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本書是伯里曼先生著名的《著裝形體繪畫>和《頭部、五官和面部繪畫》兩本原著的合集。
許多學習藝術的學生和研究藝術的專業人士常常精通于描繪裸體的藝術,但是對于地表現衣著或衣褶的樣式卻仍然存在問題。在本書中,伯里曼先生提供了關于描繪著裝形體的專業性建議。讀者通過本書可以學習到七種不同的典型衣褶,以及如何來表現它們,包括圓管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和穩定形衣褶。對這些樣式的熟練掌握是逼真地描繪衣服的關鍵,同時也適用于靜物寫生中對襯布的描繪。這些直截了當、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生親自繪制的速寫和簡圖,并通過鉛筆畫清晰明快的中間色再現出來。學習藝術的學生、教授藝術的老師,還有藝術界的專業人士,都會喜愛這本人像畫大師所著述的實用且易于操作的手冊。
地描繪頭部、五官和面部無疑是美術學習中最困難并且經常被忽視的方面之一。本書出自繪畫領域的專家之手,恰好專門適用于此。它用簡潔明了的文字、200余幅出色的插圖,以及寫實的繪畫技法,為如何出色地描繪頭部、五官和面部提供了很有價值的指導。伯里曼先生所闡述的既有他作為藝術家所掌握的技藝,也有他在紐約藝術學生聯盟執教的50年經驗。伯里曼先生對頭部的闡述包含以下幾千部分:平視和俯視的頭部、頭部的塊面、圓形和方形的頭部。面部的四個主要器官眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都要進行細節處理。關于光與影、比較測量、立體原則和橢圓形構造等篇章,更進一步擴大了本書的研究范圍。本書另一個具有特殊價值的地方在于啦錄了著名肖像藝術家的作品。維米爾、哈爾斯、倫勃朗、雷諾茲、路易斯·伊麗莎白·勒布倫這些藝術家使肖像畫成為主要的藝術種類。你可以出于興趣努力研習這些作品的品質,正是這些品質使他們的作品達到了大師的高度。
如果你要研究一個面或一只手臂,或者一條腿,以及肘部或者膝關節處的轉折關系,這些衣褶必然匯集在一起、當經過或進入另一部分時,它們則是緊密聯系在一起的。因此,每一部分必須有一個具有指示功能的名字:1.圓管形,2.之字形,3.螺旋形,4.半搭扣形,5.兜布形,6.下垂形,7.穩定形。本書會將它們的含義闡釋清楚。
喬治·B·伯里曼(1865~1943),加拿大裔美國畫家。伯里曼在紐約藝術學生聯盟執教45年,是一位極富才華的講師和導師。年輕時在巴黎布雜學院師從法國歷史題材畫家、雕刻家讓-里奧·杰洛姐,之后又到古斯塔夫·布朗杰的身邊學習。他一生的大多數年華都在紐約藝術學生聯盟度過,其人體結構繪畫教程被眾多繪畫愛好者奉為圣經。學生包括美國著名漫畫家威爾·埃斯納和諾曼·洛克威爾等。
節奏
衣褶的七種樣式
衣料
衣褶的不同特點
圓管形衣褶
之字形衣褶
螺旋形衣褶
布