《文藝復(fù)興的秘密語言》通過100余件藝術(shù)珍品，解析文藝復(fù)興時(shí)期畫家、雕塑家或建筑師將某種更具體的涵義編碼進(jìn)畫布或文本、胸像或建筑——也許甚至是一種爆發(fā)性的政治情緒，或者暗中表達(dá)的異教信仰。全書針對文藝復(fù)興藝術(shù)符號語言的基本元素，包括色彩、幾何、光與影、比例、透視和姿勢語言，提供了一個(gè)覆蓋廣闊的導(dǎo)引，使用的例證涵蓋克里韋利的《天使報(bào)喜》到多那太羅的《抹大拉的瑪利亞》,并圍繞十?dāng)?shù)個(gè)主題，包括神話、戰(zhàn)爭與和平、死亡與永恒進(jìn)行分析。
每件作品都以全彩色展示，盡顯其輝煌；然后，通過一種獨(dú)創(chuàng)的稱作"選擇性孤立"的技術(shù)，逐一拆開，以揭示它所包含的象征符號，并詮釋其謎一般的涵義。
藝術(shù)珍品中藏了怎樣的情緒與涵義？ 文藝復(fù)興時(shí)期有哪些藝術(shù)符號？
分析意大利藝術(shù)大師100多件作品中多層隱秘的涵義
揭示色彩、透視、意象等的運(yùn)用中所涉及的秘密信息和神圣符號體系
大16開全四色印刷，逼真展示100多件藝術(shù)珍品。
分析意大利藝術(shù)大師100多件作品中多層隱秘的涵義
解碼波提切利、達(dá)芬奇、米開朗琪羅、多那太羅、曼特尼亞、馬薩喬、烏切諾和許多其他藝術(shù)家所使用的符號"語言"
揭示色彩、透視、意象等的運(yùn)用中所涉及的秘密信息和神圣符號體系
給予現(xiàn)代觀賞者一把帶插圖的鑰匙，開啟繪畫、雕塑和建筑中的謎團(tuán)，獲得關(guān)于文藝復(fù)興思想潮流的領(lǐng)悟。
理查德斯坦普曾在劍橋大學(xué)學(xué)習(xí)自然科學(xué)和藝術(shù)史，擁有意大利文藝復(fù)興雕塑研究的哲學(xué)博士學(xué)位。在現(xiàn)場與錄制藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)一年后，現(xiàn)在他一半時(shí)間研究藝術(shù)史，一半時(shí)間從事表演。他在倫敦國家藝術(shù)館、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館、泰特不列顛藝術(shù)館任教，并為海外藝術(shù)史項(xiàng)目到意大利各地博物館和教堂進(jìn)行現(xiàn)場講解。他為英國第四頻道寫作并主持了"國家藝術(shù)館藏品"和"泰特現(xiàn)代藝術(shù)館"系列節(jié)目，而且為其他節(jié)目定期撰稿。
引言
及時(shí)部分 舊思想產(chǎn)生新藝術(shù)
文學(xué)
繪畫
雕塑
建筑
裝飾藝術(shù)
第二部分 文藝復(fù)興的語言
物件及其意義
徽標(biāo)與縮語
色彩
光與影
透視
比例
神圣幾何
在哪里與為什么
舊與新
我們周圍的世界
軀體與頭腦
手勢與身體語言
贊助
男性與女性
形式與功能
故事與宣言
涵義的層級
人與天使
圣徒
美德與惡行
神與女神
第三部分 主題解碼
圣經(jīng)
教會
天與地
古代藝術(shù)
神話
寓言
學(xué)術(shù)
政府
權(quán)力與財(cái)富
戰(zhàn)爭與和平
生活與社會
死亡與永恒
年表
深化讀物
索引(中英對照)
文藝復(fù)興的藝術(shù)輝煌為世人普遍稱賞，但在21世紀(jì)的今天卻并不總是那么容易理解。其中包含的符號與象征，曾經(jīng)是日常生活的一部分，如今卻不為我們所熟悉了，而這便是本書意欲解釋的。對于繪畫與雕塑的涵義有了更深入的理解，我們的贊美之情只會更加熾熱。
"文藝復(fù)興(Renaissance)"一詞的內(nèi)涵可以有無數(shù)解釋，詢問任何一位歷史學(xué)家或藝術(shù)史家，你都有可能得到一個(gè)不同的定義。這個(gè)詞語源自法語"重生"，本身并無爭議，有爭議的是它的外延。部分原因是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家、作家并不知曉這個(gè)概念。實(shí)際上它成為一個(gè)常用詞語要到19世紀(jì)末，晚于1860年瑞士歷史學(xué)家雅各布克哈特(1818—1897)完成著作《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化》，以及1878年該書被譯成英文。之后，這個(gè)法語單詞因一位德國演說家而流行起來，盡管其人來自法語也是官方語言之一的國家。歸根到底，文藝復(fù)興是整個(gè)歐洲都感受到的一種現(xiàn)象，不過本書與布克哈特的著作一樣，僅限于討論意大利。雖然半島各地政治上并未統(tǒng)一，藝術(shù)上又十分多樣化，意大利藝術(shù)還是形成了一個(gè)作品體，它萌生于同一種根本的民族精神，與阿爾卑斯山以北的作品所傳達(dá)的旨趣、技法和意義迥乎不同—即使北歐藝術(shù)被證明的確是15世紀(jì)意大利繪畫的較大影響者之一。
除了限定將要討論的地理范圍，本書也限定所考慮的時(shí)間跨度。關(guān)于文藝復(fù)興涵蓋的歷史時(shí)期，已有很多爭論。文藝復(fù)興的某些最典型特征，例如對古典時(shí)代藝術(shù)的興趣甚至依賴，實(shí)際上可以從早至13世紀(jì)的藝術(shù)作品中看到(特別是13世紀(jì)中期尼古拉皮薩諾的雕塑作品)，而在14世紀(jì)早期喬托的繪畫作品中，空間的現(xiàn)實(shí)主義描繪和強(qiáng)烈的人文主義精神就已十分明顯了。文藝復(fù)興背后的思想意識，很多已經(jīng)體現(xiàn)在14世紀(jì)以來的文學(xué)作品中，不過大多數(shù)相信，它的成熟及其在視覺藝術(shù)中的表現(xiàn)，要到15世紀(jì)才會看到。到了16世紀(jì)中葉，宗教改革對天主教會的沖擊，對意大利生活與總體文化的沖擊，意味著藝術(shù)的本質(zhì)和目的都在發(fā)生變化，因此本書極少選錄1550年以后的作品，絕大多數(shù)作品都來自之前150年。
文藝復(fù)興藝術(shù)包括一些世界最著名的肖像畫，其魅力來自于新思想的探索和舊思想的再發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家不再著力于表現(xiàn)一個(gè)象征性領(lǐng)域，而重在描繪我們生活、呼吸于其中的世界。一個(gè)好的例子，達(dá)芬奇在《蒙娜麗莎》(見上)中的一項(xiàng)成就不單是人物周圍虛構(gòu)然而看起來非常真實(shí)的風(fēng)景，還包括這幅作品統(tǒng)一于同一種氣氛的意識，即是她呼吸的空氣與吹拂遠(yuǎn)方山巒的空氣是一樣的。風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)只是布克哈特挑選出來的主題之一，他還著眼于日益增長的對于個(gè)人的興趣，這種興趣藝術(shù)地展示在肖像畫的發(fā)展過程之中，而肖像畫是新興的商人階級記錄財(cái)富與社會地位所偏好的方式。文藝復(fù)興藝術(shù)家了解古典肖像作品的重要性，但在當(dāng)時(shí)沒有一件樣品傳世。不過古羅馬的胸像卻非常之多，而且極有影響力。《蒙娜麗莎》又一次體現(xiàn)了這種趨勢。多年來她的身份一直充滿爭議，然而最近的文檔證據(jù)證實(shí)，正如藝術(shù)家、作家喬爾喬瓦薩里于16世紀(jì)猜測的那樣，她就是格拉迪尼(Lisa Gherardini)，一位富有的絲綢商人喬康多(Francesco del Giocondo)的妻子。許多城市，特別是佛羅倫薩，其經(jīng)濟(jì)實(shí)力很大程度歸功于商人和工匠組成的行會，而這些行會的贊助跟喬康多這樣的個(gè)人贊助同等重要，甚至有過之而無不及。
然而，最重要的是，對于個(gè)人的興趣說明了人類自身是如何成為值得研究的對象的—通過描繪人們?nèi)绾紊睿谀睦锷睿麄內(nèi)绾胃惺埽绾畏磻?yīng)，特別是他們的外貌形象如何。人類精神與人體形態(tài)的高貴感，地體現(xiàn)在米開朗琪羅的雕塑《大衛(wèi)》上。這件雕塑也是文藝復(fù)興的典型產(chǎn)物—它不是作為一件獨(dú)立的藝術(shù)作品而被創(chuàng)作的，它原本是一個(gè)裝飾主題的一部分，其意義與它將安放的位置不可分割地聯(lián)系在一起。
不同于文藝復(fù)興的其他入門簡介，本書將不采用時(shí)間縱覽的方式呈獻(xiàn)藝術(shù)作品，而是按主題細(xì)分條目。我們將巡覽大約兩個(gè)半世紀(jì)的意大利藝術(shù)作品的不同特征與基本元素，目的是交給你必要的工具，使你能夠分析和解碼無數(shù)并不包含于此的其他作品。及時(shí)部分介紹不同形式的藝術(shù)產(chǎn)品：文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑和裝飾藝術(shù)。第二部分著眼于每件作品的單個(gè)元素，比如光與影，以此建立起一套符號與意義的詞匯，這些詞匯也許對于今天的我們并不那么顯而易見。熟悉了文藝復(fù)興藝術(shù)的語言，在第三部分我們將探索更廣闊的主題，并分析這個(gè)時(shí)代若干更豐富更復(fù)雜的創(chuàng)造，讓這些激發(fā)靈感的作品呈現(xiàn)它們的秘密。
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