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Ⅰ 第三種生活

陳逸飛：在大視覺下構(gòu)筑生活空

陳逸飛，浙江鎮(zhèn)海人，畢業(yè)于上海美術(shù)學(xué)院，他創(chuàng)作的作品在國內(nèi)多次獲獎，并被送往日、法、德等國展出，有些作品為中國主要博物館和美術(shù)館收藏。

1980年，陳逸飛前往美國，在短時間里獲得了藝術(shù)界的承認，他的作品先后在紐約國際畫展、新英格蘭現(xiàn)代藝術(shù)中心、史密斯藝術(shù)博物館和布魯克林博物館展出。1985年6月，在華盛頓的科克倫藝術(shù)博物館舉行個人展。自1983年起，他在紐約哈默畫廊舉行六次個人畫展。1989年、1990年，在日本西武舉行個人展，1992年，作為僅有的兩位嘉賓之一，參加香港國際藝術(shù)博覽會，并舉行個人回顧展。

在過去的幾年里，他在佳士得、蘇士比以及紐約、香港等地拍賣活動中屢創(chuàng)佳績，至今保持著中國當代畫家拍賣的較高紀錄。陳逸飛已與當今世界具的瑪勃洛(MARLBOROUGH)畫廊藝術(shù)公司簽約，成為該公司歷史上及時位與之簽約的亞洲畫家。

1993年，陳逸飛涉足影壇，完成了自傳性質(zhì)的藝術(shù)影片《海上舊夢——陳逸飛個人隨想錄》。1995年，完成了反映20世紀30年代上海的故事片《人約黃昏》，入選法國納電影節(jié)，參加影展，深受矚目。1999年，完成電影藝術(shù)片《逃往上?！泛碗娨暭o實片《上海方舟》。

1996年至1997年，"陳逸飛回顧展"分別在上海博物館和北京中國美術(shù)館舉行，同年，在英國倫敦瑪勃洛畫廊舉辦個人畫展，并參加威尼斯雙年展。1998年，在法國舉辦個人畫展。1999年12月，瑪勃洛畫廊為他在紐約舉辦"跨世紀"個人畫展。

近年，陳逸飛先生還先后涉足網(wǎng)絡(luò)、模特經(jīng)紀、時裝及媒體等行業(yè)。成為"新視覺藝術(shù)"的發(fā)起人及實踐者?，F(xiàn)在是一個邊緣學(xué)科興起的年代。我們應(yīng)該把視野打得開一些，用一個現(xiàn)代化的生活方式去思考、去生活、解決各種疑惑的問題。

陳逸飛：平時呢，大家也知道我做的事情跨很多領(lǐng)域，于是有很多說法，一個是說你要干嘛？一個是你犯得著嗎？

我想本身陳逸飛這個名字后面沒有畫家這個稱號，我父母給我取名字就是陳逸飛，后面沒加括號，我們做的很多事情都是私人的事情，只不過畫畫這件事大家知道得多一點，然后大家就給你劃定你可以干這個，不可以干那個，我們一直在強調(diào)人權(quán)，你給我機會，我愛做什么就做什么，和你沒什么關(guān)系的，這也是一種生活方式。

其實在過去很多藝術(shù)家也有過各種生活方式，這兩年我放松很多，早幾年還有這樣或那樣的顧忌，現(xiàn)在我要為自己做的這么多事給它一個概念，提出一個大視覺的說法，這可以是一種"詭辯"，可以讓大家舒服一點。

以后又有了很多種手段，其實畢加索那個年代也有很多東西都在用，我們現(xiàn)在有這么多手段為什么不用？只要有什么手段，一個藝術(shù)家都是很想玩的人，現(xiàn)在我們有這么多好玩的事，人生就這么幾十年，何樂不為？現(xiàn)在不需要給很多人一種殘酷的畫地為牢的限制。

這是及時點。

我們從前沒有做好準備，今天這些機會出現(xiàn)了，我們可以做很多東西。

我們現(xiàn)在是人逢其時，因為是低級階段，你可以做很多事，但到了高級階段，需要更高的專業(yè)化水平，你就不可能做那么多事了，因為你哪有可能樣樣都做好？現(xiàn)在在一個國家發(fā)展的低級階段我們還可以有一點點發(fā)言權(quán)，等到了高級階段，我們就不敢說了。

這是第二點。

有些人問我您做這些事到底想要怎么樣？踢足球還想要進球吧！我們做事情就是要給一個信息：我能做的你也能做。這是我們做這件事的價值。我們試圖把那些不漂亮的東西、讓眼睛覺得不舒服的東西拿掉，這件事一個人做不行，我希望大家都來參與。我一個人的能量不可能把每一件事都做到，但低級階段我們可以給一個信息，如果一個城市有很多畫家，但這個城市很不漂亮，那么還要這些畫家干嘛？

這是第三點。

殷智賢：您剛才說以前您沒有做好足夠的準備，那么現(xiàn)在您覺得您可以做哪些準備以應(yīng)對將來可能發(fā)生的各種變化？或者您建議大家做些什么準備？

陳逸飛：我覺得首先是教育上的準備，我希望能給大家一個信息，從這一點上，我們要構(gòu)筑一個舞臺，讓更多的年輕人打倒我們，反對我們。

許知遠：我想問一個問題：每個藝術(shù)家會面對很多誘惑，比如流行化的誘惑，因為很多人都看重做教育工作，你看到房子不舒服，就要做一些調(diào)整，因為這個工作是一個相對簡單的工作，不好不協(xié)調(diào)是一個很明顯的事情，可你在做一幅畫或?qū)懯赘璧臅r候會面臨一個問題，真正做得好的話你會面臨一種更高的智力挑戰(zhàn)，我們常會因為這個更高的欲望感到害怕和畏懼，然后我們尋找一個解決的方法。

陳逸飛：高和低是很難有一個標準的，安迪?沃霍爾當年搞波普藝術(shù)的時候，誰承認他搞的是藝術(shù)？現(xiàn)在各大美術(shù)館誰不收藏他的作品？最主要的是他做的事情很有個性，這就是他的價值。

現(xiàn)在是一個邊緣學(xué)科興起的年代。我們應(yīng)該把視野打得開一些，用一個現(xiàn)代化的生活方式去思考、去生活、解決各種疑惑的問題，比如現(xiàn)在有生物化學(xué)、生物物理，文化也是交叉的，搞文學(xué)的也可以寫美學(xué)的問題、社會學(xué)的問題，明天也可以去網(wǎng)站，我一點都不奇怪，我覺得這說明你們能力很強。

許知遠：但是我覺得還是一個問題，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)某個領(lǐng)域間有一些跳躍的人或事，雖然樣子很好看，但事實上，很多時候會發(fā)現(xiàn)這些都很膚淺，有些相似的例子，比如在的時候，包括胡適、陳獨秀等很多人從美國回來，做所謂啟蒙運動、新文化運動，想把這些啟蒙的東西普及遍街……中國現(xiàn)在充斥著很多很類似的東西。

陳逸飛：這又談到一個人的價值的問題，這是一個活法的問題，我當然很尊重關(guān)在畫室里面辛勤耕耘的人，但這個世界是多樣的，允許每個人過他自己想過的生活，你的問題太大，我也想不了這些問題，還是隨心所欲吧。

艾未未：樸素的就是有效的

艾未未，1957年，生于北京。

1978年，就讀于北京電影學(xué)院。

1981年，Parsons School of Design， Art Student League，紐約。

1994年-1999年，藝術(shù)刊物《黑皮書》(1994)、

《白皮書》(1995)、《灰皮書》(1997)，北京。

1998年-2000年，任"中國藝術(shù)文件庫"總監(jiān)

2000年，策劃《不合作方式-FUCK OFF》上海。

1980年，于北京參加了及時、第二屆《星星畫展》。

1982年，在舊金山亞洲基金會廊舉辦個展。

1986年，在紐約市市立畫廊以《中國新表現(xiàn)》為題舉辦個展。

此后， 先后在美國哈佛大學(xué)、香港、臺北、巴黎、日本、瑞典、德國、韓國等地舉辦多種主題的藝術(shù)展。

1999年，赴意大利參加第四十八屆威尼斯雙年展。

2000年，在上海策劃集納中國當代藝術(shù)家思維折射的藝術(shù)展《不合作方式》。

近年，艾未未將他的藝術(shù)觸角延伸進很多領(lǐng)域，建筑便是其一，他不僅親自設(shè)計建造了"中國藝術(shù)文件庫"，還為北京"SOHO現(xiàn)代城"設(shè)計了名為"砼"的小區(qū)雕塑，在浙江金華主持了由16個設(shè)計師參與的小型公共建筑項目，2007年他組織1001個中國人到德國卡塞爾文獻展的作品《童話》在國際藝術(shù)界引起巨大轟動。艾未未以他的藝術(shù)思想去和社會互動。

我認為這是一個缺少品質(zhì)的時代，或是缺少道德倫理的時代，一個依賴他人標準去安排自己生活的年代。我希望看到每個人有他自己的標準。

艾未未：今天的潮流是都喜歡說新，這不是一個問題，十年也好，五十年也好，人最終還是要很自然的生活，這個本來是一件很簡單的事情，但今天已經(jīng)離這個挺遠的了。

比如說一個人有了錢，要給他父母買一所房子，可能會是北歐或羅馬風(fēng)格的，孩子要送進德國人的學(xué)校，這些經(jīng)歷在過去的人很難同時發(fā)生?，F(xiàn)在我們的生活離道德越來越遠了，風(fēng)格成了主題，人們很容易就接受了各種風(fēng)格，比如家里用的是明清的家具，出門就踏進了羅馬花園，再一上街就像上了賽車跑道。

好像人們也沒有提出這方面的思考，一方面我們的時代變得豐富多彩，另一方面我們也要問問，為什么我們的房子都要由香港人來設(shè)計或由澳大利亞人來設(shè)計？我首先聲明，我不是一個民族主義者，但現(xiàn)在我們的民族正在放棄美學(xué)和道德原則，這時我們不能不拿一些東西來抵擋一下子。

但是這好像也說不過去，我們這樣一個有十幾億的人、有著悠久文化的國家似乎方方面面都沒有了，至少是個問題吧，到底發(fā)生了什么？總是發(fā)生了什么才會這樣吧！

我能想到的就是人不是太自然的動物，人不是自己去決定自己的房屋的尺寸、廚房的樣子、材料的品質(zhì)，這些其實都是最重要的、與人的關(guān)系最緊密的，但現(xiàn)在都是由別人來決定，包括服裝呀、化妝呀。可這么大一塊都沒有了，人的樂趣的動機是什么？今天買了一件衣服很高興，但是什么引起我們的高興？是它的名字、質(zhì)量、還是和我們身體的關(guān)系？這一類思考我們都缺得太多。

我認為這是一個缺少品質(zhì)的時代，或是缺少道德倫理的時代，一個依賴他人標準去安排自己生活的年代。我希望看到每個人有他自己的標準，看到一個無論過去還是未來值得我尊敬的人，無論他做的是大事還是小事，他是一個農(nóng)民也好還是一個作家也好，他有自己的標準，這個標準無所謂正確和不正確，但他有一個原始的理由在這兒，可能和一批人有關(guān)。這是一個誠實的問題，我覺得我們應(yīng)該生活得更誠實，這個問題挺重要的，我們的直覺呀、每天每天的判斷呀、做事的依據(jù)呀??

我小的時候挖過地道，我當時會對地道里拐彎的地方哪兒放個燈，哪兒有個洞特別有興趣，這其實和你有多少錢，占有多大平方米數(shù)沒什么關(guān)系，和你的生活質(zhì)量也沒什么關(guān)系。一個人可以有兩平米但像皇帝一樣地生活，一個人也可能有一大片土地，這都沒什么關(guān)系，這里牽扯到藝術(shù)，人為什么需要藝術(shù)？藝術(shù)的精神價值是人類不可缺少的一根拐杖，當然人不一定要拄拐，中國已經(jīng)把這個拐扔得很遠了，但是人之所以被稱之為人，是因為我們在提供一些物質(zhì)以外的價值，宗教也好，所謂的美學(xué)判斷也好，對我個人來說還有一定的迷惑，我會覺得有點兒意思。包括看到漂亮女孩，理由我是說不清楚的，這一定是什么人在我身體內(nèi)設(shè)計了什么東西。我覺得人不能活得太物質(zhì)化、過多地談平米數(shù)，時尚在提倡所謂的貴族生活的同時，應(yīng)該談一談普通人生活中具有的美學(xué)成分。

樸素不一定是不時尚的，樸素是非常有效的，簡潔是非常有效的，當然不是說墻刷白了就是簡潔了，屋里不擺東西就是簡潔了，一個工人的簡潔和一個農(nóng)民的簡潔是不一樣的，但他們都可能是非常明確的。

許知遠：你剛才所談的很樸素的什么，包括生活方式也好，但我不明白在現(xiàn)在這么一個境遇，到底能靠什么用自己的樸素來對抗外面的東西呢？

艾未未：我想依據(jù)無非如下：一種是知識的，一種是經(jīng)驗的，一種無非是對所謂時尚的品牌啊、思想、思潮有一定的了解，一定是很簡單的。

石 濤：我覺得未未提到一個在現(xiàn)實中非常本質(zhì)的問題，就是你自己怎么能實現(xiàn)你的樂趣？這些東西就關(guān)系到咱們談到的生活方式問題。它跟金錢有多大關(guān)系，跟地位和權(quán)力有多大關(guān)系，跟知識和經(jīng)驗積累起來的境界有多大關(guān)系？如果知識或經(jīng)驗就能解決這些問題，那顯然人們可以有一個超越的方式，對金錢和社會地位，但大多數(shù)人超越不了，他們的知識經(jīng)驗積累不足以使他們超越那些壓力，于是還是被困惑、局限在這里面，你怎么看這個問題？

艾未未：我說這個問題的時候，可能缺了一個特征，就是激情的事。激情實際上是一個人瘋狂的依據(jù)。在某些比較特殊的行業(yè)里，可能很大程度上是一個人的性格起作用，因為知識都是平等的，誰都可以獲取。

三寶：除了快樂地生活還應(yīng)有別的

三寶，出生于音樂世家。1986年，以優(yōu)異的成績考入中央音樂學(xué)院指揮系。1991年，畢業(yè)后任北京交響樂團常任指揮；1993年，任香港大地唱片公司音樂總監(jiān)；1997年后成為自由音樂人。

1989年，在北京亞運會大型演出中，以一首《亞運之光》正式成為流行樂壇的出色代表，制作《我們就是這樣》專輯。至今，他已編配的作品達數(shù)千首，而創(chuàng)作的流行歌曲已達數(shù)百首，其中膾炙人口的作品有：紅豆的《一個童話》、李玲玉專輯中的《揮揮手》、景岡山專輯中的《我的眼里只有你》、《花靈》、《我是不是還能愛你》、《我知道你在等著我》、丁薇專輯中《斷翅的蝴蝶》、林依輪專輯中的《告訴明天再次輝煌》、《帶上你的故事跟我走》、電影《》、《不見不散》、《像霧像雨又像風(fēng)》的主題曲、電視劇《牽手》的配樂等。

1998年，為中國五位實力最強的男歌手在北京舉辦的大型演唱會擔(dān)任了策劃、總監(jiān)、編曲等工作，并親自擔(dān)任指揮。

2000年10月，在中國藝術(shù)家赴英國舉辦的大型演出《為中國喝彩》中擔(dān)任音樂總監(jiān)。

2000年，與張藝謀導(dǎo)演再次合作，完成了申奧片的音樂制作工作。

在此后的幾年又先后創(chuàng)作了音樂劇《金沙》、《蝶》等。

有的人在農(nóng)村種地，無憂無慮的不也挺好嗎？有的人住著大房子，開著大奔就沒有憂慮嗎？也還是會有。關(guān)鍵是無論怎么樣生活你都得有一個追求——我想要什么樣的生活！

三 寶：首先我覺得主流是大多數(shù)人的生活狀態(tài)，我考慮過這個問題，我們現(xiàn)在說的主流這個概念，其實指的并不是大多數(shù)人，因為我認為中國大多數(shù)人是農(nóng)民，他們的主流生活是耕地，鋤地的這些人才是中國主流生活的狀態(tài)。

對于每一個人的生活不應(yīng)該有什么框框，每個人都可以有他的生活，大部分中國人還提不到生活品位，他們連品質(zhì)還沒達到。我現(xiàn)在還需要衣服，冬天需要一件大衣，不會考慮款式啊、潮流啊，因為我又不是去參加一個時尚的晚會。

音樂對我們現(xiàn)在的生活有什么影響呢？我是以做流行音樂為主的，流行音樂是與現(xiàn)代科技緊密聯(lián)系的一個音樂類別，流行音樂的技術(shù)含量是極高的，自從20世紀60年明了電子，才有了真正意義上的流行音樂，現(xiàn)在爵士樂在美國都被歸為古典音樂了。

流行音樂的錄音和電腦的發(fā)展有密切關(guān)系，電腦的錄音對音樂(的質(zhì)量)有決定性的作用，尤其現(xiàn)在是數(shù)字化以后，隨著技術(shù)的進步，我們不知道未來會發(fā)展成什么樣，不敢想象，現(xiàn)在變得每個人都可以做音樂(Make Music)，你可以自己用電腦找出若干素材，自己做音樂，這種創(chuàng)作方式已經(jīng)不再是寫音樂了，而是一種拼接，像繪畫一樣，這一段素材和另一段拼接在一塊兒，這會出現(xiàn)另外一種音樂效果，也很有意思，每個人可以根據(jù)自己的感覺拼接出不同的音樂，近幾年，很好玩地出現(xiàn)了一批后期混音的音樂，就是很多錄音師把很多素材在不影響知識版權(quán)的前提下，重新做出一個音樂。

不過現(xiàn)在音樂也出現(xiàn)了復(fù)古的趨勢，我想人類所有的流行、所有的藝術(shù)都是這種螺旋式上升的軌跡。

主流和非主流的關(guān)系是什么？當很多人都去做的時候，它就變成主流了。它們之間是相互對立、相互映襯的關(guān)系。

我覺得每個人的生活狀態(tài)不應(yīng)該確定這就是好的、那就是壞的，其實這大可不必，每一個人都有他的美學(xué)觀念、對生活的理解，每個人的經(jīng)歷和環(huán)境都不同。有的人在農(nóng)村種地，無憂無慮的不也挺好嗎？有的人住著大房子，開著大奔就沒有憂慮嗎？也還是會有。關(guān)鍵是無論怎么樣生活你都得有一個追求，我想要什么樣的生活！

我老是跟人家講，每個人都在追求快樂的生活，我就不喜歡快樂的生活，我覺得每個人一直都在快樂地生活，那就太無聊了。我是喜歡多種多樣變化的生活，當你到老了的時候，想起這些才會有意思，所以我對生活給我的多種刺激，不論是痛苦的、快樂的，不會去排斥它，都接受下來、容納它。我覺得上帝讓我感受多種東西，我會感受這個過程，我覺得這是我對生活的一種理解，外在的一些東西，我都不會太追求。

殷智賢：如果物質(zhì)文明和精神文明展開一場較量的話，誰會是勝利方？富人已經(jīng)是夠富有了，他本來應(yīng)該很有品位呀？

三 寶：誰說他本來就該有品位，他本來就沒有品位，他窮的時候就沒有品位(全場笑)。

前兩天，我看報紙，一輛888萬的車賣出去了，這是一個多么畸形的消費！

殷智賢：就像《大腕》里說的："只買貴的，不買對的。"

三 寶：當然這也是發(fā)展的一種必然，像美國當年大開發(fā)的時候也亂了一陣，當然我們現(xiàn)在還是社會主義初級階段，但經(jīng)過這一段，慢慢大家就都守規(guī)矩了，很正常。