引論：我們為您整理了1篇海報設計畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

海報設計畢業論文:印象海報設計研究

一、丁香花與哈爾濱特色建筑文化在印象海報設計中的創意體現

市花丁香花，給哈爾濱增添了無盡的風情，同時，又給居住在這座城市的人們增添了無盡的樂趣，標志著勤勞、智慧的哈爾濱市民的凝聚與團結，具有多元文化的哈爾濱改革開放、海納百川的浪漫氣質與博大情懷。因此，海報設計中將丁香花與建筑穹頂結合，這兩個物體的結合足以表現哈爾濱的大氣、熱情以及純真的城市形象。顏色主要運用了粉色、紫色、黑色。粉色與紫色來源于丁香花本身的顏色，可體現出哈爾濱的熱情、清新和生機，黑色表現的是哈爾濱的黑土地，這更增添了神秘感，海報中的顏色輕重有度，整體視覺效果既沉穩大氣，又不失活潑。丁香花的形態與建筑巧妙合為一體，用建筑的黑色反襯出丁香花的跳躍，丁香花的排布疏密有度，大小適宜，畫面既具有通透性、靈活性，同時又營造出背景建筑物的若隱若現，使海報更有趣味性和觀賞性。在主體形象的中上方，有一些點綴的丁香花，好像飄落在空中的雪花，優美、活潑、浪漫，與哈爾濱的城市氣息更加吻合。

二、哈爾濱特色建筑與東北二人轉文化在印象海報設計中的創意體現

哈爾濱印象海報中建筑與民俗也有很好的結合。哈爾濱的民俗主題具有鮮明的地方特色，人們想到哈爾濱，就會想到東北二人轉等民俗特色，設計者選用了多種個性鮮明的民俗象征物品，如東北二人轉服飾、二人轉手絹、二人轉扇子等，傳遞民俗的味道。同時，也加入索菲亞教堂、丁香花、東北大棉帽子等。建筑圖案運用東北版畫的形式表現和渲染出哈爾濱的鮮明形象。顏色搭配也獨具特色，墻皮黃、松墨綠、丁香紫、天空藍等顏色將現代哈爾濱表現得淋漓盡致。整個海報畫面采用視覺分割的構圖形式，版面既呈現了裝飾的美感，又傳達出哈爾濱的民俗特色。

三、哈爾濱冰雪與民俗花布文化在印象海報設計中的創意體現

哈爾濱的冰雕在世界上享有盛名。在一年一度的冰雪節中，冰雪大世界、冰燈游覽會、太陽島雪博會等，向世人展示了哈爾濱的冰雪文化藝術。哈爾濱特色民俗也多與冰雪有關，如看冰燈、游冬泳、抽冰嘎、滑雪橇等，都是哈爾濱人喜愛的活動。其中，冰嘎俗稱冰猴兒，抽冰嘎更是小朋友喜歡的冬天室外活動之一。海報設計從中得到靈感，以東北這一富有特色的抽冰嘎民俗作為主體，冰嘎主體與大花布巧妙結合，以散點的構圖方式為主，畫面豐富多彩，疏密結合，也有近大遠小的透視效果。大大小小的冰嘎給人以靈動、活潑的視覺效果，又不失文化性，帶人回到童年時代。從表現手法來講，海報設計對立體形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，充分地表達主題思想。這種以小見大、以點帶面的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時也為觀者提供了廣闊的想象空間，使觀者獲得生動的情趣和豐富的聯想。哈爾濱地處中國北方，氣候寒冷，漫長的冰雪期深刻影響了哈爾濱人的生活方式，其生活習慣、文化修養均打上了冰雪文化的烙印。哈爾濱印象海報也充分利用了哈爾濱的城市形象、城市面貌特性，將城市與白色的冰雪相結合，設計出令人印象深刻的海報。此海報視覺效果統一、協調、富有節奏感，強調了創意及視覺語言，圖片及文字靈活結合，注重平面構成及顏色的設計，所傳達的哈爾濱信息清晰明了，以最少的信息獲得了的宣傳效果，將文字轉換成視覺元素，還利用了一些獨特的字體設計，將一些瑣碎的細節組織起來，使它們變得層次豐富、視覺清晰、內涵明了。哈爾濱印象海報設計主要從特色建筑、冰雪文化、地方方言、民俗文化等多方面入手，對哈爾濱進行了重新挖掘和創意設計，表現其特有的文化內涵和視覺形象，向大眾展現和宣傳了一個浪漫時尚、獨具風格和魅力四射的哈爾濱。

作者：李曉晨 單位：哈爾濱學院

海報設計畢業論文:海報設計中材質的多樣性探究

一、材質表現形式的多樣性

將材質運用到平面設計中，正是因其本身具有多樣性和極強的可塑性；不同的材質能帶給受眾不同的感受，將材質運用在海報設計中同時也能根據其自身的多樣性創造出多種多樣的表現形式。正因材質的這些特質，使其能夠激發人的情感，能使人們感受到愉快、痛苦、傷感等。當代設計界，許多設計師已經開始關注到材質本身所具有的視覺美感、多樣性和其深層次所帶給人類的精神審美。國際著名設計師原研哉無疑是將材質運用在設計中的集大成者，在長野冬奧會的視覺設計中就非常成功地運用到了材質。“參加開幕式對每個人來說應該是一次感覺強烈的體驗……就是說，我設計的紙張要適合冬季的節慶，要喚醒雪和冰的形象。”原研哉通過對參加開幕式人員心情的揣摩，得出設計的目標。冬奧會宣傳海報所運用的素材是紙，原研哉對紙進行進一步的設計，設計成像冰雪一般潔白通透的紙張；同時有別于以往的宣傳海報，直接在紙張上印刷文字。為了保持紙張純凈通透如同冰塊半透明的質感，他采用了壓印的方法，將文字壓印在紙張上。壓印文字的同時，還用紅色印制了一團火焰，符合他想要表達的仿佛在冬季中一團火的主題，同時呼應了觀眾強烈的情緒。這一實例中，設計師將材質與受眾情感相結合，有效地傳遞了冬奧會的宣傳信息。僅僅只是紙張，作為材質通過加工后就能變得獨出心裁。可見，材質的表現具有多樣性，只有對材質和受眾心理有深刻的認識，才能做到信息的傳達。

二、材質肌理運用的豐富性

材質肌理的表現也是不可忽視的一個環節。肌理是人們日常生活中所廣泛接觸的，對肌理的認識日積月累漸漸地變成人們的一種意識，很容易激起受眾的共鳴。材質肌理的表現形式非常豐富，通常可以分成自然肌理與人造肌理兩種類型，不同的材質本身具有獨特的肌理，經過不同手段的加工后又能夠得到更多有特點的肌理。在海報設計中運用到材質的肌理，可以使海報變得更加生動，增強了畫面的豐富性和趣味性。美國設計師DANGERDUST對材質本身有強烈的興趣，喜愛各式各樣的肌理圖案，通過每星期一次的不斷實驗，對材質的表面進行加工處理，使海報不但擁有良好的視覺效果，同時還具有較好的觸覺感受。設計師DANGERDUST對布料進行揉搓，經過揉搓后布料呈現出布這種材質所特有的肌理，柔軟的質感，不規則的起伏，這些美麗的肌理圖案給海報帶來了更強的視覺沖擊力。與對布料進行揉搓不同，對不同的材質進行揉搓后肌理效果不同。例如，紙張經過揉搓后，會呈現紙張所特有的肌理效果。除原研哉以外的許多日本設計師，也擅長對紙張的運用，不同的手法運用所得到的是紙張所特有的肌理，巧妙地對這種肌理進行運用，使得一張原本簡單的海報內容升華。因此，設計師應該深入了解受眾心理，合理地利用綜合材質，挖掘材質加工后得到的特殊肌理，豐富設計作品的視覺和觸覺感受。不同類型材質的排列組合，能夠增加設計的趣味性。法國設計師艾立基姆說過：“多種材質混合并置使用的傾向正影響著設計界，材質的混合運用及變化是一種充滿驚喜的新體驗。”同時，出眾的設計并不一定是貴的設計，在材質的運用中，真正應該追求的是合理、適當的運用，而真正能夠激發情感的材質的運用并不是一場貴重材質的比拼。如果一味追求價格，不是從根本上分析材質的特性、了解受眾心理和需求，設計只會空有價格卻沒有價值。

三、張貼及展示的有效性

在運用合適的材質完成海報設計后，大多數的海報設計師往往在海報本身的設計完成后就結束了工作，忽略了展示和張貼的重要性，單一的傳統張貼和展示形式，如同傳統的海報設計形式一樣漸漸無法滿足受眾各方面的需求，展示效果往往顯得既無功也無過。但這種平庸的張貼形式也像平庸的海報制作形式一樣，失去了它大部分的作用，讓受眾變得厭倦。通過對海報內容及材質的了解，尋找到合適的展示方法，展示效果會獲得大大的提升，能夠有效地緩解廣大受眾長期對傳統張貼形式的審美疲勞。例如，一張健身會所的海報巧妙運用了海報張貼技巧。海報的主題是一位黑人的肚皮。現實生活中肚皮所給人們帶來的印象是圓潤的、豐滿的，而海報始終是一個平面的形態，要如何展現圓潤豐滿的特點？設計師在解決這一問題時很好地運用圓柱型廣告牌，將原本平面的海報變得立體，真正將二維的海報向三維轉變，引起受眾更深層次的共鳴。除了合理地運用各種類型的廣告立牌外，重復地、大范圍地張貼海報，也將海報的視覺效果和心理暗示放大了。以一幅禁毒題材的海報為例，禁毒題材的海報往往需要發揮其警示作用。與傳統的禁毒海報相同，這幅海報也運用了渲染的恐怖氣氛作為海報主旨，若單純欣賞單一的這幅海報并不會顯得比傳統的同類海報出眾。海報用大量的粉末來代表粉末類，用這些粉末組成骷髏圖形，象征的可怕以及吸食后慘烈的后果。此時設計師合理運用了重復的張貼手法，原本只是普通的恐怖內容重復地排列后，積少成多，單一的恐怖被無限復制，使其視覺沖擊力加強，威懾力也更進一步加強，海報所要表達的效果更被強化了。不同的海報內容，可以選擇適合的張貼和展示形式。每一張海報都可以根據它自身的內容和材質擁有適合它的展現形式，中規中矩的展示形式會使原本的海報，無法地展現和表達它完整的內容。而有效的、合適的展現形式不僅將海報的信息傳達，而且可以對海報內容起到升華的作用。

四、結語

海報的設計從最初的設計構想，到選擇構思的載體，到海報的張貼和展示，任何一個環節都是不容忽視的。每一個海報主題的表達都要找到合適的創意和構思，每一個的構思和創意都應該尋找合適的材質做載體，每一張海報完成后都必須為其安排合適的展示形式，這樣一張海報才能得到的呈現。

作者：李趣 單位：浙江工商大學

海報設計畢業論文:電視劇海報設計論文

一、極簡主義的特點

極簡主義作為一種藝術流派，與抽象主義、達達主義、風格派以及至上主義相比，有其獨特的藝術特征，主要包含以下幾個方面：及時，藝術形式更加簡潔。相對于其他傳統的藝術表現形式，極簡主義摒棄了原先復雜的內在形式、表現主義以及紊亂的視覺空間關系，轉而提倡簡單、精煉、直白、純粹等表現形式，用簡單明了的幾何造型，搭配盡可能少的色彩，構成單一的視覺效果。而形式的簡潔并不代表著構思的簡單，而是力求以最簡單的視覺效果達成能讓人產生最深遠思想的藝術效果。第二，構圖講求非關聯性。極簡主義設計家們善于將非關聯性用于構圖之中，以此來削弱其它的零星細節，從而體現藝術作品的完整性。在這些藝術作品當中，并沒有主體和客體之分，而是包含與被包含的關系。所有的構圖細節隸屬于整個藝術整體范圍中，個體的元素之間沒有任何聯系。這種非關聯性構圖的存在，可以使觀賞者在任何一個角度都能欣賞到藝術的美感。第三，藝術表現更加客觀。傳統的藝術表現形式及學派以彰顯個性特征為主。極簡主義在表現抽象、彰顯個性之外，還追求作品的性。藝術作品創作可以沒有名稱、主題以及繁復的內容，不必表達任何時代背景、創作特征、政治觀點等，而僅以其客觀存在的表現形式凸顯思想內涵。極簡主義力求使人們用其最純粹的感覺來評價藝術作品，這回歸了藝術創作的本質。第四，講求與周圍環境相協調。極簡主義的藝術家們力求使創作出的作品與周圍的環境相協調、相融合，不受任何形式的約束，不受歷史、文化背景的影響，使作品與周圍環境和諧相通。而作為極簡主義的作品觀賞者、受眾者，在欣賞藝術品的時候也要融入到整個藝術環境當中，將整個心靈與藝術品相通，根據各自的欣賞角度及理解方式，給藝術作品以客觀、理性的評價。

二、電視劇海報設計的極簡主義表現手法

海報設計經歷了一百多年的發展，經歷了幾個時期的起起落落，經歷了從單純藝術層面至商業宣傳層面的轉化。在經濟、社會及科技快速發展的時代，海報的形式已經從單純的貼字海報發展成為與新媒體相結合的電子海報、網絡海報，其表現手法也更加豐富多彩。而以極簡主義為設計理念的電視劇海報，其表現手法體現在如下幾個方面：及時，設計文字的簡潔化。首先是文字字體的簡潔化。比如電視劇《鈔戰》的電視海報中，整張海報以黑色為背景，僅用了兩個的紅色繁體字作為海報的主題，使題目十分醒目。又如電視劇《六人行》的海報，以六個主演的照片為背景，僅用英文單詞Friends作為電視劇名稱的裝飾，將電視劇的主題體現出來。其次是文字說明的簡潔化，力求用最少的文字來表現電視劇主題。有的電視劇海報設計中，將密密麻麻的大篇文字附在海報中，使整個電視劇海報看起來極其繁復，極大地分散了觀眾的注意力，很難突出重點。而正面典型則是趙薇和劉燁主演的電視劇《一個女人的史詩》，整張海報僅寫了電視劇及主演的名字并配以趙薇穿著軍裝的照片，讓人只需一眼就能對演員及電視劇的時代背景有一個大致的了解，省卻了大篇文字的描述，讓觀眾立刻對電視劇所描寫的故事產生了觀看興趣。除此之外，文字的變化可以使其成為圖案組成的一部分，設計師常以圖案與文字互相置換的表現手法，讓文字的內涵與個性通過形象化的視覺處理，將自己的設計理念融入到文字圖案中。隨著計算機科技的快速發展，文字的圖案藝術化處理方法越來越簡單多樣，實現途徑也越來越便利。第二，圖形語言設計極其簡化。圖形在極簡主義設計中，是最基本的組成要素。在當今社會，信息復雜多樣、生活節奏快速，簡潔快捷的文化特性更為人們所接受。而圖形元素恰巧能夠超越語言障礙，在特殊的文化背景中，高速傳遞超大的信息量，給人以簡潔明了的感受。在電視劇海報設計中，圖形質量的高低直接影響著海報的質感和效果，它對作品內涵的表達起著十分重要的作用。由于極簡主義風格的應用，使簡單的圖形樣式極富個性，給人以強烈的視覺沖擊，直觀表達了作品的主題。有的作品中僅以圖形的一部分來體現作品的內涵，可以給人以遐想的空間，增強了藝術表現力。比如最近熱播的由黃曉明和陳喬恩主演的電視劇《錦繡緣?華麗冒險》的海報，以紅色為背景，海報中除了電視劇的名稱、主演、導演、總發行人以及發行公司的名稱外，整個畫面的構圖只有三個元素，分別為男人和女人的雙腿以及散落一地的子彈彈殼。這個構圖有極佳的創意性，觀眾會聯想到這兩雙腿的主人是男女主人公的嗎？故事是發生在這兩個人之間嗎？滿地的子彈彈殼是否預示著故事發生在戰爭年代？這兩個人的愛情是否充滿艱險與阻礙？種種疑問將會出現在觀眾的腦海中，提高了觀眾的觀看興趣。第三，版式空間的布置疏密有致。版式設計是設計電視劇海報的重要環節，直接影響了電視海報的品質和效果。設計師要對海報的文字、圖案、色彩進行和諧的布置，使海報的感染力更強，傳遞出電視劇海報想要傳遞的信息和主題。電視劇《幫夫記》的海報中，以白色空白為背景，上面以樹枝編成心形的形狀并與兩只手交叉形成的心形的形狀交相輝映，體現了《幫夫記》是一部愛情題材電視劇，表達了鮮明的主題。

三、極簡主義電視劇海報的發展趨勢

及時，去繁就簡的設計趨向。在當今物欲橫流的時代，過度裝飾、過度包裝的現象十分嚴重，三維海報、立體海報等充滿巧思妙想的海報形式紛紛出現在人們的日常生活中。但是，在如今這個資訊爆炸的時代，現代人的閱讀方式是開放式的、快速的，注意力不會長久地集中在某一點上，思維分散極其迅速。因此，復雜的海報設計雖然能讓人眼前一亮，但已經不能適應時代的發展，海報的設計將越來越回歸二維屬性，如果可以使觀眾在短短幾秒鐘內，就完成對一件設計作品的欣賞，理解海報所表達的含義，那么其宣傳效果就達到了。因此，極簡主義風格勢必會成為海報發展的流行趨勢。第二，承擔藝術回歸的任務。在20世紀的上半期，海報設計發展極其繁榮，是當時宣傳的主要形式。而隨著海報發展的起起落落，海報設計開始僅具有其商業宣傳的功效，對藝術性要求不高，沒發揮海報設計本應有的藝術性。極簡主義風格的海報設計加入了藝術特性，并引發人們對極簡主義的藝術性思考，使藝術回歸到大眾視線當中，從而提高了大眾的審美觀和鑒賞力，陶冶了人們的藝術情操。

作者：田珂 單位：河南財政稅務高等專科學校

海報設計畢業論文:元素圖案海報設計論文

一、中國元素圖案在海報設計中的優勢

（一）傳統圖案獨特風格

中國傳統圖案的資源是及其豐富的，這些圖案在經過歷史的沉淀、延展、創新的過程中從而逐漸形成了自己的脈絡風格。大部分的圖案都具有象征意義，以藝術表現手法向人們傳達美好、吉祥、心理，由此來代替文字表達情感，思想情感與傳統圖案這樣的表達形式更加的生動沒好同時更具有說服力，將傳統圖案進行衍生后應用到自己的設計中，香港的設計大師靳埭強就是一個很好的典范，他的做品在國際上充分的得到認可。他的很多海報設計就是應用到中國的傳統圖案元素，他在2008年奧運海一系列的設計中，我們可以清楚的看到寥寥數筆的筆墨和一把尺子就清楚的展現了每一個奧運項目，《漢字》系列可謂將中國水墨元素發揮的淋漓盡致。

（二）傳統圖案的民族性

藝術設計能夠充分的體現一個民族的時代性和生活方式，傳統是設計的基礎和產生的方式，時代是設計發展的物質條件。雖然各民族的文化有所不同但所追求設計的美好是一致的，在海報的設計中融入傳統圖案能夠突出傳統地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生態特征贊頌人類崇高的情操和品行的再現，表達出設計的風格追求。

二、中國元素圖案在海報設計中的應用

在當下國內外藝術思潮，中國元素擁有極強的民族地域特色，在海報設計中的應用也極其廣泛。在當代海報中，許多膾炙人口的金典佳作都融入了具有中國元素圖案，將它和現代設計手法結合，體現了它新的時代感和生命力。將中國元素圖案與海報設計相結合，使其在海報設計中應用更為廣泛和深入。

（一）中國元素圖案在公益海報設計中的應用

公益廣告作為衡量一個國家文明程度的標尺，是我國促進和諧社會不可或缺的有效方式，因為正處于初級階段，還需要進行改革，對中國傳統圖案的創新應用不失為一種有效方法。把圖與意分別通過“采集與重構”的具體形式采集傳統圖案中的形、色、意、精髓，創造性地與海報設計進行碰撞、融合，產生當代公益海報設計新的設計理念。在2001年第4期中國藝術類核心期刊《裝飾》上，筆者在“設計經緯”欄目中發表十幅海報設計作品，其中就有三幅關于“臺灣回歸”主題創作的公益海報，三副作品均以中國元素圖案為創作元素。以作品“盼”為例，用書法、臺灣地圖、數字組成完整漢字“盼”，讓漢字的一筆成為“臺灣”，不言而喻，希望祖國的一個孩子回歸母親懷抱。

（二）中國元素圖案在商業海報設計中的應用

商業海報從內容上分為：電影海報、文藝晚會雜技體育比賽等海報、學術報告類海報、個性海報。其電影海報在中國元素圖案的應用更為突出。如《大紅燈籠高高掛》的電影海報，在海報的創意上能夠打破原有的固定模式聯系各個元素，這種聯系在某種形式上有相似性，這種超現實的表達形式能是海報更加具有特色。在這幅電影海報上呈現中國紅和穿著紅旗袍四姨太坐在紅色新婚炕上，綠衣二姨太為她按肩，炕上放著紅色的被子掛著中國傳統元素的紅燈籠。海報中將各種不同傳統中國元素圖案進行分割重構，重新組成一幅獨具特色的圖像，海報整體彌漫著淡淡的憂傷和相思之情。還有張藝謀導演的金典之作《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三衩》等。這些海報融入了中國元素使其不但突出電影的藝術特點并且充分展示了中國傳統元素的韻味與內涵。

三、結語

中國元素圖案在海報設計中應用越來越廣泛，突出了自身鮮明的民族文化特色。隨著世界聯系的不斷加強，東西文化交流也越來越密切，中國元素圖案在設計應中上得到空前發展。在物質和精神文明高度發達的今天，要對中國元素圖案將行合理的創新設計，提煉出具有文化內涵、傳統與現代相結合的設計元素應用在海報設計中。

作者：韓笑 周文濤 王芳 單位：遼寧工業大學藝術設計與建筑學院

海報設計畢業論文:傳統文化中海報設計論文

一、傳統文化——“形”“情”“意”

1.形。

《史記》有云：形者，生之具也，即物體在人們眼中所呈現出來的外形與結構。傳統文化中關于“形”的元素不可謂不多，最起碼的古體漢字都頗具形態美。在現代海報應用中，設計師可以根據海報所要表達的內容與適合的人群，適當選擇“形”元素進行升華與應用。如作品《關愛》是我將原有的“形”進行拆解、分化、切割、變異所創作的公益海報，然后結合海報的預定宣傳目的與時代文化特征，進行再次重新組合與適當應用，這樣設計出來的海報不僅富有古典意境美，同時還帶有強烈的時代節奏感，既可以達到預期宣傳目的，同時還能彰顯文化內涵。

2.情。

不論對于哪一種文字方式來說，沒有情的存在就沒有靈魂，海報作為現代的一種重要宣傳手段，透過文字與圖形所滲透出來的情更是必不可少。而在我們已經流傳了幾千年的傳統文化之中，情已然內化成為文化的一部分，比如說中國的書法。書法是我們中華民族文化的一個標志，截止到目前為止各種風格的書法讓人應接不暇，設計師在設計時可利用這種多方式的文化，結合現代西方宣傳理念與宣傳手段進行合理的運用，在古與今之間找到一個平衡點與切入點，設計出一種既富有民族感又包含異域特征的海報。

3.意。

指的是海報中所蘊含的思想，一張足夠的海報應該可以使人們“顧名思義”或者見“形”思意。傳統文化元素在海報中的應用，并不是單純的為了給海報增加一些新花樣，更多的是在追求傳統文化元素背后所包含的意境。

二、海報設計中的中國傳統文化元素

1.中國書法元素

中國傳統書法歷經千年而不腐，其中蘊涵的文化底蘊與意境美。由此可見，現代海報設計應該對此加以合理利用。中國書法作為文化瑰寶，在有限的海報空間內實現無限的活動主題宣揚，科學適度將傳統書法在海報中加以利用，借助書法背后所隱藏的獨特韻味與古典美，為海報增加內涵、擴充形式，彰顯現代海報的獨特美。

2.中國剪紙元素

剪紙是中國最古老的民族藝術之一，大概可以追溯至公元六世紀，作為一門鏤空藝術，剪紙給予世人一種不同的視覺沖擊感，其內容豐富、形式多樣，且寓意也是相當廣泛。發展至現在，剪紙并不僅是高高被束縛于歷史舞臺上的一門藝術，其結合現代社會的發展更加的豐富與多彩，比如中國2008年奧運會福娃剪紙等的出現。現代海報設計師應該積極進行效仿與利用，在充分掌握、領會剪紙內涵的基礎之上，結合活動主旨，賦予海報以新生。

3.中國傳統年畫元素

相較于書法與剪紙，中國傳統的年畫其外形美、意境美更趨于明顯，不需要過多沉思便可領會其中含義，中國年畫追求的是一種民族認同感與共同精神積淀性，毫不夸張地說中國年畫是中國傳統文化中的一個畫面標志。在對傳統年畫元素進行創作時，不能僅僅只流于表面，要注意挖掘年畫背后的意境，在追求形式的同時也要把握住年畫人物表情的動態特征，只有真正的領會、發掘年畫的文化底蘊，才能恰如其分地利用年畫元素展現自己的設計追求，讓觀眾領會到設計師的設計理念。

三、結語

作為一名現代設計師，我們既要勤于學習現代藝術風格，也要勇于對傳統文化藝術進行再度創新與應用，利用自己專業所長，糅合傳統與現代兩種藝術風格，在方寸海報之間，實現文化的創新與交融，體現中國海報藝術的美妙與精髓。

作者：谷博 單位：重慶工商大學藝術學院

海報設計畢業論文:音樂海報設計論文

一、音樂創作構思與海報創作思路的共性

行為上以作品的形式展現給受眾，從而引發受眾的共鳴，產生審美臆像，解讀作者的情感與意識形態。音樂的創作性是典型的時代特點及熱情帶來的靈感，這種情況同樣適合海報設計是創造性的活動，需要設計師在創作過程中對周邊所有事物具有敏感性，也需要設計師有獨特的眼光來審視周邊的事物，不斷從歷史和文化中尋找設計的靈感。要求設計師具有強烈的社會責任感和創作意念，整體把握海報設計對音樂元素的結合點，使海報設計也具有音樂旋律的美感，使設計具有視覺的節奏感。兩者在創作背景上有很多相似之處，比如，新中國成立后反映了人民歡天喜地的宣傳畫成了海報的主體，同時期各種愛國歌曲也應運而生，民族文化對海報設計、音樂創作的影響是巨大的，都是兩者創作靈感和風格的源泉，海報和音樂都反映了民族和時代的文化，另一方面，也超越了民族文化，已成為國際文化的傳播者，從這方面來看，二者的創作手法和功能性是相通的。

二、海報設計從音樂作品要素中汲取“創作靈感”

音樂作品構成要素有旋律、節奏、音色等，而音樂的根本要素和基礎是旋律。音樂作品要素也是音樂的語言，通過這些要素來表達感情和描寫對象。這些情感節奏和諧，內斂而生動，敲擊著人們的心靈，“旋律分為上行、下行和平行三種形式，上行的旋律，適用于表現明朗激動的情緒;下行的旋律，適用于表現平靜、傷感的情緒;旋律的平行進行，即同音進行，常表現為安靜、思考、等待的一種情緒。”與音樂作品構成要素一樣，海報設計作品中，各要素之間的構成關系，也可以從海報設計作品中感受到類似于音樂旋律的視覺節奏感。在海報設計中，旋律也是重要元素之一，必須要使整個畫面有起伏、快慢、緊湊、舒緩的旋律之分，點、線、面的相互結合，協調搭配，色彩的和諧共融是一副好的設計作品中必不可少的重要因素。通過對音樂旋律的了解，可以不斷地提高自身對設計要素之間的協調關系。一幅好的海報設計作品是可以讓觀者很明顯地感覺出藝術作品的韻律與平衡，在這種節奏中暗含了氣韻生動和作者的思想感情，它如同海岸之波濤一進一退，百靈之歌一起一伏婉轉而悠揚，這種樂之音符的跳躍產生的旋律，這種旋律在我們視聽中關注的是整體，而不是細節的單個音符產生的變化。音樂的旋律引發著聽眾再次產生回憶與幻想，喚回欣賞者曾經熟知的印象，從而達到藝術的欣賞。這種節奏與旋律同樣影響著我們的當代海報設計，從聽覺語言轉換為視覺語言，節奏、平衡、旋律刺激視覺的喚醒，這種“不管是音樂還是設計，藝術的節奏都是建立在人的生理和心理之上的，節奏在藝術作品中的具體體現是通過音響、線條、色彩、形體等藝術因素有規律的運動變化，引起欣賞者的共鳴。”對于海報設計來說，節奏主要體現在點、線、面的構成形式上，我們將設計對象秩序化、系統化，對各個元素進行整合，這樣，觀眾便留下更深刻的印象，增強了藝術感染力。例如“尼古拉斯?卓斯樂(NiklausTroxler)爵士音樂節海報運用夸張變形和意識流的手法，在圖形中對線條進行巧妙變形，用變化的線條建構爵士樂的精神家園，形成了獨具特色的藝術風格。卓斯樂借用爵士樂中‘搖擺節奏’的三連音，使招貼作品中的各種線條交錯穿插，用二維平面元素‘時間’來表現音樂中的‘時間’，形成切分音和休止符互相交織的動力感。”另外，還可以對節奏進行重復表現，如同設計元素的重復與變異，重復產生美的節奏，韻律同時產生。這種音樂與設計的旋律審美是一致的，音樂的無聲勝有聲的空白與凸顯的急奏，在欣賞中起到至關重要的作用，它能讓受眾在聽鄰近的音符時候去闡釋與解讀前一音符。同樣，我們設計師要汲取音樂的這種節奏、韻律，每一個視覺元素符號都是跳動的音符，讓視覺語言產生動感，流動的產生審美臆像，這樣可以產生不同的視覺感受，這都是從音樂作品要素中汲取的設計靈感和創作思路。毋庸置疑，在海報設計中色彩的運用與在音樂作品中音色的旋律相通，色彩與音色能刺激人們的感覺器官，感受絢麗、明快、沉穩、激情、浪漫等多種生活體驗，藝術把這種體驗的展現，事實證明，在“1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個藝術家們可以接受的比擬:黑色—玄樂、人聲，紅色—銅管、鼓，藍色—木管，黑色、紅色、藍色分別給人以不同的心理暗示，代表不同的樂器，但是這種分類與各個音樂家認識不同而各異”，“指揮家高得弗來提出的見解是:藍色—長笛，玫瑰色—單簧管，紅色—銅管。這種比擬得到更多人的贊同。”藍色、玫瑰色、紅色展現了不同的樂器，色彩與音色是可以互通的，且聯系非常的密切，藝術家們早已發現其中微妙的和諧與統一，不然，色彩與音樂割裂，唯有目盲與耳聾者可為也，普通受眾的視覺與聽覺神經系統在大腦中交換信息與融合，如酒中水與純酒精，不可分離也。譬如“當偉大的革命導師列寧及時次傾聽到貝多芬的第23鋼琴奏鳴曲《熱情》那熱烈奔放的旋律時，曾激動地將它描述為橙紅色的調子。”橙紅色與紅色都是熱情洋溢的節奏與旋律的代表，對于受眾能夠產生相應幻想，心理上與生理上都能客觀產生聯想，橙紅色的色彩顯示了它本身的魅力。從相對的另一方面來看，“當人們靜聽貝多芬的第三交響曲《英雄》中的葬禮進行曲那緩慢傷感的節奏時，則會自然聯想到壓抑、低沉的藍紫色調，這便是聽覺與色覺的同化與轉換。”藍紫色是抑郁的象征，從這個心理角度分析，音樂所帶給人們無限的想象空間，對海報創作帶來了無限的創意空間，多聽經典的音樂作品，提高音樂審美能力，對海報設計創作受益匪淺。反之，如果我們一意孤行，擅自分離感官系統，限制抽象思維，局域性進行創作，最終的結果是閉門造車，受眾不再接受我們的藝術作品，可能會貽笑海報的一葉遮目創作贅限之舉。

三、從“音樂符號”中提取視覺化的設計元素

音樂符號是音樂中呈現給人類的可視載體，是聽覺藝術中的視覺化元素。在不同的音樂中，人類的大腦會產生無限的想象和聯想，也會產生許多抽象的音樂符號。而具象的音樂符號又包括五線譜、數字以及各種樂器的造型等。伴隨著這種由具象聯想而產生的情、神、意的體味和感悟，得到由具象到抽象、實境到虛境的升華，體現出實境的創造意象和目的，體現了整個意境的藝術品位和統帥地位。從音樂符號中提取視覺化的設計元素為海報藝術創作提供了無限的創意空間，音樂符號屬于圖形化的語言，海報設計以這種圖形語言作為傳播媒介，起到傳達作者主題與思想情感的作用，象征性的運用這種語言符號就如同“音樂符號通常代表了人們普遍的情感價值，是與讀者達成溝通的直接元素。”譬如“1989年安東尼?布雷斯頓三重奏招貼作品，卓斯樂采用五線譜底紋和紅黃藍三色暗示音樂會‘三重奏’的主題，以正方形、三角形、圓形、橢圓形、鋸齒形、直線、曲線等抽象圖形符號構成斑斕的畫面。”不僅迎合了音樂的節奏，還與荷蘭“風格派”與俄國的“構成主義”設計理念相契合，設計與音樂的整合體，反之，單一的節奏與統一也難于在平面設計欣賞中被解碼，受眾的審美難以得到共鳴。因此，海報作品的張力還需要二者兼顧，否認任何一面都是有失偏頗。又如“在這看似紛繁交錯的畫面中，人形、架子鼓、薩克斯等圖形若隱若現。整幅作品充滿了跳躍的音符，彰顯了音樂會狂放不羈的主旋律;”這是對音樂符號的詮釋，是抽象與具象的結合。在海報的設計中我們正是通過“音樂符號”對空間的置換轉換為視覺圖形，采用結構語言學的方法和理論進行藝術形式的創新。

四、結語

總之，海報設計元素之間的文化整合與形式的協調能夠給受眾美的享受，當受眾用審美態度進行解讀音樂海報時產生相應的快感，自然聯想到生活經驗與幻想，否則，雜亂無章的排列與生搬硬套的模仿與復制，容易遭到當代設計的摒棄與厭惡，同時它也違背了創作規律，創新成為了空虛的清談，便會失去時代的意義。因此，在海報設計中要做到內容和形式的結合，高雅和通俗的滲透，傳統和現代的交融，海報設計從音樂作品要素中汲取創作靈感，不斷地為海報設計創作提供無限的創意空間。音樂元素與海報設計的結合多元化的存在，為海報設計提供了更多的創意靈感源，從而產生新的視覺形態。

作者：張紅巖 單位：淮北師范大學美術學院

海報設計畢業論文:殘缺圖形海報設計論文

一、“形”殘“意”延

人們往往對容易感知的事物感到乏味，甚至是失去興趣，要想突破這種模式，就需要對海報主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在海報設計中有許多運用了這種海報主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在著名的陳放教授設計的勝利招貼中，我們可以看到一個反對戰爭的招貼海報，畫面上無需多余的解釋性文字，用殘缺的V字形手警示我們勝利是需要付出代價的，運用照片的負底片的形勢更能完好的詮釋出勝利這兩個字的實現，畫面強烈的視覺沖擊力，震撼著每個人的心靈，促使人類對自己的行為不得不做出新的審視與反思。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的海報《圓》，它也是運用了這種圖形的“殘缺”，意喻“延續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，海報主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地———臺灣，而這塊缺口成為了全海報的視覺中心，它引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。

二、換“形”求“意”新

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

三、海報畫面的構圖在于意的“完整”，形的“缺失”

記得一位哲人說過“有舍才有得”這要求我們不要一味的追求，有的時候舍棄也是一種睿智和膽量。做人是這個樣子的，當然設計也是如同，海報設計的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占滿就是一種美，有的時候在旁邊一角剪掉或折掉一角，在畫面的構圖上留有一定的空白，說不定會有意想不到的效果。而“形”的缺失，意在引導畫框外想像空間的創造，借此達到形的“完整”。如湖南師范大學美術學院設計系主任李少波所設計的《澳門回歸》，畫面的中心是中國古代青花瓷盤子，而盤子邊緣的空白部分則寓意著澳門還未曾回歸的事實，盤子外面正沖向盤子空白處的龍神奇地體現了澳門回歸祖國這一標志性事件。為何盤子的右部是缺失的，這正是引發我們深思的地方，澳門回歸了，但臺灣還未曾回歸，運用構圖上盤子殘缺的一角代表臺灣還未曾回歸，盤子的右部暗示中國還未曾“完整”。此張海報烘托出了濃厚的愛國熱情，表達出期盼祖國能早日團圓的意念。而這種構圖上的殘缺的表現手法并不是隨心所欲，毫無章法所言的，它應海報主題內容所言，以所要表現的內容為前提進行運用的，這種形式必須為所要表達的內容服務，從內容出發探索形式，根據主題的需要減去多余的成分，著力表達你要傳達的內容主旨，使得這種形式更吻合于主題的表現，以求得內容與形式的統一。

作者：李梅 單位：湖南女子學院宣傳統戰部

海報設計畢業論文:意境美學下海報設計論文

一、略論意境美

（一）留白小題詩

傳統國畫至宋代便開始大量出現畫面蓋章、題字的現象。亦不會像前代那般填充整個畫面，而是開始出現了留白，在畫面上出現視覺上的空白，此“空白”不是“沒有”，而是包含著更大的可能；是一種精神上的靜觀境界，猶如中國哲學上的“空”“虛”“無”，是給“實”“有”更多轉寰的余地，給人以更大的包容與可能的感覺；是一種畫幅已到盡頭，可畫意仍在延伸，給人一種空間無量的感覺。蔣勛在其《美的沉思》中說：“繪畫中的空白是為了降低感官本身的煽惑與刺激，而使繪畫升高成為哲學；色彩消失，空白出現，都是為了使這視覺藝術更純粹地成為一種心境的沉思”；誠如吳冠中先生所說：“國畫中的云、霧、空……這些‘虛’的手法主要是為了使某些意境具體化、形象化”。所以我們可以知道留白之美亦是體現了意境美學的思想。

（二）潑墨大寫意

潑墨畫是我國古代畫種里面一個非常重要的部分，其畫法的風格不羈一格，洋洋灑灑，看似隨意，實則考究。潑墨是一種酣暢淋漓的表現，云的交融、水霧的彌漫、光影的移動……表達的是一種不羈的美學情節，傳達出的是一種灑脫的境界。《潑墨仙人圖》就能夠非常好地表現出這種意境上的美學思想。該畫以潑墨大寫意的表現手法，再加上了少許幾筆的點綴，一個袒胸露懷、步履蹣跚的神仙人物的灑脫形態便躍然紙上。該畫筆墨雖少，可意境深遠，傳神地表現出一個洞察世事可又難得糊涂的仙人形象，實乃意境美學的一個很好體現。

二、當代海報中的意境美

清代石濤說：“筆墨當隨時代”，故在當代中國海報設計中，我們應在注重傳統的美學思想的基礎上，取其精華，去其糟粕，再結合目前的國際美學風格，創作出具有中國特色的設計風格。而在我國傳統的諸般美學思想中，意境美學是其中一個很主要的構成部分。其講究的是一種傳神的、虛實相濟的、筆墨至極，而話語未盡的美學思想。這種意境美學思想至今仍對我們當代海報的設計產生著較為深遠的影響作用。

（一）海報中的天人意境

在《蘇州印象》的招貼海報中，就很好地體現了意境美學的思想。從古至今，水鄉江南一直是一個繁華之地。而蘇州人民亦與水有著很深厚的情感：人們依水而居，其衣食住行都與水息息相關，于是乎便形成了一個獨特的水文化。其畫面就黑白兩色，簡潔明了。整個畫面，以白色直線勾靳出建筑的外輪廓，接著直線發生彎曲變成曲線，則代表了水的婉約。整個畫面在黑色的背景的反襯下，突出了一條代表建筑的直線與代表水的曲線的白色線條，傳達出了蘇州民居與水息息相關，人們依水而居，與水和諧統一的特點。該海報的整個畫面雖然簡單，可卻傳達出了一種天人合一的意境美：人為的建筑與大自然的水結合在一起。整個畫面簡練而傳神，可我們卻能感覺到其意境的無限深遠。

（二）海報中的留白意境

靳埭強先生的作品大都運用中國傳統水墨元素，結合創作需求，所創作的作品具有很烈的中國特色，其作品意境深遠，格調之高，實乃我們需要學習、借鑒的典范。如圖2所示是靳埭強先生為北京奧運會設計的一套宣傳招貼海報——運動、陽光、健康。在這套海報設計中，靳埭強先生運用尺子的形象將整套海報聯系起來，并加之以簡潔的水墨線條所勾靳出的人，使之成為各種運動狀態，從而表現奧運會“運動、陽光與健康”這一主題。在該系列海報作品中，從左往右呈現出：絲帶韻律操的形象中隱現出“京”字和“B”字的聯想;以尺為跳板時，水墨點線表現出跳水健兒的健美;以尺為杠桿時，水墨數筆表現出舉重健兒的力量，以尺為欄時，水墨兩三筆表現出跨欄健兒的神采;以尺為箭，水墨筆畫表現出射手的沉穩⑥。靳埭強先生在該系列海報作品中巧妙地將傳統的水墨與現代化觀念的“運動、陽光與健康”這一主題巧妙地融合起來，通過運用少許的水墨筆畫，將一個運動健兒的形象很好地表現出來，這既體現了運動的美感，又成功地傳達出北京奧運會東方傳統特色與現代時代感相結合的特點。該系列招貼海報的造型設計看似簡約實則極為的不簡單：雖然只運用少許的水墨點與線外加一把尺子來進行海報創意設計，且在海報的畫面上大量留白。然而正是這大量的留白，使得畫面的主題更加的突出，誠然如日本設計大師原研哉所說：“由于不存在的東西渴望存在，它們不時會創造出比存在本身更強烈的存在感。田中一光先生曾如此地評價過：“靳埭強的海報是極富東方色彩的，他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題，構圖簡約；筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感”。在該作品中，靳先生依舊運用水墨元素來進行創作：他融合了傳統的水墨線條與現代印刷字體的筆畫，并創作出合乎人們審美標準的形象（香港舊時民居），從而傳達出了香港的發展。其在畫面上大量留白，給人一種虛實相交，意蘊無限之感，表達了一種潛藏著的活力。整個畫面靜而不空，充滿了“氣”的流動，很好的體現了天人合一的意境美學觀，表達了一種宇宙萬物潛藏著的動力。靳先生的作品如同一幅傳統國畫，可是卻又充滿了時代的韻味。其作品中留白通常是用來突顯作品的主題與傳達作品的韻味。“惜墨如金”的創作態度使得靳先生的作品有種恰到沉靜的空靈之感，有種意蘊纏綿，久久于腦海之中回蕩，引得我們陷入沉思，回味無窮。靳先生的作品運用傳統的水墨元素，同時又具有現代的時尚精致感，使得傳統的水墨文化繼往開來，能夠在現代視傳設計中體現一種時代感的意境美。

（三）海報中的潑墨意境

央視的廣告《水墨篇》是將傳統的水墨畫元素與現代的媒體廣告表現巧妙地融合在一起，在整個廣告中，運用墨滴落到水中，并渲染開的表達方法，使得墨在水中的形態開始變換，呈現出各種的形象。而畫面中的形象是經由山巒、大海、仙鶴、游龍、長城、太極、武術到鳥巢等具有中國特色的元素進行變幻，表現出了一種上天入地，貫徹古今，傳統文化與今日科技，虛實相濟，渾然一體的情感。從中可品味出凝練而單純、含蓄而整體、優美而恬靜的水墨意境，很好地詮釋出品牌打造過程中“從無形到有形，從有界到無疆”的意涵。該作品以大潑墨寫意的渲染形態變化引發了創意的靈感，不僅擴張了我們的想象空間，而且具有極為強烈的視覺和藝術沖擊力。其以潑墨手法來表現整個廣告，使得廣告的受眾體會到一種洋洋灑灑、酣暢淋漓、大氣磅礴之勢。

三、結語

中國傳統文化產生了諸多的美學觀點。然而，王國維先生首推“意境”一詞。意境美學觀點在我國傳統文化以至當今時代的文化發展中，仍有著很深遠的影響。意境美學思想講究的是筆墨已盡，而話語未盡的一種美學境界，在海報中，追求的是一種超出了時間、空間、色彩等的表達。意境美學運用于海報設計中，它能以潑墨手法表現出一種酣暢淋漓、大氣磅礴之勢；它能以留白手法表現一種虛實相濟，色彩無類的現象，它能以畫幅那有限的空間，而表達出一種無窮的宇宙空間；它能夠以少代多，以無代有甚至以虛代實等等。當前我國的設計便應立足于這些基礎之上，再結合國際風格趨勢，運用現代的表現手法，使我們當代的海報設計作品既具有中國傳統的文化色彩，且表現出現在中國的時代特色，這不但符合了當代國人的審美需求情操，而且能更好的起到傳達海報的內容，使得海報受眾能夠更加容易接受海報信息的作用。所以，在信息高速發展的今天，我們的視覺傳達設計師們更應注重傳統美學，注重意境美學思想。將之合情合理地運用到我們的海報作品中，再結合當前時代的特色，創造出一個具有傳統文化內涵，且符合時代特色的海報作品。

作者：王艷君 張進杰 單位：福州大學廈門工藝美術學院

海報設計畢業論文:超現實主義海報設計論文

一、超現實主義對德國海報設計創作思維的影響

（一）反傳統的設計定位

超現實主義主張以夢境化的視覺幻想展開藝術構思，從而實現對現實生活以及傳統概念的突破，讓現實生活中的“不可能”在藝術畫面的反映下變為“可能”。這種反傳統的定位對于海報設計來說是一種全新的嘗試，設計師開始跳出以往既定的陳規，重新審視主題的整體風格和表現方式，賦予設計主題天馬行空的想象。以德國電影海報先驅漢斯?希爾曼的創作歷程為例，在他二十多年的設計生涯中一共創作了一百三十余幅電影海報作品，這些海報作品并沒有以常見的電影場景和故事情節作為海報插圖，而是選擇了一種全新的、簡潔易懂而又富有情趣的創作思維，使畫面中抽象的空間信息和圖形元素實現了對海報內容的高度概括，極富現代感。如他為1961年上映的《亞洲上空的風暴》設計的海報就秉承了反傳統的設計理念，引入了大量現實世界中不存在抽象的“風暴”圖形，生動地刻畫了局部馬蹄、狂奔行人等電影元素，實現了超現實主義風格的表達。

（二）突破性的聯想模式

在創作理念方面，超現實主義主張以突破科學、突破理性的聯想思維進行人類精神世界的表現。這種突破性的聯想并不是事物正常邏輯關系的照搬，也不是毫無根據的靈感閃現，而是一種需要經過設計師加工、重組以及一系列發散性思考才能形成的創作思路。超現實主義的突破性聯想理念促使德國海報設計突破了客觀規律的束縛，思考人、事、物與字、圖、色的組合方式，使海報設計呈現出超越空間和時間限制的全新形態。以德國著名設計師金特?凱澤的創作為例，在他的作品中一件件平凡的物體被一連串充滿意趣的聯想表現出來，每一幅海報的實體形象都被賦予了超越時空的可能性，畫面呈現出極強的幽默感和喜劇感，充分展示了當時德國海報設計領域大膽的想象力和創造力。在凱澤具代表性的爵士樂主題海報中，我們可以看到，他將爵士樂樂器變換為一個能夠表現自身情感以及音樂行為的概念性抽象圖形，并相應地創造了一個類似于雕塑的三維客體，借助燈光效果使畫面元素“發亮”，突破了傳統爵士樂海報的具象表達，呈現出一種強烈的、反常規的爵士舞臺效果。

二、超現實主義對德國海報設計表現手法的影響

在超現實主義中，我們最不能忽視的就是其怪異、新奇而又富有視覺沖擊力的表現手法，這些表現手法深刻地影響了德國海報設計，其中對不同事物的組合、同構，運用攝影技術的剪輯、拼貼，制作過程中的夸張、變形等幾種手法具代表性。

（一）組合同構的性質新譯

組合同構是超現實主義藝術重要的表現手法之一，它是指兩個或多個不關聯物象通過某種內在隱喻的聯系分解、組合，最終構成新的特定圖形的視覺表現方式。在德國海報設計領域，超現實主義的組合同構使一些原本生硬的構成關系整體化，并能夠搭載一些精神、情感上的隱喻與批判，實現傳統元素安排的性質新譯，非常適合主題較深刻或是內容較為戲劇性的海報傳達。以金特?凱澤創作于1982年的公益海報《為什么和平還未實現》為例，設計師將兩種造型反差較大、分別象征和平與戰爭的物象——白鶴和骷髏進行組合，使二者同構于一個完整形當中，形成了一個視覺點相對集中的“綜合體”。整幅作品呈現出一種矛盾而又超然的藝術效果，很好地繼承了超現實主義繪畫的元素安排風格，同時又反映出了對當時德國社會的批判與反思，表達了內涵深刻的主題思想。又如擅長工業海報設計的德國設計師馬蒂斯的作品《普魯士》，設計師選擇了現實人物和超現實的工業產品進行組合同構，通過異次元的兩種物象構建了一種全新的、夸張的聯系——奇特的鋼鐵工業造型搭配冷靜思考的光頭人物，呈現出一種尖銳而又辛辣的矛盾，于“破壞”中賦予了作品全新的思想情感與性質特征。整幅海報通過組合同構的手法傳達了工業化同人類發展相互影響的深刻主題，畫面內容極富戲劇性，持久震撼著觀者的內心世界。

（二）攝影拼貼的社會真實

超現實主義是伴隨現代攝影技術而生的一門藝術表現形式，因此在對海報領域的滲透和影響中勢必會流露出其攝影方面的藝術理解。在德國海報設計中，設計師就借鑒了大量超現實主義的攝影思想，采用攝影拼貼的形式提高海報的表現力，較大限度地還原了社會真實。當時非常著名的設計大師岡特?蘭堡與漢斯?希爾曼就將帶有超現實主義的蒙太奇攝影手法運用到海報創作中，實現了不同場景事物在同一平面的拼貼組合，大大拓寬了海報的語言范疇，展示出飽含歷史紀實性的創新意味。以岡特?蘭堡1978年創作的文藝海報《奧賽羅》為例，他將兩種來自不同社會背景的真實生活攝影素材拼貼在同一畫面中，古典的陳舊和破敗同現代生活形成了格格不入的強烈對比，現代攝影的鐵網剪影同故事人物的面龐相互輝映，令觀者直接感受到了莎士比亞著作《奧賽羅》中的人性缺陷、矛盾，傳達了故事的悲情色彩。又如漢斯?希爾曼為德國第六屆戲劇節創作的海報作品《社會評論》，設計師將社會生活的真實寫照——攝影素材進行了一系列分離和拼接，使其以尖銳而又鮮明的幾何形出現在海報畫面中。仔細觀察就會發現，每一幅攝影素材都來自不同的機械化現實生活中，真切地反映了現代社會生活給人們帶來的壓力和負面情緒，以超現實主義的攝影蒙太奇手法實現了社會真實的再現，使整幅作品打上了紀實風格的烙印，同時又不乏超現實理想的色彩。

（三）矛盾立體的神秘空間

矛盾關系和立體視覺一直是超現實主義藝術家最感興趣的話題之一，這種不拘泥于時間和空間的表現形式為海報設計二維畫面的立體呈現提供了很好的思路。矛盾立體的空間效果能夠強化畫面的戲劇氣氛，實現對受眾視覺的強烈沖擊，進而激發其場景幻想。在超現實主義的影響下，很多德國海報設計師都嘗試用新穎的圖底關系或是視錯覺效應來延展平面空間，實現矛盾立體的效果表現，進而傳達神秘而又巧妙的“畫外音”。以霍戈?馬蒂斯的后期海報作品《不留痕跡》為例，設計師將女性肢體進行了漸隱消失處理，同時將消隱的部分放置在另一個底部圖片中，這樣就以同一物象連接了兩個不同的時空，使觀眾如同置身于多維度的超現實主義世界中，進而產生深遠而又豐富的聯想。又如電影海報先驅漢斯?希爾曼為影片《審判》創作的同名海報就使用了超現實主義視錯覺手法塑造了一個奇異的幻想空間。在畫面中，設計師將現實生活中常見的立體物品——抽屜安置在一個不合常理的、扭曲而又矛盾的空間中，使畫面產生了局促而又詭異的視錯覺效果，再搭配陰郁的寶藍色，整幅畫面帶給受眾一種不安和恐怖的心理感受。這種空間效果的營造將圖形思辨的意味毫無保留地置于畫面之中，正符合了影片虛無和扭曲的情感基調，實現了卡夫卡原著小說格調的傳達。

三、結語

超現實主義既是一場全新的文化藝術運動，又是一種大膽創新的思維模式，它突破了理性、規律性主導的海報設計傳統，實踐著夢幻的表達，歌詠了現代藝術的超時空魅力。二戰后的德國海報藝術充分吸收了超現實主義的精髓，它以反傳統的設計定位和突破性的聯想模式引導著設計師的創作思維，以組合同構、攝影拼貼、矛盾立體等怪異、新奇的手法實現著設計語言的表達，所有這些都最終促成了德國現代海報質量的巨大飛躍，同時也為其他國家平面設計的發展提供了一定的借鑒。

作者：趙麗 單位：西安培華學院

海報設計畢業論文:時尚元素電影海報設計論文

一、電影海報設計中時尚元素的展現

海報分為商業性海報和功能性海報，而電影海報則兼具商業性和功能性。但是，電影海報更要突出電影的主題，這是由電影海報的性質所決定的。觀眾總是期望通過海報獲知電影的性質，是喜劇還是悲劇，是情感劇還是武打劇抑或戰爭劇等。在滿足觀眾的基本需求之后，海報設計者還要進行更為深入的琢磨，既要營造出懸疑的氛圍進行渲染和造勢，又要突出個性特色，給觀眾以更多的想象和發揮空間，讓電影海報深入人心，令人久難忘懷。電影海報是一種綜合性的藝術，它不僅具有造型藝術的風范，又兼有廣告藝術的精髓。造型藝術中包括形象塑造、人物刻畫、景物表現等，而廣告藝術則包括了不可或缺的插圖、片名、標語、正文、標志、色彩等元素，這兩者在電影海報中都能找到相應的特點和鮮明的位置。一份成功的電影海報，應該能體現出群眾性、藝術性、娛樂性等特征，所有這些內涵都不能游離于時尚元素之外。電影海報設計是一門學問，時尚元素的運用同樣是一門學問，設計師需要積累廣博的知識和深厚的文化底蘊，不斷挖掘其中的價值。

二、電影海報中的時尚元素所表現的圖形創意

1.色彩在畫面中的布局

海報設計要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，從而構成畫面和諧的色彩整體。海報設計中任何色塊在布局中都不是孤立的存在，它需要同種或同類色塊在上下、前后、左右諸方面彼此照應。

2.圖形的配置內容及賓主關系

在創意圖形中，主圖形和賓圖形之間存在著主從關系，即所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。圖形的賓主關系是相對而言的，沒有賓圖也就無所謂主圖，主圖的力量依靠賓圖烘托而產生。主圖的面積不一定較大，主圖也不等于主基調，但它能發揮時尚元素的關鍵作用，強化時尚色彩語言的感染力，從而形成畫面的高潮，吸引觀者的視線。

3.創意圖形的積極作用

圖形、色彩在視覺藝術中的作用和意義顯然是不言而喻的。毫無疑問，在海報設計過程中，圖形、色彩是主要表現手段，同時又具有獨立的審美價值。色彩既是繪畫重要的表現形式、語言構成要素，也是情感的符號、精神的載體。時尚的圖形彰顯出色彩的本質元素。創意圖形包裹時尚元素，始終具有一種直指人心的力量，特別是創意圖形色彩的視覺張力和豐富的表現力及其所產生的情感力量，會在設計師和觀眾的心靈之間架起一道溝通的橋梁，帶領受眾追逐時尚，引領時尚。

4.設計師在海報設計中要體現時尚與創新性

設計師應將時下中國水墨元素在時尚海報設計中的應用不斷推陳出新。中國的水墨元素體現了中國的傳統文化，但是古典與現代并不矛盾，兩者的碰撞反而更加體現了當代設計獨特的時尚感。水墨元素作為設計符號在平面設計中出現，其應用主要體現在形式和意境上。設計者可以通過突出水墨的氣韻構架觀者對海報作品的理解，如運用水墨文字、水墨圖形或者水墨文字加圖形的表現形式組成海報設計的畫面，使其更加具有深層的文化含義。

三、電影海報中的時尚元素可以推動社會文化的發展

由于電影海報引進了時尚元素，受眾的注視頻率得到提高，激活了個體欲望。所謂激活，是指決定個體認知加工的內部喚醒狀態。激活水平越高，獲得并儲存的信息就越多，信息加工效率也越高。因此，從總體效應上來看，時尚元素能促進個體對整個海報的再加工，獲得認知和價值取向的統一。如，《的晚餐》這張海報在網上的時候，引起了很多人追捧，因為這張海報上集中了電影里出場的主要角色，每個人的表情都不相同，而且各懷心事。有網友評論說：“看過電影，再回過頭來看這張海報，會覺得每個人臉上的表情其實都映襯了他的角色和他的故事，很有意味。”這張海報的點擊率很高，影片中的13個人物臉上的光影、色調、表情都不盡相同，深深地跟人物的個性融合在一起，給受眾以強烈的感染力，同時，也表現出一定的藝術張力和時尚的文化氛圍。

作者：朱文凌 單位：武漢交通職業學院

海報設計畢業論文:剪紙元素視角下海報設計論文

一、剪紙與海報

海報是處于繪畫與藝術設計交叉點上的藝術，用于公眾場所的招貼，傳達特定的信息。海報作為一種視覺藝術，主要是通過視覺效果來引吸引觀眾分呈現，使得構成表現形式和作者的設計思想融合在一起，而且還可以使海報蘊含了深邃的思想和豐富的想象力，這些方面跟剪紙的構成要素、剪紙的內涵和精髓極為相似。

二、剪紙元素在海報設計中的應用

中國剪紙元素樣式豐富、歷史悠久，題材主要來源于自然界的物質，是一些最能體現民眾日常生活的物質元素。由最開始用來裝飾、祭祀，到作為婦女的頭飾，再到現在已經成為有著巨大影響力的民俗藝術。剪紙藝術造型簡潔、色彩鮮艷喜慶、強烈的對比感，它的主要表現形式是圖案式的構圖和虛實結合。在海報設計中運用剪紙元素，不僅可以很好的展現中國的民族性特色，而且還可以產生令人記憶深刻的視覺效果。海報設計與剪紙藝術所展現的故事也具有相通性，例如：東風日產汽車公司在2012年新春為宣傳本年度風云車設計了此款海報，這則汽車廣告，運用剪紙的形式現代元素的表現，勾勒出了三口之家逛街，三個人手牽手，恩愛的夫妻與可愛的孩子交流溝通家庭和睦的場景與情侶在品質餐廳進餐的歡快溫馨場景。流暢動感的線條把時尚前衛的生活表現的淋漓盡致，呼應產品的口號與標題。從畫面來看在三口之家逛街，朋友約會的歡快溫馨場景之外加入了點線面的元素，加強了藝術設計感。這些生活場景都需要車載我們到達，它的到來為我們帶來了便捷。觀眾更喜歡也更容易接受這種表現形式。可以肯定得說，剪紙藝術給海報設計帶來了新的設計元素和視覺研究，傳統的民間藝術也和現代藝術的融合在了一起，更使觀眾印象深刻。

三、中國剪紙元素在現代海報中的創新

傳統民間剪紙的材質決定了它的外部輪廓必須完整不能刻斷，所以民間剪紙藝術講究“千刻不落，萬剪不斷”，它不允許形的破碎。這一點發展到今天也成了剪紙紋樣的一個重要特色。但在現代設計中，已經不受這種限制，我們可以根據主體形象的需要，在不破壞紋樣的基礎上對其進行隨意的變化刪減。將現代構成方式引用到剪紙紋樣的構圖中來，表現簡約或繁復的風格。例如：在“舌尖上的中國”海報設計中運用中國傳統剪紙的形式展現舌尖上的中國的特色。其構成元素都是以舌尖上的中國欄目中所包含的各種食材，來比擬成中國傳統山水畫的形式。既形象展現其節目的內涵，又有一定的專屬性。有創新才能在這個瞬息萬變的社會潮流中更好的發展，才能使我國獨特的藝術文化生生不息，代代相傳。隨著全球國際化的影響，各個國家文化領域的相互滲透和融合，給海報設計帶來了史無前例的發展與沖擊。中國的海報設計從模仿西方設計轉向了以運用中國傳統文化元素為基礎的新的視覺感受，并在世界海報設計中有了自己獨特的風格，例如：“第全國圖書交易博覽會”的宣傳海報設計中運用中國書法及傳統剪紙藝術形式展現“第全國圖書交易博覽會”的主題及特色。其構成元素是中國傳統的各種書法加之以傳統剪紙的表現手法。既可以宣傳中國書法多樣性又把中國民間剪紙作藝術宣揚出去，體現了該活動的專屬性及文化內涵。如今，剪紙藝術的創新前提條件，就是將民間傳統剪紙進行新的造型，是原有的趣味性和充滿活力的律動感，以現代的設計思維展現出來，才讓現代人被以剪紙為元素的新作品吸引。

四、結語

中國傳統民間剪紙藝術是中國民間藝術具有特色的，也是最基本的藝術形式，其中剪紙元素有事必不可缺的一部分。古往今來，它與設計息息相關，難解難分。獨特的造型、題材、所運用的表現形式等，體現了人們生活的多樣性和精神文化的傳承性。在海報設計中，可以利用中國傳統的剪紙元素的特點，與海報設計相結合，組合出不同的海報設計方法，使海報設計能夠在中華傳統文化的傳承中生生不息。在利用剪紙的表現形式的同時豐富了海報設計的表現手法，更激發了海報設計無限的創作靈感，從而在世界設計的舞臺中展現出了的特色。總之，在不失傳統文化精華的同時，的與現代藝術潮流相結合，更能體現我國傳統藝術的博大精深。中國現代的藝術設計從傳統藝術中發現獨特的元素及其審美傾向，并運用到現代設計，才能在世界上獨具魅力，所以我們應該研究其深層次的內容。利用高科技手段進行輔助開發，更好的為傳統圖形創新中現代與傳統的結合，為中國傳統藝術吸收外來文化最終促進自身發展提供良好的基礎，也是為剪紙藝術提供更大的展現平臺。不斷的推陳出新、與各個領域相融合，會讓我國傳統文化一直流傳，屹立不倒。

作者：楊文月 朱宇瀟 谷羅娜 單位：遼寧工業大學藝術設計與建筑學院

海報設計畢業論文:文字變形海報設計論文

1海報設計中文字變形設計的應用意義

在海報設計中，文字除了作為一種信息的表述媒介之外，通過對文字進行變形處理，可以使其更加符合海報設計中相關內容的表現以及增強情感傳達的作用。通過圖形化的方式來吸引觀者的注意力，也非常符合海報這一宣傳媒介的視覺傳達特性。將海報中的文字進行一定的變形設計，能夠使文字更加具有可觀性，并且，將文字進行變形設計，使文字的外觀更加符合海報所表現的內容以及主題，可以在增添文字的視覺效果的同時，使得文字的含義能夠更加輕松的被觀者所接收與理解。在當代的海報設計中，文字的變形應用已經是非常普遍的存在。將文字進行變形設計，可以使文字更加具有趣味性，從而真正的達到傳遞信息以及吸引受眾眼球的雙重目的。

2海報設計中文字的應用原則

2.1表達海報的主題內容。

在一個完整的海報中，文字所起到的首要功能也是其最重要的功能即是表現出海報所需要傳達給人們的內容。因此，無論是何種類型的海報文字設計所要遵循的首要原則，就是能夠將設計者需要通過海報傳達給人們的內容清晰鮮明的展現出來。這種表達海報內容的清晰性、性的具體要求就是無論是海報中的文字以何種字形、何種方式表現出來，都必須考慮到文字的可辯性，即所設計的文字原型能夠被人們所理解。只有尊重文字的可辯性，才能使文字在海報設計中發揮出其傳遞信息的最重要作用。只有確保了海報中的文字設計可以清晰明白的向看到他的人傳達出商家或者設計師想要傳達給人們的信息，才能夠在保障文字可辨識能力的同時進一步對于海報文字設計的其他設計感以及更深層次的含義進行研究與發掘。

2.2具有一定的創意性。

在海報設計中，獨特的文字設計可以給人以獨特的新鮮感。從人類所接收信息的途徑來看，視覺所接收到的信息是被人腦所感知的，因此想使得海報設計中所表現的內容能夠在及時時間被觀者接收，那么擁有獨特設計性的海報文字無疑能夠在及時時間搶占先機，達到吸引觀者注意的目的。在海報的文字設計中，將其表現的文字根據海報的內容與主題進行適當的重組與變形，將原本單一呆板的文字文本形式通過設計師的巧妙安排重新構造，無疑能夠給海報增添一份獨有的新鮮感。在設計海報文字的創新表達時，設計師可以根據文字的內容來對其進行重新設計，使海報中的文字設計能夠擺脫文字單一的、通過內容來傳達信息的方法，而能夠使文字在外觀上也能夠將信息更貼切的傳達出來。將文字的形式通過創新的設計重新表達出來，不但能夠更加凸顯海報設計的主題，同時也可以在一定程度上使文字擺脫呆板無趣的敘述功能，從而使觀者能夠對原本不甚注意的文字內容產生興趣。

2.3字形設計與海報內容相符合。

當設計師在進行海報的文字設計時，不僅要追求單獨的字體形式的美觀性，同時還要注意文字外觀的設計要同海報的整體形象相符合。在設計師進行海報設計之前，要對作品的整體風格作出預設。這個具體風格要包括海報畫面的圖案、顏色以及文字等元素。海報的風格設置要與其所表現的內容相符合。如果文字或者圖案、顏色等元素中的某一環節不能與海報所表達的內容相符合，那么會給人以一種“不搭調”的感覺，從視覺上讓觀者感到別扭，無疑是非常影響海報的宣傳效果的。在海報設計中重視文字與內容的符合，不但要注意文字與圖案、色彩與海報中其他元素相符合，同時還要與海報所宣傳的具體內容在意境與氣氛上達到一定的統一。例如，如果海報所表現的內容氣氛緊張激烈、驚險刺激，那么相應的文字搭配也要有一定的視覺張力。而如果海報的內容是宣傳一些具有意境的類似于書畫展覽等性質的內容，那么相應的文字外觀也要具有一定的文藝性與優雅感。只有海報的文字設計與其內容、主題以及海報中的其他元素達到的和諧與統一，才會使文字設計能夠達到體現對象內涵、吸引觀眾的注意的效果。

3文字變形在海報設計中的應用方法

3.1根據文字本身的意義對文字的外觀進行變形。

文字，其本身的作用就是傳言達意的，在我們所常見的漢字中，往往一個簡單的字、簡單的詞語就能給人以一個鮮明的聯想。在對海報設計中的文字變形中，將文字賦予其本身所代表的具象是常用的設計手法。這種通過文字本身來進行設計的手法并不困難，如“樹”這個字的設計就可以在“樹”的基本字形上添加葉子、樹的紋理等圖案因素，再加之對這個字進行顏色上的調整，使這個字的顏色更加接近“樹”的顏色，這就是將“樹”這個字依據樹的形態進行變形的最基本方法。同樣，在設計“火”這個字的時候在其周圍加上燃燒的火焰效果，這也是依據文字含義對具體的字形進行變形的例子之一。在文字的變形設計中，類似于“樹”、“火”或者是“山”、“水”這類名詞詞性的文字變形設計相對容易，因為這些文字本身就能使人聯想到事物的具體形態，再通過這些固有的形態對字形的設計進行安排，這種文字變形的方法對于海報設計師來說無疑是相對簡單的。在文字的設計中，雖然可以依據名詞的具體表達物對文字的變形進行相對的借鑒，但是并不是所有的詞匯都是有著具體的物象代表的。例如我們常見的“酸”、“甜”、“苦”、“辣”以及“喜”、“怒”、“哀”、“樂”等表現感受、感覺的形容詞。我們無法在已有的事物中找到其具體形象，那么就自然不能依據其具體形象來對字體的變形做出參考。對于這類沒有具體形象的詞匯，我們依然可以依據其意義來對文字設計的變形做出參考，這就需要借助一些其他的事物特征。如在表現“甜”這個字的時候，可以將左半部分的“口”變形成為一個甜甜圈或者一顆糖。由于甜甜圈和糖給人的味覺體驗是甜的，那么當人們看到這樣設計的字形時，也會很自然的聯想到甜甜圈或者糖果的甜味。這種以“通感”的方式來進行海報中的字體變形設計，也是一種非常實用的方法。

3.2根據海報內容進行文字變形設計。

在海報設計中，所包含的每一個元素都要與海報所要宣傳的對象，即海報需要必須表現的內容相符合。在對海報的文字進行變形設計時，同樣也要遵循與主題內容相符合的原則。將海報中的字體設計依據具體的內容進行變形設計，其首要要求就是文字給人的視覺感受要與海報的主體氣氛相符合。簡單來說，如果海報中所表現的內容是平靜、溫婉的，那么相對的字形設計也要相對的圓滑、平緩。而如果海報所表現的主題是緊張、恐怖的，那么其字形方面也要進行夸張的扭曲與放大，盡量給人以一種猙獰之感。在根據海報內容進行文字的變形時，其變形的設計方法并不拘泥于具體的形態轉換，而是可以依據抽象的圖案本身給人的感受加以設置，再搭配以顏色的適當應用，即可以給人以一種強烈的圖像表現力。巧妙的借助海報所宣傳內容的風格與特色，尋求與之有關聯的字體變形方式，也是一種表現所宣傳內容的很好方式。例如在電影《穿prada的女魔頭》中，其海報的文字就應用了時尚雜志封面常用的字體，加上紅色高跟鞋的封面，讓人一眼就能明白影片的主題氛圍。再如近日上映的《繡春刀》、《四大名鋪》等電影，其海報的字體設計都采用了傳統的書法形式，這樣能夠使得字形的設置更加具有歷史感，從而與影片的內容、背景有著一定的呼應。將海報的具體內容與其中的文字設計結合到一起，能夠使海報的整體效果更加和諧統一，同時也能夠達到通過文字的變形設計來表達海報設計意境的目的。

3.3注重文字設置的意境營造。

在一個的海報設計作品當中，其文字的變形與設計無疑是打動觀者的非常重要的一個方面。要想使文字的設計不落于俗套，能夠提高海報乃至宣傳對象整體檔次，那么對于海報中字體設計的意境營造也是非常之重要的。滿畫面、粗線條的的字體設置會給人以壓迫、焦急之感，因此很適合應用在表現戰爭等題材的電影海報設計中。而飄逸、瀟灑的文字設置則更加適合于文藝片以及一些具有中國古典韻味的商品推廣方面。在海報的字體設計當中，其意境的營造與海報整體的形象設置有著密不可分的關聯。當海報的設計者擁有了一定的文字設計思路時，通過對色彩、構圖、圖案等其他海報中的元素與文字的設計相結合，營造出一種更加合適的意境與氣氛，能夠使得海報在整體的意蘊上更加符合被宣傳內容的特性。通過對文字的變形設計增加意境，同時也可以為海報的整體效果做出相應的提升，從而增強海報設計的整體檔次。無論是何種類型、何種方式的文字變形設計，只要能夠從意境上得到一定的成就，那么毫無疑問能可以文字的表現水平提高到一個能夠打動人心的高度。一個的海報文字設計作品，能夠通過其極高的意境引發觀者的思考，勾起觀者思維上的共鳴，這樣無疑對海報的宣傳特性有著極高的幫助的。

4結語

文字是海報設計中非常重要并且不可或缺的一環。的文字設計不但能夠使得文字可以發揮出其自身擁有的傳達信息的功能，并且還可以讓文字能夠作為一種裝飾手段使得整個海報畫面更加具有吸引力。一個的設計師可以根據文字的內容以及所宣傳對象的具體特性來對文字的設計進行一定的創新變形，這種文字的變形不但可以使文字的表現效果更加具有藝術性，同時也能為海報設計的整體效果增添光彩。

作者：靳妍 單位：廣州市交通高級技工學校

海報設計畢業論文:圖形語言中電影海報設計論文

一、圖形語言在電影海報設計中的作用

（一）提高電影海報的個性魅力

圖形語言是視覺傳達的表現形式，具有獨特的藝術魅力。圖形作為人類情感表達最直接、最有效的視覺符號，在電影海報設計中不僅能起到一般文字所無法達到的宣傳效果，而且能以形象和色彩來彌補語言文字的不足，產生只可意會不可言傳的獨特魅力。好的電影海報設計應當以圖形語言說話，而不是依賴文字的注解。據相關研究表明，電影海報最引人注目和引起人們興趣的不是文字，而是形象鮮明的圖畫。電影海報設計人員將圖形語言的這種獨特魅力運用到設計中，創造出造型簡潔明快、色彩鮮艷、主題鮮明突出的藝術形式，不僅帶給受眾強烈的視覺沖擊力和心靈震撼力，而且使受眾在最短的時間內接收到最有效的信息。

（二）提高電影海報的審美價值

圖形語言在電影海報設計中的運用不僅能增強海報的視覺沖擊力，而且使其審美價值得到提高。電影海報是電影靈魂的傳播，對于提高影片的知名度、傳遞影片信息、吸引觀眾注意、刺激票房收入等具有重要作用。審美價值是一種客觀的、含有現實現象的自然性質，它不依賴于人的主觀意識而存在，但它在社會歷史實踐過程中形成了與人和社會的相互關系。因而，電影海報的審美價值較大程度地體現出電影中所包含的復雜的影片精華部分，即影片的精神實質和情感生活。這些復雜的聯系和因素相互交織在一起就形成了電影海報審美價值的基礎。圖形語言在電影海報設計中的運用不僅對電影內部存在的精神和價值表現起到了重要作用，而且對降低觀眾審美評價的不足、提升海報自身的審美價值也具有重要作用。

（三）將文化與海報設計有效地結合起來

電影海報能夠跨越國家、種族、階級和語言障礙進入各個領域，與世界各地的人們進行交流和溝通，它包含許多人類進化發展的符號，被認為是未來的世界語言。電影海報中圖形語言的運用是實現電影海報與電影文化相結合的重要途徑。電影海報在設計過程中根據影片主題內容、觀眾和市場的需要，集圖形、文字、色彩等元素于一體并通過計算機相關設計軟件來實現。隨著電影海報設計與電影文化的結合，電影海報設計的側重點傾向于集人物塑造、情節發展、表現手法和精神生活為一體的電影文化的表達，文化成為電影海報體現的主要精髓。電影文化與電影海報設計的結合不僅可以提高電影海報的文化價值，增強電影海報的感染力，而且可以提高電影海報本身的吸引力，達到信息宣傳的目的。

二、圖形語言在電影海報設計中的表現形式

圖形語言的表現形式大致可以分為具象圖形和抽象圖形，這些圖形語言是電影海報設計中最基本的表現方式，彼此相互影響、相互融合、并行發展，因而在實際運用中，設計師需要根據影片形式、主題、內容和受眾對象的不同靈活應用。

（一）具象圖形

具象圖形以具體的形象為表現基礎，是一種直觀的、人們樂于接受和喜愛的視覺語言形式，具有親近有趣和感人的魅力。具象圖形所用的形象是客觀對象具體形態的實質表現，這種寫實的圖形語言形式能使受眾產生身臨其境的視覺效果，帶給人強烈的真實性和可信性，滿足人們的審美需求。具象圖形不是簡單地、機械地、表面地反映電影主題，而是在深刻把握影片主題思想的基礎上，對影片內容進行選擇、加工、提煉和升華，較大程度地突出影片的主要信息，詮釋影片主題。具象圖形的寫實性特征決定了電影海報必須以突出影片的主要人物形象、主要演員的特寫鏡頭或經典姿態動作為主。如在影片《佐羅傳奇》的電影海報中，畫面僅出現了蒙著黑面具、手持長劍的主人公佐羅的形象，具象圖形語言的運用不僅地刻畫出佐羅的游俠形象，而且增強了海報的吸引力、表現力和宣傳效果。由于演員本身就是賣點，因而這種注重人物面部特寫、突出主要人物形象的海報是電影海報中最常見、最常使用的形式。具象圖形以高度逼真的形象性、真實的情境性、強烈的藝術感染力和具有創意的寫實性帶給人們強烈的視覺沖擊力和極大的心靈震撼力，激起人們觀看電影的興趣和欲望。如在影片《投名狀》的宣傳海報中，上面部分是李連杰、劉德華、金城武和徐靜蕾四位主演的特寫鏡頭，具有強烈的視覺沖擊力；下面部分展現的是萬箭齊發的戰爭場景，場面激烈震撼，超越了視覺的一般狀態，影片的類型、主要演員一目了然。這種寫實的、簡明扼要的、直奔主題的海報設計形式既有效地利用了主要演員的明星效應，又突出了影片的主要人物、宣傳了影片的主要信息，因而已成為電影海報設計中較為固定的模式。

（二）抽象圖形

雖然具象圖形能快速傳遞信息，但是由于圖形過于直白，缺乏商業化創意和藝術性，因而，無法充分有效地表達電影內涵。抽象圖形是與具象圖象相對而言的，是以具體物象為基礎，經過聯想、象征、比喻、暗示等藝術加工后，忽略、超越具體物象的原形，使其成為沒有視覺上具體形象再現的圖形。抽象圖形是一種高度理念化的視覺表現形式，多用來表現精神和意象方面的事物。抽象圖形不僅能夠使電影海報設計不受時空限制，而且能擺脫表現對象和表現技巧的束縛，強化影片主題，使影片主題體現出典型性和情感化的特征。如在影片《南京》的宣傳海報中，整幅海報只有灰暗的天空和一面被高高舉起的紅十字會旗，盡管畫面中沒有一個人，但人們卻能感受到成千上萬的南京人正遭受著嚴重的生命威脅，他們急需人道主義的救援。抽象圖形具有寬泛的象征性，常被用在政治、經濟、科技、體育等電影主題的海報設計中，但由于純粹的抽象圖形很難被多數人快速、地理解和接受，因而在電影海報設計中很少被單獨使用。當前，電影海報設計中最常采用的圖形語言是具象圖形與抽象圖形的相互結合和滲透，這樣既能體現簡潔明快的效果、強烈的裝飾性和形式感，又能極大地提升設計的表現內涵和藝術品位。

三、電影海報設計中運用圖形語言應注意的問題

（一）圖形語言表達的性

的電影海報是電影的預告，與電影是相得益彰、相映生輝的關系，因而，電影海報設計不僅要在風格、類型、主題、內容上與電影保持一致，而且要以完整的視覺形象和畫面來傳遞信息和文化。電影海報作為電影藝術的衍生物，必須依附從屬于電影，為電影服務，這就使得電影海報設計中的圖形語言不能像其他藝術語言一樣可以隨意創作，而必須依據影片表現的人物、場景和意境，以比喻、夸張、變形的修辭手法，具有刺激性、藝術性、通俗性和鼓動性的語言形式將影片中最典型、最精彩的鏡頭和信息傳遞給受眾。從信息傳達的角度來看，由于文化程度、生活閱歷、思維方式的不同以及語言的歧義性和模糊性，使得信息發出者與信息接收者之間產生了信息的不對等性。圖形語言在電影海報中的運用能夠使絕大多數受眾從圖形語言中地理解海報所要傳達的信息，盡量減少信息誤讀誤解的發生。因而，海報設計人員在對圖形信息和影片信息進行編碼時，首先要考慮信息傳播的性問題，畢竟海報信息傳播所面對的是大眾人群。此外，設計人員還必須使用通俗易懂的圖形語言來傳播信息，以保障絕大多數人能地領悟到海報所傳達的信息。

（二）圖形語言表達要生動簡潔

圖形越簡潔生動，傳遞速度就越快，傳播效果就越好，因而，電影海報中使用的圖形語言除了要深刻外，還要簡潔生動。由于生理結構的原因，人的視域范圍非常有限，通常情況下只能集中于很小的區域。人眼所能看到的視域是由大腦對投射到視網膜上的外界事物的識別范圍決定的。一般來說，外界事物的影像越大、越清晰，物體的層次越少，大腦的反應就越直接，視覺識別的速度就越快。從物體形狀和平面圖形的角度看，人眼對對稱的、簡單有規則的圖形和恬靜的形象識別得較快。據相關研究表明，人們對事物的無意注意時間大約為1~3秒，電影海報要想在如此短的時間內抓住受眾視線、傳遞影片重要信息，就必須使用簡潔生動的平面化圖形語言。此外，畫面內容太多、太雜還容易引起視覺審美疲勞，因而，簡潔生動的圖形語言不僅能強化色彩對比和主體形象，還能將繁雜的內容以醒目、生動的方式地表達出來，實現最短時間內吸引受眾高度重視的目的。

四、結語

隨著科技的飛速發展、電影藝術的繁榮和信息傳播形式的多樣化發展，電影海報設計從內涵到外延都發生了巨大的變化，圖形語言也以獨特的語言方式和表現形式日益成為一種最有效的視覺傳達工具。

作者：張笑非 單位：黃河科技學院藝術設計學院

海報設計畢業論文:視覺符號中電影海報設計論文

一、電影海報與視覺符號

視覺符號則是指一切能夠以人類視覺感官角度傳達信息的媒介載體。現代平面設計理論認為，視覺符號可以引起受眾的生理反應，使他們產生聯想，進而產生移情等心理效應，由此可見視覺符號在設計領域的重要地位。將電影海報中的諸多元素統括到平面設計視覺符號的范疇內，大大提高了電影海報設計的專業性。設計師可以通過視覺符號的重組、構成，以多種手段和形式生動地再現電影內容，傳達電影主題，吸引受眾注意，使受眾產生觀影欲望。

二、電影海報設計中的視覺符號研究

電影海報的視覺符號分類同平面設計一樣，主要由文字、圖形、色彩三大要素組成，它們是二維感官的基本要素，也是信息傳播的重要載體。要想制作出的電影海報，需要設計師不但從全局的角度把握整體構思，還要從微觀角度對視覺符號展開分析。

（一）電影海報設計中的文字符號

文字本身就是人類記錄事物、交流情感的符號，我們每天獲得的信息大部分都通過文字傳達。在電影海報設計中，文字被賦予了不同的文化背景信息和不同的情感傳播目的，用以迅速展示影片主題。通常，電影海報文字符號有以下四種表現方式：

1.解構型文字。

解構型文字是由法國解構主義大師德里達根據解構主義而提出的海報設計方法，它是指對原文字進行有意識地破壞，剝離文字的整體性、突出文字的局部，從而形成的具有圖形性的“文字”。這類文字能夠降低文字的閱讀性而增強其圖形性，通過對文字進行分解、進行筆畫的增減等使之符合某種視覺要求，是電影海報設計中常用的文字設計手法。對電影海報中的文字進行解構處理是經過精心設計的，它不但需要創造一種新的文字形式，更需要使文字信息與海報思想主題緊密連結。如電影《逆戰》的宣傳海報中，設計師將“逆戰”二字進行了分解，每一個筆畫都脫離了文字主體，呈現出一種支離破碎的視覺效果，這正同電影中兄弟兩人失散多年的情節相吻合，實現了故事情節的隱喻傳達。

2.重構型文字。

重構型文字是指對文字進行重新排列組合，使文字整體呈現出點線面等圖形特征的文字形式。這類文字符號性極強，又非常具有趣味性，能夠呈現出某些特殊的視覺效果，具有高度的象征性和趣味性，讓人看完海報有深刻的印象。如《黑客帝國》的海報，畫面中程序代碼被編排成雨絲狀從天而降，給人一種強烈的超現實感覺。又如電影《女人》的海報，設計師通過“sex（性感）”“beauty（美麗）”“passion（激情）”以及影片名“thewomen（女人）”等一系列文字的重組排列構成了一幅女性身材的輪廓圖，實現了文字對電影主題內容的傳達。重構型文字的另外一種表現形式就是不同大小、不同筆體、不同風格的文字之間組合形成的“文字”。這種形式的重構文字同樣具有很強的視覺沖擊力，如首部港產3D恐怖電影《童眼》就是用了這類重構型文字，設計師為了突出電影3D的形式特征，將紅色的“3D”同綠色的影片名“童眼”進行組合設計，在介紹影片內容的同時實現了影片特色的傳達。

3.手寫型文字。

不同字體的文字所傳達的信息感受也是不同的。近年來手寫體文字大行其道，受到電影海報設計師的廣泛重視。在世界語言文化中，無論是漢字還是英文或是其他語種的文字都有多種手寫方法，比如漢字中的楷書給人冷靜、認真、有秩序的視覺感受，草書給人隨意、放松、流暢的感受，幼圓給人可愛、清新、活潑的心靈感受等等。總而言之，無論是漢字、英文還是阿拉伯文，手寫體不僅能給 人一種自然、質樸、親切的視覺效果，更能帶給人效果各異的心理效用。如電影《爸，你好嗎？》的海報，手寫體的影片名，呈現出如同家書一般的和美、感人的效果，與電影主題一致。又如電影《龍門飛甲》海報中的影片名就選用了書法體，灑脫的草書搭配影片古裝人物的武俠扮相將電影風格淋漓盡致地展現給了觀眾。

（二）電影海報設計中的圖形符號

當代著名視覺設計大師霍格爾?馬蒂斯曾說：“一幅的海報作品，能夠依靠圖形符號傳達信息，而不依靠任何文字注解。”由此可見，圖形在人類視覺收集與情感傳達中具有重要作用。在電影海報中，圖形符號應力求簡潔、富有創意，這樣才能直觀而迅速地使受眾了解到電影的主題信息。一般來講，電影海報中的圖形符號有兩種表現方式。

1.說明性圖形符號。

說明性圖形符號是我們最常見的電影海報圖形形式，它主要對電影內容起到解釋、說明的作用。說明性圖形功用主要包含兩層意思：及時，通過建立另一個全新具體形象的方式去解釋說明目標對象；第二，選取目標對象的一部分或是有關聯性的圖像資源對其進行解釋說明。無論何種意義層面上的說明性圖形都能以最有力、最直觀的方式讓觀眾明白電影海報要傳達的主題。如電影《塔拉星球之戰》的宣傳海報，畫面中有各種宇宙飛船、太空戰機、飛碟等，背景則是火光沖天的太空，整幅作品直觀形象地說明了影片“星球之戰”的主題內容，使觀眾一目了然。

2.象征性圖形符號。

藝術設計的最終目的是打動人的內心，因此圖形不僅要具有最起碼的裝飾功能，還要有內涵上的象征意義。象征性圖形在電影海報中的應用能夠間接傳達電影的精神和寓意，實現觀眾同電影深層次的互動。通常，電影海報中的象征圖形主要有三類。及時，傳統紋樣象征圖形。這類圖形取材于各民族、各地區的傳統文化，內涵較為深刻。如電影《楊門女將》海報中穆桂英的帥服上雕虎繡鳳，很好地凸顯了主人公的社會地位和品格性情。第二，概念象征圖形。這類圖形同人類長期實踐中形成的各種抽象概念圖形相聯系，是一種跨文化、跨地域的象征圖形。如電影《切爾諾貝利》中就采用了我們常見的放射警示標志，以此象征這場危險的核泄漏事故。第三，科學象征圖形。這類圖形取材于醫學、計算機科學、天文學等，以一種超自然、超現實的形態象征著未來或是不可知的領域，在眾多科幻影片海報中非常常見。如電影《地心引力》的海報就以地球為背景描繪了一個沒有引力的外太空世界，象征著故事情節的科幻性。

（三）電影海報設計中的色彩符號

色彩作為視覺傳達中最直觀的要素，不但能夠先于文字、圖形被人們感知到，還能夠根據純度、色相的變化使觀者產生相應的心理感受，這種心理感受是一種發自精神深層的沖擊與震撼。這就要求設計師在進行電影海報設計時，要關注色彩的心理效應，賦予色彩更深層次的心理暗示或精神意義，使之成為電影情感傳達的重要媒介。一般來講，電影海報設計中的色彩符號大致可分為冷調色彩符號和暖調色彩符號兩種。

1.冷調色彩符號。

冷調色彩符號主要包括藍色、綠色、紫色、棕色等短波較長的色彩，這些色彩可以根據設計師的具體配色方案呈現出多種效果，或是給人沉靜、理性的心理感受，或是給人悲傷、孤寂的心理感受。以電影《唐山大地震》海報為例，畫面中的兩層背景均采用了棕色這一較暗的冷色調——陰冷的廢墟和低沉的天空將整個電影的悲傷氛圍襯托出來，寓意了災難帶給人們的心靈創傷，讓觀者體會到了其中蘊含的巨大的情感沖擊。

2.暖調色彩符號。

暖調色彩通常是指黃色、橙色、紅色等長波較長的色彩，這類色彩不但具有很高的色彩識別度，同時還能傳遞給人一種熱烈、奔放的心理效果。以電影《英雄》系列海報組中的《如月》為例，這張海報運用紅色暖色系作為色彩表達的主要基調，章子怡扮演的如月身穿紅色衣服，神情鎮靜，眼神中帶著決絕，周圍是隨風而舞的如火焰般的楓葉，整個畫面的意蘊通過色彩被烘托了出來。紅色在這里已經不僅表達了其本身含有的炙熱、激烈、奔放，更是代表著忠誠、犧牲，還代表了影片的環境。這樣的配色方式直接把人物復雜的內心世界視覺化、明朗化，也間接地把故事要表達的思想藝術化、純粹化了。電影海報不僅是電影藝術宣傳的重要手段，還是人類社會信息和文化行為的集中表現。的電影海報是各種視覺符號搭配的結果，是設計師個性創意與理性思維的體現。在現代電影飛速發展的今天，總結電影海報設計的內在規律和原理，探索電影海報設計的新思維、新方式日益重要，作為當代設計師，我們有責任和義務用近期的設計理論武裝自己的頭腦，為社會建立起電影與大眾溝通的橋梁，不斷設計出更多、更好的電影海報。

作者：孫丹 單位：東北農業大學藝術學院

海報設計畢業論文:水墨藝術與平面海報設計論文

一、海報和海報設計的重要性

海報是公共場所最為常見的張貼之一，它通過色彩、文字、圖形的有機結合來進行信息傳達，從而給人們帶來欣賞美的快感。海報可以分為社會公共海報、商業海報和藝術招貼三類。海報在現代日常生活中發揮著重要作用。比如，社會公共海報有利于傳播正能量，宣傳環保意識等，促進社會主義和諧社會的構建。商業海報有利于某一特定產品的推廣與銷售，提高企業經濟效益，提升企業形象，促進企業健康發展。因此，必須高度重視海報設計，充分發揮海報的作用和影響力，為人類社會發展貢獻力量。

二、探析海報設計的表現與水墨藝術特性

1.傳統水墨藝術的顯著特征

傳統水墨藝術是我國傳統文化的重要內容,它集中體現了人們的歷史觀、人生觀、價值觀、哲學觀、審美觀。水墨藝術采用黑白兩種基本色彩，巧妙地概括了豐富多彩的大千世界，體現了人們視覺和心理上對于純粹精神的追求與向往。傳統水墨畫通過書法、印章、提款、筆墨肌理等元素呈現和傳達海報創作者豐富的情感，從而激起觀賞者的情感共鳴。

2.水墨藝術對海報設計的意義海報設計同時具有繪畫與設計的特征，是純粹藝術與應用設計的交叉點。因而，平面海報設計既具有強烈的象征性，也具有信息傳達性，是一種

充滿民族文化底蘊和精神的一種特殊視覺設計。水墨藝術對平面海報設計的發展具有至關重要的意義。具體而言，主要表現在以下幾個方面：

（1）繪畫技法

水墨藝術通過抑揚頓挫的繪畫技法，呈現水墨作品的意趣和情態，是創作者主觀情感和修養的集中表現。現代平面海報設計成功借鑒了水墨藝術的表現技法，通過線條的長短、粗細、曲直、剛柔給觀賞者帶來各不相同的心理感受。同時，水墨藝術觸筆的隨意性和不規則性與商業海報的規范、嚴謹相結合，給觀賞者造成強烈的視覺沖擊，從而達到意想不到的效果。

（2）層次變化

傳統水墨畫擅長通過層次變化表現空間關系，來表達創作者悠遠而豁達的情懷與意境。水墨藝術非常強調墨色變化。如：焦、濃、淡、雅、清。不同的深淺變化呈現出各不相同的明暗關系，從而將水墨藝術的意境淋漓盡致地展現出來。這種明暗調子就是現代平面海報設計的立體空間，處理好各種空間關系，能夠大大提高海報的吸引力。

（3）虛實處理

水墨藝術家非常重視對畫面空白處的處理，能夠嫻熟地應用“計白當黑、以一當十、虛實相生”等處理技巧，通過簡單寥寥幾筆將豐富的意境呈現給觀賞者。這種處理技法的絕妙之處在于用極其少的要素傳遞極為豐富的信息。現代許多杰出的平面設計大師都成功借鑒這一簡約設計理念，充分利用畫面的空白空間傳遞信息，提高設計作品的獨特性和影響力。

三、海報設計中水墨藝術的有效融入

1.水墨藝術的理解與運用

海報的設計與發展過程是一個不斷借鑒與融合的過程。中國水墨藝術的獨特構圖、意境表達、色彩搭配、筆墨處理技法等無一不是現代海報設計值得借鑒的重要元素。著名平面設計大師勒棣強是把水墨畫成功融入現代海報設計的杰出代表。他熱衷于研究與探索水墨藝術與平面設計的切合點，主張把我國傳統水墨藝術的筆墨情趣、深遠意境有機融入現代化設計語音當中。同時，他還強調通過簡單的構圖傳達豐富的信息與情感。這種巧妙的有機融合并不是簡單的“1+1=2”，而是立足于對我國悠久文化歷史和人文情懷的理解與感受，從人文精神出發，充分利用黑與白、明與暗、實與虛等元素的相互交融與匯合，讓觀眾能夠切身感受到藝術精神與心靈浸潤的美妙。他的文化性公益海報代表作《水墨的年代》《愛護自然元素》《元素記時海報系列》等都飽含著濃濃的中國傳統文化精神與韻味。他的《自在》系列招貼，嫻熟地融入了中國傳統水墨畫技法，成功應用了肌理處理效果，同時散發出濃郁的傳統文化時代意蘊和現代美感，不愧為水墨藝術成功效融入現代海報設計的成功典范。

2.傳承與創新水墨藝術

近年來,本土化設計憑借特有的親切感、民族自豪感受到國人的青睞。水墨藝術是我國傳統藝術的瑰寶，應當予以繼承并發揚廣大。這里所說的繼承并不是簡單的模仿和復古，而是在大量吸取水墨藝術的思想理念的基礎之上，將新形式、新面貌賦予水墨藝術。現代平面海報必須擴大借鑒力度，吸取水墨藝術之精華，創造出新的平面海報形式。目前，我國房地產海報設計在傳承與創新水墨藝術方面的表現尤為突出。此類海報設計多以弘揚我國民族文化為側重點，突出表現我國傳統水墨藝術所特有的情趣、自然、寫意、隨意特征。與此同時，設計師根據不同樓盤的具體情況，將水墨藝術與插畫、現代攝影等元素巧妙融入海報設計中。這種獨特的設計形式既能展示該樓盤獨特的人文環境，也能達到預期商業目的。比如“御湯墅”樓盤的海報設計就是非常成功的案例。“中國人居智慧”“人與自然和諧發展”是該樓盤的較大賣點和設計理念。因此，設計師在設計過程中將傳統水墨畫巧妙融入海報設計，通過素雅的水墨視覺呈現出“天人合一”的傳統價值觀，中國人居建筑智慧躍然于紙上，大大增強了觀賞者對該樓盤的親切感和歸屬感。

3.設計意識與國際接軌

加入世貿組織以來，中國與世界各國的交流和溝通日益密切，這就要求設計要能夠同時兼顧世界各國人民的不同審美情趣，努力挖掘出世界共同的設計表述語言。比如著名設計師陳放的代表作《勝利》，通過殘缺的手來烘托勝利的悲劇，整個設計充滿了殘缺的獨特意境，充分展現了勝利背后那無數次的失敗、艱辛與痛苦。同時，該設計還恰如其分地應用了“反色”，通過殘缺部分給觀賞者帶來視覺和心理上的沖擊與停頓，讓人們通過想象力進行視覺補充，有效突出了虛空和殘缺部分，給人們全新的視覺體驗的同時，喚起人們強烈的心理共鳴。因此，該作品一經問世便吸引了來自世界各國的目光并獲得一致好評。

四、結語

綜上所述，水墨藝術與平面海報設計的有機融合不僅有利于體現水墨藝術獨特的內涵、情趣、思想與韻味和中國特色元素推廣與應用，還有利于提高海報的影響力和吸引力。因此，海報設計者應該充分了解水墨藝術的特征，發揮自己的設計水平與創新能力將水墨藝術與平面海報設計有機融合，提高自身的平面設計水平，為中國特色平面設計的發展貢獻一份力量。

作者：劉秦晉 單位：山西省長治市長治學院

海報設計畢業論文:淺析傳統美學觀點對海報設計的影響

論文關鍵詞：傳統　本土化　設計文化　審美

論文摘要：海報作為傳播媒介的一種形態，常常采用具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現。現代海報設計的進程中，很多設計師已經意識到要創造出富有民族氣息的視覺設計，于是越來越多的傳統文化被吸收并運用。本文僅從傳統美學觀對海報的影響這一角度進行了一些杭理和探討。

海報作為傳播媒介的一種形態，常常采用具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現。現代海報設計的進程中，很多設計師己經意識到要創造出富有民族氣息的視覺設計，于是越來越多的傳統文化被吸收并運用。當然這種傳統文化并不是單純地照搬傳統圖形或符號，而是將文化內涵與現代設計理念有機融合。靳棣強先生主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計中去，這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。就圖形來說，吸收傳統圖形并不是一種“拿來主義”，簡單的拿來，只會適得其反，傳統圖形的運用，應考慮其本身的特性，選擇適當的內容，以創新的角度、變通的思維將傳統文化再造，從而賦予其新的生命力。在中國古代畫論里就有許多美學觀點值得我們在現代設計中去探索，而且己得到了很好的運用，本文僅從這一角度進行一些梳理和探討。

一、虛實相生

在《老子·四十章》里，老子云:“天地萬物生于有，有生于無”老子認為天地萬物都是“無”和“有”的統一，“虛”和“實”的統一，有了這種統24小時地萬物才能流動、運化。在中國古代哲學、美學、書畫學中，“無”比“有”更重要，也即是“虛”實更重要。在文人畫家夏圭、馬遠的畫中，總是畫山水的一部分。即實景只占畫面一角，大量空白，以有無相生的方式傳達出無限的深意。齊白石畫蝦，匠心獨運地處理畫面的虛實、照應關系，留下大量空白，空白即水，給人以無限想象空間。蘇軾說“欲令詩語妙，無厭空與靜，空故了群動，靜故納萬境。”(《送參廖師》)雖是講詩，但蘇軾認為“詩畫本一律”，也通于畫。按照格式塔心理學，審美心理本有機能，對于畫的空白，觀者自會按一種最美的方式去填補。這樣，畫的空白不僅帶來一般的余味，而且產生使各種類型的觀者都滿意的余味。

這種傳統藝術中空白、虛形的表現方式不自覺地體現在許多現代設計師的作品當中。如設計中的正負形象，形象與空白背景的關系，都在視覺上造成虛實的空間效果。在現代視覺傳達設計中，這樣的表達方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中國人的思維方式和人文精神。如靳棣強先生為紀念日本設計巨匠田中一光先生逝世的一幅海報，與馬遠的《江獨釣圖》有異曲同工之妙。為表現對田中先生的哀悼之情，選擇了田中先生名字中的“一”字來做視覺符號。純凈虛無的畫面中一條瘦勁的橫線反向地靜置于半空中，一滴淚水的滑落顯得無力又脆弱，仿佛述說著對這位設計巨匠的不舍與沉痛。畫面大量虛無蒼白的空間讓人莫名中感染到那種哀悼的氛圍，給人一不護此時無聲勝有聲”的審美意境。

二、自然為上品之上

較早提出“自然”概念的是老子的《道德經》:“人法地，地法天，道法自然”。這里“自然”一方面指無為，另一方面指整個宇宙的普遍規律。“道法自然”就是指自然界和人類社會必須遵循這一法則才能達到和諧。從道的角度看什么是最美的呢?老子說大音希聲，大象無形。說的是最美的音樂是聽不到音樂，最美的形象是沒有形象。一旦有音有形，就肯定是現世的、具體的、有限的，受一定時空中的美丑系統所規定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美無美”。從宇宙角度看，社會之美不是真美，超社會的天地之美才是真美。“樸素則天下莫能與之爭美”(《天道》)，“淡然無極而眾美從之”《核意》)。中國古典較高品格就是自然，所以有“自然者，為上品之上”，自然含有素樸、本性、本質之意。

設計中將眾多的視覺元素化繁為簡，變零為整，形成視覺集中而又內容豐富的簡潔圖形的方式。如以城市印象為主題的系列招貼中蘇州印象的幾幅作品(圖2)，用了幾塊相同的幾何圖形組合而成，圖形的形狀象蘇州傳統的小拱橋，但己經圖形化，簡略化了。提到蘇州總是會令人想到小巧玲瓏、古典雅致的園林，清幽古樸的小巷，一片黑瓦白墻的水墨畫意境。而那些青苔斑斑的小橋，或圓或方或單或雙的橋洞可能是最能代表蘇州特色的。作品中的圖形既體現了“橋”這一江南特有的文化，同時又有圖形特有的抽象感，在似與不似之間。在圖形中還融入了帶有歷史痕跡的書法字體，班駁的字體仿佛在述說著古老的歷史。整幅作品全用黑白色調表達，畫面除了那幾塊狀似橋的幾何圖形，大量的留白。在這個抽象圖形中，空間、環境、建筑、色彩、形體等都被濃縮在了這個極度簡練的象符號內，就內涵和神韻的表現來說，具象的表現是很難進入這種境界的。

三、意境

縱觀中國畫史，有意無意運用含蓄表達意境的畫作不勝枚舉。意境，是中國傳統美學的核心范疇。什么是意境?唐代大畫家張躁論畫有兩句話:“外師造化，中得心源”。在平面設計中，不僅指設計者所描繪的寄寓著各人思想的畫面，而是含有言外之意，“畫”外之音。要使作品更具生命力，就要進刀‘象”外之“境”，使境生象外。設計作品的形式是物質的、有限的、短暫的，而它的意境美才是精神的、無限的、永恒的。只有當這種物質的感性形式生出了美的本質一精神境界，設計作品才得以美的升華。藝術創作往往來自于一種情緒，表現為一種虛幻的模糊的興奮和躁動，要想把這種情感表現出來，就要把情感化為一種意象。

看看日本設計師原研哉的作品，他給無印良品做的《地平線》系列海報(圖3)盡顯大氣寧靜之感四組來自世界不同地區的超寬場景，利用地平線的透視對視覺產生強烈的沖擊力，加上“無印良品”文字logo，再沒有其他多余的元素。高角度的拍攝手法突出了人物的渺小，天地之悠悠，平靜的構圖，畫面給人一種“大漠孤煙直，黃河落日圓”的意境之美，一種大氣下的細膩。

比如:it was at that same table that i had eaten my hearty breakfast and my frugal dinner, read my medical books and written my first novel. it was in that same arm-chair that i had read for the first time wordsworth and stendhal. (cake and ale)

我就是在這張桌子上吃過多少頓豐富的早餐和節約的晚餐，我也是在這張桌子上共度了醫科書籍，寫出了我的及時部小說。我就是坐在這張椅子里及時次讀了華茲華斯和司湯達的作品。(《尋歡作樂》)

這里主角回到35年前的小屋，這里發生的一切從真實的時間距離來講應該都是過去，照例應該用“那”。可是在漢語里都用了“這”，似乎這一切都是眼前發生的事情，拉進了說話人和這間小屋的關系。所以當表達時間距離的時候，漢語中用“這’，還是“那”，也不是根據實際時間的距離，而是根據心理距離，人們往往傾向于使用“這’，來拉進實際的距離，仿佛就在眼前發生。

3.篇章距離(textual distance)

halliday指出在英語中“this”往往指說話人自己說過的，而"that份旨別人說過的話。但是在漢語中，“這”既可以指自己說過的也可指別人說過的。(許余龍)

四、總結

中國的文化比較注重親密和諧的人際關系，比較關注自身周圍的事物，較為主觀，所以在使用指示代詞“這”和“那”的時候容易受到心理距離的影響，往往化遠為近，拉進人際關系，所以“這”的使用頻率要高于“那”。

西方的文化比較注重事實和獨立，較為客觀，所以在使用指示 詞“這”和“那”的時候比較注重實際距離，"that”的使用頻率要 高于。

因此，在使用語言的過程中，我們要注意文化差異對語言的影 響，這樣才能避免文化沖突造成的語言障礙，更地使用語言，加強跨文化交際的能力。

海報設計畢業論文:海報設計中的常用表現技法

直接展示法

這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。

這種手法由于直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身于一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。

突出特征法

運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特征，并把它鮮明地表現出來，將這些特征置于廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的促銷目的。

在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特征，一般由富于個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。

突出特征的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值

對比襯托法

對比是一種趨向于對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠于對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。

合理夸張法

借助想象，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份夸大，以加深或擴大這些特征的認識。文學家高爾基指出：“夸張是創作的基本原則。”通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。

夸張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。

按其表現的特征，夸張可以分為形態夸張和神情夸張兩種類型，前者為表象性的處理品，后者則為含蓄性的情態處理品。通過夸張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人。

以小見大法

在廣告設計中對立體形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想象空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。

以小見大中的“小”，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求

運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。

通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。

富于幽默法

幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特征，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特征表現出來。

幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。

借用比喻法

比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特征有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得“婉轉曲達”的藝術效果。

與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目了然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。

以情托物法

藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特征，“感人心者，莫先于情”這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。

懸念安排法

在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生夸張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈愿望，然后通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。

懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。

選擇偶像法

在現實生活中，人們心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由于名人偶像有很強的心理感召力，故借助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所贊譽的產品的注意激發起購買欲望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星；也可以是馳名世界體壇的男女高手，其它的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。

諧趣模仿法

這是一種創意的引喻手法，別有意味地采用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。

這種表現手法將廣告的說服力，寓于一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。

神奇迷幻法

運用畸形的夸張，以無限豐富的想象構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多于寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富于感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。

在這種表現手法中藝術想象很重要，它是人類智力發達的一個標志，干什么事情都需要想象，藝術尤其這樣。可以毫不夸張地說，想象就藝術的生命。

從創意構想開始直到設計結束，想象都在活躍地進行。想象的突出特征，是它的創造性，創造性的想象是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。

連續系列法

通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。

廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對于作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。

作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合“寓多樣于統一之中”這一形式美的基本法則，使人們于“同”中見“異”，于統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。

海報設計畢業論文:不同文化背景下的電影海報設計

摘要：本文著力探討在不同文化背景中電影海報所呈現的民族性問題，以及設計師如何受到傳統文化影響，進而在電影海報中體現出鮮明的民族性傾向。而電影海報設計師只有立足文化傳統并掙脫其束縛，方能在中西文化之間達到完善自身的終極目的！

關鍵詞：電影海報，設計，文化背景，民族性

世界電影自誕生之日已有百余年歷史，“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫，也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所。”電影海報屬于平面廣告設計，其作用在于推銷電影內容，在頗具審美性的藝術形式下，電影海報因設計者的文化背景差異，導致了強烈的民族性藝術風格，因而也成為時代的忠實記錄者。

由于美學文化背景的差異，以及客觀條件的限制，電影海報設計必定帶有民族性特質。設計師的成長環境決定了設計理念的民族性差異，他的作品體現著歷史發展的清晰脈絡，在多元化的溝通與理解中，電影海報圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵。相反，擁有國際背景的民族性設計才是電影海報的發展趨勢，因為國際性基于民族性得以產生、發展，否則電影海報設計的國際化將成為空洞的說談。以德國為例，它是現代設計與現代設計教育的發祥地，包豪斯的設計理念至今仍影響著我們的生活，而歐洲傳統文化對岡特·蘭勃的廣告招貼設計作品存有顯而易見的影響。源于同一文化土壤的設計師，必定具備相似的設計觀，德國heinzschulz－neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制于1927年且存本較少，設計師采用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。不同文化背景決定了電影海報的設計理念差異，在提升電影主題的過程中，電影海報也因設計者的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。

電影海報設計伴隨著世界電影而產生，經歷了由黑白到彩色的發展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫，變成一種平面設計藝術作品。從海報設計角度研究，世界電影海報大致經歷了手繪海報和電腦（設計）海報兩個階段。二十世紀二十年代，手繪海報首先出現于觀眾視野，直到五十年代，新中國的電影海報均采用手繪的形式。這種繪畫方式強調了平面設計者的主觀能動性，采用大膽的夸張造型以及鮮明的色彩，充分表達了設計者對電影內容的文化解讀。此時的設計要求在于著力刻畫影片內容，多寫實性描繪，如影片的主人公以及重要場景皆成為手繪對象。1939年由維克多·弗萊明導演的《亂世佳人》成為影壇經典，電影海報以劇中亞特蘭大的火光沖天為背景，配合火紅的暖色調，夸張而鮮明地表達出英雄懷抱美人的濃烈愛意。1941年由奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，它的一款海報（西班牙）采用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上因降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。

二十世紀九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，世界電影海報逐漸步入電腦設計時代。設計師采用先進的電腦合成技術，突破了傳統的寫實性描繪，豐富了電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達，成為電影商業化運作中的一個亮點。薩姆·門德斯 (sam mendes) 導演、alan ball編劇的《美國麗人》為一部家庭倫理片，海報以少女性感、美麗的腹部為背景，一朵玫瑰花盡顯青春的甜美，畫面呈現粉紅色嬌嫩的繪畫色調，溫暖、鮮艷的色彩與深刻、復雜的故事內容形成鮮明對比。它沒有任何寫實性描繪，曖昧的電影主題通過人體的肌膚得以表達，含蓄而深刻。大導演斯皮爾博格的經典之作《外星人e·t》為一部科幻片，海報以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去。畫面前方男孩和外星人用食指相通，溫情的友誼成為這部科幻片的感情基調。海報選取湛藍的色調，象征著對未知世界的探秘，正如影片內容注重電腦特效的運用，海報設計在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢。導演韋斯·克萊文于2000年制作的《驚聲尖叫·3》為一部喜劇類驚悚片，電影海報選取黑色調造成了某種視覺壓迫感，左邊從黑暗中飄來一張變性的骷髏臉，右邊為一個白色數字“3”，其中透出一個女子驚恐的眼睛。海報以黑白形成強烈的對比色，營造出恐怖的畫面視覺效果，它在設計理念中摒除了敘事性概念，抓住“驚悚”這一核心元素，為電影做出了較好的市場宣傳。

可以說，一部出色的電影海報可以提升電影的藝術品味，甚至成為電影內容所成就的某種文化的象征性代表。譬如顧長衛于2005年的處女作《孔雀》，它的海報以麥地為背景，左上方是一個白色的降落傘，右下方的女主角推著自行車，出神地望著遠方天空。畫面選取純度較低的灰綠色為基調，呈現出略帶感傷的懷舊情緒；女主角凝視遠方天空的默默神態，以及象征著個人夢想的白色降落傘……這些設計元素與影片的主題意義相得益彰，觀后令人無限回味八十年代社會轉型期的歷史風貌。當然，出于電影內容的實際需要，在電腦時代的電影海報設計中仍會出現若干手繪海報，這也不失為一種文化懷舊的經典性回歸。

早期的手繪海報多出自畫家之手，之后為專業設計師，無論其何種身份，電影海報制作者的文化修養對設計理念起著至關重要的作用。在東方文化內部，包括中華民族、大和民族以及朝鮮民族，他們秉持著傳統的儒教思想，卻又各具特色，這種細微的文化差異對電影海報設計存有至關重要的影響。在斯皮爾博格執導的《藝妓回憶錄》中，它的海報設計將目光聚焦在一張蒼白的臉上，搭配鮮艷的紅唇、翠綠的眼珠、飄動的黑發，形成強烈的視覺沖擊力。黑白的?暗關系，色彩的冷暖對比，平靜的表情與舞動的頭發，這些設計元素如同劇情一般，在中西文化間以及儒家文化圈內得到了莫衷一是的反響。在文化禁忌中，東方文化享有悠久的歷史傳統，中國人歷來忌諱“流星”以及數字“四”，韓國人忌諱“菊花”，而日本人卻忌諱“白手帕”。三國都對紅墨水書寫的名字表示反感，因為這也代表了“死亡”的意義。東方文化中的民族傳統也各具特點：中國的“陰陽”學說在現實中對應著相應的象征物，如日、月對應著“陽”與“陰”；在日本和服禮儀中，只有死者的頭部右側方能佩戴頭飾……中日文化間的差異，導致中國人在設計中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人卻崇尚簡約的設計風格，反映出大和民族平和、細膩的文化風貌。另外，中國的漢字不僅成為表情達意的語言工具，也成為一種審美性圖案，它們或行云流水，或萬馬奔騰，只因字體的變化即可完成語義之外的情感表述。由此可見，文化背景的多樣性呼喚著設計師必須具備專業性知識，只有立足本民族文化傳統，方能在設計中顯示出超越文化形態的包容性。

新中國成立以來，電影海報設計伴隨著中國電影發展而逐步成熟，尤其在二十世紀七八十年代形成了自身的民族性風格。在更早的三十年代，中國電影海報業已出現，但那時并未形成規模，與西方的設計理念差距較大。建國后中國電影海報設計者借鑒多種藝術手法，在手繪海報時期，他們多采用水粉，還有油畫、素描、攝影、雕塑、國畫、版畫、連環畫以及剪紙等藝術形式，可以說他們在傳統文化中找到了豐富的文化補給。

二十世紀七八十年代，傳統文化中的國畫、工藝美術以及少數民族裝飾藝術，對電影海報的民族性頗具影響。中國傳統繪畫粗略分為寫意和工筆兩大類，前者重在意境，用極簡筆墨勾勒出物象的形神；后者運用工整、縝密、細致的技法來描繪物象。1959年出品的電影《林則徐》，邀請國畫大師程十發進行海報創作，他用中國水墨的表現手法塑造了林則徐的英雄氣勢，成為手繪海報中難得的精品。電影海報的作用在于吸引眼球、傳遞信息，同時也要具備藝術審美。中國寫意繪畫要求筆墨簡單且形神兼備，寥寥數筆便表現出物象特點以及現場氛圍狀況。電影《小街》海報即是此例，一個人物頭像僅用去些許筆墨，簡單、醒目的筆墨語言，黑白相間的虛實對比，形成一種強烈的視覺沖擊力。同時，這種傳統繪畫方式也易于拉近與中國觀眾的距離，因為受眾在迅速接受電影內容的宣傳中，容易產生審美性共鳴。對于中國戲曲電影，借鑒傳統繪畫方式進行電影海報設計，可以起到事半功倍的效果。二者皆為中國傳統藝術珍品，講求簡約以及意境悠遠，在設計中通過國畫筆墨的“氣韻生動”，可以達到兩種藝術形式在審美取向上的精神性共鳴。

在電影海報設計中，工藝美術中的版畫和剪紙藝術，也成為頗具中國特色的設計元素。版畫是以“版”作為媒介，進行繪畫創作的一種藝術形式。二十世紀二三十年代，魯迅倡導的新木刻運動在文藝界產生了廣泛影響，他們在理論上吸收了了來自歐洲版畫界諸如麥綏萊勒和珂勒惠支的藝術思想，以及當時蘇聯版畫界的革命主義精神，于是中國版畫界成為“左聯”活動的一個重要領域。在抗日宣傳中，他們將版畫視作革命斗爭的有力武器，因而版畫藝術與民族情感相融合，在中國得到廣泛普及。電影海報《紅色娘子軍》以木刻版畫的形式，著力刻畫了娘子軍的颯爽英姿；八十年代電《聶耳》和《早春二月》的電影海報設計，也都取得了木刻版畫的藝術效果，令人印象深刻。

剪紙作為中國最為古老的民間美術之一，至今仍在民眾中擁有影響力。早期的剪紙多見于喪葬以及祭祀儀式，發展至今，成為一種產生廣泛影響的民俗藝術。剪紙講究圖案式構圖，虛實相間以及明暗的強烈對比，這一藝術形式被電影海報所借鑒，設計的民族性愈發強烈。基于民間故事拍攝而成的電影《白蛇傳》，它的電影海報采用民間剪紙設計元素，取得了良好的視覺效果。一方面，剪紙藝術為群眾喜聞樂見，易于為受眾接受；另一方面，剪紙與民間故事在審美上具有相通性，民俗藝術賦予民間故事以更多傳奇性因素，頗具吸引力。

中國是一個多民族國家，因而民族裝飾類圖案也經常出現在電影海報設計中，成為一個亮點。由于地域廣闊，各地民族風俗習慣亦有差異，于是別具風情的民族性裝飾類圖案可以獲得更多關注，并發揮藝術審美的功用。在電影海報《金銀灘》中，設計師手繪了少數民族典型服飾，不但符合劇情需要，也起到吸引眼球的作用。電影海報《相約在鳳尾竹下》傳遞出濃郁的苗族風情，不僅適合少數民族影片的內容宣傳，在藝術審美上更是獲得了相當成功。

直至九十年代，中國電影海報設計多采用電腦三維技術與攝影圖片結合的方式，這一階段的時代創新仍在積極探索中。告別了傳統手繪的設計方法，設計師需要在國際性圖像語匯中找到自身的民族性內涵，正如七八十年代的努力探索一樣，在新世紀中以民族性姿態走向世界影壇。

縱觀電影海報的發展歷程，從手繪階段到電腦設計時代，這一藝術形式越來越需要設計師具備專業性知識。電影海報設計開始成為一個相對獨立的新興設計門類，文化的差異性注定其具備顯著的民族性特征。電影海報設計師只有立足文化傳統并沖破其束縛，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐漸達到完善自身的最終目的。