引論：我們為您整理了13篇有關于愛情的詩句范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

4、還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時—— 張籍《節婦吟·寄東平李司空師道》

5、取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。—— 元稹《離思五首·其四》

6、君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。—— 李商隱《夜雨寄北》

7、我住長江頭，君住長江尾。—— 李之儀《卜算子·我住長江頭》

8、只愿君心似我心，定不負相思意。—— 李之儀《卜算子·我住長江頭》

9、恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。—— 呂本中《采桑子·恨君不似江樓月》

篇2

本文認為，在詩歌的表現手法中，興這一表現手法通過借助外部事項來表達內心主題。隨著對事件中心的研究不斷深入，許多關于興的話題被研究出來，d象就是其中一個。興象這一術語最早出現在唐朝時期，在唐朝詩歌中最早體現出來。

一、動物興象

（一）鳥類興象

在詩經表達中，詩經開頭時就是興象開頭，使用鳥類興象來表達自身感情。據不完全統計，在整首詩經三百多篇中，鳥類興象的使用程度高達五十多首。從這些詩句中我們可以發現，詩歌大多圍繞著孝道和親情進行闡述。與此同時，還圍繞著男女的感情和婚姻進行闡述，體現了愛情的主題。

1.思歸之鳥。在詩經的三章中，每一章都會體現黃鳥的興象。在這之后會寫出詩人對異族統治的憎恨，難于忍受異族壓迫迫切希望回到故土的思鄉之情。除此之外，在詩經中還有其他的關于鳥的興象，表達的思想情感同樣也是出門在外人對于故土的思念。

2.愛情之鳥。除了關于對于家鄉思念的鳥類興象之外，還有一些其他的鳥類興象是以男女之間的情感為表達內容。在詩經中，詩經往往采用鵲與鳩兩種物象來描繪女子出嫁，凡是與有關女子出嫁的詞語中都會出現這兩個詞。

3.原始崇拜積淀下的鳥類興象。鳥類與人類不同，鳥類不受任何精神世界的束縛，不具備任何價值觀念，其被授予一定的價值意義主要是由于一種超現實的神秘觀點。

鳥類為什么會和我國祖先的親情相關聯，追根溯源還在于我國古代的鳥類圖騰。在遠古時期，我國祖先對鳥類圖騰非常崇拜，這就解釋在詩經中為什么會出現如此多的鳥類興象。圖騰崇拜是原始社會的一個重要的祭祀儀式，原始社會的人們不了解生育道理，認為是精靈存在父婦女的身體中才誕生新生命，于是將這些動物作為神靈開始計時，為的是整個民族可以繁衍生息。

在詩經中，我們還可以發現生殖興象。生殖崇拜主要是由于當時生產力非常低下，人們只能依靠簡單的狩獵過活。在原始社會時期，人口的增長意味著勞動力增加，意味著可以進行更多的狩獵活動。這是基于此點原因，人們對于生殖器非常崇拜，希望通過旺盛的生殖力量增加人口。

（二）魚類興象

從鳥類身上，在實踐中于類型上魚也具有非常重要的地位。在詩經中，關于魚的興象詩歌非常眾多，關于魚的種類就高達幾十種，表現內容也非常寬泛，表現主題與男女之間的情感有關，同時也與飲食有關。

1.合歡之魚。在詩經中，我們可以發現有許多詩歌總是圍繞著男女之間的感情進行描述，很多就是魚為興起的詩詞，表達男女之間對愛情的追求。在詩經中，有關于感情的描述非常細致。我國著名學者聞一多曾指出，詩經中關于魚的詩歌非常隱晦，魚的出現標志著男女之間情感內容的出現并且引申出一些隱喻，如打魚、釣魚，這些魚都與情感相關。

2.宴飲之魚。除了男女之間的情感之外，對于魚的興象表達還有一個很重要的話題，那就是餐飲話題，尤其是王公貴族的餐飲活動。在詩經中，許多關于餐飲魚類興象的表達有很多種，如南有嘉魚，君子有口等等都是與有關。

3.生殖崇拜作用下的魚類興象。對于魚類興象表達不同的含義，在本質上兩者卻是相同的，都源于人類對魚類生殖的崇拜。在原始社會初期，人們在急需繁衍后代的情況下，原始人們將眼光投入了自然界。在遠古時期，由于魚的繁殖能力非常強，原始人對魚的崇拜非常強烈，這種崇拜也是宗教意義上的崇拜，人類希望通過吃魚獲得強悍的生殖能力，以此擴大自己的氏族范圍。

二、植物興象

（一）樹木興象

1.家國之樹。在詩經中有很多表達的人們妻離子散，獨居他處，遠離家鄉之意，反映了詩人對家鄉的思念。在詩句維桑與梓，必恭敬止的句子中，我們可以發現這中間雖然就沒有興象，但是從側面上卻反映了樹木與家庭之間的關系，寄托了對家鄉的思念。

除了與故鄉具有聯系之外，樹木興象還具有另一層意義，那就是貴族之間保持著密切聯系。例如詩經中有句名言，南有湍荊甘犀累之。這表現貴族之間在一起宴飲場景，描繪了貴族大人之間歡樂景象。

2.戀情之樹。在樹的興象中，還有一部分是詩經詩句是與戀情有關，用樹木來歌頌男女之間戀情。例如在詩句中使用喬木支持，來表示樹的興象。在全詩文章中，作者感嘆沒有能夠得到自己心儀女子，希望有朝一日可以自己心儀的女子共度良宵。又如在詩經《唐風?有m之杜》中，作者通過樹木表達了求賢、求愛、求美食的思想。

（二）藥草興象

1.思鄉之草。在西周末年，周王朝日益腐敗，諸侯之間開始了吞并戰爭，勞動人民尤其是底層勞動人民長期背井離鄉，需要為諸侯的爭霸戰爭服兵役和勞役，故在許多事件中出現了對故土懷念的情感，表達了遠出在外的士兵常感寂寞之情，在表達這些情感中，許多詩句中都帶有草藥的興象。例如在《{風?載馳》中就明顯表示出了作者在回家路上遭受百般刁難，再無法回到自己家鄉時所抒發的情感，表達了自身思鄉之情。

與遠出在外的家人一樣，在家留守的親人也思念著遠在他鄉的親人，盼望的親人可以早日回歸，在詩經中也有許多這樣的詩句如《召南?草蟲》都表現的這些心情。

2.相思之草。除了思念家鄉之外，詩經其他詞語也表現了戀人之間不能相見的思念之情。例如在詩經《后妃之志》中，許多學者認為這是一首女子思念自己丈夫所創作出來的思緒，整首詩時以采采卷耳為開頭，不斷深入表達了自己對丈夫的深切懷念之情。

參考文獻：

[1]桀溺.牧女與蠶娘[M].上海古籍出版社，2016：170.

[2]呂氏春秋[Z].中華書局，2013：86.

[3]劉安.淮南子[Z].中華書局，2013：332.

篇3

篇4

初中語文教學中，詩歌占據著重要的地位，這不僅是因為詩歌本身是中華傳統文化藝術之精品，還因為詩歌對學生有陶冶情操、培養語感等重要作用，更是國為詩歌是培養學生文學鑒賞能力的最重要的內容之一。傳統的語文教學中，語文教師們對詩歌的教學往往是分析多于品讀，理性壓制感性，結果偏離了詩歌選進教材的初衷，也遠離了詩歌本來的美學價值，導致學生對詩歌失去興趣，以致于教師不想教，學生不想學，步入了尷尬境地。筆者作為初中語文教師，就詩歌教學進行過長期探索，經反復實踐，總結了一些成功的經驗，現在此處分享，以期能拋磚引玉。

一、 背景故事導入，激發學生興趣

任何文學作品都有寫作背景，詩歌也如此。很多詩歌寫作背景往往是詩人經歷的一些情感變化，或悲壯宏偉，或凄婉纏綿。這種情感變化經歷又往往聯系著特定的歷史背景。將這些背景挖掘出來，作為課程教學導入內容，必能激發學生學習的興趣。比如曹操的《觀滄海》，在進行教學前，教師可簡要談談曹操其人其事。由于民間對曹操常有議論，學生大多也知曉曹操，有的甚至是熟悉。當老師提及曹操之事時，必然很有興趣。不過，關于曹操的事很多，不可能一一詳說，主要的精力還應放在與創作《觀滄海》有關的故事上。像這樣以創作背景故事入手，學生對要學的詩詞必然興趣倍增。

二、 從“詩眼”入手鑒賞，把握詩歌情感

這里所說的“詩眼”，即詩詞中最能顯現詩詞全部情感價值和內涵的詞語或句子，是詩詞之關鍵，也是鑒賞詩詞的入口。抓住“詩眼”展開賞析，能很快把握詩之內涵與情感。比如杜甫的《春望》，全詩緊緊圍繞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這兩句來寫，這兩句集中突顯全詩的情感主旨，寫出了“恨”的原因在于“別”，而別的原因在于“時”。人的感傷移情到物，所以就有了“花濺淚”和“鳥驚心”。總體上看，這兩句中最為關鍵的字就是“時”與“別”，此兩字就可算是全詩的詩眼。抓住這兩字引申理解，學生很快就能把握全詩的情感，進而理解全詩意義。

三、 以朗讀促理解，讀中領略詩境

古語有云：“書讀百遍，其義自現”。優秀經典的作品，都需要讀才能真正體會其要旨，詩詞尤其如此。詩詞的內涵只有在讀中才能準確把握。如何讀呢？教學中，教師應引導學生多讀，但為避免讀得乏味，最好多種方式結合起來讀，如教師范讀、學生齊讀、獨立讀、輪流讀、角色讀等各種方式都應據實際而結合起來使用。最好的方式是利用媒體設備配樂朗讀。配樂朗讀的最大好處是可以通過音樂的伴隨而激發學生對情緒，形成對理解詩歌有利的情緒氛圍。比如，在學習《關雎》這首詩時，引導學生朗讀時，可以配《梁祝》這首樂曲，樂曲中展現的悠悠愛情意境，能有效地將學生的情感激發出來，使其在最短時間內入情入境，在情境中進一步理解詩歌意義。

四、 多首詩歌對比賞析，拓展聯想空間

在鑒賞教學中，僅僅局限于一首詩歌，沒有對比，理解上容易狹隘。有相類的詩歌進行對比賞析，才能有效加深學生印象，拓展其聯想的空間，積累更豐富的知識，深化其對詩歌的理解。只有在對比中，學生才能拓展思維，才能從更深的程度上品味出詩歌的意蘊，鍛煉詩歌的品鑒能力。比如，學習《鄉愁》這首詩，引導學生初步理解了其中的鄉愁含義后，可以列舉一些寫愁的詩句來進行對比，讓他們理解不同的作品中不同的愁，以及各位詩人寫愁的不同技法。比如李清照“只恐雙溪般舟，載小動許多愁”這一詩句，表現的是詩人的愁，李白的“白發三千丈，緣愁似個長”表現的也是愁。兩個人的詩句都講愁，他們的講法有什么區別呢？通過對比，學生不難體會到，李清照所寫的“愁”有重量，給人以沉重感；李白的愁則有長度，讓人感覺到綿綿不絕。兩個詩人都講愁，但認知方式不同，著力表現的角度不同，最終形成了不同的詩句。這種認識，沒有對比，學生就不可能切實體會到的。再將這樣的詩句與所學的《鄉愁》進行對比，學生必能更深入地理解詩歌。自古以來，寫愁的詩句很多，在此不妨再舉一些：如唐代常飛月《詠談容娘》：“不知心大小，容得許多愁。”秦觀《江城子》：“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”辛棄疾《菩薩蠻》：“人言頭上發，總向愁中白，拍手笑沙鷗，一身都是愁。”辛棄疾《丑奴兒》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。”柳永《八聲甘州》：“爭知我，倚欄干處，正恁凝愁。”柳永《蝶戀花》：“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以上這些詩句大多通過隱喻認知的方式，將抽象無形的愁緒具象化，使愁或有體積、或有數量、或有顏色、或有外形。通過這些詩句的對比分析，學生一方面擴展了知識面，另一方面使聯想的范圍得以擴大，對詩歌會有更深入理解。更重要的是，這種對比分析可使學生有效地將關涉同一概念的詩句在記憶中聚合在一起，并融會理解，使詩歌品鑒能力進一步快速提升。

綜上所述，在新課程背景下，初中語文詩詞教學應盡量以背景故事導入教學，以激發學生求知欲望，在學習中從“詩眼”入手，全面把握詩歌情感，以朗讀促進理解，讓學生從讀的過程中領略詩之意境之美。為加深對詩句的理解，還可將表達相同情感主題的詩句集中起來，引導學生對比品味，在對比中獲得對詩詞的理解升華。

參考文獻：

篇5

在一個慵懶的下午，時間在空間里肆意蔓延，阿飛對著蘇麗珍說：“看著我的表一分鐘……1960年4月16日三點之前的一分鐘你跟我在一起，因為你，我會記得那一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實你改變不了，因為已經完成了。”典型的王家衛式求愛，在那一刻，時間與空間凝結在一起，她愛上了他。

NO 02：也許承諾并沒代表沒把握

電影：《河東獅吼》

古天樂就那么輕易的用一段承諾贏得了俠女的芳心： “從現在開始，我只疼你一個人，寵著你，絕不騙你，答應你的每一件事都會做到，對你講的每一句話都是真心，不欺負你，不罵你，相信你，別人欺負你，我會在第一時間出來幫你。你開心的時候，我會陪著你開心，你不開心了，我會哄你開心，永遠都覺得你是最漂亮的，夢里也要見到你，在我的心里面只有你……”

NO 03：把你的名字放在我手上，陪我到永久

電影：《玻璃之城》

學校里彼此的愛慕使許港生與韻文走到了一起。世事紛爭，終究要面對別離，雖依依不舍，卻還是要面對的。在分別的時刻，許港生制作了一件特別的禮物送給韻文--把自己的左手制作成了精致的手模，在手模的掌心全部刻上了“韻文”兩個字。許港生說：“我的生命線、事業線、感情線，全部都是你的名字。”

NO 04：在愛情的詩歌里徜徉著我們燦爛的愛

電影：《郵差》

漁夫的兒子郵差馬里奧瘋狂地暗戀著美麗的姑娘貝阿特麗采，雖然肚子里沒多少墨水，卻在她面前大談特談詩歌和暗喻，。“你的笑容就像蝴蝶舞動雙翼”、“父親憂愁的漁網和那教堂里哀傷的圣母……”雖然這些都是從詩人聶魯達那里“批發”來的，但卻贏得了貝阿特麗采的芳心，義無反顧的嫁給了郵差馬里奧。

NO05：你的聲音是世界上最美麗的音樂

電影：《愛情麻辣燙》

其貌不揚的青春少年深深的暗戀著同班清純的小女生，于是，關于她的一切在他眼里都那么美麗。他精心的錄制了一盤錄音帶，小女生的朗誦聲、火車疾駛而過的聲音、風聲、踏雪聲一起組成了一曲示愛的美妙樂章。雖然小男生并非帥哥酷男，小女生還是默默的接受了他。

篇6

在日常教學中教師不妨課前讓學生搜集有關描寫愛情的材料，引發學生對愛情的思考，上課時利用多媒體創設情境，結合文本師生共同討論什么是正確的愛情觀。例如我在講授完《致橡樹》后，讓學生先從大家搜集到的材料中一起來尋覓，這時學生分組活動，選出本組體現愛情美好語句，初步感受愛情的純潔與美好。（此處關于愛情的詩句略）

那么大家一起找找《致橡樹》中作者的愛情觀是什么？學生們通過尋找意象、分析手法、鑒賞詩句，很快就能理解詩人用“絕不做攀援的凌霄花”斷然否定了貪圖榮華富貴，炫耀自己的攀附愛情觀……那么詩人向往什么樣的愛情觀呢？此時教師再引導學生回憶初中時學過的蘇霍姆林斯基的《致女兒的信》，再次體味文章中提到三個詞——愛情、忠誠、心靈的追念之間的緊密的聯系，理解真正的愛情必然伴隨著忠誠，是愛人之間的生死相依，永不背叛，相濡以沫，永不厭倦；真正的愛情也必然是心靈的交融與契合，是可以超越死亡的“追念”。隨著時間的推移，她是世間永恒的美和力量，愈經歷風雨，就愈顯風范，她是情感的高標，人性的盾牌！

二、正視早戀，適時引導

在對課文深層次挖掘之后，我請同學們談談家長老師學校忌諱的話題“早戀”，引導學生正視早戀，為此，我設置了諸多問題，僅舉一二。

例如：1.你覺得你在中學階段可以開啟美好的愛情嗎？為什么？2.當早戀不期而入時你會如何面對？

學生討論異常熱烈，有正反不同意見，這時我引入名人對愛情理解材料及時補充。如：

愛情，是一種熾烈的感情，一定要讓理智做心靈的主宰。

——蘇霍姆林斯基

愛情不是花陰下的甜言，不是桃花源中的蜜語，不是軟綿綿的眼淚，更不是死硬的強迫，愛情是建立在共同語言的基礎上的。

——莎士比亞

這種討論不僅讓學生理智對待青春期情感，也學會了在不合適時機遇到愛情時該如何處理。在同學們若有所悟時，我適時引導：只有努力學習，以高尚的人品、成功的事業作為基石，才能到達美好圣潔的愛情殿堂！

三、觀看愛情影片，點評中感悟愛情

篇7

《二十四城記》中的引詩均以字幕的形式出現，所以，考察《二十四城記》中的引詩與影片整體風格的關系，從一定意義上說，也就是在思考文字與影像的關系。文字與影像之間一直就進行著不滅的戰爭。羅蘭•巴特、希勒斯•米勒等都認為文字與圖像之間存在著一種基本的對立。巴特認為“二者之間是不能有任何合作的，因為這兩種對立的結構和系統是不可調和的”。[1]希勒斯•米勒認為“一張圖片和一個句子是不可以相互‘翻譯’的。圖片的意義就是它本身，句子的意義也是它本身，這二者從來不可相遇。”[2]毫無疑問，賈樟柯試圖將“詩”與影像/畫面相結合，不是采取劇中人物誦讀或對話的方式，而是以字幕的形式，這本身就具有一定的冒險，他試圖和解文字與影像一直以來就有的沖突。

美國知名電影學者達德里•安德魯（Dudley Andrew）稱賈樟柯為電影詩人。如他所言，充滿詩意的賈樟柯，其實是Bazan的忠實跟隨者，是一位寫實主義者。他在《二十四城記》中，試圖將紀錄片的“真實”與詩歌的美麗和抽象相結合,這本身沒錯，因為法國電影史上也有三四十年代著名的詩意現實主義。在《二十四城記》中，他的詩意體現在影片所引用的四首詩中：《玻璃工廠》歐陽江河，《隨時間而來的智慧》葉芝，《紅樓夢•葬花詞》曹雪芹,《本質》萬夏；其“寫實主義”則表現在該片所選擇的紀錄片風格。他試圖將詩意的文字（四首抒情短詩）與具有紀錄片風格的影像結合，將銀幕作為書頁，以字幕的形式直接打出詩句。這是一部真誠的影片。以字幕的形式所引用的詩句，句句美麗，用意用情都很真誠。但奧斯卡•王爾德曾說：“真誠的詩歌都不是好的詩歌。”賈樟柯在黑色的銀幕上所打出的這些的美麗而傷感詩句，與《二十四城記》的紀錄片的風格，有些錯位的感覺。影片無法承受，也無法吸收這些美麗、傷感的詩句。這些美麗的點綴，本來應該是全劇的精華與濃縮，但客觀上產生的藝術效果是一種不和諧的、混亂的感覺。

《二十四城記》影片的前半部分，并沒有出現引用的詩歌。從結構上，影片大致可分為兩部分，以采訪郝大麗結束后，黑色銀幕上打出的詩句“整個造飛機的工廠是一個巨大的眼球，勞動是其中最黑的部分”為界限。這首詩引自歐陽江河的《玻璃工廠》，表達的是對工人勞動的贊美，是《二十四城記》所有引詩中最恰當的一首。而影片中對葉芝“時間的智慧”、萬夏“消逝”、曹雪芹“葬花詞”的引用，都出現在電影的后半部分。“時間的智慧”和“消逝”這兩首詩的引用，有悖于本片凝重的紀錄片風格，顯得過于多愁善感。

詩一：“時間的智慧”

宋衛東，1966年生，現城發集團的辦公室副主任。正向采訪他的賈樟柯回憶自己的過去：斗毆，戀愛，分手，放棄高考機會，頂替父親進420廠當工人。他回憶著420當年的輝煌：“420有自己的系統……他們覺得自己挺牛的。”

76年去世，78年自衛反擊戰，當時當工人待遇好，為了能當廠里的工人，甚至放棄了上大學的機會，他頂替父親，當了420廠的工人。他對著鏡頭，向采訪他的賈樟柯絮絮叨叨地講述自己的愛情故事。他和初戀情人的分手也許是因為二人后來社會地位的懸殊。因為一系列的改革政策，當工人已遠遠失去了當時的光環。他傷感地說,廠子要搬遷了，要成為五星級酒店。

車間，屏幕上出現字幕，說籃球場上高樓已起，三天后，這里拆機器。工人們在車間里留影。有一個工人好像在夜巡。

銀幕上打出了葉芝題為“時間的智慧”的一首抒情短詩：

“秋葉繁多，根只有一條。

在青春說謊的日子里，我在陽光下招搖；

現在，我萎縮成真理。”

“在青春說謊的日子里，我在陽光下招搖”這一句詩似乎在呼應宋衛東對中學戀人的回憶，特別是關于他們在球場上分手的回憶。若細讀，在這里以字母引用葉芝的這首詩，其實有些跑題。因為它至多也只是和宋衛東的某段青春記憶有關，“青春”、“說謊”、“陽光”、“招搖”、“秋葉”、“萎縮”等意象均與420廠無太大的聯系。

一部電影的傷感力很多時候和它的內斂力成正比。這首葉芝的詩，在這里以字幕的形式出現，起了散布傷感的作用，但喪失了“內斂”的凝重。

詩二：“消逝”

蘇娜站在陽臺上講敘她的故事，攝影機的鏡頭慢慢地搖向了成都市高樓林立的“市容”。敘述完她的故事，銀幕上打出了萬夏《本質》的這句詩：“成都，僅你消逝的一面，已經足以讓我榮耀一生”。

詩歌的是修辭的藝術。“你消逝的一面”讓讀者想到的是一女人的消逝的容顏，寫詩的人，似乎是這位容顏已逝的女人過去的情人，仍沉浸在對已經老去的情人昔日美麗容顏的回憶和傷感之中。然而，確切地說，這位“容顏已逝”的女人，不是成都，而是昔日輝煌一時享受著軍隊級待遇的420廠。盡管420廠仍然存在，但昔日的榮耀已經不復存在。由于一系列的經濟改革，這個軍工廠諸多的工人已經下崗，他們懷念420老廠過去的榮譽和所享受的特殊待遇，懷念過去那個一去不復返的時代。但如果把已經輝煌不再的420廠比作是一位容顏已逝的情人，似乎讓傷感懷舊的情緒過度地流淌和泛濫，與影片凝重寫實的風格太相抵觸。

銀幕上所打出的這兩句詩，實際上是編劇之一翟永明根據萬夏《本質》的兩句詩“僅我腐朽的一面，就夠你享用一生”改寫的。她將原詩中的“你”“我”二字對換，將“主體”與“客體”的關系逆轉，將一位老去的情人對仰慕者的吟詠改成了忠貞不變的仰慕者對老去的情人的哀嘆。“腐朽”改寫成了“消逝”，“夠你享用”重寫成了“足以讓我榮耀”。翟永明改寫后的詩句，比萬夏的原句更具有傷感力。

但翟永明女詩人的傷感和《二十四城記》所力求的紀錄片風格和寫實精神沒有達到和諧的結合，沒有創造出悲愴的力量，反而有著一種不和諧和別扭。

黑的底色

黑色是這部影片的底色，是挽歌的顏色。《二十四城記》是一首關于一個國營老廠的哀歌，而這些美麗的詩句，是飄落在420老廠廢墟上的歌。電影詩人賈樟柯總是唱著一首傷感的歌。這是一首以黑色為基調的哀歌，沉重肅穆的黑色之上出現多首詩歌，也多次出現被采訪者的簡歷，頗為眼花繚亂，讓人目不暇接。《二十四城記》承載了過多的文字，最終顯得過于沉重，并且過于混雜。事實上，也許這種“混雜感”正是《二十四城記》的硬傷，近十個被采訪者，有的是真人真事的采訪，有的是由演員扮演的有所根據的虛構人物，這種真真假假、假假真真的“混雜感”讓觀眾有一種無從適應的感覺。

賈樟柯沉默的黑色最終無法承載那些抒情短詩的美麗與浪漫，帶給觀眾一種混雜的、不知所措的感覺。在象征沉默、悲痛與死亡的黑色銀幕的襯托下，那些美麗而傷感的詩句，無法與《二十四城記》的影像達到有機的結合。《二十四城記》最初引用了兩首葉芝的詩，除去“時間的智慧”，還有一首“被潑濺了的牛奶”。安德魯在與“與賈樟柯對話”的采訪中，專門提到了葉芝的這首詩。但在《二十四城記》終極的DVD中，“被潑濺了的牛奶”已被刪除。這是否說明賈樟柯導演已經感覺到了本文所論述的問題：《二十四城記》承載了過多的傷感、浪漫而美麗的詩句，削減了其凝重的紀錄片風格。

注釋

[1](Roland Barthes, “The Photographic Message,” in Image-Music-Text, ed. and trans, Stephen Heath。New York: Hill and Wang, 1977. p. 205.)

[2]J.Hillis Miller, Illustration . Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992. P. 95.）

篇8

一、“命名取號”醞釀蓄趣

課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。

一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。

而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。

二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞

課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。

粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。

三、“尋覓收集”深入研究

新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。

（一）收集意象典故活動

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。

（二）尋覓“唐詞宋詩”活動

盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。

通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。

（三）“尋覓節日詩情”活動

中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。

學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。

四、“嘗試創作”提升寫作能力

課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。

創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。

五、“展演評比”提高鑒賞能力

課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。

（一）筆記展評

在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。

（二）專題朗誦表演

“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。

學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。

（三）手抄報、語文電子雜志評比

學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。

篇9

杜甫的詩我總是記不住，他大部分寫的都是憂國憂民的詩句，唯一記得是一首是《兵車行》，“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰，爺娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋，牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄，道旁過者問行人，行人但云點行頻……這種詩句，每次讀起，總有種心揪揪的感覺……但，幸好，兵荒馬亂的日子早已經離我們遠去了，所以杜甫先生的詩，也只能給我留個歷史的記憶。不知道我這么說是不是有一些大逆不道的感覺，但作為小女子的我，實在憂國憂民不起來……嘿嘿，各位不要罵我哦。

至于白居易，他的《長恨歌》固然被人稱頌，但卻有一件野史，讓人覺得對他失去好感。這一段野史是這樣的：

徐州有一位名歌妓關盼盼，后被徐州守帥張愔納為妾氏。白居易遠游徐州，張愔設宴款待他，席間，還讓寵妾關盼盼歌舞助興，白居易大為贊賞關盼盼才藝，寫下了"醉嬌勝不得，風嫋牡丹花"一詩。

兩年后張愔病逝，姬妾們作猢猻散，只有關盼盼難忘恩情，移居舊宅燕子樓，矢志守節，過著與世隔絕的生活，一晃，十年過去了。

白居易聽聞了關盼盼守節一事，認為她既已堅持這么久，何不索性以死殉夫，留下貞節烈婦的名聲，成就千古美談呢。于是提筆作詩，托人轉交關盼盼——黃金不惜買娥眉，揀得如花四五枚，歌舞教成心力盡，一朝身去不相隨。

關盼盼看到這首詩，立刻大哭一場。她之所以不死，是唯恐別人誤會張愔自私，讓愛妾殉身，反辱沒了張愔名聲，所以苛延殘喘，偷生了這些年，而白居易竟以詩作諷，逼她殉夫，怎不悲憤？性情貞烈的關盼盼在十天后絕食身亡。

關盼盼慘淡哀戚地活十年，不是更難于一死之了嗎？但是，向來都很悲天惘人的白居易不僅不同情她的境遇，還狠推一把，認為她應該自殺殉情，用粗暴的男權主義給她指出一條絕路，他的那首詩譯成口語就是，你怎么不去死？

殉葬這種事有多么不人道，已不用再三論證，而殉情，完全要看個人意愿，你死了，我也無法獨活，那我們就一起去。可白居易作為一個旁觀者，有什么資格指手劃腳呢。

白居易的詩終于殺死了關盼盼，她臨死前念了一句，兒童不識沖天物，漫把青泥汗雪毫——你白居易稚若幼童，怎識得我冰清玉潔。

后來白居易聽聞死訊也大為后悔。若干年后，他歸隱洛陽香山，心知時日不多，就遣散了侍姬樊素與小蠻，不想她們重蹈關盼盼的悲劇。知錯能改，自然是好的，但在關盼盼一事上，白居易確實多管閑事，逼人太甚……也實讓后人因為此事而對他的好感大打折扣。

關于李商隱的詩，其實我實在不敢大膽妄言，于我的理解力來說，除了能理解一些風花雪月的的傷情悲楚，并不能全面體會他詩中更多的其它感觸。但有時候愛上一個人，并不需要全部理解他全部的思想，而是感受得出自己想要的感受即可。

他的詩，初初記得的當然還是他的那首著名的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”每一次讀的時候，總竟不住的想，李商隱，是個很癡情的人吧，否則，怎么能夠寫出讓人如此動心的佳句。單單這兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，雖然有人說李是因為感慨仕途不平、人生不利、盛年已逝、抱負難展、功業未建……我卻固執的認為他是追悼曾經美好的戀情，舊情難忘，對戀人的思念和追悼之心。雖然我知道，這樣縮小與降低了詩人原有的深沉與意長，但于愛上他的一個女子來說，莫過于喜歡幻想，幻想他所有的語言都是因為愛情。這種幻想雖然虛幻不著邊際，但于人的精神來說，有一種寄托是有著超乎尋常的魔力。

篇10

一

由于狄金森詩歌印刷形式的變化，自19世紀90年代以來，狄金森對后世的影響經歷了一場有趣的演進過程。在早期出版的詩集中，編輯們對其原有的詩歌形式按當時社會上的流行方式做了全面修改，因此看上去她的詩歌并沒有什么特殊之處。直到1955年托馬斯?約翰遜編輯了3卷的集注本才恢復了狄金森手稿中的破折號和其他原始的東西，并按他認為的年代順序予以出版，這樣人們才逐漸把狄金森作為美國文學史上一個新的權威來看待。狄金森的詩集總的來說出版得比較晚，特別是第一本集注本在狄金森去世60多年后才出來，使得人們到了20世紀才全面接觸到狄金森的詩作。威廉?霍爾斯曾對其19世紀90年代的詩歌寫過較有影響的評論，他發現這些作品的寫作風格和死亡主題非同一般，她的反諷手法新穎奇特。

20世紀初，詩人羅伯特?洛威爾、埃德娜?圣文森特?米蕾、羅伯特?弗羅斯特、威廉?卡洛斯?威廉斯以及哈特?克萊恩都注意到了狄金森對他們作品的影響。如洛威爾在其1925年的詩作《姐妹》中把艾米莉?狄金森比作美國詩歌界的大姐姐，他極其推崇狄金森顛覆傳統詩歌規則的勇氣，為其作品中意象手法的使用所深深吸引，譽其為意象派運動的先驅。洛威爾對狄金森的贊賞也影響了米蕾，她也把狄金森的詩作為學習借鑒的榜樣。在艾姆赫斯特任教多年的羅伯特?弗羅斯特把狄金森稱為是歷史上最出色的女詩人，他在描寫新英格蘭鄉村風光方面和狄金森有著共同的興趣和愛好。從表面上看，威廉?卡洛斯?威廉斯的作品受沃爾特?惠特曼的影響較大，但從其作品簡潔、形象化的特點上可以看出狄金森詩作的遺風。

在20世紀中期，美國詩歌轉向一個更加注重對人的思想和精神狀態審視的階段，而狄金森的作品在此方面尤為出色，越發凸顯出她對其他詩人創作的借鑒價值和引領意義。托馬斯?約翰遜于1955年所編輯的狄金森詩集重新整理介紹了詩人作品中的寫作技巧和特點，使詩歌的創作局面發生了巨大變化。狄金森開始被公認為是一位生于19世紀卻超越了其時代，甚至有可能成為20世紀以后最受詩人和讀者欣賞的藝術家。

羅伯特?洛威爾的作品《生命研究》（life studies）跟隨了狄金森的步伐，采用了自省的手法來討論精神錯亂的問題。伊麗莎白?畢肖普也像她的前輩一樣拷問著宗教以及正統陳規的滯后。西奧多?羅特克也受了不少狄金森的影響，包括她簡潔詩節中謎一般的語言，她精神方面的質問以及對理性之上的潛意識的大膽探索。反傳統詩人艾倫?金斯伯格指出了狄金森對自己早期作品的影響，在其詩作中對樂感的處理就能找到一些這樣的痕跡。西爾維亞?普拉斯的關于創意生活與家庭生活間的掙扎也是對狄金森風格的有力響應。

20世紀后期，當婦女運動在美國文化界掀起第二次浪潮的時候，一些女性詩人如艾德里安娜?里奇對狄金森在當時以男性編評者為主導的文學界所受的不公的評價做出了回應，她不僅創作了大膽直白的詩作來探討這一問題，而且還寫了不少文章，試圖把狄金森以及美國文學史上其他具有鮮活創造力的女性詩人從枷鎖中解放出來。里奇對于那些早期編輯和評論者給狄金森的錯誤和不公的評論感到非常氣憤。她的聲討和抗議，對維護狄金森在美國文學史上的地位起到了很好的作用，因為一些評論家把狄金森被編輯按照當時的傳統風格動過手術的作品視作平淡無奇或者多愁善感的庸俗之作。在那樣一個男性主宰的社會里，她被當做是一位努力探尋和堅持自己聲音的藝術家的典范而被廣為推崇，許多當代詩人比如艾麗絲?富爾頓對狄金森詩歌中那新穎奇巧的雙關的運用大加贊賞。

狄金森在美國文學經典行列中的地位之所以如此穩固，20世紀后期女性主義研究和當代詩人對其的推崇是相當重要的因素之一。

二

狄金森的一生充滿了傳奇色彩，這個在詩壇間行走的幽靈不僅一直影響著美國文學界，也一直縈繞著美國文化界。狄金森的詩歌不斷地被商品化、物質化，在美國市場上到處可見印有

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狄金森詩句的賀卡、書簽、文具以及枕頭等等。這種對狄金森詩歌意象的濫用如今已經發展為一種產業，令許多文學批評家和學者感到詫異。

如今狄金森的形象印在t恤上、咖啡杯上、布娃娃上，甚至鄉野山村的小酒館也打著“與狄金森共進午餐”的旗號招攬客人。可見，詩人這種溫婉憂郁的形象被物化為一種盈利性的產業。美國動畫片《嘿，阿諾德》就是一個例子，劇中有一集敘述的是關于一個人通過剽竊狄金森的作品在詩歌創作大賽中獲得大獎的故事。這個劇中的人物在上臺領獎發表感言時，也是身著一襲白裙，發髻高高盤在頭上，與狄金森的裝扮非常相似。在隨后的幾集里講到狄金森從獎杯里顯身，告誡那人靠自己的雙手獲取勞動果實的重要意義，后來這個人良心發現終于向公眾承認了自己的剽竊行為。當然動畫片中所蘊含的抄襲可恥的道理對青年一代有一定的教育意義，但我們也清楚地看到狄金森的形象以及她的詩歌已經被徹底地物質化、商業化。

1971年，人們通過銀版攝影技術把狄金森的頭像印在當時那種價值8美分的郵票上，這種郵票在當時可以用來郵寄包裹與信件。這種印有狄金森頭像的信件卻不是寄給她本人的，這對狄金森來說也許或多或少具有那么一點點的失落吧。當然也有人認為這些商業行為是善意的，認為這是作為一種文學的化身，對詩人的一種解析和懷念。此后，學術界像剝洋蔥似的試圖層層揭開詩人的神秘面紗，推出了許多有關詩人的戲劇。美國現代劇作家蘇珊?格拉佩斯根據吉納維夫?塔格德的傳記《艾米莉?狄金森的人生與煩惱》創作了《艾莉森的家》，該劇于1931年榮獲普利策大獎。這部戲劇講述了艾莉森對一名已婚男士真摯熱烈的愛，似乎再現了狄金森當年的詩作。

1935年文森特?約克的劇作《脆弱的天堂》是在約瑟芬?波利特1930年創作的《艾米莉?狄金森：詩歌的人文背景》基礎上加工而成的。這部戲劇以人物傳記的形式講述了狄金森與情人梅杰?亨特的曲折故事。多羅西?加納德于1945年出版的劇作《東方伊甸：艾米莉?狄金森的愛情故事》由喬治?韋切的《這就是詩人：艾米莉?狄金森評論性傳記》改編而成，主要描述了狄金森與已婚神父查爾斯?沃茲沃斯之間布滿荊棘、困難重重的愛情故事。此外還有諾曼?羅斯騰1969年的劇作《慢慢地，到伊甸來》。

威廉?盧斯于1976年創作的《阿默斯特的芭蕾》曾被拍攝成影片，并由朱莉?哈里斯主演，主要是講述狄金森的生活，并試圖勾勒詩人的個性特點，在當時名聲大作，引起各界的廣泛關注。這部戲劇曾在好萊塢劇院上演過117場，在電視熒幕上播放過近百萬次，而哈里斯也因此摘得托尼大獎的桂冠。這部影片主要講述了狄金森早期的作品被希金森否定之后，從此她心灰意冷，過起了與世隔絕的生活。從它的制作到宣傳再到上映播放，吸引了無數美國人的眼球，燃起了學術界對狄金森研究的熱潮。此后，幾代人都在以自己的方式展示狄金森的形象。盡管這部劇作在當時引起不小的轟動，但后來許多研究者發現里面有許多內容與事實不符。之后，又有一部由凱特?紐金特和他人合作的劇作《艾米莉脫穎而出》問世。

用電影方式來解讀詩人及其詩作大都停留在記錄詩人生活和教育的層面上。早期的電影作品有1976年克萊爾?布盧姆主演的《艾米莉?狄金森的世界》，布盧姆在這半小時長的影片中表演略顯生硬，影片中的一些情節也有些失實。相比之下，1977年由讓?馬奇制作，朱莉?哈里斯主演的影片《一縷斜陽》既為影片注入了新鮮的血液，又遵循了歷史事實，主要講述了蘇珊?狄金森閱讀艾米莉的詩歌并對其作出評價。目前最為出色的影片則是美國pbs電視臺1988年制作的狄金森大型系列紀錄片《聲音與視像》（voices and visions），片中有許多學術界人士如傳記作家理查德?休厄爾，詩人、散文家和評論家艾德里安娜?里奇，作家喬伊斯?奧茨等對狄金森復雜的內心世界進行探索。片中的演員和解說者簡?亞歷山大的真情朗誦，

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仿佛是詩人自己在誦讀。最新的一部影片是2002年由吉姆?沃爾坡制作的《上膛的槍：生命，死亡與狄金森》。這部影片主要講述了運用電影以及其他藝術手段再現詩人藝術形象的不易，提出了試圖通過電影藝術來表現狄金森內心世界的荒誕性。

篇11

都知人生虛幻，卻還會身不由已的去迷戀于其中，只因某一年某一天遇見某個人，便愿意一起去感受喜怒悲歡的真實，愿意陪愛人化進這柴米油鹽的瑣瑣碎碎．．．．．．

我便做過這樣的一場夢，素衣淺妝，粗茶淡飯與你相守．濃妝輕歌，只要能博你傾心一顧．愿意站在飄雨的窗前，站成一幅等待的畫，站成落寞的一首詩，畫里有思念的愁緒，詩里有淡淡的悵然．

是前生未了的情愁吧，是今世未解的心結嗎？笑那一簾幽夢，聽這半城煙雨．竟也染上了我心底的憂傷．就在這樣的夜里化進這詩情夢境里，化成唐詩宋詞中的女子，與你長住古城，朝看天色暮賞云．就此隔斷這紅塵三十里，不在于鬧市爭名利，不再于惱處問得失，了結了我最簡單的心事．

一夢醒來，滿城煙雨．思念化成窗前的雨滴，如泣如訴．思念打濕了紙中詩墨．我不再是詩中的女子，幸福變得遙不可及，惟有把心境寫進那些清詞或麗句里．可我，依然是我，你依然是你，那段短暫的相知相守像是一場最簡潔的夢，不能去追問，只能去回味．

我們是不該相識的，如果不曾相識，也不會有這段不沾煙火的愛情．不會有這段只能生長在夢里的愛情．我們是該相識的，因為相識的瞬間之后，彼此的心中卻可以牽掛到永遠．

人生如夢，我們也會不經意間跌落在夢里的花落花飛的無常．夢中的花也會在落淚時凋零，卻很難再次綻開．人總是這樣的，花落時懷念花開，分開后回憶曾經，原來我也不例外，你也未能免俗．

孤單的時候，還有什么能陪我？那一首首老歌，一闕闕的舊詞，一支支古曲，一句句詩聯．還是做別人眼中的聯癡吧，人聯合一，物我兩忘．忘了所有關于心情的故事，忘了所有的悲喜交織過的光陰．

我還是我，你還是你．我曾是你煙泊紅塵的知音，你曾是我滔滔心海中的過客．有幸紅塵中相遇，在擦肩而過時回眸望過，在兩心相悅時笑過，在轉身話別時哭過，在別夢依依中惱過．然后呢！仍要過各自的日子，在各自的世界里，也會懷念自已曾那樣深愛過的一個人．

沒有把許諾說到永遠，只是隨緣的相信，在前世來生，曾有過相遇，亦會再次重逢．無負這一生的牽掛．

從此愛上了煙雨飄搖的日子，愛上了結滿相思的雨滴．心也隨那流浪的云飄到你的窗前，化成淚水打濕你的夢境，打濕那些回憶．

我們還會重逢于煙雨迷濛的日子嗎？還會有那樣一次傾心的相遇嗎？還會開心到忘掉時光流轉，忘卻浮生的無奈嗎？

篇12

一、“思無邪”釋義

“思無邪”語出《論語·為政》中“《詩》三百，一言以蔽之，曰‘思無邪’”，在這里孔子斷章取義地引用了《詩經·魯頌·駉》中的詩句“思無邪，思馬斯徂”，在原詩句中“思”本是無意義的語音詞，“無邪”是沒有邊際的意思，但既然是“斷章取義，余取所求焉”式的為我所用，“思無邪”在《論語》中的意義也不必按照《詩經》中的原意，而應該更多參照孔子所處的文化背景和其思想主張。對“思無邪”的理解的分歧大體可分為兩個層次：第一層分歧點在于一種（a）解釋為詩歌思想的純正或情感的真誠，另一種（b）站在讀詩者的角度，解釋為使讀詩的人思想純正，受到正面的教化；第二層的分歧由a種解釋衍生，針對作詩者，又分為（c）詩歌內容思想的純正和（d）詩歌表達情感的直率。

持c種觀點主要有包咸和劉寶楠，自后漢包咸首先把“思無邪”釋為“歸于正”，后人多由此發揮，清人劉寶楠曰“《詩》之為體，論功頌德，止僻防邪，大抵皆歸于正” ① ，“思無邪”在這里解釋為做詩人或詩歌思想內容的純良。持觀點b的可以以程頤、近代的鄭浩和李澤厚為代表，程頤認為“無邪者，誠也”，強調作詩者所表達情志的真實，鄭浩“蓋言詩三百篇，無論孝子、忠臣、怨男、愁女皆處于至情流溢，直寫衷曲，毫無偽托虛徐之意” ②，李澤厚在二人的基礎上認為“思”不能解釋為思想，而應該解釋為情感，“思無邪”也就是情感表達的真誠直率，不隱晦矯飾。d的主要以宋儒朱熹為代表，在《朱子語類》中“思無邪，乃是要使人讀詩人思無邪也。若以為作詩者三百篇，詩，善為可法，惡為可戒。故使人思無邪也。若以為作使者思無邪，則《桑中》、《溱諸》之詩，果無邪也？ ③ ”朱熹認為“思無邪”是指通過《詩經》可以教化人心，勸善懲惡，使讀詩的人觀詩而自省，“有則改之，無則加勉”。

前兩種觀點都是從作詩者或詩歌的角度出發來做出解釋，對“思”的解釋，前者解釋為思想，后者偏向于情感，在《詩大序》里已經有關于情志合一闡發：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言”，思想和情感作為主體內心的體驗，本來就是很難分別而論的，即使以詩歌內容為載體的思想和情感也是互為表里，辯證統一的，所以這個分歧可合一而論；其次是對“無邪”的解釋，前者釋為“正”，側重詩歌的內容“不語怪、力、亂、神”，后者釋為“誠”，側重情感的真摯和表達方式的率真，在此筆者以為釋為“正”更為恰當一些，“正”有純正、適度之意。因為后者與孔子所主張的“樂而不，哀而不傷”的情感表達要有節制的主張是不符的，但也并非完全否定后者，畢竟詩經別國風中均為采自四方民間的歌謠，情感的率真和表達的直接是自然的。至于第三種觀點與這兩種觀點之間的分歧主要在于“思無邪”的主體：究竟是作詩者和詩歌內容還是讀詩者？其實，前兩種觀點是從詩歌的意旨來進行解釋，而朱熹為代表的第三種觀點則是從詩歌的社會功用角度來解釋，所以二者只是角度的不同。不論“思無邪”是指詩歌思想情感的純正，還是勸誡讀詩者使之棄惡從善、品德純良；不論是“作之者所以暢懷舒憤”，還是“聞之者足以塞違從正”，都強調的是“正”，即符合儒家所倡導的倫理規范和道德標準，追求一種不偏不倚、適度得當的原則。

二、《詩經》之“思無邪”辨析

在上文對“思無邪”的釋義進行了梳理后，還需要回到《詩經》文本當中做一翻考察。既然孔子已說了“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪”，認為“詩三百”的思想情感純正無邪，教人“從正”，然而《詩經》當中還是有很多表達男女情愛的戀情詩和暢懷舒憤的怨刺詩，從表面看來這兩類詩歌都似乎有違于《詩經》“思無邪”的內容取向。

篇13

怎樣翻譯和理解其中的詩句“熠燿宵行”呢？權威教材朱東潤主編《中國歷代文學作品選》這樣翻譯：鬼火在夜間流動，其光甚盛。如果教師還原詩中的人物情感，就會發現，這樣翻譯欠妥。《東山》講周公東征多年，戍守邊疆的士兵還鄉途中思念家鄉。戍卒久征沙場，突然回家，路上想象家鄉是不是荒蕪了?親人是否流散他鄉了?他甚是擔心。他回憶家鄉過去的種種美好事情，包括新婚的幸福，漂亮的新婚妻子。這種回憶是溫馨的，也是美好的。但是，如果翻譯為鬼火夜間流動，這就給讀者一種非常恐怖的感覺，不符合詩的溫馨的情感氛圍。如果翻譯為螢火蟲在夜間荒蕪的鄉村閃爍，那么這樣，可以襯托家鄉荒涼的境況，也可以帶來一種美好的詩意氛圍，這種美好的氛圍也符合詩歌的體裁特點。鬼火流動，這是民間迷信的說法，《詩經》是儒家經典，儒家經典《論語》“子不語怪力亂神。”上面的解釋不符合儒家的溫柔敦厚的詩教理論，因此不宜這樣翻譯。對于詩中人物的感情，必須還原其本來情景；對于文賦，也應該還原其本真感情特點，如學習蘇軾的文賦《前赤壁賦》時，怎么樣理解賦中“客人”的感情呢？本來泛舟于赤壁之下，“清風徐來，水波不興”，美好的月夜，激發的應該是愉快的情感，為什么在飲酒樂甚之中突然有了“客人”的悲觀情懷。原來賦中的“客人”也就是蘇軾自己，其抒發的是自己的悲觀情懷。蘇軾這篇賦是寫于宋神宗元豐五年（1082年），蘇軾因為“烏臺詩案”于1079年貶至黃州，任團練副使。他渴望建功立業，卻遭此貶謫，內心苦悶可知。在賦中抒發其悲觀情懷，這符合蘇軾本來感情狀態。但是蘇軾能夠用老莊哲學和禪宗思想排遣其悲觀情緒，最終達到一種清曠情懷。蘇軾在賦中借“客人”之口表達憂傷情懷，借主人蘇軾自己來排遣“客人”的憂傷。蘇軾巧妙的構思，抒發了兩種情懷。讀者也全面地完整地體會了賦中的情感。總之，如果在教學時，將文學現象還原到歷史文化背景之中去，將人物事件還原到歷史本身，將人物感情還原為本來狀態，學生就會深刻理解作家作品，文學修養水平就會顯著地提高。