《黑客與設計：剖析設計之美的秘密》面向對于視覺藝術及技巧并不熟稔的軟件開發人員，用心拾取藝術史上的眾多知名概念及代表作品加以細致解讀，并輔以多視角的延展剖析，以期使讀者洞徹與把握現今設計概念和技巧的來源及趨勢，從而將之更好地融合于業務實踐中?！逗诳团c設計：剖析設計之美的秘密》題材廣泛，實例豐富，實為一本不可多得的Web及移動應用設計指南。《黑客與設計：剖析設計之美的秘密》適合Web及移動應用的開發人員與設計師閱讀。
黑客們崇尚分享，所以他們可以從相關社團及網上找到各種編程問題的解決方案，快速地完成開發項目。但是，對于設計，問題就不那么簡單了。
許多設計教學書籍都有著大量的"須知"與"切忌"條目，以期讓人能夠迅速了解設計的慣例及規程，但這種表面化、程式化的方式往往無法令喜歡探究事物本質的黑客們滿意。為了讓自己的作品精彩出眾，他們往往希望追溯到設計的源頭，了解設計現象及趨勢的本質。本書采用逆向解析方式，庖丁解牛般剖析了一眾經典設計。從文藝復興時期的雕塑，到印象派繪畫，再到現代的Mac OS X的Aqua界面以及Twitter的頁面設計，還原歷史真相，細說風格由來，逐步講解色彩、排版、比例等設計理論，并在此基礎上提出了大量真切可行的設計實踐。讀來令人耳目一新，信心倍增。
本書主要內容：
設計內涵及層次的理解與運用；
媒介與形式對設計的影響；
排版及構圖的原則與辨析；
色彩理論及其應用實踐。
David Kadavy，Kadavy公司總裁，兼500 Startups種子基金導師。Kadavy公司提供用戶界面設計咨詢服務，客戶包括oDesk、PBworks和UserVoice等。早先，David曾領導過兩家硅谷創業公司和一家建筑公司的設計部門，在大學教授過印刷課程。在愛荷華州立大學攻讀平面設計專業美術學士學位期間，他曾在羅馬學習古代印刷術。Communication Arts雜志刊登過他的設計作品，他曾在South by Southwest(SXSW)互動大會上做過演講。你可以訪問kadavy.net，閱讀其關于設計和創業的文章，也可在Twitter上通過關注@kadavy，或借由david@kadavy.net與他聯系。
目錄
及時部分理解設計
第1章為什么需要設計2
1.1設計到底是什么2
1.2設計不是什么4
1.3設計的"層次"5
1.3.1目的5
1.3.2載體和技術6
1.3.3審美選擇6
1.4小結7
第2章設計的目的8
2.1視覺設計與用戶體驗設計的關系9
2.1.1用戶體驗設計基礎要素9
2.1.2視覺設計對比10
2.2有時視覺設計夠用即好11
2.3視覺設計有時是產品優勢11
2.4Twitter用戶體驗逆向工程13
2.4.1用戶角色13
2.4.2用例14
2.4.3線框圖16
2.5小結16
第二部分媒介和形式
第3章排版的媒介和樣式18
3.1誤用的悲?。篊omic Sans字體緣何惹人厭18
3.2排版的束縛：不變的文字23
3.3字母表的組成24
3.4字母起源27
3.4.1羅馬帝國的"推特"27
3.4.2羅馬排版的巔峰之作28
3.5經久不衰的字體35
3.5.1印刷誕生發展簡史36
3.5.2制作字范：不變文字的搖籃36
3.5.3威尼斯與文藝復興37
3.5.4法國和Garamond字體38
3.6Garamon字體現狀：為什么不在網絡上使用Garamond字體38
3.6.1"網絡字體"的誕生38
3.6.239
3.6.3縮小差距40
3.6.4包容局限性——即使會很拙劣42
3.7小結43
第4章技術與文化44
4.1潮流興起的原因44
4.1.1印象主義的誕生44
4.1.2Web 2.0平面設計48
4.2SEO也是設計55
4.2.1理解SEO的重要性57
4.2.2選擇恰當的關鍵字58
4.2.3頁面內容與代碼59
4.3小結63
第三部分排版
第5章騙人的黃金比例：認識比例66
5.1什么是比例66
5.2比例與設計68
5.3揭開黃金比例的傳奇面紗69
5.3.1黃金比例與斐波那契數列：類似卻不相同70
5.3.2人體中的黃金比例71
5.3.3黃金比例的誤區73
5.4其他一些賞心悅目的比例75
5.4.1根號2矩形76
5.4.22∶3矩形76
5.4.33∶4矩形77
5.5世界中的比例77
5.5.1音樂和舞蹈77
5.5.2自然界78
5.5.3計算機和移動設備80
5.6設計中的比例81
5.7小結85
第6章吸引眼球：設計構圖與設計原則86
6.1構圖關系86
6.1.1閱讀方向86
6.1.2以構圖方式引導用戶視線88
6.1.3前景/背景的關系91
6.2設計原則93
6.2.1顯性優勢93
6.2.2相似性94
6.2.3節奏感95
6.2.4質感97
6.2.5方向感98
6.2.6對比關系101
6.3為什么MailChimp的Logo如此漂亮：設計構成和設計原則的運用102
6.3.1前景/背景關系103
6.3.2顯性優勢104
6.3.3相似性104
6.3.4節奏感105
6.3.5質感106
6.3.6方向感107
6.3.7對比關系107
6.4小結108
第7章激活信息：建立視覺層次結構109
7.1什么是"層次結構"109
7.1.1層次結構富有表現力110
7.1.2影響層次結構的諸多視覺因素111
7.2層次結構因素111
7.2.1空白區域112
7.2.2字體粗細和字號115
7.2.3顏色119
7.2.4視覺裝飾元素119
7.3設計中的層次結構122
7.4小結124
第四部分色彩
第8章色彩學126
8.1色彩是什么127
8.2眼睛的騙局128
8.2.1同色異譜128
8.2.2色彩恒常性128
8.2.3殘留影像129
8.3視覺系統的工作機制130
8.3.1視錐細胞130
8.3.2三基色原理和對抗色覺理論131
8.3.3主波長組合和色輪132
8.3.4色盲133
8.4定義顏色134
8.4.1蒙賽爾色卡135
8.4.2色相、飽和度和亮度136
8.4.3Lab色彩模型136
8.5顏色模型和數據驅動圖形137
8.5.1顏色和定性數據137
8.5.2顏色和定量數據138
8.5.3連續調色板與離散調色板141
8.6十六進制顏色的思考：理解Web中的顏色141
8.6.1理解RGB142
8.6.2RGB的十六進制表示法144
8.6.3神游十六進制"立方體"144
8.6.4未來：HSL147
8.7色彩模型實踐：為什么名片色彩和網站色彩(永遠)不相配148
8.7.1RGB顯示與CMYK彩色印刷的不同148
8.7.2色域149
8.7.3跨媒體設計和色彩管理150
8.8小結153
第9章色彩理論154
9.1對色彩的反應貫穿著整個人類歷史154
9.2色彩反應和人類生物學155
9.3紅色的魔力：為什么你根本贏不了"Target 挑戰"155
9.3.1紅色對大腦的影響156
9.3.2前額葉皮層與理性思考156
9.3.3襲擊前額葉皮層157
9.3.4前額葉皮層與決策 158
9.3.5色彩和情境158
9.3.6這對你意味著什么159
9.4其他顏色的研究159
9.5顏色和文化160
9.6配色和色輪161
9.7選色和Web設計約定162
9.7.1背景162
9.7.2圖像與文本163
9.7.3強調色165
9.8顏色的相互作用：為什么莫奈從不使用黑色166
9.8.1印象派畫家：色彩大師166
9.8.2色彩理論：印象派的發現167
9.8.3莫奈的用色技法170
9.8.4像莫奈那樣用色171
9.9配色方案173
9.9.1單一配色方案173
9.9.2相似配色方案174
9.9.3互補配色方案175
9.9.4分散互補配色方案177
9.9.5三色系配色方案178
9.9.6四色系配色方案180
9.9.7任意配色方案181
9.10用顏色營造氣氛182
9.10.1神秘或獨特182
9.10.2活潑動感183
9.10.3柔和安靜184
9.10.4自然清新185
9.11設計調色板和配色方案的工具186
9.12小結188
附錄
附錄A字體的選擇和搭配190
A.1字體分類191
A.1.1襯線字體192
A.1.2非襯線字體193
A.1.3展示字體193
A.2觀察字母結構：骨架的樣式194
A.2.1人文主義字體194
A.2.2幾何字體194
A.2.3現實主義字體195
A.3字體配對195
A.3.1法則195
A.3.2例外情況196
A.3.3為什么有些字體搭配效果良好197
A.3.4終極技巧：相信字體設計師的選擇201
A.4常用字體201
附錄B排版規范204
B.1不要篡改字體204
B.1.1仿粗體205
B.1.2仿斜體205
B.1.3仿小型大寫字母206
B.1.4拉伸字體207
B.1.5勾勒字體輪廓208
B.1.6帶圖片或者紋理的字體208
B.2正文設置209
B.2.1顯示段落間的變化209
B.2.2避免等距調整211
B.2.3避免寡行和孤行211
B.3注重排版細節212
B.3.1并非所有的引號都是相同的212
B.3.2大膽地使用破折號212
B.3.3句點后面使用一個空格，不是一對213
B.3.4使用連筆將字母連在一起213
