日韩偷拍一区二区,国产香蕉久久精品综合网,亚洲激情五月婷婷,欧美日韩国产不卡

《琴賦》序嵇康 余少好音聲，長而玩之。以為物有盛衰，而此無變；滋味有厭，而此不倦。可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志；吟詠之不足，則寄言以廣意。然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦頌。其體制風流，莫不相襲。稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴。麗則麗矣，然未盡其理也。推其所由，似元不解音聲；覽其旨趣，亦未達禮樂之情也。眾器之中，琴德，故綴敘所懷，以為之賦。

《嵇康集》

[賞讀] 嵇康這位具有叛逆精神的思想家、文學家，也具有很高的音樂藝術造詣，音樂成為他生命的一部分。他的《聲無哀樂論》闡述了自己的音樂美學理想；“目送飛鴻，手揮五弦”的詩句描寫了他向往的人生境界；臨刑之前從容彈奏的絕唱《廣陵散》則是他生命的壯美樂章。這位具有音樂才能的文人創作琴賦，自然別有境界。

《琴賦》是嵇康現存作品中的辭賦，文中鋪陳琴的選料、制作、演奏情狀，表達了自己的音樂見解，結尾慨嘆“識音者稀”，借賦琴傳達出內心深深的孤獨與惆悵。而序文卻簡明平實，先說音樂具有強大的生命力，它不隨外物的盛衰而變化，又含有讓人回味無盡的魅力，同時還是頤養精神、宣泄情感、排遣寂寞的工具。因此他要寫作《琴賦》來表達對琴的精神的理解。接著，嵇康分析了歷代描寫音樂藝術作品的缺陷，認為無非是從音樂的作用、旋律、感染力等方面著眼，大都陳陳相因，少有創新，盡管辭藻華美，但未盡其理。他認為盡理達情最為關鍵。，嵇康指出琴是所有樂器中最有德操的樂器，以琴為媒，可以展現自己的襟懷，便于抒發對音樂的見解。

《蘭亭集》序王羲之 永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。

是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖取舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于已，快然自足，曾不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期于盡。古人云，死生亦大矣，豈不痛哉。

每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔，悲夫！故列敘時人，錄其所述。雖世殊事異，所以興懷，其致一也。后之覽者，亦將有感于斯文。

《古文觀止》

[賞讀] 蘭亭，是浙江山陰一個頗富詩意的地名，因為東晉穆帝永和九年(353)三月三日，王羲之、謝安、孫綽等四十余位名士，在蘭亭曲水邊修禊、飲酒、賦詩，蘭亭成為中國文化史上魏晉風流的一個永恒的標志，更因為書圣王羲之的名帖《蘭亭集序》而聞名遐邇。名帖的真跡可能已不在了，但是這篇序文卻千古流芳。

序文前半部分記敘游覽和宴會場景，交代時間、地點、人物、情事之后，王羲之用輕松愉快的筆調描繪了蘭亭的美麗春景：“此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右。”用詞簡潔疏峻，意境空靈飛動，真可謂人賢景美，賞心悅目。接著敘寫曲水流觴的宴飲，雖然沒有金谷園宴會的金碧輝煌，也缺少精烹細作的山珍海味，但是群賢列坐，把酒臨風，暢敘幽情，加上天朗氣清、惠風和暢，可謂良辰、美景、賞心、樂事四美齊備，名士們那長帶舞春風、酒香染詩韻的仙姿逸態，怎不叫人無限神往！

序文后半部分寫宴會后的感慨。情緒突然由樂轉悲，那是因為盛極而衰，樂極悲來，人生短暫而宇宙無窮，分別長久卻歡會難再，不僅向之所欣，轉眼已成陳跡，而且生命無論短長都會走向盡頭，總是悲傷多于歡樂，“后之視今，亦猶今之視昔”，怎不讓人深感悲痛！王羲之以頗富哲理的清淡語言寫出了盡興后的蕭瑟悲涼，感嘆人生苦短，生命不居，表達他對生與死、瞬間與永恒的思考與感悟。

本文寫出了人生的蒼涼意味，但他又企圖以一種瀟灑曠達的態度對待人生，珍惜時光，以求精神的永恒，流露出一腔對生命的向往和執著的熱情，這是魏晉時代關注生命的表現，可見魏晉風流的本質就是尊重個體生命以尋求精神上的無限超越。

《閑情賦》序陶淵明 初，張衡作《定情賦》，蔡邕作《靜情賦》，檢逸辭而宗淡泊，始則蕩以思慮，而終歸閑正。將以抑流宕之邪心，諒有助于諷諫。綴文之士，奕代繼作，并因觸類，廣其辭義。余園閭多暇，復染翰為之。雖文妙不足，庶不謬作者之意乎？

《陶淵明集》

[賞讀] 愛情可以說是人類永恒的主題，從《詩經 關雎》到漢樂府的《上邪》，再到張衡《定情賦》、蔡邕《靜情賦》、曹植《洛神賦》等詩賦，都是歌詠愛情的名作，并形成了美人香草的比興寄托傳統，但是一般論家卻認為，像陶淵明這樣飄然淡雅的高人逸士不應該也寫言情說愛的作品，因此，蕭統不無惋惜地說“白璧微瑕者，惟在《閑情》一賦”。

陶淵明的這篇短序，認為表達情感應該檢束放蕩之辭而歸于雅正，即不能任憑情感的泛濫，要以淡雅寡欲來抑制放蕩的邪心，“有助于諷諫”。題目“閑情”之“閑”，非閑情逸致之“閑”，而是防閑之“閑”、“大德不逾閑”之“閑”。那么，陶淵明的這篇作品到底寫了一些什么內容呢？原來文中刻畫了一個姿態閑雅、品性高潔、遵禮自重、高貴端莊的美人，并表達了對她的無限愛慕與追求。他是如此地依戀她：愿變成衣領、成為羅帶、變為發膏、成為眉黛、變成涼席、成為絲履、成為影子、成為蠟燭、變成羽扇、成為琴木，承受她的芬芳香澤，感受她的肌膚玉趾的溫潤纖柔，永遠跟隨在她的身邊，照耀她的容顏，聆聽她彈奏的美妙音符。可以說將一個個熱辣辣的愛情誓言，表白得純潔無邪、天真無飾、大膽無忌。由于古代文學中存在以“求女”來暗喻追求政治理想的傳統，因此，我們認為這是一篇富有象征意義的抒情小賦，正如作者所說，他的寫作動機是因“園閭多暇”，“并因觸類，廣其辭義”，要“不謬作者之意”。但是，辭賦勸百諷一的藝術效果，導致后人對這篇《閑情賦》的接受，一般限定在愛情描寫方面。當然，從描寫的細膩、抒情的濃烈、格調的新奇，可以看出陶淵明有意識地變辭賦的瑰麗繁復為清新簡潔，在他的整個創作乃至辭賦的發展中都具有重要意義。

《竹枝詞》序劉禹錫 四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來建平，里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛，擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，其卒章激訐如吳聲。雖愴佇不可分，而含思婉轉，有淇濮之艷。昔屈原居沅湘間，其民迎神，詞多鄙陋，乃為作《九歌》，到于今荊楚鼓舞之。故余亦作《竹枝詞》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知變風之自焉。

《劉禹錫全集編年校注》

[賞讀] 竹枝詞，是土家族巴人部落的民歌。巴人能歌善舞，每逢佳節喜慶，男女老少便歡聚一堂，擊鼓踏歌，聯唱竹枝。劉禹錫的《〈竹枝詞〉序》描述了大致情形：鄉中百姓聯唱竹枝，有人唱歌，有人吹短笛應和，有人擊鼓打節拍，歌者一邊唱歌，一邊飛目傳情，一邊舉臂揮袖，一邊翩翩起舞。場面熱烈壯觀，充滿民間熱辣辣的野性情調。竹枝的樂曲，大致符合黃鐘宮的羽調，結尾部分樂音激切婉轉好似吳地的民歌，雖然唱詞雜亂鄙俗音節難以分辨，但音樂跌宕宛轉，猶如當年衛地民歌一樣動聽。

劉禹錫顯然為這淳樸的民歌所感染，但又無法接受竹枝詞的粗野鄙俗。作為地方刺史，有改變民情風俗的責任，因此，他學習屈原流放沅湘時期為改造民歌粗鄙格調創作《九歌》的做法，將雅化的情感格調引入竹枝詞，使歌詞色澤清瑩，音調和美。從此竹枝詞遂脫胎換骨，吐露芳華，在中唐詩壇上成為一枝奇葩，對后世產生了深遠的影響。北宋詩人黃庭堅評價說：“劉夢得《竹枝》九章，詞意高妙，元和間誠可以獨步。”清代翁方綱也說劉禹錫“以竹枝歌謠之調，而造老杜詩史之地位”。