伯里曼先生十分重視一件只有極少數人關注到的事情——人手在藝術表現中占有重要地位。人手會隨著年齡的增長而改變，因性別不同而呈現出不同的形態，也能反映出一個人的職業特點、健康狀況，甚至表現出人的情緒。為了表現出一雙的手的不同特征，捕捉其所表達的信息，藝術家必須了解手的組成、解剖、構造和功能。
要想尋求研究手的繪畫參考書，沒有比伯里曼先生這位已在紐約藝術學生聯盟授課五十載的備受尊敬的藝術大師，所著之作更好的選擇了。在這部著作中，大量文本配上插圖，為讀者清晰地描述了人手的不同角度和姿態，考量了手、腕骨、肌腱、手骨、手弓、血管和手掌的后視圖，詳盡地解讀了皮膚表層之下的肌肉組織的運作過程。無論是初學者還是經驗豐富的藝術家，讀這本書都會受益匪淺。
這是一本專門論述如何畫手的著作。其目的不僅僅在于向讀者展示手的形象，還在于告訴讀者怎樣去理解它們。
喬治·B·伯里曼(1865～1943)，加拿大裔美國畫家。伯里曼在紐約藝術學生聯盟執教45年，是一位極富才華的講師和導師。年輕時在巴黎布雜學院師從法國歷史題材畫家、雕刻家讓-里奧·杰洛姐，之后又到古斯塔夫·布朗杰的身邊學習。他一生的大多數年華都在紐約藝術學生聯盟度過，其人體結構繪畫教程被眾多繪畫愛好者奉為圣經。學生包括美國著名漫畫家威爾·埃斯納和諾曼·洛克威爾等。
