引論：我們?yōu)槟砹?3篇白雪公主改編劇本范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

雖然白雪公主的經(jīng)典故事在國內(nèi)外廣為流傳，并引起了學(xué)者們的極大關(guān)注，然而大多數(shù)學(xué)者多以其故事原型來解讀文學(xué)作品，卻很少人關(guān)注其故事情節(jié)在電影劇本中的續(xù)寫與改編。本文通過探究白雪公主的故事原型在《魔法奇緣》這部成功的電影劇本中的續(xù)寫與改編，引發(fā)人們穿越影片本身思考當(dāng)下的生存困境。

一、安達(dá)拉西亞王國：對(duì)經(jīng)典童話原型的續(xù)寫

白雪公主的故事原型深得人們喜愛，這與近年來迪斯尼經(jīng)典影片不斷地走進(jìn)人們生活深得觀眾喜愛具有極大的相似之處，二者都滿足了人們集體無意識(shí)下的未泯童心以及對(duì)“自由”和“幸福”的追求，這正是白雪公主的故事原型在《魔法奇緣》中得以續(xù)寫并贏得無數(shù)好評(píng)的關(guān)鍵。

在安達(dá)拉西亞王國，美麗可愛的吉塞爾擁有一個(gè)完美公主應(yīng)該具備的一切：美麗的容貌、純潔的心靈、動(dòng)聽的嗓音以及喜歡用歌聲來表達(dá)有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻的期待。同時(shí)，愛德華王子也喜歡用歌聲來描述自己的感受，并希望尋找一個(gè)能夠和他對(duì)唱的女性。所以當(dāng)愛德華王子聽到吉塞爾的歌聲時(shí)，急不可耐地一路找來。不幸的是，巨怪先他一步抵達(dá)。導(dǎo)演便借用傳統(tǒng)童話中的“英雄救美”故事——愛德華經(jīng)過了一場(chǎng)惡斗，并在與吉塞爾的四目相接之時(shí)，贏得了公主的芳心……雖然只相識(shí)了一天的時(shí)間，吉塞爾已經(jīng)和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。“一見鐘情”承接了傳統(tǒng)童話故事中的美好。然而，在去婚禮的路上，吉塞爾公主卻遇到了邪惡的娜麗莎女王，一個(gè)嫉妒心極強(qiáng)的女巫，她不能容忍威脅到了其王位的吉塞爾，化身為一個(gè)老乞丐婆婆，將吉塞爾推進(jìn)了無底的“許愿井”……

“許愿井”的設(shè)置，正是因?yàn)閭鹘y(tǒng)白雪公主的童話故事中公主和王子的愛火引起了王子的母親——邪惡皇后的極大不滿而致。因?yàn)橥龍D控制一切的女王不允許自己的兒子被別的女人所占有，變態(tài)的欲望加上強(qiáng)大的力量的結(jié)果就是無可拂逆的征服。于是，導(dǎo)演便設(shè)置了這樣一個(gè)場(chǎng)景，讓邪惡的化身為老乞丐婆婆的女王輕揮手指，公主便被驅(qū)逐出了這個(gè)夢(mèng)幻的童話世界而來到了現(xiàn)代的都市——紐約。而這一揮手，也拉開了導(dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)童話故事中王子與公主的故事加以改編的序幕。

二、現(xiàn)代都市紐約：對(duì)經(jīng)典童話故事的改編

現(xiàn)代社會(huì)的世故與童話世界的純真是完全相悖的，這也是隨著劇情的發(fā)展，導(dǎo)演不得不加以改編傳統(tǒng)故事的一個(gè)重要原因。導(dǎo)演認(rèn)為，“將那些天真到無可救藥的人物放到市儈的現(xiàn)實(shí)世界中，而我們真正需要解決的，就是在這兩個(gè)天差地別的世界之間，找到一個(gè)介入的平衡點(diǎn)”。這正好與《魔法奇緣》的編劇比爾·凱利（Bill Kelly）的初衷相契合。在比爾·凱利（Bill Kelly）看來，要想讓只存在于想象虛構(gòu)的童話世界純真無邪的人們?cè)谑拦实默F(xiàn)代社會(huì)中生存，必定會(huì)遇到難以跨越的障礙；而要解決其中的障礙，必定需要童話向現(xiàn)實(shí)的過渡，因此，主人公也就需要首先生活于童話的“假設(shè)”之中。而這一創(chuàng)意，正好被迪斯尼的制片人巴里·約瑟夫森（Barry Josephson）看重并購買。因?yàn)樵谥破思s瑟夫森看來，將傳統(tǒng)動(dòng)畫中的公主原型帶進(jìn)現(xiàn)代生活，是最令其著迷的。正是“英雄所見略同”，才使得影片中吉塞爾公主以一種嬰兒般的天真無邪透過“井蓋”來到了紐約的現(xiàn)實(shí)世界里，改編成為劇情得以繼續(xù)的關(guān)鍵。

（一）改編之一：環(huán)境——從單純到復(fù)雜

現(xiàn)實(shí)的物欲、虛偽、浮華一擁而上取代了童話世界的純真。童話中，幕布拉開的剎那，我們看到的就是一個(gè)單純美麗的童話世界：在安達(dá)拉西亞王國，小動(dòng)物們正在幫美麗的公主尋找她心目中“白馬王子”完美的五官，小白兔、母雞、松鼠、青蛙、刺猬、梅花鹿都來幫忙，終于找到了一雙象征真愛的完美嘴唇……

除此之外，王子騎著白馬，放聲高歌，風(fēng)度翩翩，在危急時(shí)刻接住從高空墜落的吉賽爾，實(shí)現(xiàn)了“英雄救美”，并因此私訂終身，許下明天就要結(jié)婚的諾言。在影片中，導(dǎo)演借助紐約市中心的“井蓋”巧妙改編了白雪公主的童話原型，現(xiàn)實(shí)世界中，公主在陌生的環(huán)境中不斷遭遇著迷茫和無助。尋找“城堡”的路上引發(fā)的交通堵塞遭遇大多數(shù)人的冷眼旁觀，貌似善良的老人卻搶走了小動(dòng)物們?yōu)樗幕槎Y準(zhǔn)備好的王冠發(fā)卡……除此之外，影片也改編了童話中公主至死不渝的專情。例如，公主在與律師相處中不禁對(duì)他芳心暗許；王子在看到公主變心之后也迅速尋找到了“另一半”并將其帶回安達(dá)拉西亞王國……童話與真實(shí)，背叛與堅(jiān)持，理想與現(xiàn)實(shí)，真愛與浮歡交織出一段別具一格的魔法奇緣……

（二）改編之二：王子——從風(fēng)度翩翩到洋相百出

傳統(tǒng)的白雪公主經(jīng)典故事中的王子，被稱為“白馬王子”，可見在人們心中的印象和地位。而在《魔法奇緣》中，導(dǎo)演呈現(xiàn)在觀眾面前的，不再是風(fēng)度翩翩帥氣灑脫騎著白馬的王子，倒是洋相百出的愛德華王子。王子為尋找公主的蹤跡穿越“井蓋”來到現(xiàn)實(shí)的紐約世界，一副鄉(xiāng)巴佬進(jìn)城的架勢(shì)。用劍指著修路工人，將其稱為“my present”（我的臣民）；站在前進(jìn)的公交車上，將公交車視為怪物，用劍穿透公交車頂，差點(diǎn)傷害到一個(gè)無辜的老婆婆；將電視誤認(rèn)為魔鏡，希望以此找到公主的下落；把吉賽爾公主的好朋友花栗鼠對(duì)有人即將陷害公主的描述想當(dāng)然地認(rèn)為是在夸獎(jiǎng)他帥氣；在歷盡艱辛終于找到自己的愛人卻和情敵羅伯特在一起時(shí)，又要拔劍決斗……在王子背后，導(dǎo)演給了觀眾無數(shù)嘲笑王子古怪行為的細(xì)節(jié)。在改編的背后，我們看到了編劇比爾·凱利（Bill Kelly）的預(yù)言，即要想讓只存在于想象虛構(gòu)的童話世界純真無邪的人們?cè)谑拦实默F(xiàn)代社會(huì)中生存，必然遇到難以跨越的障礙。王子在現(xiàn)實(shí)的紐約遇到的種種障礙，正是導(dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典白雪公主故事的改編，或者說是在后現(xiàn)代主義背景下對(duì)傳統(tǒng)的顛覆。

（三）改編之三：公主——從人見人愛到滑稽怪異

傳統(tǒng)的白雪公主經(jīng)典故事中，白雪公主是人見人愛的，除了惡毒的后母。在《魔法奇緣》中，公主吉塞爾，身上有著毫無原因的快樂和純真，相信“真愛之吻”就在不遠(yuǎn)處等著，相信愛情會(huì)讓人自由快樂的歌唱。在被惡毒的王子的后母推進(jìn)萬丈深淵之后，開始了自身的改變，導(dǎo)演也開始了對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典故事的改編。

公主吉賽爾一來到了現(xiàn)實(shí)世界，便造成了市區(qū)的一片混亂狀態(tài)。她驚恐地想穿過車水馬龍的街道卻造成了交通堵塞；她撞到了街邊的攤位被冠以瘋子的罪名；她在混亂中遇到了Grumpy（童話故事中七個(gè)小矮人之一），卻遭遇了“小矮人”質(zhì)疑地卻從她的裙子下鉆出的諷刺；做著美夢(mèng)的吉賽爾在凄冷的雨中繼續(xù)尋找城堡，卻誤把城堡廣告牌當(dāng)做城堡，并爬了上去，現(xiàn)實(shí)中的羅伯特將其看成“人體模特”……

在導(dǎo)演凱文·利瑪看來，羅伯特對(duì)于童話故事中的“永遠(yuǎn)幸福地生活在一起”或“真愛”是一個(gè)字都不相信，他是一個(gè)父親，他的妻子在幾年前就離開了他，他竭盡所能地?fù)狃B(yǎng)著女兒，卻在現(xiàn)實(shí)生活的殘酷中越來越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常實(shí)際的。導(dǎo)演讓公主在現(xiàn)實(shí)中與如此現(xiàn)實(shí)主義的羅伯特遭遇也是對(duì)傳統(tǒng)加以改編的重要推動(dòng)因素。

對(duì)“水從哪里來”感到好奇，用窗簾做裙子，見到別人離婚時(shí)會(huì)哭得很傷心……在現(xiàn)實(shí)主義者看來，都顯得迂腐而滑稽。在羅伯特的老板看來，她面對(duì)專門辦理離婚案件的一對(duì)夫婦要離婚時(shí)，驚訝得瞪大了眼睛，“分開？”“永遠(yuǎn)？”她的哭泣被認(rèn)為是作秀，如同歐普拉秀而已。

當(dāng)然，對(duì)經(jīng)典的改編，還在于觀眾最為熟知的公主吃了“毒蘋果”之后，只有王子在午夜12點(diǎn)之前的深情一吻才能解救公主的情節(jié)。華麗的舞會(huì)上，愛德華王子陪同吉賽爾參加返回安達(dá)拉西亞王國之前的最后一次舞會(huì)，結(jié)果公主卻因?yàn)椤耙魄閯e戀”的痛苦在惡毒王后裝扮的老婆婆的誘惑下吃了“毒蘋果”，在眾人面前，經(jīng)典的王子吻醒公主的場(chǎng)面卻被情人才能吻醒公主所替代；經(jīng)典的王子與公主幸福地生活在童話國度的場(chǎng)面也被王子順手牽走了羅伯特前女友南茜返回童話國度舉行婚禮的場(chǎng)景所取代……

除此之外，沒有了王子的英雄救美，而成為公主勇斗惡龍去救心目中王子的場(chǎng)景。這些改編與顛覆傳統(tǒng)的情節(jié)設(shè)置增強(qiáng)了影片的可看性，至此本劇實(shí)現(xiàn)了對(duì)經(jīng)典童話故事的徹底改編與顛覆。

三、對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生存困境的思考

2012年4月，聯(lián)合國首次全球幸福指數(shù)報(bào)告，中國內(nèi)地人民的幸福指數(shù)在156個(gè)國家和地區(qū)人民的幸福程度之中排112位。是什么導(dǎo)致了現(xiàn)代社會(huì)人們的幸福指數(shù)不斷下降，也許《西方現(xiàn)代悲劇論稿》中的話可以給我們一些啟示，“人的生存困境的張力是人的生存困境與人的兩種基本的生的愿望的沖突，一種是實(shí)現(xiàn)人自我完善的自由生存的愿望，另一種是達(dá)到一個(gè)和諧安寧的生存處境的愿望。前一種是人的自由，后一種是人的幸福”。（任生名，《西方現(xiàn)代悲劇論稿》）當(dāng)然，我們不能僅僅將幸福指數(shù)的高低歸咎于環(huán)境，但透過《魔法奇緣》我們卻看到了生活在適者生存大環(huán)境下的現(xiàn)代人，為了實(shí)現(xiàn)人自我完善的自由，往往忽略了達(dá)到一個(gè)和諧安寧的生存處境這樣一種最基本的情感需求。就像影片中吉賽爾公主對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的羅伯特質(zhì)疑，“不？這是你惟一知道的一個(gè)字嗎？不？”……

導(dǎo)演借用《魔法奇緣》對(duì)《白雪公主》經(jīng)典童話故事的續(xù)寫展示給我們的正是一種“和諧安寧的生存處境”，而對(duì)經(jīng)典的改編與顛覆則是為了讓“身在其中”的現(xiàn)代人在追求自我完善的自由中尋找所失去的那些寶貴的我們稱之為“幸福”的東西。透過《魔法奇緣》，處在現(xiàn)代社會(huì)中的我們是否可以看到更多的東西呢？

[參考文獻(xiàn)]

[1] http：///wiki/Kevin_Lima.

[2] http：///v1282594.htm？pid=baike.box.

篇2

隨著制造業(yè)等傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度減緩，文化產(chǎn)業(yè)作為推動(dòng)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的新動(dòng)力成為一大亮點(diǎn)。在文化產(chǎn)業(yè)背景下，文化產(chǎn)品除了本身的精神價(jià)值外，更被賦予了經(jīng)濟(jì)價(jià)值，將文化價(jià)值與經(jīng)濟(jì)價(jià)值融合，成為文化發(fā)展過程中需要思索的問題。兒童劇，作為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要組成部分發(fā)展迅速。根據(jù)遼寧省文化廳官網(wǎng)演出數(shù)據(jù)考察，兒童劇演出在2011年-2014年間占到了全省演出信息的三分之一以上。表面看來，兒童劇得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，但深入到具體的情況之中會(huì)發(fā)現(xiàn)兒童劇存在著創(chuàng)新力不足、缺少童真童趣、脫離現(xiàn)實(shí)兒童生活、偏離現(xiàn)代兒童審美、產(chǎn)業(yè)鏈布局不合理等問題。遼寧省是兒童劇發(fā)展具有代表性的省份，是兒童文學(xué)發(fā)展的重要基地，在文化產(chǎn)業(yè)化背景下，對(duì)遼寧省兒童劇的深度開發(fā)模式進(jìn)行研究，對(duì)兒童的教育發(fā)展有實(shí)際意義。

一、遼寧省兒童劇的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）遼寧省兒童劇劇團(tuán)現(xiàn)狀。遼寧省兒童劇創(chuàng)作劇團(tuán)有遼寧省兒童藝術(shù)劇院、大連話劇團(tuán)、鞍山藝術(shù)劇院、大連七色畫兒童藝術(shù)劇院等。最有代表性的為遼寧省兒童藝術(shù)劇院，是繼中國福利會(huì)兒童藝術(shù)劇院、中國兒童藝術(shù)劇院之后建立的我國第三個(gè)專業(yè)兒童藝術(shù)劇院，貢獻(xiàn)了《小鐵腦殼遇隊(duì)記》、《雪女王》、《孫悟空三打白骨精》、《小》、《報(bào)童》、《人參娃娃》等經(jīng)典劇目，有多部作品在全國獲獎(jiǎng)。遼寧省兒童劇院2014年上半年巡演劇目有《皇帝的新裝》、《白雪公主》、《安徒生》、《丑小鴨》、《西游后記》等，以改編經(jīng)典童話故事居多，其中《西游后記》為原創(chuàng)作品。大連話劇團(tuán)上演了夢(mèng)幻兒童劇《小王子》等作品。大連七色畫兒童藝術(shù)劇院推出的劇目有《兔子和槍》、《貓和老鼠》、大型卡通動(dòng)漫音樂劇《白雪公主》等。鞍山藝術(shù)劇院與北京兒藝成立了兒童劇聯(lián)盟，將北京兒藝的經(jīng)典劇目引入鞍山市場(chǎng)，復(fù)排了兒藝的紅色經(jīng)典劇目《紅孩子》、大型恐龍童話劇《你看起來好像很好吃》，以及親子互動(dòng)系列劇《身體的秘密》等。從文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展角度來看，遼寧省的兒童劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)水平居于全國前列，但創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)缺少整體風(fēng)格，不利于打造帶有整體遼寧風(fēng)格的兒童劇團(tuán)，距產(chǎn)業(yè)化發(fā)展尚有距離。

（二）遼寧省兒童劇演出市場(chǎng)現(xiàn)狀。遼寧省內(nèi)一二線城市形成了以固定劇場(chǎng)為核心，向常態(tài)化演出發(fā)展的良性趨勢(shì)。以沈陽為例，老北市劇場(chǎng)和遼寧大劇院小劇場(chǎng)作為常態(tài)化演出劇場(chǎng)，每個(gè)周末都有《新小紅帽》、《小蝌蚪找媽媽》、《小兔乖乖》、《白雪公主》等劇的循環(huán)演出，中華劇場(chǎng)、鑫荷劇場(chǎng)、大連人民文化俱樂部、鞍山文化藝術(shù)大廈小劇場(chǎng)等也定期上演經(jīng)典兒童劇目。從票房來看，兒童劇演出的票價(jià)定位多元化，既有高價(jià)位門票，亦出售大量平價(jià)票，兒童劇由高消費(fèi)向大眾消費(fèi)過渡，使兒童劇被更多家長(zhǎng)、兒童認(rèn)可。大量國內(nèi)外兒童劇目進(jìn)入遼寧演出市場(chǎng)，豐富了兒童劇的演出形式，以遼寧大劇院為例，2014年上演了深圳小橙堡藝術(shù)劇團(tuán)的《鎧甲勇士》、《熊出沒》、韓國親子音樂劇《貓》、《YooHoo帶你環(huán)游世界》、上海樟樹藝術(shù)劇院、東莞兒童藝術(shù)劇團(tuán)的《小鬼當(dāng)家》等劇目，兒童劇樣式豐富，外省演出團(tuán)體不斷涌入遼寧市場(chǎng)，遼寧兒童劇很有市場(chǎng)消費(fèi)潛力。但從另一個(gè)角度來看，遼寧省多數(shù)城市在兒童劇方面仍處于空白階段，專業(yè)兒童劇團(tuán)數(shù)量稀少，全省不到10所專業(yè)演出單位，在遼寧省的縣市地區(qū)，兒童劇演出極少。

二、文化產(chǎn)業(yè)背景下遼寧省兒童劇發(fā)展存在的問題

（一）兒童劇創(chuàng)作人員緊缺。兒童劇創(chuàng)作比成人戲劇難度大，兒童劇創(chuàng)作者需要深入兒童生活，用兒童的視角看待世界，和兒童建立平等的關(guān)系。遼寧省的兒童劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作人員數(shù)量少，缺少新生力量，遼寧兒童藝術(shù)劇院副院長(zhǎng)佟春光曾說：“劇本創(chuàng)作是現(xiàn)階段兒童劇面臨的最大問題，現(xiàn)在好的兒童劇編劇非常少，大部分好的編劇都改行寫電視劇了。”兒童劇回收成本慢，市場(chǎng)回報(bào)不如成人劇目高，很多劇作家不愿意將精力放到兒童劇的創(chuàng)作上面。雖然有一些新興劇團(tuán)，如新創(chuàng)辦的民辦劇團(tuán)在以兒童為本位努力創(chuàng)作作品，但劇團(tuán)成立時(shí)間較短，作品的成熟性需要時(shí)間的檢驗(yàn)，投入到兒童劇創(chuàng)作仍需要漫長(zhǎng)的過程。兒童劇創(chuàng)作困難，一方面是由于電子媒體對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式的沖擊，一方面則是兒童創(chuàng)作自身發(fā)展的瓶頸，進(jìn)行兒童劇創(chuàng)作需要扎實(shí)的戲劇知識(shí)，了解兒童心理學(xué)、兒童教育學(xué)等相關(guān)知識(shí)，還要跟上兒童的審美需求。在消費(fèi)社會(huì)的環(huán)境下，當(dāng)代兒童有著鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，能夠了解他們所需的、創(chuàng)作兒童喜歡的劇作的人員稀少。兒童劇創(chuàng)作還要考慮市場(chǎng)效益，市場(chǎng)化運(yùn)作節(jié)奏快，劇團(tuán)短時(shí)間內(nèi)要實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益，很難打造出精品兒童劇。

（二）兒童劇題材匱乏，缺少童真童趣。兒童劇創(chuàng)作者在進(jìn)行兒童劇創(chuàng)作的過程中，要考慮到對(duì)兒童的美育教育，跟上當(dāng)代兒童的思想，了解當(dāng)代兒童的心理特點(diǎn);當(dāng)前兒童劇發(fā)展過程中存在著說教氣息濃，兒童天真童趣不足的問題。兒童劇缺少好的題材，現(xiàn)實(shí)題材少、優(yōu)秀原創(chuàng)少、幻想力不足。2014年全國原創(chuàng)劇目在上演全部劇目中只占到了11.6%，遼寧省內(nèi)上演的兒童劇以改編童話劇居多，如《白雪公主》、《小紅帽》、《三只小豬》等劇目被各個(gè)劇團(tuán)多次采用。經(jīng)典童話能吸引更多的觀眾，采用經(jīng)典劇目是很多兒童劇團(tuán)的保守發(fā)展策略。但名著改編如果永遠(yuǎn)都是青蛙王子、灰姑娘、白雪公主，故事還是那個(gè)故事，形式趨同，是難以吸引兒童的注意的，“低齡化”、“童話化”成為當(dāng)前兒童劇創(chuàng)作一個(gè)值得關(guān)注的傾向。現(xiàn)代原創(chuàng)劇本涉及版權(quán)問題，改編成本高，很多兒童劇團(tuán)不愿意涉獵現(xiàn)代暢銷的童書題材，如何拓寬兒童劇的選材是當(dāng)前兒童劇發(fā)展中需深入研究的問題。

（三）兒童劇演出團(tuán)體有限。遼寧省兒童劇演出團(tuán)體分成兩大類，第一類是專業(yè)的兒童演出劇團(tuán)。第二類是省外的演出團(tuán)體。省內(nèi)兒童劇團(tuán)多分布于省內(nèi)一二線城市，這些劇團(tuán)演出任務(wù)重，到遼寧城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村演出的機(jī)會(huì)極少。省外劇團(tuán)的演出地點(diǎn)多選擇在大連、沈陽等市場(chǎng)號(hào)召力強(qiáng)的城市。如何壯大兒童演出團(tuán)體力量，普及兒童劇演出是當(dāng)前兒童劇發(fā)展的一大問題。

（四）兒童劇衍生產(chǎn)品缺少整合。據(jù)統(tǒng)計(jì)，截至2011年末，我國12歲以下的兒童約有1.95億人，所帶來的教育、影視、動(dòng)漫、演出、圖書、日用品、醫(yī)療等產(chǎn)業(yè)規(guī)模約為1萬億元，而兒童劇演出的票房收入約為2.7億元，市場(chǎng)規(guī)模相對(duì)有限。產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展是兒童劇產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益的有效途徑，兒童劇在發(fā)展過程中，需增加和兒童文學(xué)、兒童電影、兒童動(dòng)漫等的結(jié)合。國內(nèi)發(fā)展延伸產(chǎn)品較成功的如《熊出沒》系列、淘氣包馬小跳系列等，結(jié)合了兒童劇、大電影、玩具開發(fā)、主題公園等。遼寧省的兒童劇發(fā)展缺少總體統(tǒng)籌，兒童劇只是作為單獨(dú)的戲劇推廣，需要尋求共同發(fā)展的空間。

三、文化產(chǎn)業(yè)背景下遼寧省兒童劇深入發(fā)展的建議

（一）加強(qiáng)劇本創(chuàng)作，體現(xiàn)作品的原創(chuàng)性。兒童劇創(chuàng)作水平很大程度上取決于劇本的質(zhì)量，在遼寧省兒童劇的發(fā)展中，可結(jié)合遼寧省的兒童文學(xué)資源，多選取原創(chuàng)性作品進(jìn)行改編，進(jìn)一步促進(jìn)遼寧省的對(duì)外宣傳。遼寧省是兒童文學(xué)高產(chǎn)省份，既有被稱為遼寧作家群的兒童文學(xué)作家，又有春風(fēng)文藝出版社、新少年雜志等多家兒童文學(xué)作品出版機(jī)構(gòu)，兒童文學(xué)作品在全國多次獲獎(jiǎng)，兒童劇團(tuán)與優(yōu)秀的兒童文學(xué)作品結(jié)合，有利于兒童文學(xué)的推廣，拓寬兒童劇的題材。

應(yīng)結(jié)合當(dāng)前時(shí)代熱點(diǎn)，推出有遼寧特色的兒童劇，打造遼寧省的文化宣傳名片。遼寧省有錫伯族、滿族、朝鮮族等多個(gè)少數(shù)民族，以少數(shù)民族的神話傳說等為題材進(jìn)行兒童劇創(chuàng)作會(huì)讓當(dāng)前城市兒童感受到更多的民族色彩。在劇本創(chuàng)作的過程中要拓寬思路，鼓勵(lì)不同類型的創(chuàng)作者進(jìn)行兒童劇創(chuàng)作，可利用當(dāng)前多媒體及互聯(lián)網(wǎng)等多種交流工具，舉行兒童劇本創(chuàng)作大賽及研討，讓更多社會(huì)人士參與到兒童劇創(chuàng)作中。現(xiàn)代社會(huì)很多父母會(huì)采取記錄的方式記錄兒童的成長(zhǎng)過程，可借用網(wǎng)絡(luò)征集成長(zhǎng)故事，互聯(lián)網(wǎng)中的博客、社區(qū)、微信朋友圈等均可作為兒童劇創(chuàng)作的寫作平臺(tái)。

（二）讓兒童劇回歸兒童本位，鼓勵(lì)多種兒童劇形式。讓兒童寫兒童，讓兒童自己參演，真正展現(xiàn)兒童劇的意義。兒童劇對(duì)兒童有教育意義，讓兒童表演兒童劇可提高兒童的語言表達(dá)能力與團(tuán)隊(duì)合作能力，增強(qiáng)心理素質(zhì)。遼寧省有多家兒童表演培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，如各區(qū)少年宮，兒童活動(dòng)中心，幼兒園、中小學(xué)等均有兒童劇表演的相關(guān)活動(dòng)，這些機(jī)構(gòu)的兒童劇演出規(guī)模較小，更多是讓兒童通過表演得到鍛煉，缺少經(jīng)典劇目及品牌效應(yīng)，未來的兒童劇發(fā)展需要將這些機(jī)構(gòu)進(jìn)行整合，形成兒童表演的規(guī)模化，建設(shè)兒童劇表演基地，打造有各個(gè)機(jī)構(gòu)自身特色的演出團(tuán)隊(duì)，推出兒童演出的經(jīng)典兒童劇，遼寧省需制定大的兒童劇發(fā)展規(guī)劃，只有在整合資源后尋求整體發(fā)展，才能迅速提升兒童劇的質(zhì)量。

（三）加大兒童劇投入，打造精品劇目。兒童劇的發(fā)展，除了要緊隨市場(chǎng)機(jī)制，還需要把握戲劇自身的創(chuàng)作和生產(chǎn)規(guī)律，按藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)規(guī)律去操作和運(yùn)行，不要一味地迎合市場(chǎng)而改變兒童劇的本來面目。兒童劇的發(fā)展需要長(zhǎng)期的深耕細(xì)磨，并要體現(xiàn)自身特色。譬如在兒童親子音樂劇制作過程中，核心是其中的音樂創(chuàng)作，歡快的節(jié)奏、和情節(jié)相匹配的音樂十分重要。童話劇制作要求故事美好，要反映兒童本真，要給孩子幻想和超脫現(xiàn)實(shí)生活的美好。如果是現(xiàn)實(shí)題材的兒童劇，需要和當(dāng)前兒童的生活結(jié)合，世界一體化、電子化等元素都可以體現(xiàn)。兒童劇形式多樣，音樂光影劇、人偶童話劇、游戲互動(dòng)劇、魔幻音樂劇等國外流行的兒童劇形式都是我們可以借鑒的方式。

（四）提升舞美藝術(shù)，豐富傳播形式。兒童劇舞臺(tái)美術(shù)需要深入開發(fā)。遼寧省可以依托魯迅美術(shù)學(xué)院等藝術(shù)類院校，進(jìn)行校企聯(lián)合，讓藝術(shù)院校的學(xué)生有實(shí)習(xí)的空間，又提升了兒童劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)力。兒童劇演出形式可以借助電影、電視、動(dòng)漫等多種藝術(shù)元素，實(shí)現(xiàn)多元化推廣。在北京，中央戲劇學(xué)院和多所小學(xué)建立了戲劇表演基地，將戲劇引入課堂，遼寧省在戲劇推廣的過程中，可借鑒北京的成功經(jīng)驗(yàn)，依靠我省多所藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)院校，普及兒童劇知識(shí)，縮小各個(gè)城市間的兒童劇差距。

兒童劇經(jīng)典劇目的打造，需要?jiǎng)∽骷摇?dǎo)演、演員、舞臺(tái)美術(shù)、營(yíng)銷團(tuán)隊(duì)等多方面的配合，只有形成一個(gè)有機(jī)的整體，良性循環(huán)，才會(huì)得到更廣闊的發(fā)展空間。

四、結(jié)語

好的兒童劇是照亮兒童成長(zhǎng)過程中的明燈，引導(dǎo)兒童認(rèn)識(shí)到人生的真善美。遼寧省兒童劇的發(fā)展需要得到相關(guān)部門的支持以及省內(nèi)兒童劇同仁的協(xié)同合作，在共同發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)背景下，提高兒童劇創(chuàng)作質(zhì)量，規(guī)范兒童劇演出市場(chǎng)，拉近城鄉(xiāng)兒童劇發(fā)展的差距，相信在不久的未來，我們會(huì)看到遼寧省的兒童劇在全國及世界舞臺(tái)上大放異彩。

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篇3

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長(zhǎng)片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營(yíng)救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營(yíng)救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營(yíng)救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

篇4

動(dòng)漫藝術(shù)是一種特殊的藝術(shù)，它需要借助變形、夸張等藝術(shù)手法來表現(xiàn)虛擬的時(shí)空現(xiàn)象。因而，它具備假想性、幻想性等諸多特點(diǎn)。與文學(xué)、繪畫等其他藝術(shù)形式相比較，動(dòng)漫的歷史非常短暫，沒有深厚的傳統(tǒng)文化積淀，這便決定了動(dòng)漫與其他藝術(shù)形式之間千絲萬縷的聯(lián)系。動(dòng)漫要想迅速走向成熟，必須千方百計(jì)地吸納和截取其他藝術(shù)形式的諸多元素為自己所用，不斷豐富自己的文化內(nèi)涵。而其中，民間文學(xué)是其重要的文化來源。

眾所周知，民間文學(xué)歷史悠久，融匯和濃縮了數(shù)千年的民間百姓的智慧等精神文化，這正彌補(bǔ)了動(dòng)漫藝術(shù)先天的文化性缺失。而民間文學(xué)自身所具備的幻想性、假想性又與動(dòng)漫有不謀而合的共通性，這先天地造就了民間文學(xué)與動(dòng)漫藝術(shù)密不可分的源流關(guān)系。從20世紀(jì)初到現(xiàn)在，動(dòng)漫藝術(shù)源源不斷地對(duì)民間文學(xué)題材進(jìn)行著吸收和借鑒。可以說，對(duì)神話、民間傳說、民間故事等民間敘事形態(tài)的截取或改編一直是世界動(dòng)漫劇本創(chuàng)作的主流形態(tài)。從客觀上來講，民間文學(xué)題材不僅是動(dòng)漫劇本創(chuàng)作重要的來源，也是眾多動(dòng)漫編劇靈感來源的重要憑借。它一方面促成了大量知名動(dòng)漫藝術(shù)家的誕生，同時(shí)也在大量重量級(jí)的優(yōu)秀動(dòng)漫作品的催生過程中發(fā)揮了重要作用。

一、民間文學(xué)題材是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在世界上迅速走向繁榮的巨大推動(dòng)力 民間文學(xué)是廣大勞動(dòng)人民經(jīng)過長(zhǎng)期的積淀和孕育而逐漸形成的藝術(shù)形式，它在結(jié)構(gòu)、形象、情節(jié)、語言等方面都日臻完善，這為動(dòng)漫創(chuàng)作提供了珍貴的素材來源，它猶如一眼活泉，為動(dòng)漫輸送著源源不斷的營(yíng)養(yǎng)。縱觀中外各國的動(dòng)漫歷史，從動(dòng)漫的早期制作到最后的成功成熟，期間離不開民間文學(xué)養(yǎng)料對(duì)其的滋潤(rùn)和滋養(yǎng)，應(yīng)該說，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)從最初的低迷期逐漸走向繁榮，民間文學(xué)題材是其巨大的推動(dòng)力。我們從美國、日本等動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)這個(gè)規(guī)律。

美國堪稱是動(dòng)漫王國的龍頭老大，這種世界級(jí)的地位主要是由沃爾特·迪斯尼奠定的。把沃爾特迪斯尼推向世界級(jí)動(dòng)畫電影地位的動(dòng)漫作品大多來源于民間。他在1937年推出的動(dòng)畫長(zhǎng)片《白雪公主》標(biāo)志著迪斯尼在動(dòng)畫制作中的最頂峰，它在整個(gè)電影史上也占據(jù)著重要的地位。電影《白雪公主》的素材來源于民間文學(xué)，它是根據(jù)19世紀(jì)德國格林兄弟搜集的民間傳說故事《白雪公主》改編而成的，故事情節(jié)完美、神奇、浪漫，人物形象優(yōu)美動(dòng)人，充滿了理想化的色彩，這些民間文學(xué)因素恰恰契合了觀眾的審美趣味、審美心理和審美期待，為《白雪公主》的一炮打響奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因?yàn)閷?duì)民間文學(xué)元素的融入，動(dòng)漫電影《白雪公主》一改往日動(dòng)漫以形象的逗趣來吸引觀眾的短篇?jiǎng)勇窬郑箘?dòng)漫人物形象的深入挖掘、情節(jié)故事的浪漫神奇成為動(dòng)漫制作的重中之重，因而，可以說，成熟的民間文學(xué)題材的截取極大地?cái)U(kuò)大了動(dòng)漫的表現(xiàn)空間和表現(xiàn)領(lǐng)域，為美國動(dòng)漫開辟了嶄新的創(chuàng)作之路。其后，迪斯尼公司及其他動(dòng)漫制作者紛紛從中尋找經(jīng)驗(yàn)，為更多更優(yōu)秀的動(dòng)漫作品的誕生奠定了基礎(chǔ)。

日本是世界動(dòng)漫大國之一，它在世界動(dòng)漫界的地位在近幾年大有趕超美國動(dòng)漫龍頭老大的趨勢(shì)。然而，它的動(dòng)漫歷史何其短暫！因何日本在短短幾十年時(shí)間內(nèi)能在動(dòng)漫界有這樣的地位？其關(guān)鍵仍然離不開民間文學(xué)題材的影響。可以說，日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的起步是從借鑒中國的民間神話故事開始的。這種借鑒是與日本的民族特點(diǎn)相關(guān)，它非常善于吸收外來的文化為自己所用。正是這種吸納他國文化傳統(tǒng)的習(xí)慣使日本動(dòng)漫在起步階段就有了重大起色。“1945年二戰(zhàn)結(jié)束之后，與戰(zhàn)爭(zhēng)相關(guān)的題材是當(dāng)時(shí)動(dòng)畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容……這一時(shí)期，暴力與低級(jí)充斥整個(gè)日本動(dòng)畫創(chuàng)作領(lǐng)域。”①日本動(dòng)漫在起步階段是極為低迷的。而其后，50年代創(chuàng)建的日本東映動(dòng)畫公司迅速改變了這種落后的局面，其途徑正是對(duì)中國民間神話傳說故事素材的運(yùn)用。1958年他們以中國的“四大民間傳說”之一《白蛇傳》為素材制作了彩色動(dòng)畫長(zhǎng)篇《白蛇傳》，這部動(dòng)畫的問世，在當(dāng)時(shí)的日本本土造成了極大的轟動(dòng)，得到了觀眾的眾多好評(píng)。究其原因不僅是因?yàn)檫@是“東映動(dòng)畫”的第一部彩色動(dòng)畫電影，更重要的是它的故事內(nèi)容極為曲折動(dòng)人，想象豐富新奇，極具浪漫主義色彩。而其中的許仙、白素貞、小青等眾多人物形象鮮明突出，給人們留下了深刻的印象。而之后東映動(dòng)畫推出的動(dòng)漫《少年猿飛佐助》則改編自明代吳承恩的小說《西游記》，《西游記》的素材則源于民間流傳的唐僧取經(jīng)故事和相關(guān)話本等民間文學(xué)，因此，可以說這部動(dòng)畫依然與民間文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，該片同樣取得了巨大的成功。這兩部取材于中國的動(dòng)漫作品無疑在日本動(dòng)漫歷史中有著舉足輕重的作用，它扭轉(zhuǎn)了日本動(dòng)漫在起步階段不景氣的局面，為日本動(dòng)漫題材選取上開創(chuàng)了新的道路，從而極大地推動(dòng)了日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

由此可見，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的催生和發(fā)展離不開民間文學(xué)，正如高有鵬老師所說，“在文學(xué)品格發(fā)生裂變、文學(xué)格局發(fā)生轉(zhuǎn)折時(shí)，民間文化常常成為文學(xué)自信自救的靈藥”②在文學(xué)中體現(xiàn)的這個(gè)規(guī)律，同樣在動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)中也得到了集中的體現(xiàn)。在動(dòng)漫劇本題材的選取方面更是如此，成熟的民間文學(xué)題材的開拓使動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)克服了起步階段的彷徨和迷離，而邁出了堅(jiān)實(shí)的一步，并最終促使其迅速走向成熟和繁榮。

二、從民間文學(xué)素材在傳統(tǒng)題材動(dòng)漫作品中所占的比重看它的資源優(yōu)勢(shì) 當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)經(jīng)濟(jì)一體化的社會(huì)，世界經(jīng)濟(jì)的交融迅速帶動(dòng)了世界不同文化的匯合，文化侵略文化霸權(quán)的現(xiàn)象日益嚴(yán)重，怎樣在這種文化危機(jī)中樹立自身獨(dú)立的文化品格顯得尤為重要。民族傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)勢(shì)在必行。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展必然走民族化的道路。這種規(guī)律在任何一個(gè)國家都是行之有效的。

美國在世界文化霸權(quán)中起主導(dǎo)性的地位，美國以迪斯尼為代表的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在世界動(dòng)漫界的支配性地位，是其文化霸權(quán)的重要體現(xiàn)之一。從20世紀(jì)八九十年代開始，我國青少年就對(duì)《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》等美國動(dòng)漫有了強(qiáng)烈的認(rèn)同感。但事實(shí)上，美國是一個(gè)歷史非常短暫的國家，這導(dǎo)致他們自身的文化資源極為貧乏，然而，善于吸納他國民族文化資源，并注入美國特有的文化價(jià)值觀念，創(chuàng)作出“美國化”的動(dòng)漫產(chǎn)品，又使他永遠(yuǎn)在動(dòng)漫界立于不敗之地。對(duì)中國傳統(tǒng)民間故事花木蘭的重新加工創(chuàng)作出迪斯尼版的動(dòng)畫片《花木蘭》就是一個(gè)鮮明的例子。這部影片在全球放映后，創(chuàng)下了極大的收益，成為迪斯尼公司生產(chǎn)的利潤(rùn)最高的影片之一。對(duì)傳統(tǒng)民族文化資源的掠奪暫且不論，但這足以讓我們看到民間文學(xué)作為動(dòng)漫資源的重要價(jià)值。

我國與美國恰好相反，歷史悠久，文化資源極為豐富，尤其是以民間故事為主體的民間文學(xué)作品更是數(shù)不勝數(shù)。這些就給我國的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)提供了良好的發(fā)展基礎(chǔ)和生產(chǎn)環(huán)境。其實(shí)，我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)從起步階段到現(xiàn)在，歷代動(dòng)漫制作人都沒有放棄過這種先天條件。正因?yàn)槿绱耍谑澜鐒?dòng)畫界有了“中國學(xué)派”這一動(dòng)畫流派。“中國學(xué)派”的誕生是在20世紀(jì)50年代中期，中國動(dòng)漫為了擺脫外來影響，開始向我們自己的民族化道路進(jìn)行探索，尤其是上海美術(shù)電影廠廠長(zhǎng)特偉提出了“走中國民族之路，敲戲劇風(fēng)格之門”的創(chuàng)作理念，終于《驕傲的將軍》《神筆馬良》兩部動(dòng)畫片應(yīng)運(yùn)而生，成了“中國學(xué)派”的開山之作。而這兩部動(dòng)漫電影的素材都是取自于中國傳統(tǒng)的民間故事。它們的成功不僅使我國的動(dòng)漫有了鮮明的民族風(fēng)格增強(qiáng)了獨(dú)立性，更給后來的動(dòng)漫制作人提供了一種范式。隨之，到60年代、80年代直到21世紀(jì)，中國動(dòng)漫在題材上不斷對(duì)各民族民間文學(xué)進(jìn)行挖掘和開拓，制作了眾多優(yōu)秀的動(dòng)漫佳作。高薇華、靑語瀟曾在《中國傳統(tǒng)文化題材動(dòng)畫片創(chuàng)作的歷史、現(xiàn)狀及趨勢(shì)（1926—2008）》③一文中統(tǒng)計(jì)了我國從1926～2008年近一個(gè)世紀(jì)傳統(tǒng)文化題材（包括神話故事、民間傳說等）動(dòng)畫片的數(shù)量。指出這期間我國大約生產(chǎn)了520部動(dòng)畫片，其中在制作完成的146部傳統(tǒng)題材的動(dòng)畫片中，以民間傳說、神話故事、歷史故事為題材的動(dòng)畫片的數(shù)量占據(jù)前三甲之位。其中，取材于民間文學(xué)類的動(dòng)漫作品占傳統(tǒng)題材動(dòng)漫數(shù)量的一半以上。

三、對(duì)民間文學(xué)素材的截取間接影響了世界級(jí)動(dòng)漫作家的創(chuàng)作之路 對(duì)民間素材的截取不僅促使動(dòng)漫制作更加成熟，而且也由此導(dǎo)致更多優(yōu)秀的作家被激發(fā)起了動(dòng)漫創(chuàng)作的興趣和靈感，從而為動(dòng)漫事業(yè)作出了突出貢獻(xiàn)，創(chuàng)作出了更多更優(yōu)秀的動(dòng)漫作品。

日本的動(dòng)畫大師宮崎駿便是其鮮明的代表。毋庸置疑，宮崎駿自20世紀(jì)80年代開始曾因他的《風(fēng)之谷》《千與千尋》等作品而風(fēng)靡全球，成為全世界不僅是兒童還包括更多成年人所熱衷的動(dòng)漫大家，他在全球動(dòng)漫界具有重要的作用。這樣一位世界級(jí)的動(dòng)漫大師是怎樣走上了動(dòng)漫之路的呢？“興趣是最好的老師”，高中三年級(jí)15歲的宮崎駿正是因?yàn)榭吹搅藮|映動(dòng)畫的日本動(dòng)漫《白蛇傳》，才猛然間對(duì)動(dòng)漫產(chǎn)生了濃烈的興趣，因而他放棄了在大學(xué)所學(xué)的專業(yè)進(jìn)入了動(dòng)漫公司工作。而《白蛇傳》是1958年東映動(dòng)畫制作并公映的第一部彩色長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪埃鞘澜缟衔┮灰徊恳浴鞍咨邆鳌睘轭}材的動(dòng)畫電影，這個(gè)故事正是以我國家喻戶曉的流傳了上千年的“白素貞和許仙”的傳說為藍(lán)本的。

除此之外，被稱為“日本動(dòng)漫之父”的日本動(dòng)漫第一人——手冢治蟲正是在看了中國動(dòng)畫片《鐵扇公主》之后毅然放棄自己在大學(xué)時(shí)候所學(xué)的醫(yī)學(xué)專業(yè)投入到了動(dòng)漫制作之中。而《鐵扇公主》正是取自于中國的神魔小說《西游記》，而明代吳承恩寫的《西游記》的素材源于在民間流傳的唐僧取經(jīng)故事和相關(guān)話本等民間文學(xué)。所以，歸根結(jié)底，《鐵扇公主》故事也是起源于民間。由此可見，手冢治蟲走上動(dòng)漫制作之路與宮崎駿極為相似，都是受到取材于民間文學(xué)的動(dòng)畫片的影響。這些成熟的動(dòng)漫電影激發(fā)了他們的創(chuàng)作興趣，使他們?cè)谝院蟮膭?chuàng)作道路上有了極大的創(chuàng)作熱情，這對(duì)動(dòng)漫制作是極為重要的。

注釋：

① 彭玲：《動(dòng)畫導(dǎo)論》，上海交通大學(xué)出版社，2007年版，第24頁。

② 高有鵬：《論二十世紀(jì)中國文學(xué)發(fā)展中的民間文化思潮》，《文學(xué)評(píng)論》，2001年第4期。

③ 高薇華、青語瀟：《中國傳統(tǒng)文化題材動(dòng)畫片創(chuàng)作的歷史、現(xiàn)狀及趨勢(shì)（1926—2008）》，《現(xiàn)代傳播》，2010年第9期。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 彭玲.動(dòng)畫導(dǎo)論[M].上海：上海交通大學(xué)出版社，2007.

篇5

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長(zhǎng)片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營(yíng)救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營(yíng)救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營(yíng)救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著傳統(tǒng)價(jià)值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢(mèng)想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱?chǎng)景中感受到了實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長(zhǎng)代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長(zhǎng)，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

篇6

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長(zhǎng)片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營(yíng)救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營(yíng)救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營(yíng)救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著

傳統(tǒng)價(jià)值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢(mèng)想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱?chǎng)景中感受到了實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長(zhǎng)代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長(zhǎng)，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

篇7

看《歸來》哭了兩個(gè)小時(shí)的編輯：張藝謀是攝影師出身，擅長(zhǎng)把握鏡頭和畫面語言，而李安則是編劇出身，對(duì)于文本和劇作方面頗有研究。因此我們也可以看到張藝謀的電影作品基本都改編自小說，而李安自編自導(dǎo)的“父親三部曲”能看出他對(duì)劇本的駕馭能力。但是一部《少年派的奇幻漂流》讓我們對(duì)李安的畫面掌控力有了更加全面的認(rèn)識(shí)。現(xiàn)在我們只能期待一部由老謀子親自操刀劇本的電影了……

3.@我是史密斯夫婦里的史密斯：看到安吉麗娜?朱莉在新片《沉睡魔咒》中的造型實(shí)在接受無能，性感女神這是要改變戲路的節(jié)奏嗎？

名字叫李大嘴的編輯：這次安吉麗娜?朱莉是繼《白雪公主與獵人》里的查理茲?塞隆以及《魔鏡魔鏡》中的朱莉婭?羅伯茨兩人飾演“邪惡皇后”之后，銀幕上的第三位“壞女人”。影片中作為反面角色的主人公瑪琳菲森頭上長(zhǎng)角，皮膚綠色，能變身成黑紫色的巨龍。談及角色造型時(shí)，朱莉稱這對(duì)牛角是不可缺少的，“牛角裝很適合自己，我也從中獲得了很多樂趣。”朱莉的女兒薇薇安也在影片中扮演一個(gè)角色。而讓女兒親自出馬完全是“形勢(shì)所趨”，因?yàn)槠渌⑺臍q的小演員都被朱莉頭上的角和尖尖的指甲嚇壞了。但是又需要一個(gè)孩子演對(duì)手戲，只能找薇薇安。不過朱莉在談及這個(gè)經(jīng)典角色時(shí)稱，瑪琳菲森實(shí)際上是一個(gè)很偉大的人。但愿不靠性感拼演技的朱莉能真正“走心”超越自己。

4.@身在魔都心在的小胖：近期有很多好萊塢明星來中國做宣傳，很想知道他們?cè)陔娪靶麄髦嘣诙甲隽耸裁矗?/p>

愛吃北京烤鴨的編輯：在《超凡蜘蛛俠2》北京會(huì)的前一天，安德魯?加菲爾德與艾瑪?斯通兩人就騎著二八車在故宮里浪漫約會(huì)起來，小編不由感嘆這約會(huì)方式也太高大上了！不僅如此，“蜘蛛俠”還在北京東單體育館大練乒乓球藝，難道蜘蛛俠也聽說過“乒乓外交”的故事？而女神斯嘉麗?約翰遜剛到北京就逛起了天安門、王府井及秀水街，并對(duì)王府井夜市食物贊不絕口，懷著孕的女神說最喜歡吃火鍋。“海盜大叔”約翰尼?德普在“798藝術(shù)園區(qū)”學(xué)做了中國菜，德普覺得北京的食物太辣了，看來川菜吃了不少啊。

5.@兩個(gè)寶貝的媽媽：雖然李敏鎬和金秀賢火了，但作為八零后還是更喜歡帶給我們青春回憶的裴勇俊，但為什么男神老是帶眼鏡呢？

篇8

動(dòng)畫電影題材分為藝術(shù)動(dòng)畫和科教動(dòng)畫，動(dòng)畫電影屬于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，就是將文化與創(chuàng)意融合在一起，將有創(chuàng)意的文化以產(chǎn)業(yè)的形式來發(fā)展壯大，迪斯尼動(dòng)畫電影類型非常豐富，對(duì)于兩種看似相對(duì)的題材能夠運(yùn)用得爐火純青，主要的題材類型有改編，如《花木蘭》就是改編題材的景點(diǎn)，另一題材是原創(chuàng)類型，如《冰河世紀(jì)》，題材選擇具有豐富性和廣泛性，包容的文化環(huán)境為迪斯尼電影題材創(chuàng)新提供了廣闊的空間。無限的創(chuàng)新塑造了迪斯尼獨(dú)特的品牌價(jià)值鏈，讓迪斯尼的動(dòng)畫深入人心。這些形象被廣泛運(yùn)用到出版業(yè)、傳媒業(yè)、玩具業(yè)等，迪斯尼擁有最終的版權(quán)，于是形成了一系列的品牌產(chǎn)業(yè)價(jià)值。迪斯尼公司創(chuàng)造的獨(dú)特品牌價(jià)值鏈促進(jìn)了動(dòng)畫片發(fā)展區(qū)域擴(kuò)散。創(chuàng)新需要?jiǎng)?chuàng)意作為基礎(chǔ)，題材的創(chuàng)新是動(dòng)畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)價(jià)值鏈的頂端，題材的多樣化能反映豐富多彩的生活，滿足人民群眾多方面的精神需求，題材的創(chuàng)新能反映出作品的風(fēng)格特點(diǎn)，最終達(dá)到吸引觀眾的目的。

二、迪斯尼動(dòng)畫題材創(chuàng)意設(shè)計(jì)的原則

（一）娛樂性

動(dòng)畫電影中可愛的卡通形象，充滿童趣的情感表現(xiàn)空間收到了世界的歡迎。動(dòng)畫片深受歡迎最重要的原因是它不斷制造歡樂的氣氛，通常在動(dòng)畫片里面娛樂喜劇元素眾多，能夠帶來簡(jiǎn)單純粹的歡笑。在動(dòng)畫世界里，成人不僅能夠享受到動(dòng)畫的美學(xué)韻味，還能讓心情保持愉快，得到放松。

美國文化核心追求的是快樂，娛樂性是動(dòng)畫創(chuàng)意最基礎(chǔ)的原則。動(dòng)畫的誕生就是為了讓人更加快樂，迪斯尼的動(dòng)畫受眾不僅是孩子，還有成人。對(duì)于孩子來說，歡樂和歡笑有助于健康成長(zhǎng)，對(duì)于成人而言，動(dòng)畫片輕松娛樂的氛圍能夠緩解壓力，調(diào)整情緒。觀眾在看動(dòng)畫片時(shí)，情緒隨著歡快的情節(jié)也不斷放松，在輕松夢(mèng)幻的世界里，尋找到快樂的源泉。

在迪斯尼的動(dòng)畫電影里，無處不透露著美式的詼諧幽默，每一個(gè)角色都深入人心。如《花木蘭》，這部動(dòng)畫電影只是借助了中國民間故事《花木蘭》的外殼，而實(shí)際上具體的情節(jié)是作者開展想象力，填充豐富故事發(fā)展而來的，就連配角木須和蟋蟀都廣為人知，惹人捧腹大笑。

隨著數(shù)字科學(xué)的不斷進(jìn)步，電影逐漸成為大眾消費(fèi)，動(dòng)畫電影市場(chǎng)也逐漸擴(kuò)大。近年來，動(dòng)畫電影也取得了不俗的票房成績(jī)，《白雪公主》《愛麗絲夢(mèng)游仙境》等根據(jù)經(jīng)典通話故事改編的動(dòng)畫電影受到了廣泛的歡迎，這些電影取材源自本土，但都經(jīng)過了精心的藝術(shù)加工。電影的內(nèi)容和形式力求滿足受眾的物質(zhì)精神雙重消費(fèi)的欲望，成為創(chuàng)作的原動(dòng)力。

（二）教育性

動(dòng)畫不僅具有娛樂性，還具有教育性。通過故事和語言，來闡述具有深刻一會(huì)的道理。在輕松愉悅的環(huán)境中做到寓教于樂，具有教育和感化作用。

電影通過夸張的情節(jié)營(yíng)造出驚險(xiǎn)刺激的體驗(yàn)，在一系列的探險(xiǎn)過程中，受眾跟隨者動(dòng)畫片里的任務(wù)和情節(jié)心情也跌宕起伏，主角動(dòng)作的夸張，正面角色的善良憨厚可愛與反面角詐成鮮明的對(duì)比。夸張的場(chǎng)景設(shè)置渲染緊張的氣氛。這些細(xì)節(jié)鋪陳，為表達(dá)電影傳遞的宗旨發(fā)揮了不少作用。

《獅子王》影響了一代青年人的價(jià)值觀，其傳達(dá)的堅(jiān)強(qiáng)勇敢的精神，至今被人們奉為動(dòng)畫經(jīng)典之作。其臺(tái)詞Everything you see exists together in a delicate balance.（世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存）被許多文學(xué)作品引用。

1941年作品《小飛象》，通過一個(gè)馬戲團(tuán)的小象對(duì)自己一無是處的自卑中到無意中發(fā)現(xiàn)自己的耳朵能夠讓自己飛起來成為觀眾喜愛的小象的故事，傳遞了用途不放棄的信念。《海底總動(dòng)員》通過講述海底動(dòng)物的故事，傳遞了保護(hù)動(dòng)物的理念。講述的是一個(gè)妻子喪命鯊魚之口的單身魚父親帶著小丑魚兒子的故事。爸爸馬林是一條膽小的小丑魚，兒子尼莫是一條非常頑皮的魚。這部秉承著環(huán)保愛護(hù)動(dòng)物的電影，無處不在傳遞著深深的教育意義。爸爸馬林經(jīng)歷了艱苦的尋子歷程，歷經(jīng)各種困難，大鯊魚的攻擊，水母的群攻、海鷗的追逐和人類的危險(xiǎn)，經(jīng)歷重重危險(xiǎn)，最終馬林在父愛的神奇作用下，爆發(fā)出強(qiáng)烈的勇氣和定力，最終父子團(tuán)聚。動(dòng)畫片的創(chuàng)作者巧妙地將爸爸前后的性格對(duì)比通過一次次的困難展現(xiàn)開來。告訴受眾，挫折讓人成長(zhǎng)，困難能夠讓人更加成熟。

（三）情感性

迪斯尼電影題材的選擇還非常注重情感性。動(dòng)畫電影當(dāng)中，情感是重要的故事線索。動(dòng)畫作者通過內(nèi)心情感表達(dá)，讓觀眾體會(huì)感受到感情。迪斯尼動(dòng)畫中多以情感為主線，表現(xiàn)出一個(gè)個(gè)感人至深的故事。如《海底總動(dòng)員》，整部電影充滿了愛的關(guān)懷，波比和父親的故事，如同生活中的我們，一直被父親保護(hù)著，雖然淘氣貪玩，但父親的責(zé)罰永遠(yuǎn)不會(huì)讓孩子受到真正的傷害。就算孩子和父親鬧別扭，但孩子終究還是愛父親的。藍(lán)色帝王魚的故事傳遞了友誼的愛，即便是被吞進(jìn)了鯊魚肚子里依然搞怪，而我們的生命中，多一個(gè)這樣的好朋友能夠讓生活增添許多精彩。此外還穿插了尼莫和他的朋友之間的友誼。情感創(chuàng)意是好的動(dòng)畫電影不可缺少的部分。

三、迪斯尼電影題材的創(chuàng)新策略

創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特點(diǎn)的概念化的過程。對(duì)于動(dòng)畫片題材選擇來說，創(chuàng)新表示題材改革的結(jié)果，表示與已經(jīng)生產(chǎn)出動(dòng)畫片不同的形式，表現(xiàn)出與以往的動(dòng)畫片雨中不同的主題意義。迪斯尼動(dòng)畫電影題材最大的優(yōu)勢(shì)就是創(chuàng)新，即便是大家耳熟能詳?shù)墓适拢纤鼓岬淖髡叨寄軇?chuàng)作出非常有創(chuàng)意的情節(jié)。其思維方式很值得學(xué)習(xí)，筆者經(jīng)過對(duì)大量動(dòng)畫片的研究后發(fā)現(xiàn)，迪斯尼的電影題材創(chuàng)新策略為：聯(lián)想法、比較法、模仿法等。

（一）聯(lián)想法

聯(lián)想法是指作者在創(chuàng)作過程中聯(lián)想到其他事物特點(diǎn)，將其特點(diǎn)移植到文學(xué)作品中的方式。如《花木蘭》電影中，蛐蛐在木須的授意下，將身體擺弄成打字機(jī)的姿勢(shì)，兩只小腳丫活蹦亂跳的，噼里啪啦地很快就打出了戰(zhàn)書。花木蘭在洗澡，戰(zhàn)友們也成群結(jié)隊(duì)地過來，在一旁望風(fēng)的木須非常著急，說出“她連個(gè)三點(diǎn)式都沒有穿”的臺(tái)詞。將古代服裝用現(xiàn)代詞語表現(xiàn)出來。為了保護(hù)花木蘭，木須咬了騷擾花木蘭的戰(zhàn)友的屁股，下一個(gè)場(chǎng)景就是可愛的木須在握著牙刷刷牙。將現(xiàn)代人的生活方式融入原本是古代人不會(huì)有的行為當(dāng)中，這些將人物生活與動(dòng)物習(xí)性結(jié)合起來的情節(jié)，在惹人捧腹大笑的同時(shí)，又不得不佩服作者的想象力。

（二）比較法

比較法是指在創(chuàng)新活動(dòng)中揭示意食物的各種聯(lián)系。從結(jié)構(gòu)上來說，是食物組成方式的比較法，從內(nèi)容上來看是整體比較、功能比較過程比較和結(jié)果比較。本文中討論的是題材比較。中國也有一部以民間故事為藍(lán)本的動(dòng)畫電影，就是2003年上海美食電影制片廠與臺(tái)灣中影公司合作的《蝴蝶夢(mèng)――梁山伯月祝英臺(tái)》，在這不電影中，劇情沒有做改動(dòng)，主要人物也是和原著一樣包括祝英臺(tái)、梁山伯、馬文才，但僅僅有30萬的票房。而《花木蘭》創(chuàng)造了一千萬的票房。后者的編劇增加了兩個(gè)虛幻的角色，這兩個(gè)角色從臺(tái)詞、動(dòng)作、事件等方面使得電影增加了許多歡樂的氣氛，而《蝴蝶夢(mèng)》完全是照搬原創(chuàng)，人物的角色、性格、劇情都完全與原著一樣。制作成動(dòng)畫片并沒有動(dòng)畫片應(yīng)該有的輕松愉悅，反而和電影電視劇一樣沉重愛上。沒有變化和創(chuàng)新，在《花木蘭》中，幾百字的文章被拍成了一個(gè)多小時(shí)的電影，其人物性格也更加的豐滿，劇中還讓木蘭具備現(xiàn)代女性擁有的時(shí)尚感，不僅表現(xiàn)出了替父參軍的勇敢女性形象，還體現(xiàn)了用于突破傳統(tǒng)束縛，追求個(gè)性解放的精神理念。通過比較，可以看到，我國并不缺乏故事題材，缺少的是運(yùn)用的思維。迪斯尼就是充分地比較了受眾的喜好度，有針對(duì)性地對(duì)劇情進(jìn)行了充實(shí)，使得內(nèi)容具有現(xiàn)代化的演繹，一些典故也有了新的解釋，對(duì)于美國人來說，傳統(tǒng)的中華文化題材頗為新鮮，而對(duì)于中國人來說，敢說敢笑的木蘭，會(huì)打字的蛐蛐也非常有趣。

四、迪斯尼電影題材的創(chuàng)意分析

（一）題材多樣性、全球化

迪斯尼公司的題材來自于全世界，幾乎所有的經(jīng)典動(dòng)畫電影都是在經(jīng)典故事改編的基礎(chǔ)上形成自己的作品的。如《小美人魚》改編自安徒生童話，《花木蘭》改編自中國傳統(tǒng)民間故事，《阿拉丁》改編自阿拉丁民間故事《一千零一夜》。

迪斯尼在選材中，大多選擇都是具有激情和零星的人物。這些人物的精神是故事的核心，在迪斯尼電影中，最深入人心的形象就是公主，迪斯尼的動(dòng)畫片中，有白雪公主、貝爾公主、仙蒂公主等，他們或善良或勇敢的性格通過夸張和放大，獲得了巨大的成功。這些公主的取材，又來自于世界各地。他們的生活習(xí)俗各不相同，經(jīng)過改變后，又適當(dāng)?shù)厝谌肓嗣绹颂赜械男愿瘛?/p>

美國作為世界上最大的移民國家，它的文化具有很強(qiáng)的包容性，融入了許多國家的優(yōu)點(diǎn)，迪斯尼一直致力整合。

迪斯尼的創(chuàng)意取材趨于全球化，這既能使得動(dòng)畫內(nèi)容形式更加豐富，又能滿足全世界各種人群的需求，從而推動(dòng)了迪斯尼全球化的進(jìn)程。

（二）主角與配角之間的任務(wù)分工

在迪斯尼電影中，配角是一個(gè)不可或缺的角色，他們充當(dāng)良師益友，在主角身邊保護(hù)著主角，守護(hù)著主角，迪斯尼動(dòng)畫創(chuàng)意者常在主角旁邊精心安置各類與其嘻哈打鬧的伙伴，成為逗趣的對(duì)象。這些配角在整部電影當(dāng)中充當(dāng)著調(diào)節(jié)氣氛和推動(dòng)股市發(fā)展的作用。他們可能沒有主角英俊聰明帥氣美麗，但是他們夸張的言辭和行動(dòng)總能在關(guān)鍵時(shí)刻幫助主人公化險(xiǎn)為夷，比如《花木蘭》當(dāng)中的木須，《海底總動(dòng)員》當(dāng)中的尼莫和馬林的朋友。他們夸張的特點(diǎn)將普通的主人公襯托地沉穩(wěn)冷靜，從而吸引受眾的注意。有些創(chuàng)意理念是符合現(xiàn)實(shí)的，而有些創(chuàng)意理念是反常規(guī)的，如《怪物史萊克》，每一個(gè)兒童都有黑暗恐懼癥，小時(shí)候大家都喜歡幻想黑暗中的玩具都變得會(huì)動(dòng)了，總是自己給自己心理暗示。迪斯尼的這部動(dòng)畫片并未從成年人的角度來教育孩子不用害怕，而是通過僵尸有趣的怪物世界里的故事，告訴孩子不用害怕，既不讓孩子失去童真，又幫助他們從自己建設(shè)的恐懼世界中走出來。

創(chuàng)意是動(dòng)畫電影的靈魂，要抓住關(guān)注的眼球，就必須讓動(dòng)畫片充滿創(chuàng)意的靈動(dòng)。迪斯尼的動(dòng)畫片在選題上都把握了原著的精華，又能從原著中找到獨(dú)特的視角，并在創(chuàng)新策略的基礎(chǔ)上，給予故事豐富的劇情，用一個(gè)個(gè)令人捧腹的橋段，一首首膾炙人口的歌曲來演繹一個(gè)個(gè)寓意深刻的故事。

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篇9

動(dòng)畫電影中的主要角色雖然可以成為動(dòng)畫明星，但它們都是由藝術(shù)家設(shè)計(jì)加工而成的造型形象，它們往往借助于“逐格拍攝”或電腦技術(shù)運(yùn)動(dòng)起來，完全顛覆了真人電影的“復(fù)制性”原則。因此，每一部動(dòng)畫電影不僅在劇本創(chuàng)作開始時(shí)就要重視角色的性格塑造和外形刻畫，更要在造型設(shè)計(jì)階段出其不意，推陳出新，努力塑造讓觀眾過目不忘的動(dòng)畫角色并使之成為動(dòng)畫電影最耀眼的“商標(biāo)”。

一、處理好角色塑造和情節(jié)設(shè)置的關(guān)系

動(dòng)畫電影具有很強(qiáng)的敘事性，無論什么類型的作品都能承載一個(gè)主題或故事，敘事性的特征決定了角色塑造和情節(jié)設(shè)置在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中的核心地位。但是在觀賞動(dòng)畫的過程中，人們?cè)诟惺芫o張有趣的情節(jié)時(shí)往往印象深刻的是劇中的角色形象。很多時(shí)候，隨著時(shí)間的推移，許多故事情節(jié)逐漸淡忘，但角色形象卻能長(zhǎng)久甚至永遠(yuǎn)留在人們的記憶中。1937年，迪斯尼推出了人類歷史上第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《白雪公主》。如今，70多年過去了，當(dāng)年觀看《白雪公主》初映的小女孩早已是耄耋老人，但白雪公主與七個(gè)小矮人的形象還在吸引著一代又一代的兒童，有關(guān)《白雪公主》的各種音像制品和書籍仍在世界文化市場(chǎng)上熱銷。在中外動(dòng)畫藝術(shù)寶庫中，人們輕易就能列出一長(zhǎng)串的角色，如聰明的一休、孫悟空、黑貓警長(zhǎng)、藍(lán)貓?zhí)詺狻⒚桌鲜蟆⑻评哮啞⒛倪浮⒑J兄弟、變形金剛、名偵探柯南等等，因此從某種程度上說，角色甚至比情節(jié)更重要，處理好角色塑造和情節(jié)設(shè)置的關(guān)系顯得尤為重要，尤其是要把握好角色塑造與情節(jié)的互動(dòng)關(guān)系。

傳統(tǒng)的文學(xué)敘事理論認(rèn)為“人物、情節(jié)、環(huán)境”是敘事性作品的三要素。早在古希臘，亞里士多德就指出了情節(jié)與人物之間的互動(dòng)關(guān)系，他認(rèn)為：情節(jié)是行動(dòng)的模仿，是事件的安排，而“性格”和“思想”是行動(dòng)的造因，所有的人物的成敗取決于他們的行動(dòng)，而所敘述的人物行為及其后果又構(gòu)成事件，從而推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。現(xiàn)代敘事理論繼續(xù)細(xì)化了這個(gè)觀點(diǎn)。認(rèn)為一個(gè)事件就是一個(gè)敘述單位，有的事件的作用是推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，有的事件的作用則是為了塑造生動(dòng)的角色形象。以敘事性為主要特色的動(dòng)畫電影也不例外，動(dòng)畫電影的故事情節(jié)往往就是為角色的塑造服務(wù)的，故事情節(jié)的發(fā)展過程也是角色成長(zhǎng)的過程。取材于莎士比亞名劇《哈姆雷特》的迪斯尼動(dòng)畫長(zhǎng)片《獅子王》便是這樣的一部典范之作，劇中天真無邪的小獅子辛巴，還沒來得及在父王的教導(dǎo)訓(xùn)練下長(zhǎng)大，便因陰險(xiǎn)狡詐的叔父的陷害與引誘而失去了父親，小辛巴死里逃生后，在朋友的幫助下逐漸長(zhǎng)大，卻在“快樂”哲學(xué)中幾乎失去了自我，不愿再回首往事。后來在智者及其父王亡靈的啟迪下逐漸找回了信心，明確了自己的使命，最終重返故里。擊敗心狠手辣的叔父刀疤，榮登王位，帶領(lǐng)王國走向復(fù)興。在戰(zhàn)勝自我與擊敗惡勢(shì)力的過程中，小辛巴也在種種磨難中成長(zhǎng)，最終成為堅(jiān)強(qiáng)、成熟、能夠主宰自己命運(yùn)甚至能夠主宰一個(gè)王國的英雄。

《大鬧天宮》是我國第一部彩色動(dòng)畫長(zhǎng)片，作為中國動(dòng)畫的一面旗幟，它的藝術(shù)魅力至今猶存，影響著幾代人。該片主要表現(xiàn)孫悟空被唐僧收服前的桀驁不馴與自由天性，導(dǎo)演萬籟鳴將孫悟空的人物性格定為：勇敢機(jī)智，有頑強(qiáng)不屈的反抗精神，性格淳樸天真，在與天庭的斗爭(zhēng)中成長(zhǎng)起來，成為具有代表性的叛逆英雄形象。_]H’劇中作者依據(jù)原著神韻和導(dǎo)演要求，在孫悟空的動(dòng)畫形象塑造上進(jìn)行了空前的再造性想象，將孫悟空的性格特征定為“人――神――猴”的融合統(tǒng)一，包括源于猴性的無法無天、源于人性的思維方式和享樂需求，甚至是樂于聽別人奉承的脾氣，和源于神性的神通廣大、刀槍不入的本領(lǐng)。而這樣復(fù)雜的性格特征必須在情節(jié)的轉(zhuǎn)折和發(fā)展中逐漸塑造和豐滿起來。于是編劇在情節(jié)的設(shè)置安排上注重和角色塑造的互動(dòng)，讓孫悟空在和諸多天神(龍王、李天王、哪吒、巨靈神、二郎神、太上老君等)的斗爭(zhēng)中逐漸錘煉和顯露出神通廣大、火眼金睛、刀槍不入的神性，用“強(qiáng)討金箍棒、吃仙桃、喝仙酒、偷仙丹”等情節(jié)來表現(xiàn)他無法無天的猴性，同時(shí)還設(shè)置一些細(xì)節(jié)來表現(xiàn)他“好聽奉承話、，愛玩愛鬧但又不畏、勇于保護(hù)自己的臣民”的人性。在情節(jié)的結(jié)尾，動(dòng)畫編劇拋開了原著中孫悟空被如來佛壓在五行山下的“悲劇”結(jié)局，改為“孫悟空踢翻八卦爐。拿起金箍棒，打上凌霄殿，幾乎使玉皇大帝坐不成寶座，這樣就使孫悟空的形象格外地豐滿和完整”。《大鬧天宮》故事情節(jié)曲折起伏，層層推進(jìn)，角色性格也逐漸鮮明和豐滿，兩者相輔相成，可稱為角色塑造和情節(jié)互動(dòng)的典范。

二、確定好角色的類型

動(dòng)畫角色一般分為人形角色和擬人化角色。人形角色是以人的身份及形象出現(xiàn)的角色，他從外形到內(nèi)心情感和人物性格上往往最接近現(xiàn)實(shí)中的人，但又可以將他的外形和性格中的某一方面進(jìn)行夸張，使之既符合觀眾的接受心理，又在性格特征及其外形上具有一定的典型性。美國動(dòng)畫長(zhǎng)片《辛普森一家》《超人總動(dòng)員》、中國動(dòng)畫片《不高興和沒頭腦》《大鬧天宮》《哪吒?jìng)髌妗返葎≈械娜诵谓巧谛蜗笏茉旌托愿窨坍嬛卸疾糠值厥褂昧俗冃巍?/p>

《辛普森一家》自1989年12月在美國熒屏亮相以來，至今已為觀眾奉獻(xiàn)了400多個(gè)幽默故事。影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)自稱“我們敢于采用丑到家的造型設(shè)計(jì)”，一方面將美國人輕松幽默的性格特征以及生活方式和思維方式中的怪異集中在辛普森一家人的身上，另一方面又在辛普森一家的外形設(shè)計(jì)上采用局部夸張的方式，特別是他們一家人的頭部：頭頂大，脖子細(xì)，一雙白圓圈加兩個(gè)小黑點(diǎn)的眼睛造型。嘴巴和鼻子連成一片，上嘴唇夸張地支撐起整個(gè)頭部，觀眾就在他們嘴巴的一張一合和黑眼珠的轉(zhuǎn)動(dòng)中體會(huì)著美國文化的幽默和韻味。

而中國動(dòng)畫《大鬧天宮》在塑造孫悟空這一角色時(shí)，不僅在性格特征上采用夸張綜合，形成“人――神――猴”的融合統(tǒng)一，更在角色造型上積極配合其性格表達(dá)的需要。 充分運(yùn)用中國戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，并且廣泛地吸收了多種民間藝術(shù)元素。設(shè)計(jì)者基本保持了孫悟空的猴子臉型，將京劇臉譜、民間玩具和年畫中的造型熔于一爐，采用單純的原色――紅、黃、藍(lán)、綠、白等，用墨、色、線進(jìn)行統(tǒng)一，這樣就誕生了猴臉型、綠眉毛、黃眼睛、紅臉蛋，身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，腿上是一條大紅的燈籠褲，足下一雙黑靴的經(jīng)典的“美猴王”形象。

當(dāng)然，人形化角色可以在造型上極盡夸張之能事，讓經(jīng)典的造型留在人們的記憶里，更可以在性格特征上接近觀眾的接受心理，獲得觀眾的情感認(rèn)同。2008年迪斯尼動(dòng)畫電影新作《奇妙仙子》不在角色形象的奇特上下工夫。而是傾力打造性格鮮明的人形化角色，并賦予角色極具人緣的親和力，形成了動(dòng)畫電影在塑造人形化角色上的又一特點(diǎn)。為了更貼近于人們對(duì)于仙子世界的想象和傳統(tǒng)思維中精靈嬌小的慣例，編劇借鑒了修辭上的縮小夸張，利用制圖的尺寸比例變化，在技術(shù)上充分綜合二維和三維動(dòng)畫效果，營(yíng)造出奇幻的仙子世界。同時(shí)把劇中的主角TinkerBell設(shè)計(jì)成一個(gè)形象可愛、性格鮮明的人形化角色，她的身高僅設(shè)計(jì)為15厘米。因此電影中奇妙仙子身材嬌小玲瓏，一頭金發(fā)，穿著性感可愛，她極富創(chuàng)造力，一件肥碩的修補(bǔ)匠服在她手里三下五除二就變成了一件漂亮、時(shí)尚的裙裝；她向往人間，樂于學(xué)習(xí)，敢于冒險(xiǎn)，但脾氣有點(diǎn)倔，不能正確認(rèn)識(shí)和對(duì)待自己的天賦。看不起自己所從事的修補(bǔ)匠工作。影片立體化地展示了她性格中的優(yōu)缺點(diǎn)，并動(dòng)態(tài)地展現(xiàn)出其思想、性格的變化與成熟，她仿佛就是我們鄰家可愛又調(diào)皮的小妹妹，讓觀眾尤其是兒童從中仿佛看到了自己的影子，具有很強(qiáng)的親和力和感召力。

《小鯉魚歷險(xiǎn)記》編劇歐陽逸冰先生曾說：“動(dòng)畫思維的核心是奇思妙想，奇思妙想的核心是異乎尋常的想象力。”在動(dòng)畫藝術(shù)中，奇思妙想不僅體現(xiàn)在故事情節(jié)的設(shè)置上，也往往體現(xiàn)在角色塑造上。由于動(dòng)畫電影的角色均為假定性形象，所以創(chuàng)作者可以充分運(yùn)用各種想象形式去進(jìn)行創(chuàng)造，讓一切動(dòng)物、植物、妖魔鬼怪都具有人的思想和性格，甚至生活中任何一件器物都可以作為角色進(jìn)行塑造，都可以賦予它們?nèi)说纳`感和思想性格，這就是擬人化角色。

《獅子王》一劇中的主角辛巴就是一頭在復(fù)仇中不斷成長(zhǎng)的獅子，而第79屆奧斯卡最佳動(dòng)畫片《快樂的大腳》中的主角是一只擅長(zhǎng)跳街舞卻不會(huì)唱歌的小企鵝，圓滾滾毛茸茸的小企鵝一出場(chǎng)就吸引了觀眾的眼球，它尋找自我、實(shí)現(xiàn)自我的愿望與追求深深地打動(dòng)了銀幕前的男女老幼。還有《海底總動(dòng)員》《怪物史萊克》等片中的角色都是以動(dòng)物為原型的擬人化角色。而《蔬果村的故事》則是以植物擬人為主的動(dòng)畫，故事中，小洋蔥、小花生、小核桃等生活在祥和舒適的鄉(xiāng)村，他們之間上演了一幕幕生動(dòng)有趣的故事，整部片子體現(xiàn)出濃郁的田園風(fēng)格。《幻想曲》中跳中國舞的蘑菇們、《寶葫蘆的秘密》中那個(gè)有鼻子有眼睛的小葫蘆……這些動(dòng)植物角色外形豐富多彩，性格特征生動(dòng)鮮明，讓觀眾“愛不釋眼”，觀眾在它們生動(dòng)形象的表演和可愛的形象中放松了心情，在輕松活潑中領(lǐng)會(huì)人類世界的哲理。

當(dāng)然在一些以人形角色為主的動(dòng)畫片中也可以設(shè)置個(gè)別動(dòng)植物角色，如美國動(dòng)畫《花木蘭》中忠誠而又勇敢的木須龍，《奇妙仙子》中可愛的小老鼠芝士、不停跳躍排隊(duì)的洋蔥頭、還有最麻煩的旋風(fēng)薊草。在諸多的人形角色中穿插個(gè)別擬人化角色，可以起到豐富人物形象、加強(qiáng)動(dòng)畫效果的作用。

相比于活生生的動(dòng)植物，生活中的各種器物往往是靜止的，缺乏生機(jī)的，然而在動(dòng)畫編劇的奇思妙想下它們同樣也可以活力四射。在《玩具總動(dòng)員》里，一群玩具一改“任人擺布”的命運(yùn)，順應(yīng)人類“萬物有靈”的宗教心理，極富人性地上演了一場(chǎng)你爭(zhēng)我奪的鬧劇，各個(gè)角色的性格特征鮮明，讓人過目不忘，牛仔胡迪自高自大，心胸狹隘；巴斯光年熱情勇敢，堅(jiān)韌執(zhí)著。在《汽車總動(dòng)員》里，汽車在擋風(fēng)玻璃上長(zhǎng)出了眼睛，在引擎蓋上長(zhǎng)出了嘴巴。形象十分生動(dòng)。鍋碗瓢盆、衣帽鞋襪、筆墨紙硯，還有人很有創(chuàng)意地以高跟鞋為原型設(shè)計(jì)了擬人角色……動(dòng)畫(Ani-marion)的詞根“animate”本意就是“賦予某事物以生命”，只要?jiǎng)赢嬀巹?chuàng)人員能夠充分地發(fā)揮想象，我們就可以給一切事物賦予新的外形和生命活力。

三、重視二線角色的塑造

紅花尚需綠葉配，一部動(dòng)畫片不可能只有一個(gè)角色，也不可能只有主角。一般的動(dòng)畫往往有一個(gè)或幾個(gè)主要角色，同時(shí)為了主題表達(dá)的需要，也為了使主要角色形象更加豐滿，必須設(shè)置一個(gè)或幾個(gè)二線角色。二線角色一方面是主要角色的陪襯和性格反差，另一方面也是劇情發(fā)展的第二條線索，迪斯尼動(dòng)畫在這一點(diǎn)上特色鮮明：《奇妙仙子》中設(shè)置的修補(bǔ)仙子波波和“胖子”，他們都是二線角色。波波帶著一副厚實(shí)笨重的眼鏡，而“胖子”名副其實(shí)，身材臃腫，一點(diǎn)兒也沒有我們想象中仙子的曼妙身材。他們雖然很貪玩，甚至調(diào)皮搗蛋，但他們熱心于自己的修補(bǔ)工作，這一點(diǎn)上與主角Tinker Bell形成了對(duì)比，也正是他們這樣優(yōu)缺點(diǎn)共存、極富人性化的角色性格，使得他們同樣也光芒四射，深入人心。此外影片中還設(shè)置了一個(gè)相對(duì)的反派角色――薇蒂亞。她驕傲自負(fù)，善用心計(jì)，利用奇妙仙子想改變自己才能的迫切心理，處處捉弄奇妙仙子，使得事情越來越糟，最終咎由自取，被懲罰去侍弄最棘手的“旋風(fēng)薊草”。這個(gè)角色不僅從性格上反襯了奇妙仙子的善良、可愛與單純，也讓整個(gè)仙子世界更貼近觀眾的社會(huì)心理和審美趣味。

二線角色在對(duì)主要角色進(jìn)行性格反襯、豐富畫面形象的同時(shí)，也能夠在這一過程中成為第二條敘事線索。動(dòng)畫電影的故事情節(jié)雖然相對(duì)簡(jiǎn)單，但是一部電影如果僅有一條敘事線索未免會(huì)使情節(jié)顯得過于單薄，因此許多動(dòng)畫片往往設(shè)置一些二線人物來幫助表現(xiàn)主題和完成他的二線使命。《花木蘭》中的木須龍?jiān)诨咎m身邊的時(shí)候一直安分守己，認(rèn)真履行自己照顧木蘭的職責(zé)和義務(wù)：按時(shí)叫醒花木蘭、給花木蘭煎荷包蛋、給洗澡的木蘭遮擋走光等等。然而這個(gè)木須龍一個(gè)人的時(shí)候卻總是遭遇驚險(xiǎn)，不是差點(diǎn)被燒死就是差點(diǎn)被淹死，最后木須龍成了花家的保護(hù)神。《獅子王》中的叔父“刀疤”心狠手辣、陰險(xiǎn)狡詐、迷戀權(quán)力，他與新老兩代獅子王的角斗將情節(jié)沖突推向了，將主題演繹得很有深度。還有該劇中的丁滿和蓬蓬，雖然出場(chǎng)機(jī)會(huì)有限，但是作為配角，它們或用逗樂的語言，或用搞怪的動(dòng)作，營(yíng)造風(fēng)趣幽默的氛圍，讓觀眾在緊張的劇情中松弛片刻。

四、從生活出發(fā)去設(shè)置和塑造角色

要想讓動(dòng)畫片中的假定性形象受到觀眾的喜愛和認(rèn)可，就要從生活出發(fā)，角色的性格特征越貼近生活，越具備現(xiàn)代性元素就越可能吸引觀眾。

中國民間故事《木蘭辭》中的木蘭是一個(gè)“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”的本分姑娘，因?yàn)榭珊裹c(diǎn)兵，阿爺無兒而女扮男裝替父從軍，從此成為勇敢善良和忠君孝道的中國傳統(tǒng)女性的典范。歷年來，以《木蘭辭》為題材改編的各類藝術(shù)形式層出不窮，1996年迪斯尼公司選定這一題材， 決定運(yùn)用好萊塢電影模式制作動(dòng)畫電影《花木蘭》，編創(chuàng)人員對(duì)原著在主題、人物、情節(jié)、語言與廁面等方面進(jìn)行想象與重構(gòu)，將主題定位在“自我與成長(zhǎng)”和“愛與情感”這兩個(gè)現(xiàn)代主流范疇上，使得該片更能貼近普通大眾，引起觀眾的共鳴，從而也具有了很好的社會(huì)效益和商業(yè)價(jià)值。在角色性格塑造上，該片大膽地顛覆傳統(tǒng)的形象，把一個(gè)傳統(tǒng)孝順的中國姑娘塑造成了一個(gè)內(nèi)心和外表都“美化”了的華裔，她仿佛就是我們現(xiàn)實(shí)社會(huì)的一位鄰家女孩：善良活潑、個(gè)性鮮明、自覺而勇敢地追尋自我，追求女性自身價(jià)值。這樣的主題定位和角色塑造極大地弱化了原著的封建主義色彩，更多地體現(xiàn)出人本主義思想，著眼于人性與情感，使影片更具現(xiàn)實(shí)感和時(shí)代性。

同樣，本片中的二線角色“木須龍”也是極富現(xiàn)代氣息的一個(gè)人性化角色，劇作者設(shè)置了現(xiàn)代氣息濃郁的臺(tái)詞來幫助表現(xiàn)它的性格。如木須龍出場(chǎng)時(shí)就以一系列的幽默臺(tái)詞初顯了自己幽默搞怪的角色特征：“我復(fù)活啦!告訴我，誰需要我的保護(hù)?老祖宗，只要你開口，我立刻搞定它。”“行，我這就去!(敲響鑼鼓)快起來!都醒醒!起床!要辦正經(jīng)事了!別睡美容覺了!”木須龍把幸運(yùn)蟋蟀做成鬧鐘叫醒木蘭，說道：“好，起來吧!太陽照屁股啦!睡美人……來，喝粥，它在對(duì)你笑呢。”這樣的臺(tái)詞設(shè)置不僅凸顯了木須龍的身份地位，也極富現(xiàn)代氣息，使角色的人氣指數(shù)直線上升，誠如有的研究者指出的：“在這個(gè)時(shí)代，重要的不是它相對(duì)觀眾說些什么，而是觀眾喜歡聽它說什么。”再如《怪物史萊克》中那頭總愛多話嘮叨的毛驢，作為二線角色，劇作者在塑造它的形象性格時(shí)突出的就是一個(gè)“鬧”字：熱鬧――嘴巴快，說話的速度快，語言生動(dòng)形象，詼諧幽默極盡搞笑之能事；會(huì)鬧騰――總愛自夸自大，充當(dāng)“救世主”卻又常常闖禍遇險(xiǎn)，無法自救。但正是隨著毛驢的鬧騰，才逐漸打開了主要角色史萊克封閉的內(nèi)心世界，并順利地引導(dǎo)著菲奧娜公主與史萊克的愛情進(jìn)程。

篇10

三是專業(yè)化的分工，流水線生產(chǎn)。美國好萊塢動(dòng)漫電影創(chuàng)意機(jī)制是一個(gè)完整的體系，有著細(xì)致的專業(yè)分工，大家各司其職又融合互動(dòng)。如美國劇本撰寫要經(jīng)過從原創(chuàng)故事—電影劇本—臺(tái)詞—臺(tái)詞語氣潤(rùn)色的流程，每一個(gè)環(huán)節(jié)都有專人負(fù)責(zé)，故事經(jīng)過如流水線般有條不紊地打造出來后，編劇還會(huì)自己表演一番，自己檢驗(yàn)是否有需要調(diào)整的地方。

隨著動(dòng)畫制作技術(shù)的革新，動(dòng)畫制作人員的專業(yè)性也不斷提高。如在工業(yè)化運(yùn)作較為成熟的迪斯尼公司,“動(dòng)畫師”這樣一個(gè)職業(yè)已經(jīng)細(xì)化為包括動(dòng)畫腳本師、動(dòng)畫造型師、動(dòng)畫攝影師以及將前三者的工作加以綜合的動(dòng)畫師等在內(nèi)的多個(gè)職業(yè)。通過深入的專業(yè)化分工和流水線生產(chǎn)，一方面保證了動(dòng)畫電影的品質(zhì)，另一方面也降低電影制作的成本和加快了電影制作，使得好萊塢動(dòng)畫電影的領(lǐng)先地位得以保持。

二、豐富的營(yíng)銷推廣經(jīng)驗(yàn)

電影的市場(chǎng)營(yíng)銷就是從市場(chǎng)調(diào)查入手了解觀眾需求,進(jìn)行分析、評(píng)估、定位與創(chuàng)新,再進(jìn)行加工制作,確定價(jià)格、選擇分銷渠道和選擇促銷方式。好萊塢電影生產(chǎn)經(jīng)歷了以導(dǎo)演為中心，進(jìn)而過渡到以制影人為中心，當(dāng)前已發(fā)展到以營(yíng)銷策劃為中心的格局。好萊塢電影在營(yíng)銷推廣方面積累了豐富的整合營(yíng)銷和國際化營(yíng)銷與運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)。

一是強(qiáng)調(diào)市場(chǎng)導(dǎo)向，重視市場(chǎng)調(diào)研。電影業(yè)是娛樂工業(yè)，電影是一種大眾文化消費(fèi)品，強(qiáng)調(diào)市場(chǎng)導(dǎo)向，就是注重娛樂性和藝術(shù)性以迎合大眾的口味，否則觀眾不去影院，制片人就會(huì)賠錢、破產(chǎn)。為了贏得更大的市場(chǎng)、爭(zhēng)取更多的觀眾、獲得更大的利益，好萊塢非常重視前期市場(chǎng)調(diào)研。好萊塢打造一個(gè)經(jīng)典的動(dòng)漫形象需要進(jìn)行大量的前期工作,進(jìn)行詳實(shí)的市場(chǎng)調(diào)研,根據(jù)目標(biāo)群體對(duì)動(dòng)漫形象的反饋意見進(jìn)行修改,而后再進(jìn)行市場(chǎng)策劃、成本核算以及形象市場(chǎng)開拓。動(dòng)畫電影的前期投入，包括市場(chǎng)調(diào)研、故事創(chuàng)意和劇本策劃，占到動(dòng)畫電影總投入的10%。在電影上映前，好萊塢電影人還會(huì)挑選出最具代表性的一群人，組織試映,對(duì)他們的想法進(jìn)行調(diào)研。好萊塢電影經(jīng)常會(huì)根據(jù)觀眾的反饋意見對(duì)劇情進(jìn)行改變，以便使影片更好地適應(yīng)市場(chǎng)。

二是重視多種媒體整合營(yíng)銷。如《功夫熊貓》在中國上映之前，《功夫熊貓》的片花、短片、flash之類借助多種通訊傳播手段和渠道深入到市場(chǎng)的邊緣，形成廣泛的期待心理，繼而形成觀影熱潮。

三是運(yùn)用國際化策略成功應(yīng)對(duì)文化折扣。動(dòng)畫電影是文化產(chǎn)品，由于文化差異和文化認(rèn)知程度的不同,受眾在接受不熟悉的文化產(chǎn)品時(shí),其興趣、理解能力等方面都會(huì)大打折扣，這就產(chǎn)生了“文化折扣”。文化折扣是文化產(chǎn)品區(qū)別于其他一般商品的主要特征之一。文化的相似性是雙邊文化貿(mào)易的決定性因素，兩國間的文化距離越大越不利于開展文化產(chǎn)品貿(mào)易。好萊塢通過對(duì)華人導(dǎo)演、演員和其他藝術(shù)創(chuàng)作人員的吸收以及東方題材和東方文化的融合來拍攝適應(yīng)中國和東方觀眾觀賞情趣和文化認(rèn)同的影片。如以典型的中國文化符號(hào)“功夫”和“熊貓’為基礎(chǔ)，融合美國勵(lì)志故事內(nèi)容拍攝的《功夫熊貓》增加對(duì)中國文化的親同性，聘請(qǐng)成龍做《功夫熊貓2》的武術(shù)指導(dǎo)，利用成龍?jiān)谌A人圈的地位、影響、名聲來獲得華人文化圈的認(rèn)同，拉動(dòng)電影在在中國和其他亞洲地區(qū)的票房。在好萊塢電影歷史上，利用外國題材、外國演員、外國導(dǎo)演和外國人物來征服外國觀眾，一直卓有成效。好萊塢利用世界各國的文化素材一方面為主流的美國電影帶來異域情調(diào)和注入文化營(yíng)養(yǎng)，另一方面也獲得與這些素材的讀者群的文化親同性。好萊塢的這些成熟的國際化策略成功應(yīng)對(duì)了文化折扣，是好萊塢電影能夠走向全球化的重要保證。

三、動(dòng)畫制作理念的不斷創(chuàng)新

好萊塢動(dòng)畫電影制作公司深知，動(dòng)畫電影作為一種大眾文化消費(fèi)品，觀眾消費(fèi)的是文化，必須不斷提升其藝術(shù)性和娛樂性，融合流行娛樂元素，來不斷地迎合大眾不斷更新的消費(fèi)偏好，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者和制作者不斷創(chuàng)新。縱觀在好萊塢八十多年的動(dòng)畫電影發(fā)展史上，可以發(fā)現(xiàn)票房最高的動(dòng)畫作品，在其各自的時(shí)期都是非常創(chuàng)新的。

一是題材選擇不斷翻新。好萊塢善于從全球范圍內(nèi)尋求可利用的文化資源，其動(dòng)畫電影素材來自不同文化，種類多樣,包括童話、神話故事、民間傳說、漫畫故事、經(jīng)典戲劇、圣經(jīng)故事、魔幻小說以及原創(chuàng)科幻英雄故事等。如《白雪公主》、《小美人魚》源自丹麥作家安徒生的童話故事，《灰姑娘》、《美女與野獸》取自德國格林童話，《匹諾曹》改編自小說，《誰陷害了兔子羅杰》改編自漫畫小說，《獅子王》改編自莎士比亞的名劇《王子復(fù)仇記》，《阿拉丁》改編自阿拉伯神話故事《天方夜譚》，《埃及王子》源自圣經(jīng)舊約里的《出埃及記》，《風(fēng)中奇緣》源自真實(shí)歷史人物原型，還有源自中國傳統(tǒng)故事的《花木蘭》、日本題材的《藝伎回憶錄》等。

二是制作技術(shù)不斷創(chuàng)新。好萊塢動(dòng)畫制作技術(shù)不斷創(chuàng)新，開創(chuàng)了動(dòng)畫制作史上的多個(gè)第一。如《幻想曲》是迪斯尼第一部立體音樂動(dòng)畫電影，將古典音樂融入到了動(dòng)畫中，《誰陷害了兔子羅杰》第一個(gè)采用真人和動(dòng)畫相結(jié)合，憑借真人卡通相結(jié)合的全新動(dòng)畫形式以及精彩的故事成為當(dāng)年的票房大熱。1993年的《圣誕夜驚魂》獨(dú)樹一幟，全由陶土模型拍攝而成，是第一部全長(zhǎng)度的模型動(dòng)畫。《美女與野獸》以震撼的動(dòng)畫細(xì)節(jié)描繪以及出色的配樂和舞蹈代表了創(chuàng)作藝術(shù)和電影配樂的高水準(zhǔn)。《獅子王》氣勢(shì)磅礴的非洲景象代表了手工繪畫動(dòng)畫電影的頂峰，1995年《玩具總動(dòng)員》是影史上第一部全3D動(dòng)畫。

三是很好的把握了動(dòng)畫電影與真人電影、動(dòng)畫電視劇、漫畫圖書的差異化定位。萊塢動(dòng)畫電影帶給觀眾只有在影院才能感受到的特有的宏大場(chǎng)面、特殊的音效效果，區(qū)別于電視、網(wǎng)絡(luò)或者其他途徑播放的效果，使觀眾選擇進(jìn)電影院而不是看免費(fèi)的電視。即使是同一文本的素材，都會(huì)結(jié)合動(dòng)畫電影技術(shù)的靈動(dòng)的表現(xiàn)形式對(duì)素材進(jìn)行重新加工，在動(dòng)畫人物形象設(shè)計(jì)、動(dòng)作設(shè)計(jì)、劇情結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、圖像配音配樂等方面不斷創(chuàng)新，從而使即使是熟悉原來素材的觀眾，觀影時(shí)也會(huì)有新的驚喜。

篇11

動(dòng)畫藝術(shù)是用虛擬的形象來反映現(xiàn)實(shí)生活，角色形象有最根本特性――假定性。假定性一般是指其創(chuàng)造性、人為性、主觀性，是一種非自然、非現(xiàn)實(shí)性的形態(tài)。假定性是動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)師的同盟者，優(yōu)秀的動(dòng)畫角色形象往往能把動(dòng)畫藝術(shù)的這一假定性發(fā)揮的淋漓盡致。

一、角色造型塑造的假定性

任何一個(gè)動(dòng)畫角色的形象塑造都不是憑空想象的。有的是根據(jù)文學(xué)劇本里人物形象進(jìn)行改編塑造而來，本身文學(xué)創(chuàng)作就具有一定的假定性。就如我們現(xiàn)在正在創(chuàng)作的動(dòng)畫片《特康射日》，他是一個(gè)民族傳說，考究這個(gè)故事的真實(shí)性沒有什么必要，我們就根據(jù)劇本內(nèi)容并對(duì)壯族人民形象特征，日常生活習(xí)慣，民族審美理念，民族服飾紋樣做深一步的實(shí)地考究和歸納，對(duì)特康這一形象進(jìn)行了塑造;有的角色創(chuàng)意是來源于現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)物，比如米老鼠這一經(jīng)典動(dòng)畫角色，它是美國著名導(dǎo)演、制片人、編劇、配音演員和卡通設(shè)計(jì)者華特?迪士尼的創(chuàng)作。創(chuàng)作過程非常偶然：華特居住的房子里有耗子，每當(dāng)夜深人靜，夜間出沒的小老鼠就來騷擾他。于是他反復(fù)畫了些老鼠的速寫，為創(chuàng)作“米老鼠”形象打下了基礎(chǔ)；還有的是動(dòng)畫師對(duì)沒有生命力的物體進(jìn)行的再創(chuàng)造，比如海綿寶寶，它的創(chuàng)意來源是一個(gè)方塊形的沒有生命力的黃色海綿，本身并不具有什么魅力，通過動(dòng)畫師對(duì)角色設(shè)計(jì)假定性的發(fā)揮再創(chuàng)作，使其擬人化，讓它穿上方形褲子，露出兩顆齙牙等等。如今卻成為廣為人知的優(yōu)秀角色形象。

二、角色性格特征塑造的假定性

畫紙上的角色設(shè)計(jì)圖本身是沒有任何性格傾向的，大多角色性格塑造都是根據(jù)劇情安排的需要，賦予角色不同的性格特征。善良純潔的白雪公主，溫柔美麗的黛絲，野蠻可愛的鳳霞公主，喜歡無理取鬧的貓（TOM）和老鼠(JERRY)，還有無比邪惡的殺生丸??????更有甚的是有的動(dòng)畫師為了使角色設(shè)計(jì)更具有親和力賦予其多重性格，當(dāng)然在現(xiàn)實(shí)生活中這樣的人物是不存在的，但觀眾卻覺得一切理所當(dāng)然，并且相當(dāng)喜歡。可見假定性在角色性格塑造上是多么有必要。

在一些三維的動(dòng)畫作品中，動(dòng)畫師對(duì)角色性格特征塑造的假定性發(fā)揮空間更大，他們可以利用影片中的光與色優(yōu)勢(shì)，讓它們成為動(dòng)畫視覺語言的元素和描述人物內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)手段。更有力的塑造形象的典高貴與粗俗、純潔與邪惡，刻畫人物心理情緒的興奮與低沉、瘋狂與黑暗，抒感世界的張揚(yáng)與壓抑、平淡與強(qiáng)烈等。

另外，在進(jìn)行角色性格塑造時(shí)也可以搭配上口頭禪的設(shè)計(jì)，它在影視動(dòng)畫中也可以突出人物個(gè)性，折射出人物的心理，反映人物身份，塑造人物性格，調(diào)節(jié)觀眾情緒，給生活帶來樂趣。“我還會(huì)回來的！”是《喜洋洋與灰太狼》中灰太狼每次被揍到天上時(shí)常說的一句話，它不僅代表著羊族的勝利還交代了一個(gè)小故事的完結(jié)。“賜予我力量吧，我是希瑞”，是美國動(dòng)畫片《神奇的公主―希瑞》中的經(jīng)典臺(tái)詞，動(dòng)畫片一播出，希瑞便很快成為了很多少年兒童的動(dòng)畫偶像。“可里可里可里，巴巴變”，這是法國動(dòng)畫片《巴巴爸爸》中的臺(tái)詞，一時(shí)間也成為孩子們的口頭禪。這些經(jīng)典的語言設(shè)計(jì)讓動(dòng)畫角色深入人心，更成功的刻畫了角色形象。

三、角色動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)的假定性

在無聲電影時(shí)代,電影主要依靠人物的造型、夸張的表演、劇烈的肢體動(dòng)作等來制造笑料傳達(dá)情感。當(dāng)今的動(dòng)畫片創(chuàng)作也具有這一優(yōu)勢(shì)。由于動(dòng)畫片的拍攝對(duì)象本身是用造型藝術(shù)手段創(chuàng)作出來的假定性形象,即“以畫在平面上的圖畫或者立體的‘偶’以及物品作為拍攝對(duì)象的電影”。因此在動(dòng)作、表情等方面,都可以根據(jù)劇情需要進(jìn)行任意的夸張和變形,使動(dòng)畫片更具廣闊的變化空間和豐富多彩的變幻畫面。《貓和老鼠》是其典型代表，它們把動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)的假定性表現(xiàn)的一覽無余，如下圖：

同時(shí)角色的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)也可以反映角色的性格特征。例如“櫻木花道見到他喜歡的晴子時(shí)臉會(huì)變圓，眼睛會(huì)變得像黃豆一樣大。這種個(gè)性化的動(dòng)作反應(yīng)了角色性格特點(diǎn)。另外一種就是角色的習(xí)慣性的動(dòng)作設(shè)計(jì)。例如:《聰明的一休》中的一休哥，每當(dāng)思考問題時(shí)，.總是盤腿而坐、用兩只手的食指在頭上畫圈；日本動(dòng)畫片《奧特曼》雙手在胸前變身時(shí)的動(dòng)作等等。并且其動(dòng)作反反復(fù)復(fù)的出現(xiàn)，使角色形象成為知名度很高的“公眾人物”。

四、角色生活環(huán)境及經(jīng)歷的假定性

動(dòng)畫是一種充滿想象力的藝術(shù)樣式,它能使時(shí)間倒流、使空間變形。設(shè)計(jì)師可以自由地表達(dá)自己的想法。也使得人們?cè)谟^賞的過程中,可以充分享受動(dòng)畫視覺藝術(shù)的獨(dú)特魅力。虛擬的動(dòng)畫形象不受時(shí)空的限制為人類提供出某種率真的童趣、視覺表現(xiàn)的幻覺、幽默的輕松以及簡(jiǎn)潔的單純等幾種人類自身在現(xiàn)實(shí)生活中很難得到的享受和體驗(yàn)。

同時(shí)動(dòng)畫角色形象也適合于去表現(xiàn)童話、寓言、科幻、神話、民間傳說等題材。人們總是對(duì)虛幻、充滿神秘感、傳奇色彩的事物感興趣，藝術(shù)家借助豐富的想象力，讓角色把觀眾帶入神奇的虛擬環(huán)境中，滿足了好奇心，實(shí)現(xiàn)了觀眾深層的心理愿望，當(dāng)角色與觀眾心靈產(chǎn)生共鳴的時(shí)候，角色形象也就深入人心了。如《五娃大森林歷險(xiǎn)記》改編于大興安嶺林區(qū)本土作家、中國作家協(xié)會(huì)會(huì)員尹樹義創(chuàng)作的長(zhǎng)篇童話小說《福娃五人行》,講述的是金娃、木娃、水娃、火娃、土娃在大森林中歷險(xiǎn)的有趣故事。主旨反映生態(tài)和諧，是一部豐富有趣的百科全書。還有老生常談的《愛麗絲夢(mèng)游記》，在愛麗絲的夢(mèng)境里，她見到的是有如動(dòng)物園般豐富多彩的各色人物，從一只喜歡恃強(qiáng)凌弱、虛張聲勢(shì)的睡鼠到精神錯(cuò)亂的“瘋帽子先生”;從一只“常露齒嬉笑的貓到一只喜歡抽水煙袋、名叫阿布索倫的毛毛蟲;還有讓人感到毛骨悚然的“地下生活”真正主宰者的“白色皇后”等等。在經(jīng)歷了一連串驚心動(dòng)魄的意外事故之后，愛麗絲在這片有如童話般虛幻的奇妙世界里找到了那個(gè)迷失的自我……

在角色生活環(huán)境的塑造上還可以通過對(duì)色彩及燈光的運(yùn)用，發(fā)揮其假定性。無論在影片整體風(fēng)格和節(jié)奏上，還是局部空間畫面的空間處理上，光與色都可以表現(xiàn)出獨(dú)特的視覺藝術(shù)語言，描繪出動(dòng)畫空間的獨(dú)特完美世界。

由于角色設(shè)計(jì)的假定性是其根本特性不容忽視，所以對(duì)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師的素質(zhì)要求也比較高。一個(gè)好的動(dòng)畫設(shè)計(jì)師不僅要學(xué)會(huì)感悟生活，在不同生活體驗(yàn)中抓住感人的點(diǎn)滴，而且還應(yīng)有較高的文學(xué)修養(yǎng)、豐富的經(jīng)歷，更要花時(shí)間和精力去研究動(dòng)畫和提高表演，不斷學(xué)習(xí)成長(zhǎng)，具備創(chuàng)新意識(shí)，才有希望創(chuàng)作出優(yōu)秀的角色形象。

理論探討的目的是為了在新的高度上更能準(zhǔn)確的把握住動(dòng)畫藝術(shù)的特性，發(fā)掘動(dòng)畫藝術(shù)新的魅力，以在實(shí)際的動(dòng)畫創(chuàng)作實(shí)踐中發(fā)揮一定的指導(dǎo)作用。這里要著重提出的是，要想掌握好動(dòng)畫創(chuàng)作的假定性的藝術(shù)規(guī)律，改變盲目守舊、傳統(tǒng)老套的藝術(shù)創(chuàng)作手法，就應(yīng)該在角色設(shè)計(jì)過程中大膽發(fā)揮想象、大膽實(shí)踐創(chuàng)新、大膽夸張變形，才能更好地推動(dòng)整個(gè)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦明亮.動(dòng)畫造型與設(shè)計(jì)藝術(shù)[M].中國人民大學(xué)出版社，2005.

篇12

班主任一轉(zhuǎn)身，我就憋不住了。“把你捧在手上，虔誠地焚香，剪下一段燭光，將經(jīng)綸點(diǎn)亮……我用盡一生一世來將你供養(yǎng)，只期盼你停住流轉(zhuǎn)的目光……”

這不，歌還沒唱完，就被卷卷的透明膠打斷了。她提醒得對(duì)，是該低調(diào)點(diǎn)兒，低調(diào)做人，高調(diào)做事。眼下最要緊的有兩件事，一是選定課文準(zhǔn)備劇本，二是尋找演出搭檔。

既然我是鐵定的主角，那要看我最想演誰啦……我把語文書翻得“嘩嘩”響，翻到92頁，心情莫名地激動(dòng)起來。

《背影》？好極了，我就演文中那個(gè)爬上月臺(tái)買橘子的父親吧。朱自清是我的偶像，能夠演他的父親，實(shí)在太有面子了。而且火車站送別這個(gè)片段演起來容易，臺(tái)詞不多，道具很簡(jiǎn)單。好極了。劇目已經(jīng)確定，接下來就得物色搭檔。誰演朱自清呢？這個(gè)睿智、善良、敏感、內(nèi)心世界復(fù)雜的年輕人，可不是一般的同學(xué)可以演好的。我悄悄站起身，踱到教室的最后面，把全班男生的背影一一掃過，居然挑不到合適的。

悻悻然回到座位，前座的魯魯轉(zhuǎn)過臉朝我笑：“胡木，課本劇的事情你心里有想法了嗎？咱是哥們，我給你打打下手，做個(gè)配角，行嗎？”

我嘴巴一歪，仔細(xì)打量他。臉短、手短、腳也短，跟劇本里的角色相差十萬八千里，橫豎不合適。但這家伙平時(shí)跟我關(guān)系不錯(cuò)，我不忍傷害他，于是醞釀一下情緒，拍拍他的肩膀，委婉地說：“兄弟，這回要演的是《背影》，我在物色朱自清這個(gè)角色。下回如果有機(jī)會(huì)演《水滸傳》，我一定把武大郎的角色留給你。”

魯魯不開心了：“我不適合演朱自清，可以演朱爸爸嘛，我的身材跟他的有幾分相似哦。”

“不不不，”我一本正經(jīng)告訴他，“朱爸爸這個(gè)角色，已經(jīng)內(nèi)定了。”

“不會(huì)是你演吧？”魯魯夸張地笑，“朱爸爸的背影是肥胖的，你體積不夠龐大。”

我不跟他理論，從桌肚里摸出巧克力，放到他手心里。

他聳聳肩膀說：“其實(shí)演不演無所謂，有什么需要幫忙的盡管說。”

剛把魯魯打發(fā)完，張非來了，關(guān)宇來了，趙勻也來了，他們輪番討好我，企圖索要角色，以達(dá)到上舞臺(tái)、出風(fēng)頭的目的。他們都長(zhǎng)得比我?guī)洠耶?dāng)然不能給他們機(jī)會(huì)。真要是上了臺(tái)，那到時(shí)候誰還看我？

打發(fā)完他們，自習(xí)課結(jié)束了。我噓了口氣，到教室外面的走廊里繼續(xù)尋思搭檔的事情。

思考未果，忽見卷卷從教室門口沖出來――小個(gè)子，小腦袋，超可愛的男生西瓜頭，走路風(fēng)風(fēng)火火，完全假小子一個(gè)。不過別看她的模樣像個(gè)男生，其實(shí)心比誰都柔軟，念一首詩會(huì)哽咽，讀一本書要流淚。這么多愁善感，初步具備青年朱自清的基本素質(zhì)。

“站住，”我攔住她，像個(gè)星探似的說，“毛卷卷同學(xué)，我請(qǐng)你擔(dān)任課本劇的女主角。”

卷卷又驚又喜：“喂，你是在跟我說話嗎？我是卷卷耶。”

“我知道你是卷卷。”我抬起下巴，“怎么樣？要你做女主角，被嚇壞了吧？”

卷卷拼命呼氣吸氣：“太突然了！太意外了！我沒有長(zhǎng)頭發(fā)，也不喜歡穿裙子，更沒有漂亮的流蘇靴，你確定你選的是我嗎？”

“別這么不自信，”我說，“我是要你演朱自清，又不是請(qǐng)你演白雪公主。”

“什么？我演男生？”卷卷的眉頭擰起來，“你的意思是你想排練《背影》？”

“對(duì)呀，朱爸爸那個(gè)經(jīng)典的背影打動(dòng)了那么多人，我把他演出來，絕對(duì)能引起共鳴。”

卷卷的眼珠子骨碌碌轉(zhuǎn)，說：“胡木，謝謝你啦，你還是請(qǐng)別人吧。”說完朝廁所方向猛跑。

我站在那兒很沒面子、很受傷。別的同學(xué)求之不得的美差，她居然當(dāng)場(chǎng)拒絕了。

待卷卷回到教室，我便沖過去問她原因，她翻翻語文書，指著66頁那些文字對(duì)我說：“參加課本劇比賽呢，首先得找到合適的課文，你看，這篇《晏子使楚》最合適，故事性強(qiáng)，人物形象突出，臺(tái)詞也可以設(shè)計(jì)得很豐富。”

“文言文？”我不屑道，“文言文怎么行？”

卷卷瞪大眼睛：“文言文可以改編呀，比你的《背影》生動(dòng)活潑多了，起碼不會(huì)冷場(chǎng)。”

“可《晏子使楚》講的是春秋時(shí)期的故事，背景、道具、服裝什么的，準(zhǔn)備起來太復(fù)雜。”

“越是復(fù)雜越容易得高分嘛。”

“我覺得《背影》的情緒好。”我堅(jiān)持道。

“《晏子使楚》的故事好。”卷卷不讓步。

說不下去了，我拍屁股走人。嘁，沒了她我就不信找不到人了！我馬上寫公告，在全班海選女主角，要求只有一條：女生。

一下午的時(shí)間，就有13個(gè)女生報(bào)名。放學(xué)后在教室面試。魯魯握著一疊報(bào)名表請(qǐng)示我：“胡木，她們的身高體重、臉型發(fā)型、脾氣性格、愛好特長(zhǎng)、語數(shù)外成績(jī)、家庭成員、崇拜的偶像什么的，這上面都有，你要不要看看？”

“不用這么麻煩。”我說，“又不是選皇后。”

“哦。”魯魯把報(bào)名表扔在一邊，“女生們都在問面試是不是要進(jìn)行才藝表演。”

“不用，”我拉只凳子在黑板前坐下，“讓她們都進(jìn)來，每人背誦一段朱自清的《匆匆》。”

魯魯?shù)哪X子不夠用了：“你不是說參賽劇目是《背影》嗎？怎么改成《匆匆》了？”

我啟發(fā)他：“要是能把朱自清的《匆匆》朗誦得情緒飽滿、動(dòng)人心弦、意味深長(zhǎng)，那就一定能演好《背影》。”

“哦――明白。”魯魯作恍然大悟狀。

13個(gè)女生按次序每人背誦了一小段《匆匆》。唉，失望，不是太緊張像唐僧喊救命，就是太隨意像唐僧念經(jīng)，要不就斷斷續(xù)續(xù)像唐僧唱歌，只有林依然表現(xiàn)得稍微正常一些。于是，我對(duì)林依然說：“就你了。”她欣喜若狂。

角色選定了，接下來就緊鑼密鼓寫劇本、對(duì)臺(tái)詞，準(zhǔn)備道具、音樂、服裝等等，雖然只有5分鐘的表演，要做的事情卻千頭萬緒。我們忙得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)。準(zhǔn)備得差不多了，就開始排練。我們把放學(xué)后的一小段時(shí)間利用起來。沒有場(chǎng)地，我們就在教室里排練，每次排練前都要把課桌椅挪到角落里，排練完又要把課桌椅搬回原處，很麻煩。

一天放學(xué)后，卷卷看我們忙著搬課桌椅，她遞過來一把鑰匙：“去后面三樓團(tuán)委活動(dòng)室吧，那兒寬敞。”

我有些小小的驚喜。自從上次她拒絕了我給的角色，我就很少再跟她說話，有意無意地冷落她，沒想到她還是這么關(guān)心我。

“太好了，謝謝你，卷卷。”沒等我表態(tài)，林依然愉快地接過鑰匙。

“卷卷你真好，真不愧是校團(tuán)委新提拔的好干事。”魯魯激動(dòng)得直夸她。

我從林依然手上拿了鑰匙，丟到卷卷手上：“跑來跑去多麻煩，還是教室里方便。”

“胡木？”林依然和魯魯傻傻地望著我。

“接著搬。”我抱起一張課桌往后走。

等我把課桌放好回轉(zhuǎn)身，卷卷已經(jīng)不見了。

比賽的日子說來就來。12月30日，在學(xué)校寬敞的階梯教室里，課本劇比賽隆重舉行。上場(chǎng)之前，班主任親自給我和林依然鼓勁兒，班委一伙人也過來為我們加油，卷卷也來了。她在后臺(tái)走來走去，好像挺忙的樣子。

“胡木，等會(huì)兒好好演，你一定行的。”她望著我，神情專注地為我打氣。

我自信地說：“那當(dāng)然，你就等著祝賀我吧。”

卷卷俏皮地笑笑，跑開了。

我和林依然的《背影》演出次序是12號(hào)，這個(gè)順序是中間偏后一點(diǎn)點(diǎn)，可以說是比賽的黃金順序。上場(chǎng)之前，林依然突然抓住我的胳膊：“胡木，我要上廁所。”她看上去很緊張。

我著急地說：“馬上就輪到我們了，等等吧，上臺(tái)幾分鐘就下來。”

“我還是去吧。”她說完提著長(zhǎng)衫狂奔……

阿彌陀佛，幸好她動(dòng)作麻利，不然就趕不上了。我們按照排練的情景，認(rèn)認(rèn)真真表演了一番，結(jié)果臺(tái)下的老師和同學(xué)比我想象的膚淺，非但沒有被我的背影和我們的父子深情感動(dòng)得流淚，反而時(shí)不時(shí)發(fā)出“哈哈”的笑聲。氣死我了！

更令我始料未及的是，我剛卸了妝坐到觀眾席里，一個(gè)名叫《晏子使楚》的節(jié)目贏得了鋪天蓋地的掌聲。演楚王的是校團(tuán)委書記――年輕的帥哥倪老師，晏子的扮演者居然是……毛卷卷！

最后的結(jié)果是，卷卷的《晏子使楚》獲得了特別獎(jiǎng)，而我和林依然的《背影》是區(qū)區(qū)三等獎(jiǎng)。

這個(gè)結(jié)果使我非常受挫，極度受傷。我跑去找卷卷：“你怎么也參加課本劇比賽？一個(gè)班只能有一個(gè)節(jié)目，你這不是故意跟我PK嗎？”

她裝得很無辜：“我們的節(jié)目是校團(tuán)委臨時(shí)要求編排的，并不是參賽節(jié)目，絕對(duì)沒有和你PK的意思。再說，我一開始就說《晏子使楚》的演出效果比《背影》好，你就是不聽。”

還在否定我選劇本的能力！這個(gè)毛卷卷分明是有意跟我作對(duì)。不就是看不慣我最后選了林依然沒選她，而且拒絕采用她推薦的《晏子使楚》嗎？既然她對(duì)我不客氣，那我也不是吃素的。

體育課上男生女生分別練習(xí)跳長(zhǎng)繩，有人提議每個(gè)人輪流跳，我跑過去對(duì)他們說：“你們可以輪，毛卷卷不用輪，她就負(fù)責(zé)甩，不用跳。”

卷卷就一直甩一直甩，甩得額頭上直冒汗。

班會(huì)課上，班主任要大家推薦一位同學(xué)負(fù)責(zé)照顧教室里的十幾盆盆景，我頭一個(gè)站起來推薦卷卷，魯魯跟著附和。卷卷馬上被安上了“盆景管理員”的頭銜。我可不讓她閑著，今天把孔雀松搬走，明天把君子蘭藏起來，后天又說綠蘿不見了，卷卷急得直掉眼淚，還得自己掏錢買新的盆景。

我以為她會(huì)生氣，沒想到她簡(jiǎn)直就是打不死的貓，不嚷嚷，也不向我討?zhàn)垺＿@樣的逆來順受使我逐漸感覺到自己的過分。

然而，魯魯卻把我告上去了。他說，他忍不下去了，男生怎么可以這樣欺負(fù)女生？班主任把我喊到辦公室，同時(shí)喊去的，還有卷卷。

“胡木，你為什么接二連三把教室里的盆景往別的教室搬？”班主任語氣犀利，“你收人家錢了？”

我垂下頭不吭聲，心想這下糟了，文體委員保不住不說，可能還得在班會(huì)課上作檢討。

“不是的，”卷卷的聲音那么悅耳動(dòng)聽，“是我……是我把那幾盆盆景偷偷送到別的教室的。”

“為什么？”班主任極為驚訝，“怎么是你？”

“那些盆景從初一開始就伴著我們，都一年多了，同學(xué)們也都看得審美疲勞了。所以呢，我就想著換幾盆新的。舊的不去，新的不來。”

她說得那么牽強(qiáng)，班主任又不是傻子，怎么會(huì)相信？再說我是男生，她是女生，憑什么讓她替我挨批？我挺了挺胸膛，鼓起勇氣對(duì)班主任說：“這跟卷卷沒關(guān)系，是我做事情欠考慮。我會(huì)把那些盆景要回來，再寫一份書面檢討給您。”

“胡木！”卷卷輕輕卻很有力地叫我。

我正視她：“別說了。”

“胡木，”班主任倒也好說話，“既然你承認(rèn)了錯(cuò)誤，那就算了。給別班的盆景就別去要回來了，卷卷不是為班里新添了幾盆吊蘭嗎？你把錢給她就行了。以后做事情可不能由著性子來。”

我點(diǎn)點(diǎn)頭。走出辦公室后，我忽然覺得那個(gè)捉弄卷卷的胡木好可惡。卷卷那么善良，善良到誰要是捉弄她一點(diǎn)點(diǎn)都是犯罪。

“卷卷，”我喊住她，“對(duì)不起。”

卷卷停下腳步，側(cè)過臉看我。

“吊蘭的錢，明天給你。”我抓抓頭發(fā)。

卷卷不以為然地笑。

“課本劇的事，我錯(cuò)怪了你，如果下次有機(jī)會(huì)參加活動(dòng)，我一定和你一起演。”我認(rèn)真地承諾。

篇13

藝術(shù)的育人功能是獨(dú)特的，教育需要藝術(shù)的手段。校園劇做為特殊的舞臺(tái)藝術(shù)門類，其獨(dú)特的親和力、超強(qiáng)的藝術(shù)實(shí)踐性契合了青春期初中生成長(zhǎng)的身心和審美需求。現(xiàn)從青春期初中生群體概況，校園劇的教育內(nèi)涵和在社團(tuán)實(shí)踐輔導(dǎo)中的策略三方面進(jìn)行分析論證。使迷茫的初中生能在校園劇舞臺(tái)上勇敢、快樂、自信地對(duì)白自己的青春。

一、青春期初中生群體概況

1.心理敏感而脆弱，情緒隱忍而暴躁

快節(jié)奏的生活、繁重單調(diào)的課業(yè)負(fù)擔(dān)、青春期生理、心理的變化，讓現(xiàn)在的初中生成為了矛盾共同體。他們敏感、脆弱，不愿將心事、煩惱告訴別人，害怕與人交往，不愿意把自己的困惑表達(dá)出來。他們大多學(xué)會(huì)掩飾、隱藏自己真實(shí)的情緒、情感；但內(nèi)心急躁，渴望得到別人的認(rèn)可和接納，渴望能有現(xiàn)成的表達(dá)、表現(xiàn)自己的機(jī)會(huì)和平臺(tái)。故外顯形象大多叛逆、自我。

2.藝術(shù)追求狂熱而直接，認(rèn)知盲目乏審美

對(duì)藝術(shù)的感知和追求，初中生是表現(xiàn)得最靈敏、最直接，態(tài)度最狂熱的群體之一。當(dāng)下藝術(shù)形式多樣，內(nèi)容豐富，但是藝術(shù)的格調(diào)良莠不齊。學(xué)生盲目追捧、胡亂模仿，對(duì)健康的、積極的藝術(shù)作品、藝術(shù)形式和藝術(shù)形象缺乏正確的審美認(rèn)知，對(duì)生活中的真善美缺乏理性的認(rèn)識(shí)。

3.有藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)但乏實(shí)踐，揚(yáng)個(gè)性卻缺合作

在強(qiáng)調(diào)和張揚(yáng)個(gè)性的初中生中，大多數(shù)學(xué)生具有一定的藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，但藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐能力卻稍顯不足，在團(tuán)隊(duì)活動(dòng)中，合作精神嚴(yán)重欠缺。

二、校園劇的教育內(nèi)涵

校園劇是指以在校師生（主要是學(xué)生）為主體創(chuàng)作、表演的，體現(xiàn)校園人的價(jià)值判斷、審美情趣和思想觀念的非專業(yè)戲劇藝術(shù)活動(dòng)，在處于青春期的初中生群體中開展此活動(dòng)有著現(xiàn)實(shí)和積極的意義。

1.感染性：無聲卻沁人心脾

校園劇的外在特征是“校園人創(chuàng)作表演”。校園劇中的場(chǎng)景、人物、事件、演員、觀眾都來自于自己的學(xué)校，自己編自己的故事、自己演自己的故事、自己看自己的故事，這樣的活動(dòng)具有特殊的親和力。編者、演者能通過劇本的藝術(shù)創(chuàng)作和舞臺(tái)的藝術(shù)實(shí)踐合理宣泄、表達(dá)內(nèi)心情感；觀者能直接從劇中獲得自己情感的共鳴和情感的依托。校園劇無聲無息、藝術(shù)性地傳遞著情感信息，為處在青春期矛盾心理的中學(xué)生提供了一個(gè)表達(dá)、宣泄真情實(shí)感的合適平臺(tái)。

2.綜合性：形象而綜合培養(yǎng)

校園劇屬于戲劇門類，是一種綜合藝術(shù)，其對(duì)學(xué)生有著全方位、多角度的審美教育功能。參與者通過參加戲劇創(chuàng)作，排練過程的角色體驗(yàn)、情感融合，到最后登臺(tái)表演的戲劇實(shí)踐，可以獲得直接而積極的審美愉悅，有助于增強(qiáng)情感體悟能力，提高審美想象力、創(chuàng)造力及藝術(shù)鑒賞力。校園劇也可以使觀眾在文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式中接受多角度、全方位的感性體悟，獲得耳濡目染、潛移默化的藝術(shù)審美教育。

3.創(chuàng)新性：源于又高于生活

校園劇還原了校園生活中典型的事件和沖突，每位參與者必須對(duì)相關(guān)素材的看法和態(tài)度進(jìn)行思想的交流和碰撞，在合作和碰撞中激發(fā)靈感，從而達(dá)成新的藝術(shù)高度的共識(shí)，校園劇的編、排、演特定的環(huán)節(jié)能不斷激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)和增強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐能力。

4.協(xié)作性：分工但不分你我

另外，校園劇是群體藝術(shù)，在群體活動(dòng)中有助于培養(yǎng)學(xué)生的合作精神。戲劇在編創(chuàng)、排練到演出的過程中，只有編劇、導(dǎo)演、演員、舞美、音效、燈光和劇務(wù)等工作人員有明確的角色定位，各負(fù)其責(zé)、齊心協(xié)力，才能保證演出的成功。

三、校園劇的輔導(dǎo)策略

1.豐富形式，強(qiáng)調(diào)校本特色

校園劇是體現(xiàn)校園人的價(jià)值判斷、審美情趣和思想觀念的戲劇活動(dòng)，而校本化的校園劇編排思路則可以使劇目更具親切性與真實(shí)感，與本校學(xué)生的情感世界直接鏈接。為了使學(xué)生增進(jìn)對(duì)魯迅作品的理解，接受熱愛水鄉(xiāng)的教育，我們改編課本劇《孔乙己》創(chuàng)編情景劇《為了忘卻的紀(jì)念》等。為了展示我校外語特色教學(xué)成果，我們編排了系列英語童話劇《白雪公主與七個(gè)小矮人》等等。

2.注重觀察，強(qiáng)調(diào)視角獨(dú)特

在創(chuàng)編階段，指導(dǎo)社團(tuán)成員們細(xì)微地觀察生活，多角度看待同一事物。以獨(dú)特的的思維去深入分析典型事例所潛藏的情理美丑，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，相信特殊的事件一定有特殊的背景，特殊的個(gè)體一定有特殊的緣由。

09年新學(xué)期，學(xué)校來了個(gè)“奇怪”的小女孩，她各科成績(jī)優(yōu)秀，但她性格內(nèi)向，獨(dú)來獨(dú)往，除了活動(dòng)外她身上總背著一個(gè)鼓鼓的小包，而且經(jīng)常抱著小包發(fā)呆。同學(xué)覺得她是一個(gè)怪人，都不愿與她交往。后來發(fā)動(dòng)社團(tuán)團(tuán)員們觀察她，主動(dòng)接近她，費(fèi)了很多周折打開她的心結(jié)。原來她的包里裝的是她媽媽的衣服，媽媽在外地打工，把媽媽衣服背在身上就覺得媽媽陪在身邊，特想媽媽時(shí)就聞聞衣服，因?yàn)槟巧厦嬗袐寢尩奈兜馈＿@一特殊事例及其背后的故事對(duì)社團(tuán)團(tuán)員們觸動(dòng)很大，后來大家根據(jù)這一事例創(chuàng)編了校園情景劇《親愛的小孩》，當(dāng)年獲得了省藝術(shù)節(jié)二等獎(jiǎng)。

以獨(dú)特的視角觀察生活，為學(xué)生提供開放的思維和活動(dòng)空間，既遵從了初中生新奇思維發(fā)展，又培養(yǎng)了初中生對(duì)生活、事件的觀察和思辨能力，讓生活成為藝術(shù)的源泉。

3.重視交流，關(guān)注合作互動(dòng)

孫惠柱教授曾說過“戲劇是最不個(gè)人的藝術(shù)”。在群體活動(dòng)中，以平常的、真誠的姿態(tài)與他人進(jìn)行心靈的對(duì)話尤顯重要。首先，社團(tuán)成員要注重與非社團(tuán)成員的交流與溝通。在校園中主動(dòng)與老師、同學(xué)交流，了解校園人的思想動(dòng)態(tài)；在校外要與家長(zhǎng)及社會(huì)成員們積極溝通，通過他們反映社會(huì)對(duì)校園的印象。這樣廣泛的互動(dòng)交流，能使自己的藝術(shù)創(chuàng)作視野更開闊，創(chuàng)作思維更活躍；作品才能具有時(shí)代特征、校園特色和學(xué)生特點(diǎn)。其次，社團(tuán)成員與成員間更要交流。要求成員對(duì)自己的素材、經(jīng)驗(yàn)等要樂于分享，在合作中進(jìn)行交流和辯駁，取長(zhǎng)補(bǔ)短，勇于表達(dá)、分享真實(shí)自我，在“碰撞”中最終達(dá)成藝術(shù)高度的共識(shí)。

比如對(duì)于“青春期萌動(dòng)”這一敏感題材，成員們放下戒備，以自己的親身感受發(fā)表見解和主張，在團(tuán)體交流中不斷經(jīng)歷肯定――質(zhì)疑――新主張――再否定――立觀點(diǎn)的辯駁互動(dòng)過程。為了最大限度，更深入了解“局外人”的看法和態(tài)度，社團(tuán)成員在校園內(nèi)外積極地做問卷調(diào)查，課外與家長(zhǎng)、老師、同學(xué)不斷互動(dòng)探討，歷經(jīng)一學(xué)期創(chuàng)編了屬于自己的校園情景劇《生長(zhǎng)的樹》，并最終獲得省藝術(shù)節(jié)一等獎(jiǎng)。在交流與互動(dòng)的過程中，社團(tuán)成員們更開朗、更自信了，與同學(xué)、家長(zhǎng)的關(guān)系也更和諧了。

注重合作交流的校園劇創(chuàng)編，能培養(yǎng)初中生的人際交往與合作能力，從藝術(shù)的途徑滿足了青春期中學(xué)生渴求接納，尋求友情溫暖的心理。