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1、優化課程內容

色彩教學是高校藝術設計專業的課程基礎，在教學過程中，教師應注重引導學生了解學習色彩運用的意義以及課程教學范圍，通過有效的教學活動，讓學生以自己的語言表達色彩，在自己的作品中駕輕就熟地運用色彩。因此，根據色彩教學內容的具體要求，應該在課程內容選擇方面做出相應改變。將基礎內容與專業需求緊密結合，以專業特征為出發點，為學生專業水平的提升添磚鋪瓦。例如，加強對學生色彩表達的理性培養，增強對色彩的理解力與觀察力，同時歸納總結色彩的變化規律，可以實現色彩的整合、提煉與深加工等，擺脫過去對色彩的表面化、單一化認知，做到感性與理性相結合。

2、培養學生創新能力

創新力是藝術設計專業學生成長的靈魂所在，通過優秀的藝術作品，提升人們生活品質，創設良好環境氛圍，從中體現強大的創造力，而不是對事物的客觀再描述。因此，在色彩教學過程中，教師應注重啟發學生的創新力，引導他們說出自己的獨到見解，樹立創新精神、不斷豐富想象力，同時具備良好的心理基礎，進而深入探究、總結色彩規律。強化以實際對象為出發點，多思考、多觀察，鼓勵學生從不同層面、不同角度描繪對象，包括其固有色、對比色、環境色及光源色等。在總結色彩規律的前提下，針對具體的對象、具體的要求等，有針對性地進行分析，以獲得更加直觀、更加深刻的理解；在這一過程中，教師應注重樹立學生主體地位，讓學生自主思考、做課堂的主人，而教師則進行適當的理性引導。

3、多元化教學

以當前高校藝術設計專業色彩教學的實際情況來看，由于教學方法枯燥、單一，學生往往興趣不高，教學效率與教學質量停滯不前。因此，教師應總結經驗教訓，積極轉變教學觀念，應用全新教學方法與教學手段，打造高效色彩教學課堂。

（1）、重組教學法

在課堂教學過程中，除了傳統常用的真實性、模仿性寫生以外，還可組織開展色彩重組教學。也就是說，讓學生體會需要描摹事物的具體特征，適當進行夸張和變形，以改變原有的結構與形態，重組圖像畫面；同時根據不同的構圖模式，以共用線、重疊、分離、分割等方法進行處理，以形成一個全新的視覺畫面。

（2）、歸納總結法

所謂歸納總結方法，就是在課堂教學過程中，由教師引導學生在具體實踐過程中，對色彩的運用規律進行歸納與總結，以獲得對色彩的客觀認知與了解，為寫生過程中表達自然色彩及裝飾色彩奠定基礎。有關色彩的客觀歸納，主要對學生學習觀念、學習方法的轉變，將原本較為復雜的事物，轉變為具有裝飾性的藝術形象，提高條理性，對物象進行高度概括與總結，形成畫面、色彩的條理化、秩序化，擺脫傳統的物象限制，營造寬松、和諧的藝術氛圍。

由上可見，在高校藝術設計專業的色彩教學過程中，教師不能單純停留在色彩基礎理論、色彩結構教學層面，應注重開展豐富多彩的教學實踐，應用多元化教學手段，一方面以學生能力水平為出發點，培養學生對色彩的應用與創作；另一方面以專業特征為出發點，從傳統的基礎色彩訓練轉化為實際的配色設計實踐，以培養更多實用型、綜合型設計人才。

參考文獻：

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一、改革的背景及意義

蘇州科技學院色彩課程改革于2008年立項，目的在于探索和研究色彩基礎教學的教學思路、內容、方法和規律，建立具有較強學術內涵和應用價值的課程架構。吸收和借鑒國內外其他專業院校的經驗和成果，結合自身教學經驗及所遇到的難題進行教學內容、方法上的探索是本人研究的重點。

基于調查研究，本人認為，“設計專業的色彩基礎課程”對于設計色彩訓練與造型表現的形式，并未有明確的教學理念與模式。由于涉及色彩與色彩構成之間本來存在著許多共同的理論，如果不能在色彩理論認識和造型表現的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩構成，造成觀念上與教學上的混亂。

因此，只有理順理論與實踐的關系，形成明確的教學理念與操作模式，才能有效促使設計色彩教學與其專業特性的銜接，充分發揮設計色彩教學的重要作用。而這種學科體系所涉及的內容不單單只是對色彩基本原理、基礎知識、造型塑造表現上的認識，更要注重它對設計專業主體課程的引導作用，從色彩教學的觀念、方法、內容等方面進行有針對性的思維模式和實踐訓練。

二、改革的內容與目標

《設計色彩》是設計專業的基礎課程，更多應用的是主觀色彩，針對學生主觀色彩意識的樹立、色彩審美情趣個性的培養和自主駕馭色彩的表現能力的鍛煉就是設計色彩教學的方向。過去的教學一般是以20世紀80年代的德國包豪斯設計學院的色彩構成理論為主，當時很多人認為設計色彩教學是色彩構成教學的附庸，這是一種片面的說法，設計色彩應該是設計課程的基礎，它為設計專業其他課程的實施打下了良好的設計思維與審美意識及造型表現的功底。

因此，針對上述分析及本科學生特點，本人提出構建一個科學的、具有前瞻性和可操作性的設計色彩教學體系，具體內容如下。

1.針對設計專業低年級學生對色彩認識存在的誤區進行分析，結合對20世紀不同派別和風格的繪畫大師經典作品的剖析，為學生講述基本顏料色的屬性、品性、類別知識，讓學生對顏料色有一個全新的、理性的認識，了解顏色衍生和梯度變化的規律。

2.結合20世紀繪畫大師的經典作品，精讀其局部的色彩語言，如形體結構與顏色明暗法的語言合理轉換關系、形體結構與顏色的強弱變換的平面化語言、顏色冷暖在形體構造中空間推移關系等，通過局部色彩語言的分析讓學生理解色彩在畫面中的形成原因。

3.結合20世紀繪畫大師的經典作品，感知色彩。通過臨摹分析畫面色彩的色性，認識色彩作品結構中的基礎色、派生色以及不同色域之間的漸變關系，理解色彩結構中的顏色固態和流動的關系，使學生明確色彩形態結構中的明度秩序關系和色彩明度和梯度之間的關系，形與形態的關系。

4.結合20世紀繪畫大師的經典作品，解讀色彩。認識色彩結構中參與組構的每一塊顏色具有的形狀和大小對比關系。理解特定的色彩構造具有的整體形態結構關系，來讓學生理解色彩畫面構造視覺掃描路線在畫面的錨定作用。

5.結合20世紀繪畫大師的經典作品，表現色彩。理解色彩構造是一次主動的繪畫過程，理解色彩現象中具有顏色形狀與形狀之間的對比關系，形狀與大小之間的關系，形狀具有的方向性和顏色具有的強弱對比關系所形成的吸引與排斥的關系，理解色彩構造之間的色域與色域轉換以及顏色的漸變推移關系。

設計色彩課程是培養學生色彩造型能力的基礎課程，它能夠使學生了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生通過對大師作品的解讀、感知，以提煉、歸納的手法練習，并借助這個訓練過程，體驗、掌握設計色彩的內在規律，具備對紛繁復雜的物象進行秩序化、條理化的處理能力；具備對物體立體感和畫面空間感的塑造能力；具備對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納和限定的能力，為后續的課題訓練做鋪墊。通過寫生課題，結合摹寫大師作品的色彩經驗，自由表現色彩，全面提高對于形與色的自我借鑒、轉換及造型的能力，使學生建立起在觀察表現上的新的造型觀念，訓練學生對組織色彩能力的把握，激發學生的觀念性的視覺思維，提高學生藝術設計的創造和表現能力，為后續的設計課程訓練打下厚實的基礎。

三、研究的方法

針對本科設計專業學生特點，鑒于每個學生的基礎差異性，在設計色彩課程訓練中強調的重點要有所差異，但重要的是要以啟發和激發式的教育手段為主，培養學生在寫生色彩中的主動性。

本人將課程分為兩個部分，一是集中全體學生，利用現代多媒體的手法，講述色彩的基本知識，明白色的由來和色彩的三大屬性；展示大師作品圖片，帶領學生認識作品中的色彩語言，并布置練習任務；二是實踐練習階段，針對不同學生的不同問題進行單個的輔導。練習的過程分為兩步，其一熟悉顏料色的性能及顏色混合的規律，通過單個物體寫生，注重調色盤里顏色混合鏈的形成，在原始色彩的基礎上去發展新的顏色和色域。其二以臨摹的方式，深入學師作品。在臨摹的過程中以小組為單位，三人一組，合作研究，分析畫面無彩色和有彩色的價值，冷色和暖色在畫中的作用；感知物象色彩語言所構成的形體輪廓和結構具有的內在凹凸變化所導致的明度轉換關系及空間轉換關系，用純平面化的色彩語言構建新畫面。其三結合作研究的經驗，以寫生的方式，單獨完成命題作業。根據所給靜物，自由組合，合理構圖，以主觀意識運用色彩的屬性客觀的表現物體的形態結構關系及空間關系，最后形成畫面具有一定的設計意識性和觀念性。

教學過程大體分為以下幾個部分。

1.訓練調色。調色是學習設計色彩的一個重要的環節，因為調色就是認識顏料相、明度、純度的一個過程，也是學生對色彩理論知識進行系統性學習的一個實踐過程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通過寫生單個物體，積累新的顏色混合鏈產生的經驗。一是限色練習，通過顏色控制在不同的藍與無彩色構成畫面。二是根據寫生對象所呈現的色彩冷暖變化，依據色彩調和的規律，擴展出多種不同品貌的冷暖顏色鏈。

3.在學生做完上述練習后，對顏料色的基本屬性有了一定的了解，并積累了顏色混合規律，對色彩的三大屬性有了理論與實踐相結合的經驗總結。為進一步對色彩造型語言有更深入的理解，以小組合作方式欣賞、分析、臨摹大師作品，感悟解讀大師作品的色彩組合奧秘。

4.了解大師作品中有彩色和無彩色的結構形式分布，進一步對色彩中具體的形態結構和明度結構所展現的色彩語言進行學習。要求根據塞尚原作，以小組分工的方式，用不同的語言方法各自總結畫面，并互相討論。

四、成果總結

通過兩年的設計色彩教學及總結、討論、改革及再實踐，同以往的教學方法相比本課程教學有了明顯的成效。

1.學生的自信心得到了提高。對學習目的更加明確，之前的學習偏重于寫生色彩，因為時間限制，學生自己信心不足，自認為沒有“色感”。而上述方法能使全體同學得到針對性的色彩鍛煉，使其不再懼怕寫生，信心十足地完成學習任務。

2.學生的積極性得到了提高。本課程主要針對設計專業新生，與之前的色彩學習方法有了大的變化，從死記硬背式的模式色彩訓練到初級的調色練習，使其在色彩認識的興趣上有了改變。從臨摹到解讀大師作品，由不懂大師作品的色彩形態表現到逐漸看懂的過程，使學生充滿好奇并表現積極。

3.藝術設計專業的專業特色更加明顯。這種教學方法不但培養學生的審美能力，更注重自主設計意識的加強，縮短了基礎課程與專業課程的距離，同時還使學生研習了許多藝術大師的經典作品，在有意識的色彩語言解剖中，無意識地學會了品味高尚作品的手段。

設計色彩以培養設計人才為主要目的，需要強化學生的色彩構思和創意性思維能力，要充分發揮學生的主觀能動性，通過色彩訓練，融入設計意識，打破狹隘的色彩觀念。設計色彩課程的訓練能夠使學生了解傳統色彩與設計色彩的區別與聯系，能夠強化繪畫寫生與藝術設計的關系，能夠提高學生對于色彩的概括、提煉、創新能力以及形色的塑造能力。同時，引導學生以主觀視覺思維方式理性地創造具有色彩空間、色彩意境的畫面，可以有效提高學生組織色彩的能力和設計創造能力。

參考文獻：

[1]呂華斌.設計色彩教學改革的實踐探索[J].長春理工大學學報（高教版），2009，（6）.

[2]湯佩文.關于高校設計色彩教學的思考[J].當代教育理論與實踐，2010，（6）.

[3]張璐琪.談高校藝術設計專業設計色彩教學改革[J].大眾文藝，2010，（17）.

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一、色彩課程在應用型廣告學專業中的基礎地位永遠不能變

現階段我國大部分高校所開設的廣告學專業所培養的都是現代設計人才。現代設計是指起始于上世紀的德美日等國的實用設計，以德國為首的歐洲國家和以美國為首的美洲國家一直以來追求藝術的寫實性，寫實油畫曾經是歐美國家的藝術象征。因為這種藝術的寫實觀念也造就了設計的現代化，而現代化的設計自然依附于傳統的寫實藝術基礎。所以諸如素描、色彩這樣的傳統課程在現代設計專業課程中顯得尤為重要。而現今我國大部分高校所開設的廣告學專業等都在學習歐美日先進的設計理念、教學理念，因此學習西方寫實素描、寫實色彩則自然地成為不可逾越的藝術堡壘。

應用型廣告學專業的建設重點是專業課程的建設，而專業課程的應用型改革最好的表現形式就是學生動手能力的提高。也就是設計作品的展示，而要展示最終的設計作品，色彩課的基礎地位以及基礎知識的學習則不能有半點含糊。可以說，沒有扎實的色彩基礎就絕對不會有優秀的后期設計。因此色彩課程的基礎地位還是不能動搖。

從業設計師都知道色彩對于設計的重要性，而且也都在努力的學習研究色彩，那為什么最后還是都在色彩問題上栽跟頭呢？究其原因就是色彩基礎理論的缺失和色彩實踐檢驗的不足，以及色彩相關課程知識的積累不夠。如果設計師在前期的學生時代在色彩課程上欠缺了相應知識，那在后期的設計生涯中將要付出大量的時間和精力去彌補所欠缺的知識，否則色彩問題將困擾他設計生涯的一生。

二、應用型廣告學專業建設中色彩課程應作為改革的排頭兵

應用型廣告學專業建設對于服務地方經濟發展至關重要。俗話說：“酒香不怕巷子深”，也有俗話說：“王婆賣瓜自賣自夸”。就目前的商品競爭環境來說酒香也怕巷子深。所以應用型廣告學專業在服務地方經濟發展時能起到推手的作用，可以很好地把地方特色推出去，可以有力的推動地方經濟發展。

如果應用型廣告學專業建設要很好地推動地方經濟發展，就必須要對廣告學專業課程進行科學改革。而廣告學專業課程改革的先鋒就是色彩課程的改革。以往我們的色彩教材都是針對宏觀的廣告設計制定，面向的是現代設計或者更多的是西方設計，評價色彩教學的好壞也基本是用西方現代設計的標準來衡量，而現今我們專業建設要服務地方經濟發展，就必須盡早改革色彩課程的教學方向、教學模式和評價機制。具體如下：

1、教學方向的制定對于一個專業來說至關重要，既然廣告學專業要服務地方經濟發展，那教學方向就必須要以地方經濟、文化為指導，真正學習了解研究地域文化、地域經濟等有自己特色的案例和素材，以現代設計理念為支撐、以地方特色為指導、以經濟發展為方向來改革專業課程，這樣的教學方向的制定才能真正起到為地方經濟發展的推動作用。

2、以往傳統的教學模式基本是欣賞中西方經典色彩畫，以西方寫實色彩為導向的教學模式。若要服務于地方經濟發展則首先要改革傳統的教學模式，要勇敢地打破西方寫實為尊的模式，大膽的加入中國傳統美學、文化、思想，大量的學結身邊的案例，課堂訓練更多的練習具有地方特色的寫意作品，在西方繪畫材料的基礎上更巧妙的尋找表現中國地方特色的技巧。

3、傳統的色彩評價機制重視學生的色彩關系處理，較為忽視民族、地域特色。所以適時科學的改革評價機制將能更好的建設應用型廣告學專業。為了服務地方經濟我們可以大膽的把地方產品引入課程，把地域色彩引入課堂，并且改以前的寫實色彩評價為現在的寫意產品色彩設計。這樣既在評價學生能力的同時也考察了學生的基礎色彩知識，又體現了學生對于地方文化、經濟、宗教等文化的了解和應用能力，這樣的改革才能真正服務于地方經濟發展。

三、應用型廣告學專業建設中色彩課程與輔助課程的關系

高校專業課程之間都是相輔相成的關系，課程與課程之間必有其先后順序，這樣學生對于專業知識的接納和傳遞才能順利進行。而廣告學專業的色彩課程更是要注重這種前后因果關系，只有這樣才能最終提高學生的色彩知識，鞏固基礎的色彩理論，服務廣告設計中色彩各環節的問題。

眾所周知，素描課是色彩課的先導課程，因其能解決學生的造型問題，而色彩構成課則是色彩課的后續課程，學生通過色彩課程學習了解色彩理論及基礎應用技能，色彩構成課則是在色彩課的具象色彩基礎上引領學生研究抽象色彩及其應用技巧。所以，鞏固色彩課程的基礎地位、改革色彩課程教學考核模式及輔助課程的設計安排，這一系列的教學工作將最終決定色彩課程的教學成果。他們之間是相輔相成的關系，其中的任何一門課程都不能輕視，更不能刪減。

現階段應用型專業建設強調服務地方經濟發展，而廣告學專業要很好地服務地方經濟，就必須要重視地域色彩的研究和教學，在色彩教學中應著重地方區域色彩知識、文化的總結與現代設計的有機結合，既能使地方色彩在服務地方經濟發展時大放光彩，又能使區域色彩和現代設計巧妙結合。

四、結束語

應用型廣告學專業的建設最終必將服務地方經濟發展，而在專業建設過程中每門課程的改革則顯得尤為重要，課程改革的成敗都將直接影響在服務地方經濟中的程度。而廣告在信息傳遞中色彩是第一語言，因此，色彩課程在廣告學專業中的地位及課程改革的成敗和輔助課程的改革將最終接受實踐的檢驗。地方經濟要發展就要依靠優秀的廣告，而優秀的廣告創意則依賴于色彩、素描、色彩構成等這些專業課程的建設和改革。所以，在建設應用型廣告學專業過程中我們必須始終重視色彩課程的地位和改革先鋒的重要性，只有堅持以上原則，廣告學專業才能很好地服務于地方經濟發展。

【參考文獻】

[1] 胡天君.當代藝術設計教育中設計色彩教學的新探索[J].當代教育科學，2010.19.

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藝術來源于生活，優秀的設計師往往能夠從自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象組合，再現為富有藝術感的設計色彩。原創的色彩設計運用是優秀設計作品重要的構成，也是高校視覺傳達專業學生在色彩運用能力培養中需要重點把握的方向。其中風景色彩教學是色彩基礎課程的重要環節，該課程教學與實踐緊密，使學生深入生活、理解自然色彩的基本規律以及表達方式，充分激發學習興趣，拓寬學生的審美空間，迅速提升整體觀察和捕捉事物本質特征的能力，學會對自然色彩進行歸納與概括的能力，是收集設計素材的必要手段與獲取設計靈感的重要渠道，是培養優秀設計人才不可缺少的實踐環節。但當前很多高校在此課程教學中中，常常出現基礎色彩教學與設計色彩運用教學不能兼顧的情況，造成學生后期設計色彩能力缺乏，且視覺傳達專業的新生，雖然基本掌握了繪畫基本技能，但是美術觀念淡薄，表現方法和形式都偏向應試模式，對專業概念模糊，絕大部分沒有接觸過風景寫生訓練，這給色彩風景課程教學帶來一定的難度。就如何針對學生的專業培養目標，制定出合理的教學計劃與大綱，力求教學觀念、內容、方法手段上突出專業課程的內涵，促進專業教學發展，提高學生的風景寫生表現，如何讓設計融入色彩風景教學中，一直是筆者思索和探尋的課題。所以本文結合自己的教學實踐，對這一問題展開討論。

一、“繪畫色彩”與“設計色彩”的異同

無論是對自然色彩進行繪畫再現的“繪畫色彩”，還是設計藝術創作中色彩表現應用的“設計色彩”，其本身都是運用色彩構建藝術美的色彩形式。色彩運用者在把握色彩藝術的過程中，都必須要考慮色彩的和諧、美感，尊重色彩與場景、作品的匹配。“繪畫色彩”來源于繪畫者從自然中的直接提取，和原色表現，是客觀存在的自然色彩，更加注重色彩的復制和真實表現，不需要繪畫者過多的藝術加工和抽象。而“設計色彩”是色彩組合與表現的過程，是設計者運用自己的想象力，將客觀存在的色彩抽象加工，使其呈現出一定的藝術形態，表現出一定的美學特征的色彩創造過程。“設計色彩”追求的是色彩的表現力、感染力和設計者運用色彩時的創造力。

雖然“繪畫色彩”與“設計色彩”對色彩的表現方式和藝術特點不同，但藝術性美感卻是共同的色彩表現目標。具有基礎性色彩應用特征的“繪畫色彩”在早期積累學生色彩感知能力，培養潛意識中的色彩感覺，積累色彩美感經驗，對“設計色彩”應用中色彩的抽象組合和表達有所助益。所以在高校視覺傳達專業教學中，一般都應開設有基礎性的色彩風景課程，以挖掘學生的視覺美感和獨特的思維能力。

二、色彩的“再現”教學與“表現”教學

“繪畫色彩”具有色彩“再現”特征，而“設計色彩”則是色彩的應用“表現”，雖然當前眾多高校有開設有獨立的色彩風景課程，但是在教學的過程中，卻并沒有很好的融合兩種色彩教學的特點，或高調重視“繪畫色彩”訓練，不重視色彩“表現”能力培養，造成學生缺乏獨立的色彩設計能力，一些學校則是直接導入色彩“表現”課程，忽略了基礎性的色彩“再現”培養，犧牲了學生發現美、認知美的早期積累。結合自身教學經驗，在視覺傳達專業教學中，色彩“再現”與色彩“表現”教學必須并重，才能夠幫助學生塑造全面扎實的色彩設計應用能力。

（一）寫生中解放“色彩”表達

色彩風景教學中，寫生是重要的課程內容，也是實現該課程教學目的有效方式。寫生本身是色彩“再現”的過程，是學生對自然顏色的直接感知與理解，而為了融合色彩“表現”藝術，可以在寫生的過程中，適當的進行色彩解放。首先，鼓勵學生在真實還原原有色彩的基礎上，按照自己理解到的色彩美感，對自然界的色彩進行主觀調整，將繪畫中的色彩多元化。繪畫寫生的藝術有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的豐富，例如傳統水墨藝術以簡單的黑白概括了自然界五彩斑斕的色彩，構建了獨有的含蓄、典雅的藝術，梵高常常用反色表現繪畫，抽象表現事物，而繪畫中的熱情和解放感卻點燃了獨特的藝術美。很多優秀的畫家也都有為了保持整個畫面的藝術美感，而適當調整畫面中部分景物色彩的做法，這些做法應用到“寫生”中，在老師的鼓勵下，讓學生以設計思維對“寫生”進行色彩再加工和優化，則能夠同時實現培養學生色彩“再現”和“表現”培養的目的，積累學生從自然色彩中抽象提取設計色彩的經驗，而這也是視覺傳達設計專業開設色彩風景教學的目的。

（二）設計訓練中融入寫生元素

在設計色彩的提取與加工的過程中，自然色彩是不可忽視的一個重要的色彩來源。當前的色彩設計教學中，常常是單角度的指導學生色與色組合與匹配，或以原色作為設計色彩進行應用，這本身就與基礎色彩的認知與應用存在脫節。自然界絢麗多樣的色彩，有豐富的天然的色彩組合，其鬼斧神工之巧妙是狹隘局限的色彩搭配難以企及的，而這些色彩組合在寫生中的體現，卻無法建立“再現”色彩與“表現”色彩的對接。所以在教學過程中，老師應該更多指導學生應用寫生元素整合進行色彩設計的實踐，培養學生將自然色彩轉化為設計色彩的能力。

三、風景色彩寫生教學的形式手段

基于“繪畫色彩”與“設計色彩” 的認知和融合色彩“再現”與“表現”的教學構想，在培養學生基礎色彩感知能力的色彩風景教學中，可以實施以下教學方法，來達到對應的教學目的：

（一）汲取優秀人工藝術思維

在生活中除了大自然勾勒的美，還有人類偉大的藝術創造結晶，例如與生活密切聯系的建筑藝術、工業藝術等。這些藝術本身就有很多是從自然形態汲取靈感后，為適應不同人群美學認知差異的再創造，具有天然的設計色彩特征。例如服裝設計中的色彩運用，不僅有多樣化的色彩組合，色彩匹配中的和諧統一考慮，更有結合不同的受眾群體的特征。建筑設計、家居設計上也都有類似的色彩設計特征，對于不同民族文化、不同地域特征、不同生活習慣的考慮深刻而實際，且作品色彩設計實用又美觀。在風景色彩課程中，對于寫生題材的選擇，可以選擇這些成熟的設計藝術作品作為寫生對象，在寫生的過程中，學生會自發的對其中運用到的設計思維進行總結和再思考，積累自己關于色彩“再現”的經驗，構建學生通過“繪畫色彩”，尋找“設計色彩”的能力。

（二）加強大師作品中“養分”的汲取

優秀的作品始終是繪畫訓練和設計作品最好的老師，為了培養學生從“繪畫色彩”中積累“設計色彩”的能力，在色彩風景教學中還應該積極地指導學生加強對大師作品的臨摹與賞析，尤其是西方立w主義、表現主義、解構主義的作品。例如西方立體主義大師畢加索，其作品中常常以抽象的幾何圖形和色塊組合表達藝術思維。對現代主義設計風格的發展產生了重要的借鑒，臨摹這些大師的作品，相當于在“繪畫色彩”與“設計色彩”之間來回穿梭思考，品味繪畫中的設計和設計后的繪畫，自然而然的建立起色彩“再現”與“表現”之間的對接，積累自己的色彩設計經驗。

（三）色彩歸納在風景色彩寫生中的運用

色彩寫生中，很多風景并不是單一色彩所能夠表現的，例如朝霞時斑斕的天空、水中萬象的倒影等，這個時候就需要以概括、提煉、表現出景致的特點，即色彩歸納。在寫生的過程中，鼓勵學生不停留在自然客觀形態的束縛，著重于主觀的“悟解”。色彩歸納按照歸納方式的不同可以分為立體歸納、平面歸納、解構歸納、意向歸納等幾種歸納形式。老師在課堂教學的過程中，可以針對寫生風景的差異，或者設計課程延伸訓練的需要，選擇不同的寫生歸納方法進行訓練，也可以鼓勵學生自己選擇歸納方法進行藝術創造。因為在色彩歸納的過程中，學生經由老師的引導，主動對色彩進行概括與提煉，并創造性的進行色彩表達，其對色彩的感知也就不再是簡單的觀察“再現”，而是“再現”基礎上融入自我思維之后的色彩“表達”。而同時，因為色彩歸納寫生，融入了一定的創作與設計成分，給予了學生開放的空間，作品呈現多元化特征，又直接訓練了學生將色彩應用到設計作品中的實踐能力。色彩歸納是色彩風景寫生課程的一種主動型的探索嘗試，也是高校色彩風景教學中值得開展的教學方法。

（四）風景色彩寫生中的教學手段

最后，是在色彩風景教學中的教學手段上面，因為希望學生能夠從寫生中感受到設計色彩思維，積累色彩設計經驗，所以開展的課堂教學最好采用開放式、互動式、交流式的教學方式。多組織學生進行討論交流，總結大家收獲的經驗和遇到的困惑，而教師在其中轉變為交流的組織者和協調者，對于存在問題的想法給出建議并給予鼓勵。在交流式課堂的組織中，也應該給予學生更多的時間進行思考總結，鼓勵學生將自己積累到的色彩經驗提煉，以產生更具價值的觀點。

本文針對當前對視覺傳達專業風景寫生課程的色彩教學中存在的問題進行了探究，嘗試性地提出了自己的見解和重新定位。在教學過程中，色彩“再現”與“表達”并重，以千姿百態的自然景觀作為切入點，對風景的造型與色彩進行重新解讀，用設計理論武裝頭腦，用設計的理念表現物像，增強學生的創新能力，這些才是教學的重中之重。視覺傳達風景寫生教學既要與時代接軌，打破陳舊的教學觀念，也需要提高學生的藝術素養和繪畫技巧，在教學實踐中，不斷研究新的教學方法與手段，充分實現人才培養目標。

參考文獻：

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[2]張勝利.視覺傳達設計專業中色彩風景寫生課程多元立體化教學模式的構建[J].美術教育研究，2015，08：154.

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一、色彩調配嘗試，讓學生自主發現色彩調配規律

傳統的美術教學往往以教師講授學生被動聽課或者是教師布置任務學生課內完成為主要形式，這種方法下，學生能夠接受大量的美術知識，也能夠對所學的知識做一定程度的應用，但是學生在美術學習的過程中自主性不強，對于知識的印象不深，因此，在傳統的美術教學方法下，其教學效果并不明顯。美術色彩課堂中，如果通過教師的指導讓學生自主嘗試色彩的調配，并從中發現規律，教師再進行知識的補充，則學生對于美術色彩方面的知識印象將更加深刻，其教學效果也能夠得到顯著的提升。

在色彩教學教學中，教師首先幫助學生掌握美術色彩的基礎知識，如色彩的三原色、三要素等等，同時對于顏色中色調、透明度和飽和度等相關知識進行講解，讓學生對于色彩有一定的基礎知識，然后教師通過指導讓學生自主的嘗試色彩的調配，并在其過程中進行指引糾正。例如教師可以先設定一些比較有特色的色彩，制作成圖畫，讓學生進行賞析，然后向學生介紹這一類色彩在調制過程中所需要掌握的顏色比例、色系、調和工作等，讓學生能夠有一個初步的印象，之后讓學生自己動手，開始摸索顏色的調配，按照教師的步驟逐步進行，并在其中慢慢總結實際的經驗。教師在課堂上所要做的是指導的工作，幫助學生把握基本的方向以及正確的調色方法，并引導學生通過實際的嘗試來發現其中的規律。最后，色彩課堂中，教師需要根據學生在色彩調配過程中的表現以及學生自身的收獲進行補充總結，來進步一填補課程內容的空缺，使得學生能夠全面的掌握知識。

二、體驗對比，讓學生直觀感受色彩的差異性

對于在美術色彩課堂中經典案例的教學，傳統教學方法下，美術教師往往只是簡單地將某一畫作展示出來，讓學生欣賞其完美的色彩搭配。雖然通過案例教學，學生能夠感受色彩搭配的美妙功效，也能夠通過教師的指導對于利用色彩展示風景特色的技術有一定的了解，但是由于沒有相關的對比性，學生很難更加深入的發現某種色彩搭配與其他作品之間的差異，因此也很難更加直觀的了解其中的奧秘，故對于色彩搭配和創作的知識技能掌握也僅限于表面。

教師如果能夠利用相似作品的對比，或者是不同時間點風景的作品對比，來讓學生直觀的感受顏色對于事物美感表達的差異性，則對于色彩作用的解釋更加具有說服力。例如在美術課程中對于某一街口風景進行創作的時候，教師通過一年四季，街道邊上一顆樹木樹葉顏色的變化來展示四季的景色，雖然街口其他事物都沒有變化，也沒有人物在其中顯現，但是學生通過樹葉顏色的對比，能夠很好的感受一年四季的變化，甚至能直觀的感受到冬天的寒冷夏天的炎熱。這種對比教學方法下，學生對于色彩的作用有了更加直觀的理解，同時對于應用色彩知識以及色彩調配的方法展現同一載體不同特色的技術掌握的更加深入。

三、理實一體化教學與嘗試性教學方法結合

根據文章前期的研究，傳統的美術教學往往以教師在課堂上的教學為主導，因此學生在色彩課堂上只能被動的接受關于色彩應用的知識，但是對于學生在實際應用過程中的需求以及困難，課堂上無法有針對性的進行講解，因此整個課堂的教學過程中學生往往只能跟隨課程知識的安排來進行一步一步的學習，不能有效的通過課堂學習彌補自己的不足。

理實一體化教學強調充分發揮教師的主導作用，通過設定教學任務和教學目標，讓師生雙方邊教、邊學、邊做，全程構建素質和技能培養框架，豐富課堂教學和實踐教學環節，提高教學質量。嘗試性教學指在教學過程中充分發揮學生的主體作用，課程教學一開始就要求學生自主的進行嘗試練習，把學生推到主動的地位。這兩種教學方法的結合可以在美術色彩課堂教學過程中，發揮好美術教師的指導作用，通過前期課程知識的豐富以及課程任務的提前設定，讓學生能夠自主的進行美術色彩的嘗試和創作，并在整個學習過程中發現色彩應用的經驗以及問題，而在課堂上保證學生有目的的進行學習，進而增強學生在課堂上的參與程度，使得師生互動有了更多的主題，同時也加強了課程教學的目的性。

總之，高中美術課程能夠幫助高中階段的學生提升想象能力，加強對于藝術創作的能力，因此為了提升學生在文體方面的綜合能力，美術課程的教學經常被不斷的革新研究。而色彩課堂是美術教學的基礎，傳統的美術色彩課堂的不足，引發對于美術教學的思考，在新課程改革下，教師應當充分的讓學生進行色彩調配嘗試、采用對比性的方法讓學生直觀的感受色彩知識，同時利用科學的教學方法，將美術色彩課程完美的體現出來，使得學生在藝術方面的綜合能力得到提升。

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雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院校基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。

色彩歸納理論是：在造型上要求理性，塊面大小的合理分布，塊面與塊面之間協調的關系都帶有一定的創意性；色彩上色塊概括，色階差別較大，這都需要理性處理；構圖上理性而帶有裝飾創意感，相應的理論指導是必要的，否則達不到預期效果。由此可見，這是一門重理性的教學課程。色彩歸納從字面上看，重在歸納二字，它以客觀對象為主，是從客觀對象概括、歸納而來，通過感受，運用色彩提取和推移，教學循序漸進，由簡單到復雜，使學生在較短時間內掌握色彩變化的規律，并總結為以后理性運用色彩，尋求畫面的整體統一和諧。

三、色彩歸納在設計基礎教學中的科學性

筆者從1993年第一次采用色彩歸納教學，初次教學探索是學校所安排的“裝飾色彩”課程，當時“裝飾色彩”還是一個新名詞，也是一個時尚的課程，然而對于筆者來說，剛畢業不久，在學生時期并沒有涉及該課程。沒有課本，沒有現成的教學模式和范例，又沒有可參考的書籍，只能自己“摸著石頭過河”，參考的教學理論來源于在清華工藝美術學院所學圖案教學體系當中的限色寫生、色彩采集運用，教學的目的就是為了讓學生掌握有用的色彩裝飾理論知識，提高學生對色彩的理解，為今后設計專業的色彩理論打下基礎。通過多年的教學和總結，從單色固有色入手，注重固有色的調色訓練，到單體兩三個色，開始訓練光對物體照射時色彩的變化關系，由簡單再擴展多色的過渡，尋求色塊之間的變化關系，注意環境色和物體質感的表現，最后發展到歸納超寫實的研究，這樣聯系就形成了色彩歸納訓練的體系，具有嚴謹的科學性教學，從而初步探索出了單色明暗推移表現法、單體固有色表現法、勾線色塊法、色彩歸納推暈法、限色歸納法、裝飾色彩歸納法、寫意色彩歸納法、設計色彩歸納法等訓練方法。這一系列的訓練法，具有由易到難、循序漸進的特點，經過短期的訓練就能夠取得良好的教學效果，既能夠畫出視覺效果好、有設計創意感的作品，又能夠掌握簡單實用的色彩理論。由此可見，色彩歸納的教學，其訓練是具科學性和適應現代設計教學的課程。色彩歸納訓練內容豐富，有靜物、人物、花卉、風景、動物等，可以根據設計不同的專業有所側重地進行訓練，例如，服裝和動畫專業側重人物歸納訓練、平面裝潢專業側重靜物歸納訓練、環藝專業側重風景歸納訓練、染織專業側重花卉歸納訓練等。這些與專業相適應的色彩歸納訓練作品的效果，更加接近各個專業的設計效果圖表現，顯而易見，明確的專業教學目的，就為各個專業的色彩理論打下了牢固的基礎。

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1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發，美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練；設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視，設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視，和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是：裝飾性強；繪畫手法豐富；構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品，極富視覺沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術的散點透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2 如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練，在此基礎上，逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生，與一般性繪畫寫生訓練有相同點；畫面都為焦點透視，空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉，是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。

接下來進行平面性設計寫生的訓練，目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫，通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來。通過平面性的設計訓練，使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。

再有就是意向性設計寫生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構性寫生的最大區別是更具抽象性，意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強，是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段，使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3 建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達，豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則，針對學生的發散思維的繪畫設計，給予個性的指導，開發學生的豐富的主觀思維。

對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法，約束了學生的創造思維，使學生缺乏個性表現，作品過于規范，遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決，設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密，設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上，更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言，使其畫面更具創造性、目的性。

在設計素描和色彩寫生訓練中，從寫實性造型設計寫生，到平面性造型設計寫生，再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道：“在限制中才能顯出高手，只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的，歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由，最后，產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2 在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

（1）用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中，大家面對的靜物只是個參考，是客觀存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程，是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施，建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上，把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

（2）培養學生創新、個性的思維意識，應當充分發揮學生的自主性，給學生盡可能大的想象空間，以畫面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現設計意識。比如對于一組靜物造型，學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品；用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面，表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法，使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的，造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

（3）培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程，舍棄瑣碎的繪畫語言，突出主題，培養化繁為簡的設計意識；在寫生訓練中，注意畫面整體與局部的關系，用設計思維把握構圖、構色、構形，培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升，那么設計繪畫是寫實繪畫的提升，這一提升是意識上的提升，是將無意于畫面的語言精簡，將有力度的繪畫語言強化，達到烘托主題、升華畫面的目的。

3 通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

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重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規律。

二、色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果

在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續學科延展性。根據藝術設計專業特點，需要在專業課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張；互補彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。

三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策

1.藝術設計專業精品課程師資隊伍的建設

（1）構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業發展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業務能力與研究能力，進而提升教師專業水平與綜合素質。（2）推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業課程以及地方院校藝術設計的專業課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。

2.藝術設計專業精品課程教學條件的建設

（1）建設課程教材。教材建設與課程發展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提。現階段，我國教材的出版業發展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環節中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設；還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫；對色彩構成的課程教材進行改編；拓展藝術設計的專業教材知識；對色彩構成作品庫與習作集進行收編。（2）建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發展的新時代。相對而言，藝術設計的專業屬于一種新專業，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發展的階段。就目前而言，藝術設計的專業課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業發展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環節進行規劃，進而提高學生的實踐能力。

3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設

（1）重視知識綜合性與系統性，培養學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創新的重要性，教師還要評價學生創新情況。在后續課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。（2）對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養學生創新的精神。在傳統藝術設計的專業教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養學生創新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環節，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。

四、結束語

在廣告、環境藝術以及園林景觀等設計的專業中，均可以應用課程結構建設與延續性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創意發揮，調動學生創造力與想象力，進而培養出專業人才。

參考文獻：

[1]董有國.基于工作過程系統化高職藝術設計專業色彩課程教學設計[J].藝術科技，2014

[2]杜英蓓.凸顯創意色彩——繪畫基礎教學在高校藝術設計課程中的必要性[J].教育界，2014

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色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成作為藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

2.色彩構成的概念

色彩構成是藝術與設計的視覺造型基礎，作為現代設計教育的重要基礎課程之一，它與平面構成、立體構成被統稱為“三大構成”。構成是按要求將視覺元素按照一定的美學規律，搭配組合成新的視覺形象。而色彩構成就是在正確的色彩原理指導下，利用不同的色彩元素組合傳達情感，構造具有一定情感氛圍的色彩效果。

3.教學目的與教學特點

3.1色彩構成是以培養學生的色彩創造意識和創造能力為目的，通過系統地掌握色彩組合的基本規律，以及大量的技能訓練，最大限度地提升學生的色彩構思方法和色彩技能訓練，使學生能夠從科學的角度認識色彩的性質并掌握色彩藝術創作的應變能力，把握色彩調和與組合的多種途徑，為后續的專業設計奠定堅實的基礎。

3.2色彩構成課程屬于實踐課程，在理論知識講授的基礎上依靠學生的手工制作來掌握課程內容，一般情況下，先通過知識的講解，進而穿插色彩基礎圖片的觀摩及設計成品與色彩構成的關系之間的觀摩分析來理解色彩構成課程，最后通過學生的色彩基礎，例如：色環、色譜、漸變、明度變化、純度變化、色相變化、色彩間的變化等訓練來達到掌握色彩構成知識的目的。

4.教學方法

通過一系列的教學流程，例如色彩的基本認知、色彩構成的形式法則、色彩的對比構成、色彩的調和構成，以及色彩的心理效應和與設計實踐的關系等構成了普通的教學流程，以下是對教學流程的基本認識。

4.1基本認識

通過對色彩的原理、分類、色彩的混合及色立體的解釋來認識色彩。

4.2形式法則

對色彩本身所具有的均衡、節奏、韻律、單純化、主次、呼應、點綴、互補等現有形式法則進行逐一介紹，使學生認識各種色彩之間的基本關系。

4.3對比構成

通過舉例說明和解釋色彩之間各種對比的效果，如色彩的同時對比、連續對比及三要素的對比，在三要素對比中強調：色彩的三要素：“明度”“純度”“色相”之間的對比及所表現出的長短色調的調和變化。

4.4調和構成

通過對色彩調和的說明、色彩調和理論的解釋及色彩調和構成方法的介紹來闡述色彩通過調和所表現出的調和關系。

4.5色彩的心理效應

各種色彩能夠給人以不同的色彩感受，所產生的心理效應就是色彩與心理的關系。另外，不同的色彩及通過色彩的調和能夠讓人產生不同的情感聯想，這也是色彩心理效應所表現出的一種性質。

4.6教學流程的優缺點

色彩構成教學從色彩的定義、色彩的原理、色彩的認識、色彩構成的形式法則、色彩的對比、色彩的調和構成、色彩的心理效應、色彩構成與設計實踐等方面進行了系統的闡述，使學習色彩構成的學生能夠了解并認識色彩構成及色彩構成所產生的各種不同的構成效果。在課程的講述及學習中，一般情況下通過每一章節課后的作業訓練來達到掌握每一章節授課內容的目的。

通過課后的學習，學生掌握一定的色彩構成效果的制作方法，一般情況下因為學時的限制，或者作業數量的限制，所學習到的色彩知識及構成知識比較凌亂，掌握一般情況下的色彩構成效果的制作方法能夠使學生基本了解色彩構成的原理及基本制作方法，能夠使學生對整個色彩和構成法則做到整體的認識、了解、掌握、熟練運用，以及在各個設計領域舉一反三，這對學生系統地學習和訓練色彩構成有著極高的要求。

5.色彩系統訓練方法的提出

對以上問題進行分析，色彩構成書籍在系統地講述了色彩構成原理的基礎上列舉了很多圖例，之后在每一章節的課后都制定了一些作業，通過課程的學習讓學生認識色彩構成，通過制作課后作業的辦法讓學生進一步掌握色彩構成知識。從多年色彩構成的教學經驗來看，學生普遍不能完全明白色彩構成的實用意義，以及在其他課程方面的作用，如圖案設計課程、包裝設計課程、VI設計課程、環境藝術等方面的具體運用。

針對色彩構成學習的實用性問題和它對其他課程的作用，我們總結出一套色彩構成學習的方法，即將整個課程的學習通過某項固定的設計方案表現出來，這個設計方案可以選作圖案設計方面，也可以選作環境藝術設計方面。通過色彩構成與實踐課程的結合，再加上色彩構成課程的講述，學生在明白色彩構成原理的同時，也能達到色彩構成與其他設計綜合運用的實際效果。

6.訓練方法的運作方式

為了清楚地表達色彩構成訓練方法論的步驟及重點，在這里對方法論進行了有步驟的順序排列。

6.1先將色彩的基本知識即色彩原理進行講述，通過某些小實驗使學生看到色彩的來源及色彩在大自然中的表現方式和表現效果，然后將色彩的分類、屬性、色彩的混合、色立體等色彩原理進行圖片講述。

6.2作為色彩構成與實踐相結合的方法論的重點，在講授色彩構成的形式法則之前，我們首先要對需要進行形式法則訓練圖形的確定，運用同一主題或者同一主題圖案進行色彩構成的形式訓練。這樣做的目的是使學生明白在同一主題或者同一圖案的基礎上因為色彩的變化，圖案的效果也會發生各種不同的變化，這種變化有可能來自于對視覺的點綴、沖擊、偏差、隱晦，也有可能來自于對感覺感情上的清爽、開朗、明亮、苦悶等。

6.3作為色彩構成方法論的訓練重點，我們將固定的主題或者圖案進行色彩構成形式法則的訓練，例如在對色彩的認識訓練中，我們通過同一主題圖案將色彩的均衡、節奏與韻律、色彩的單純化、色彩的主次、色彩間的呼應、色彩的點綴、色彩的互補等進行逐一訓練，使學生認識到在同一主題圖案中通過色彩構成法則的形式變化就可以表現出各種不同的效果。假設所固定的主題圖案是為了某項環境藝術設計或者視覺傳達設計所固定的圖案，那么通過這樣的色彩構成訓練就可以使這些效果變化豐富多樣，同理，通過這樣的訓練也能使學生隨心所欲地對內心所向往的圖案進行描述。

6.4作為色彩構成方法論的訓練重點，我們通過同一主題圖案進行色彩構成的對比訓練，讓學生通過同一主題圖案進行色彩對比的同時對比、連續對比、三要素對比的訓練，明白在同一主題圖案中三種不同對比所表現出的不同顏色效果。

6.5作為色彩構成方法論訓練重點，我們還是通過同一主題圖案進行色彩調和的訓練，這其中既包括色相、明度、純度等有秩序的調和，又包括類似調和中的同一調和、近似調和，以及對比調和中的主色調調和、面積調和、隔離調和等調和訓練，使學生明白并掌握在同一主題圖案的情況下因為色彩的調和方法不同而表現出不同的效果。

6.6作為色彩構成方法論訓練重點，我們同樣通過同一主題圖案進行色彩心理效應的訓練，將色彩的冷暖感、輕重感、軟硬感、進退與縮脹感、興奮與沉靜感、華麗與樸實感，以及色彩聯想的色彩表現訓練，讓學生掌握在同一設計主題圖案的基礎上通過色彩的手段能達到各種不同的色彩心理效果。

7.訓練方法的連續性

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《形態色彩與表達》課程是我校應用型轉型示范專業――環境設計專業2016級培養方案中新增設的一門課程。該課程整合了形態色彩的認知和表達兩個部分，是學科基礎與專業基礎的結合與過渡，具有很強的理論性、實踐性和應用性。課程通過研究形態的色彩基本屬性以及如何對其進行表達， 著重培養學生掌握基本的色彩知識和色彩表達技能，鍛煉學生科學的色彩認知方法和空間色彩綜合應用能力。多年以來，環境設計專業學科基礎課程的教學形成了固有的教學模式。這一教學模式雖然有諸多優點，但已不適應當下應用型轉型專業的目標培養。在《形態色彩與表達》課程的教學中如何更好的與學科的轉型發展相結合，如何滿足高素質應用型專業人才培養的需要，是當前該課程教學亟待研究和探索的重要課題。

二、形態色彩與表達課程教學要突出應用性

《形態色彩與表達》是一門由學科基礎向專業過渡的課程，具有承前啟后的作用。要承接原有的設計基礎，又要對接培養學生應用能力這一要求。所以該課程的教學應該從色彩應用能力培養的實際出發，結合課程特性，在傳統的色彩能力訓練基礎上，加強學生的空間色彩運用能力訓練，增加表達的比重，突出形態色彩與表達教學應用性的特點，為后續的專業課程學習奠定基礎。

1.培養學生應用意識，突出教學應用性特點。

《形態色彩與表達》課程目標能力的培養來自于課程本體，色彩的構成基礎并不是本課程的培養目標，關鍵是要尋找觀察、認識和表現形態色彩的方法，增強學生的應用意識，突出教學應用性特點。

2.強化學生空間色彩的應用能力，提高應用型人才培養質量。

《形態色彩與表達》課程中應強化對學生色彩表達的應用能力的培養。課程教學中基礎知識要與實例教學進行結合，色彩理論教學要與空間應用進行結合，加大實踐教學比重，重視從基礎到應用的過程。通過課程學習使學生對形態的色彩屬性達到深度認知， 能夠在具體環境設計中熟練應用色彩進行表達，突出應用型人才質量的培養。

三、應用型轉型要求我們教師身份和課堂主體應隨之轉變

目前設計類學科基礎課程教學模式普遍以教師為中心，以“教”為主；學生圍著教師轉，以“聽”為主。這種教學模式明顯已經不適應應用型教學改革的目標培養。當下教師“傳道”、“授業”、“解惑”的傳統身份應該有所轉變，課堂主體應該及時向學生轉移。針對以往傳統的教學講述，在《形態色彩與表達》課程教學中要突出學生的主導地位，教學形式應調整為以學生為中心，引導學生自主性學習。更多地采用參與式、討論式、交互式的教學方法，同時加強現代信息技術在教學過程中的應用。充分調動起學生的學習興趣，讓學生從被動聽講向主動探索、自主學習的角色轉換。不僅要讓學生掌握好色彩基本的理論知識，更要培養好學生創造應用的能力。每一位學生的學習過程都應該是一個有機的過程，每一位學生都應該具備自我生成的能力。教師在教學方法上應著重研究如何發揮學生的主體作用，如何引導學生生成創造應用的能力，做好從過去的講授課程內容向引導學生自主學習和能力生成的身份轉換。主動積極豐富教學手段來提高教學效果，提倡自主性教學和實踐性教學，最大地調動學生學習的積極性，激發學生自主學習，讓學生最大程度掌握學習的內容，促進高素質應用型人才的培養。

四、形態色彩與表達課程教學要強調實踐性教學

環境設計專業的學科特點決定了《形態色彩與表達》教學的實踐性。面對當下的應用型轉型要求，課程的教學要以解決實際問題為導向，強調實踐性教學。充分做到以“學”為主，調動學生學習主動性，突出學生應用型能力的培養。

在《形態色彩與表達》課程教學中要加大實踐教學比重，理論緊密結合實踐。通過實踐設置引導學生在實踐中去主動發現問題、輔導學生在實踐去積極解決問題。引導學生充分的體驗，進行反思性觀察，然后提取抽象概念，最后積極參與檢驗。這四個不斷循環的步驟，能夠讓學生自然而然的從被動的知識接受者，轉變成為知識的實踐者和創造者。要結合色彩基礎理論，加大課程教學實踐環節。例如：讓學生走出去，在大自然中進行色彩觀察與搜集實踐；觀察周圍室內外環境的光色現象，進行總結分析；有選擇的做色彩實驗體驗項目，加深實踐感知；結合色彩人文內涵進行色彩實驗；安排學生加強室內外環境的親歷體驗，形成色彩環境示例應用的分析報告等。讓學生在實踐訓練中自主的發現問題、解決問題，有機的生成自己的色彩應用能力。教師要給學生營造一個積極、自由的教學學習環境，讓他們充分發揮學習的自主性，在實踐中最大限度的掌握教學內容。通過實踐和親身體驗，著重培養學生自主生成和色彩應用的能力，在傳統教W中尋找突破。

結語

應用型轉型的目標培養決定了學科基礎課程從教學方法到教學內容都應隨之進行轉變，以符合當下社會的發展和需求。《形態色彩與表達》課程是環境設計專業教學的重要環節，是培養學生色彩應用能力的重要手段。在課程的教學中教師要將課堂還給學生，激發學生自主學習能力，培養能夠不斷自我生成的學生。加大實踐教學內容，在實踐中引導學生發現問題，輔助學生探尋解決的辦法；在實踐中訓練學生對色彩的空間綜合應用能力。在應用型轉型的道路上，《形態色彩與表達》課程的教學要大膽實踐，不斷調整，突出學科基礎課程的應用特征和時代特點。

篇11

在藝術設計中，色彩是視覺語言中最為重要的形式要素，它關系到設計作品整體的色調與感覺，它的重要性往往是第一位的。服飾是人類生活的必需品，人類的審美需求決定了服飾必須具有造型美，而服飾色彩是服飾造型的一個重要組成部分，為使色彩關系能更好地作用于服飾造型，使服飾的價值更具可視性與實用性，對服飾色彩進行研究是非常必要的。

人們對服飾的視覺感知及接受過程中，服飾色彩信息傳遞最快，情感表達最深，視覺感受的沖擊力最大，且最具美感誘惑力。色彩能夠迅速刺激人們的視覺器官而形成色的感覺，并迅速而敏捷地左右人們的心理、情緒，產生各種感情的變化和反應。

通過對服飾色彩課程的學習，從一個“自然人”的思維模式轉變為“設計者”的思考狀態，建立起初步的服裝色彩設計思維模式。在色彩原理基礎上研究符合人們視覺和心理原則的配色創造，用視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象。能夠從整套服飾或是整個系列的色彩搭配上運用人的視覺流程因素，突出服裝款式的重點部分，從心理感覺上誘導人的視覺。

1 服飾色彩課程教學現狀

服飾色彩課程作為一門專門對服裝設計三要素之一的色彩進行理解掌握的課程，與藝術設計基礎理論課程――色彩構成具有一定的關聯性。服飾色彩是在色彩構成理論知識的基礎上將色彩設計與服裝設計相結合的課程。總的來說，服飾色彩是在色彩構成的基礎上進行了基礎課程與專業課程的銜接，其重點在于在色彩學理論基礎上增添服裝設計的內容，使之與服裝的款式、面料相融合。以色彩學的基本原理為基礎，以人體為直接客體，以服裝面料的肌理組合表現進行色彩造型和創造。利用色彩原理和點、線、面的結合，使服裝的材質形態有機地組合起來。而現實教學中服飾色彩的課程內容經常會與色彩構成的內容相重疊，因此教學內容仍舊停留在色彩屬性、色彩的推移與漸變、色彩的對比與調和等各方面，以致給學生造成服飾色彩就是一門改名換姓、換湯不換藥的色彩構成課的印象。

同時，在具體課程教學實踐中也存在著一些突出的問題：第一，由于服裝設計具有獨特的時間性、潮流性，如何從自我設計的角度找準當前的色彩流行趨勢甚至預測未來的色彩流行趨勢，并將其有見解運用到設計中，而不是盲目使用，隨意拼湊，成為沒有自我思考價值的嗟來之食，這是服飾色彩教學中最為難以解決的。第二，服飾色彩課程主要采用以教師理論講授與學生實踐練習相結合的模式。在這種模式下怎樣在有限的課程練習中強化理論學習的成果，在課程作業中體現本專業前沿研究現狀而不是簡單地重復色彩構成的練習內容，如流行色的產生、色彩企劃方案的制作，這是值得我們去深入思考的。第三，服裝設計不僅僅是一門審美藝術，更是需要與人體及人的心理密切結合的實用設計類型。怎樣在萬千色彩中找到適合各種體型人體、各種膚色類型穿著并且能體現出一定設計思想的色彩是實際服裝設計的迫切需要。第四，服飾色彩設計作品的評判標準也是值得關注的一個問題，教師怎么向學生闡述一件設計作品中所運用色彩的“好與壞”，讓學生理解與掌握此標準并且能在設計中進行自我評判，是值得我們去思考的。

2 服飾色彩課程教學方式探索

針對于服飾色彩課程教學的現狀以及以上存在的具體問題，在教學上我們提出了以下一些方法與建議：

2.1 改變教學思路，從生活入手

服飾色彩課程教學應改變單純的老師理論講授、案例演示，學生被動接受的教學模式。調換教師與學生的位置，而采用教師分配任務――學生收集整理資料――教師分析評價、理論講授――學生完成作業的模式。

篇12

本課程結合高職高專職業教育的人才培養目標的要求，以培養適應現在藝術設計發展的技能型人才為目標，堅持“以就業為導向，以工學結合為手段，以能力培養為核心”的課程設計理念。將職業崗位知識和能力要求貫穿于整個教學內容中，按照工學結合的要求進行課程教學，以工作任務為中心，以工作過程為參照，以市場人才需求為導向，在課程體系的改革上更加重視學生的職業能力的培養。

1課程性質與任務

設計色彩是藝術設計專業的一門專業基礎課程，是學生從事環境藝術設計、廣告設計、動漫設計等工作崗位所需掌握的必修課程，本課程旨在培養學生的色彩造型、色彩表現以及色彩創新、創造能力，為后續專業課程的學習打下扎實的基礎。

2課程教學目標

2.1能力目標

A1.能夠運用色彩的基礎知識進行靜物寫生；

A2.能夠平面歸納色彩靜物、人物寫生；

A3.能夠主觀運用創意方法、表現色彩；

A4.能夠評價畫面的設計色彩構成關系。

2.2知識目標

K1.了解色彩的基礎理論知識；

K2.了解色彩靜物寫生平面歸納的基礎理論知識；

K3.了解色彩靜物創意寫生基本理論知識；

K4.掌握色彩靜物寫生方法與步驟；

K5.掌握色彩靜物寫生平面歸納的形式與方法；

K6.掌握色彩靜物創意寫生的形式與方法。

2.3素質目標

Q1.團結協作能力――互相幫助，共同學習，與人交往、合作，具備協作精神；

Q2.自我學習能力――會使用圖書館和Internet上查找各類資料幫助解決學習過程中所遇到的問題；

Q3.自我展示能力――講述、說明、提問、回答問題；

Q4.信息處理能力――查閱、收集資料能力。

3課程開發思路

3.1課程設計理念

該課程是依據“藝術設計專業工作任務與職業能力分析表”中的藝術設計工作項目設置的。其總體設計思路是，打破以知識傳授為主要特征的傳統學科課程模式，轉變為以工作任務為中心組織課程內容，并讓學生在完成具體項目的過程中學會完成相應工作任務，并構建相關理論知識，發展職業能力。

3.2課程設計思路

課程設置貫穿項目教學，通過4個子項目、11個訓練任務，達到能力目標的要求。知識重在應用，通過能力來檢測知識的應用能力，通過完成項目訓練形成知識體系。該課程內容突出對學生職業能力的訓練，并融合了相關職業資格證書對知識、技能和態度的要求。

4教學內容與學時分配

5課程考核要求

考核要求：采用形成性考核方法，每個項目成績按難易程度不同分值計算，共計總分的40%（考試項目與分值詳見表2）；該課程重視知識的應用能力，不單獨筆試。考勤（20%）、實務考試（40%）。

6.2教學方法

本課程的教學方法主要采用教師示范、作品圖片演示和任務驅動相結合的方法進行，以多媒體課件為手段，向學生提供直觀、形象的設計操作方法。

課程根據教學任務要求設置工作步驟，從簡單到復雜，從形式到內容，從技法到思維的轉變，結合色彩基本理論知識，到具體寫生色彩，歸納色彩、再到創意色彩的全過程的任務訓練，學生通過理解任務要求，對任務中包含知識與技能體系進行整理并完成任務，讓學生深刻體驗任務中的典型內容，發現工作崗位技能的特色點，激發學生的自主學習的積極性和創造性，提高學生的學習參與度與學習興趣。

（1）案例分析。

篇13

從視覺藝術創作者的角度出發，色彩被看作激發創作情緒的一種要素，它不僅是藝術表現的重要形式元素之一，更為重要的是，色彩與傳達媒介緊密關聯，新材料和新媒介的出現往往對我們既有的色彩理解力提出挑戰，繼而引發藝術形式革新，促成新的審美體驗。

在藝術教學中，現代色彩觀念的成型直接得益于20世紀上半期包豪斯的實踐探索。伊頓、克利和阿伯斯等人的色彩實踐不僅接續了塞尚以來讓色彩脫離對形體的依附，構建畫面獨立主觀色彩系統的觀念，更以科學的方法對色彩規律進行理性分析，通過嚴謹的實驗方式累積視覺經驗，構建新的視覺原理，獨創了“色彩構成”這一專業基礎訓練課程。

經過長時間的錘煉，在當代藝術設計專業基礎教學中，色彩構成教學已然成為完整教學過程的必經階段。但《色彩構成》課究竟怎樣設計才能達成其與時俱進的有效性，避免模式化；教學執行者如何在教學過程中強化基礎課程與最終藝術創作、設計項目的有機關聯，才能使學生將基礎訓練中掌握的視覺原理和技巧順利運用到今后的項目課題實踐中去，這些問題仍然是今天藝術設計基礎課程值得深入探討的話題。

一、《綜合色彩研究》介入基礎教學

公共藝術專業采用綜合色彩的訓練方法，將色彩學看作系統的、多元疊合的、綜合的、更具方法論意義的研究課題；開設《綜合色彩研究》課程，以實證性、科學性為基礎，旨在解決藝術創作中的調研方法問題，著重探討專業范疇中有針對性基礎訓練的途徑，培養學生掌握色彩普遍性和規律性的獨立研究能力，將《綜合色彩研究》課程打造為可為多領域實際應用的帶有色彩分析性質的課程。

在課程設置方面，公共藝術專業《綜合色彩研究》共設計有前后兩部分共五項訓練課題。

前期課程集中于色彩關系探索，由“經典名畫色彩提取練習”，“平面色彩觀察、提取與分析研究”，“立體形態中色彩組合實驗”三項訓練構成。將色彩從寫實造型中獨立出來進行研究，色彩不再只是傳統繪畫和二維視覺圖像的敘述；以理性分析的方法研究色彩之間的相互關系，可以建構科學的色彩系統。我們探求有關色彩的知識，積累有關色彩美學原理的基本理論方法，但絕非概念上的公式化。對色彩近似科學的分析、對比，對色彩組合關系近乎實驗的記錄，為學習者提供了一種累積色彩感受，創造、發現新色彩關系與效果的經驗。這樣的研究方法貫穿課程的始終，一方面，課程以親身實踐的方式深化學習者對色彩基礎理論知識的理解，打開學生對色彩原理探究的興趣；另一方面，色彩分析的方法、色彩體驗的記錄為學生以后在具體創作項目中發現色彩問題、解決色彩問題奠定了能力基礎。

《綜合色彩研究》的主體課程是“環境色彩調研報告與研究”、“環境色彩的更新主題創作”兩項。環境色彩，是公共藝術介入城市生活的一種創作方式，體現著理性色彩系統的影響力和價值作用。將前期課程中學習積累的色彩調研、采集與分析方法運用到環境色彩更新項目中去，理性的色彩調研與分析報告，為進一步提出建設性設計改進方案提供了可能。色彩，從一種設計手段變為設計目的，建筑與環境色彩改變了城市附加裝飾者的身份，成為城市長期建設的一項重要內容。

二、色彩關系探索

色彩關系探索是課程安排中學習者運用色彩能力獲得提升的重要基礎。

對色彩的準確命名依賴于色相、明度和純度的數據描述，而色彩的視覺感受、心理感受和文化聯想卻無法得出恒定的說法。色彩在不停地流動，只有環境才能給予色彩一定的限制性；色彩與環境相互依存，通過色彩關系達成視覺呈現。

色彩的分類、結構、范圍、秩序、搭配、比例、調和、冷暖以及色彩與空間、時間、光、材料、表面等等的互動都存在于色彩關系的探索之中。

色卡是進行色彩研究的有效工具，一方面它避開了調配顏料耗費的時間，使研究者能夠集中精力快速觀察和記錄色彩搭配；另一方面，色卡的標準化、數字化為大量實驗研究增加了嚴謹性和科學性，也便于研究者將所積累的色彩模型與實施制作相銜接。

1. 經典名畫色彩提取與范例存儲

藝術史為我們留下了眾多歷代繪畫大師對于自然色彩博大精深的探索與表現。課程要求學生自選一幅名畫圖片，對圖像進行網格化處理以簡化圖像色彩和圖形，然后在此基礎上用相互關聯的一組色塊對原有作品色彩特征做出歸納和提取。通過學習優秀作品的最佳色彩關系組合方式，增強對色彩范例的記憶，提升對自然界色彩的觀察和表達能力，幫助學生初步掌握從對象中提取基本色塊組成色譜系統的色彩分析方法與研究方法。

在具體的案例分析中，注重思考所選作品的色彩系統形成因素――是什么導致我們眼前的這幅作品選擇此色彩而非它色彩或它材質進行表達――其所涉及的歷史與文化、象征與情緒、民族與時代等多重內容；注重色彩結構分析，主導色、對比色的分配和色調提取，整體格局與局部色彩關系的研究。

2. 平面色彩觀察、提取與分析研究

自然界中的色彩既相當豐富又異常微妙，而傳統視覺習慣使觀察者難以從特定的角度深入細致地看待事物，因此也就無法發現超出“常規”的色彩。課題要求學習者選擇花卉或植物為研究對象，對植物自身特點、光源因素、季節因素、背景比例、花葉比例等做出細致記錄，提取在不同環境條件下系列化的色彩層次，對微觀色彩進行有序歸納、色卡比對，確定主體色調和色塊取值，完成研究報告。通過這一訓練，學習者得以發現細微差別，提高微觀的色彩感知力，理性地解釋外部色彩印象及顏色個性。

3. 立體形態中的色彩組合實驗

現實世界中形體（尤其是建筑、雕塑等大體量物體）的外觀色彩總與其所處空間產生互動，從而影響人們的觀感。深入理解三維空間中形體的色彩存在狀態，有助于學習者在未來創作中綜合把握和熟練運用色彩表現技巧。

課程要求學生自選三至五件現成品分別進行色彩涂裝，并設置一定的空間環境顏色條件實施限制，實驗其在不同光源、光照角度、改裝品組合方式以及改裝品與背景多種組合方式條件下的色彩氛圍變化。這樣的形體外觀色彩存在狀態觀察，可以有效增強學習者對“單體形態與系統組合之間關系色彩”的認識。

三、環境色彩調研與更新

經過前期對色彩的采集、量化比例、色卡比對、確定色塊、色調和色譜等一系列具有實證性的色彩分析與存儲方法訓練，學習者對色彩運用原理和色彩調研方法有了基本了解，獲取了一種深入研究色彩規律的基本途徑，為未來不斷儲存色彩組合范例、積累色彩表現經驗奠定了能力基礎。其所積累的各種色彩知識和審美經驗最終都是為了在綜合創作中能夠具備良好的色彩控制力和表現力，在解決具體的藝術或設計問題時能夠巧妙合理地運用色彩手段。課程最后在眾多藝術、設計領域和媒介中選擇“建筑與環境色彩”作為《綜合色彩研究》的核心訓練和主題研究與創作課題。

“建筑與環境色彩”承載著《綜合色彩研究》課程的多向深化考量。

首先，環境色彩調研以戶外群組環境（如：建筑群、街區、商業區、廠區、社區等）為主要調研對象，研究對象選擇涉及建筑單體、單體之間的組合、建筑物與地面、天空、周邊建筑環境等豐富的關系色彩，為課程學習者的最后色彩能力提升提供了復雜的色彩研究綜合對象。

從課程漸進式深入的教學角度看，從簡單的抽象形體空間向現實環境中復雜的關系色彩進階，調研環境色彩可望實現與課題“對立體形態的色彩組合實驗”的積極有效銜接，而學習者的色彩認識與調研方法也有機會獲得進一步提高和優化。

公共藝術介入城市生活要面對許多現實的城市色彩問題。城市快速發展，各式亭、桿、箱等公共設施缺乏統一規劃，商業廣告和店面店招雜亂等造成色彩混亂，大量新建筑的興建并未保證視覺品質反而造成千城一面、缺乏地域特點和文化審美特征的現象，新建筑與舊建筑之間無法和諧共存……公共藝術除了以雕塑、裝置、壁畫等傳統藝術形式為城市增添視覺趣味外，要從更現實的改善居民生活環境、提升居民生活品質和整體美學氛圍入手進行創作和更新。

“環境色彩更新創作”基于一套具有科學、實證特色的調研方法和理論模型――現場色彩特征取樣與評估、環境色彩導向性因素分析與區域歷史條件形成因素分析；以PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated 色卡中色譜系統為基本比照工具，通過調查、測色記錄、色卡比對、取證、歸納、色彩編譜等步驟，完成對環境色彩現狀的調研、問題分析，提出有建設性的色彩更新計劃和未來可行性色彩規劃手冊。整體規劃后的理性色彩系統不僅能夠重組城市色調，構建和諧、均衡有節奏感的城市空間，還可以運用光照明和數字化媒體等新科技手段帶來色彩影響，使環境具有更整體的色彩傳播力。

附錄1 學生課程作業：《佘山幼兒園色彩調研報告與研究》

《佘山幼兒園色彩調研報告與研究》（大綱）

上海視覺藝術學院美術學院公共藝術系學生 吳韻瓏

指導教師：丁乙

一、色彩調研分析

1. 目標建筑在大區域中所處位置

2. 目標建筑及環境色彩調研

東南西北墻面、地面、門的取色分析；戶外娛樂設施取色分析；周圍環境取色分析。（圖1～圖5）

3. 色彩調研總結

園內總體色彩比較豐富，操場在淺色背景下運用對比性較強的鮮艷明快色彩，提升了課堂活躍的氣氛。

幼兒園主樓以中性色為主，缺少鮮艷的顏色，雖有些許點綴，但氣氛顯單薄。

主入口色彩過于沉悶，沒有活潑、有序的色彩氣氛。

外觀色彩設計沒有清晰表現出其辦園特色。

園內綠化不少，但未有效分配土地面積，略顯雜亂。

二、色彩設計建議

幼兒教育家蒙臺梭利非常重視兒童的感官教育，她認為，兒童認識客觀世界是從感知覺開始的。因為有了感覺和知覺，人才能獲得關于客觀世界的知識，從而為進行高級的、復雜的心理活動打下基礎。而在人的各種感知覺（視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺及空間時間知覺）活動中，視覺占主導地位。

色彩，在幼兒的世界里無處不在，對幼兒的身心發展起著重要的作用。

由于受到實用、經濟等多種條件的制約，幼兒園建筑的形體造型往往難以實現人們的審美理想，然而色彩卻具有從多方面調節建筑造型效果的功能。

建議：

1. 主建筑入口與正門的色彩更加豐富。

2. 增加暖色調，使兒童獲得溫暖、和諧、親切的心理感受。

3. 用不同色彩的對比和配合，來表現各種色彩相互襯托情況下多姿多彩的視覺效果。

三、色彩設計分析解說

1. 幼兒園建筑色彩設計原則

健康性原則：已有實驗證明，兒童確實易被豐富的色彩吸引，所以，幼兒園建筑采用豐富鮮艷的色彩搭配有其必然。

特殊性原則：兒童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩設計上，既要符合色彩心理學的普遍法則，又要滿足兒童的特殊心理。

趣味性原則：兒童的注意力相對成人容易渙散，同時又易被豐富的色彩變化吸引。因此，通過合理而富于趣味的建筑色彩設計，可以避免兒童心理發展的多變性與幼兒園單調色彩搭配的矛盾，有利于保持兒童對園區的新鮮感和好奇心，有利于激發幼兒的想象力。（圖6）

2. 周圍環境的處理

法辦色彩垃圾：對破壞景觀的色彩垃圾進行經濟處罰。

大力推廣職業環境色彩規劃：城市建筑的色彩運用離不開專業的指導。

建筑規劃前需對周圍環境進行色彩調查：建筑色彩需注重整體的和諧。創建一支保護建筑色彩的小隊，定期檢查、修補及維護。

3. 總結

建筑色彩設計必須服從整體建筑的構成關系。

不能過分關注單體的色彩使用，而是要和周邊橫向比較，盡量尋找色系相近的顏色搭配，這樣看起來比較和諧。

在整體色調統一的基礎上，對顏色進行豐富和擴展――如果顏色太過于統一，會顯得枯燥和乏味；在局部添加一些色彩變化，既照顧整體和諧，又使建筑不乏活力。

附錄2 《佘山幼兒園色彩調研報告與研究》點評

丁乙

《佘山幼兒園色彩調研報告與研究》是公共藝術專業學生吳韻瓏的課題作業。調研使用PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated色卡系統，通過現場色樣比對、采集進行色號確認，以實證方法對色彩進行編譜分析和主體色彩的取值。

報告以圖片、色標、列表、文字小結與更新建議作為研究框架，以整體建筑區域、不同立面、空間與周邊環境，局部元素與設施等對象的調查作為基本的涉及面，以深入觀察、分析為基礎，提出“幼兒園色彩設計健康性、特殊性、趣味性三原則”；為業主提供“色彩在建筑設計過程中必須服從整體建筑關系”的區域色彩管理建議及更新計劃。

該報告的論證結構和研究方法可行，提出的色彩更新建議有益。