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及時(shí)部分 特性

及時(shí)章 歷史視野中的電影

1.1 電影作為科

在電影產(chǎn)生之前，還沒(méi)有哪一門(mén)藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)有著如此密切的相伴相生的關(guān)系，不論是文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈，還是美術(shù)、雕塑、建筑，抑或戲劇，莫不如此。電影的誕生，本身便是得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。而電影歷史的每一次轉(zhuǎn)折，電影藝術(shù)的每一次進(jìn)步，幾乎都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)有著十分明顯的對(duì)應(yīng)關(guān)系，從無(wú)聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字，從單聲道到多聲道環(huán)繞立體聲，從普通銀幕到寬銀幕，從2D到3D。電影，正是在科技與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系中發(fā)展起來(lái)的。因此，電影史家喬治薩杜爾認(rèn)為：“皮影戲和幻燈這些早期用形象表現(xiàn)故事的幼稚方法，它們的歷史還有待編寫(xiě)。但一般說(shuō)來(lái)，這兩種視覺(jué)上的娛樂(lè)對(duì)電影敘事的影響，并不大于文學(xué)、戲劇、繪畫(huà)以及其他高尚的藝術(shù)，同時(shí)，也并不大于宗教畫(huà)、日歷畫(huà)、木偶戲、漫畫(huà)以及其他被人輕視的通俗性的藝術(shù)。”

1.1.1 電影的誕生

電影在它誕生的最初階段，并不是一門(mén)藝術(shù)，而是一種科技產(chǎn)品。1895年12月28日，已經(jīng)被確認(rèn)為是電影誕生的日子，這也使得電影成為此前所有藝術(shù)樣式中我們確切知道“生日”的藝術(shù)。從這24小時(shí)起，盧米埃爾在法國(guó)巴黎嘉布遣路“大咖啡館”運(yùn)用“活動(dòng)電影機(jī)”放映電影，成為“在公開(kāi)賣票放映上獲得成功的人”，也就是在關(guān)于電影的發(fā)明競(jìng)賽中獲得勝利的人。而電影機(jī)械的發(fā)明，卻經(jīng)歷了一個(gè)并不短暫的過(guò)程。

1825年，費(fèi)東和派里斯博士發(fā)明了“幻盤(pán)”，它是一個(gè)兩面畫(huà)著圖畫(huà)的硬紙盤(pán)，當(dāng)硬紙盤(pán)很快旋轉(zhuǎn)時(shí)，兩張畫(huà)片就仿佛結(jié)合在一起了，這種玩具曾經(jīng)風(fēng)行一時(shí)，并且出現(xiàn)了各種各樣的主題，比如小鳥(niǎo)和鳥(niǎo)籠、騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個(gè)家庭里的一對(duì)夫婦、一句話的兩個(gè)部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。1830年，一位英國(guó)著名物理學(xué)家根據(jù)在瑞士出生的英國(guó)人彼德馬克羅杰特的研究，制造成功了物理教科書(shū)上所說(shuō)的“法拉第輪”。1832年，比利時(shí)物理學(xué)家約瑟夫普拉托和奧地利大學(xué)教授斯丹普弗爾同時(shí)發(fā)明“詭盤(pán)”，就是利用“法拉第輪”的原理和“幻盤(pán)”的圖畫(huà)制成的。斯丹普弗爾制造的“頻閃觀察器”使一些薔薇形、齒輪形和各種圓形物體活動(dòng)起來(lái)，成為“科學(xué)教育電影的最初萌芽”。1834年，英國(guó)人霍納發(fā)明了“走馬盤(pán)”，在硬紙上畫(huà)有一連串形象，“預(yù)示著未來(lái)影片的雛形”。這一切促使了近代動(dòng)畫(huà)片的產(chǎn)生。

然而，電影的真正誕生，還必須利用照相，而電影與普通照相的區(qū)別在于，它意味著“快速攝影”。1823年，涅普斯的及時(shí)張照片“餐桌”需要14小時(shí)的曝光時(shí)間進(jìn)行拍攝，直到1839年，曝光時(shí)間仍然需要30分鐘以上。1840年以后，曝光時(shí)間減少到20分鐘，不久以后，只要一兩分鐘就夠了。1851年曝光時(shí)間縮短到只要幾秒鐘，照相這門(mén)新的工藝很快成為幾萬(wàn)人的職業(yè)。這一年開(kāi)始，“活動(dòng)照片”在一些攝影師的工作室里拍攝成功。1872年開(kāi)始，英國(guó)人邁布里奇做了關(guān)于攝影的實(shí)驗(yàn)，加利福尼亞州靠商業(yè)和鐵路起家的富翁利蘭德斯坦福與人打賭，出資要求邁布里奇按照法國(guó)學(xué)者馬雷在1868年所描寫(xiě)的那樣，把馬跑的速度和動(dòng)作姿態(tài)拍攝下來(lái)。這一實(shí)驗(yàn)一直持續(xù)到1878年。生理學(xué)家馬雷創(chuàng)造了“攝影槍”，并對(duì)“固定底片連續(xù)攝影機(jī)”進(jìn)行研究，成為“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”。1888年10月，他及時(shí)次將利用這種膠卷拍攝下來(lái)的照片獻(xiàn)給法國(guó)科學(xué)院。馬雷事實(shí)上發(fā)明了現(xiàn)代的攝影機(jī)和攝影術(shù)。不久，英國(guó)的勒普朗斯和弗里斯格林取得了同樣的成果。

作為動(dòng)畫(huà)片的創(chuàng)始人，雷諾在1877年改進(jìn)了“走馬盤(pán)”，制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的“活動(dòng)視鏡”，并在1888年制造了“光學(xué)影戲機(jī)”。從1892年開(kāi)始，在將近十年時(shí)間里，常常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動(dòng)畫(huà)片。作為雷諾為“影戲機(jī)”制造的及時(shí)部動(dòng)畫(huà)片，《丑角和他的狗》“以更復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)來(lái)代替迅速、循環(huán)不斷的轉(zhuǎn)動(dòng)”；《一杯可口的啤酒》“以一出笑劇——我們也可以把它叫做‘速寫(xiě)’——的方式”來(lái)表現(xiàn)簡(jiǎn)單的主題；《可憐的皮埃羅》則“已經(jīng)從原始狀態(tài)中解脫了出來(lái)”；作為“雷諾最豐富、最復(fù)雜的一部作品”，《更衣室旁》“已經(jīng)具備了現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)片的一切特點(diǎn)，諸如：一定的放映時(shí)間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動(dòng)的故事情節(jié)、同步的音樂(lè)、美麗的布景、以及動(dòng)人的色彩等等。”

在同一時(shí)期，愛(ài)迪生使電影達(dá)到了幾近于完成的階段，但他拒絕在銀幕上放映他的影片，認(rèn)為這樣做是“殺死一只會(huì)生金蛋的母雞”。因?yàn)樵谒磥?lái)，人們不會(huì)對(duì)默片產(chǎn)生興趣，而他在研究有聲電影上卻遭到了失敗。1894年，愛(ài)迪生將“電影視鏡”公諸于世。

所有這一切，都為電影的誕生提供了科學(xué)技術(shù)方面的基礎(chǔ)；而所有這一切，都無(wú)法與盧米埃爾的“活動(dòng)電影機(jī)”相匹敵，一種既是攝影機(jī)，又是放映機(jī)，還是洗印機(jī)的機(jī)器，“這一機(jī)器技術(shù)上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。”到1896年底，電影脫離了實(shí)驗(yàn)階段而與觀眾見(jiàn)面，擁有專利權(quán)的電影機(jī)器已經(jīng)達(dá)到百余種之多。

從喬治薩杜爾對(duì)電影誕生過(guò)程的敘述中，我們不難發(fā)現(xiàn)，科學(xué)技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用。

1.1.2 從無(wú)聲到有聲

早期的電影是既沒(méi)有聲音，也沒(méi)有色彩的，同樣是因?yàn)榧夹g(shù)所限。著名作家高爾基如此描述他在看過(guò)盧米埃爾影片之后的感想：“昨天晚上我去拜訪了影子的王國(guó)。那是一個(gè)無(wú)聲、無(wú)色的世界。在那里，每一樣?xùn)|西——土地、樹(shù)木、人、水和空氣——都沉浸在一片單調(diào)的灰色之中?；疑奶?yáng)光穿過(guò)灰色的天空，灰色的臉上長(zhǎng)著灰色的眼睛，樹(shù)上的葉子都是煙灰的顏色。那不是生活，只是生活的影子，那不是運(yùn)動(dòng)，只是運(yùn)動(dòng)和無(wú)聲的幽靈……盧米埃爾用來(lái)展示他的發(fā)明的那間房子里燈光熄滅之后，幕布上便突然出現(xiàn)一幅巨大的灰色畫(huà)面，‘巴黎一條街’——一幅拙劣的雕刻畫(huà)的影子。你凝視著它時(shí)，你看到了馬車、建筑物和千姿百態(tài)的人，全都一動(dòng)不動(dòng)地凍結(jié)在那里。……但是，突然有一道奇特的閃光掠過(guò)幕布，畫(huà)面活動(dòng)起來(lái)了。馬車從畫(huà)面深處的某個(gè)地方徑直朝你駛來(lái)，消失在你座位周圍的黑暗之中……這種無(wú)聲的灰色的生活終于使你開(kāi)始感到不安，感到厭煩。它似乎在向你發(fā)出某種包含著模糊的但是險(xiǎn)惡的涵義的警告，使你感到心顫。你忘記了你正置身何地。種種奇怪的想象侵入你的腦子，你的意識(shí)開(kāi)始變得模糊，茫然不知所措。”

聲音的進(jìn)入電影，可以說(shuō)是電影發(fā)展過(guò)程中及時(shí)次具有革命意義的變化。1895年6月，路易盧米埃爾在梭昂河上的納維爾市拍攝了參加照相會(huì)議的代表們下船的情形，從而成為“及時(shí)個(gè)新聞片的攝制家”。24個(gè)小時(shí)之后，代表們看到了影片《代表們的登陸》，影片中有天文學(xué)家強(qiáng)遜和羅訥省議長(zhǎng)拉格蘭奇會(huì)談的情形，影片上映時(shí)，拉格蘭奇站在銀幕后面將自己在會(huì)談時(shí)所講的話重復(fù)了一遍，被電影史家喬治薩杜爾稱為“有聲電影及時(shí)次天真的嘗試”。 1899年，電影在愛(ài)迪生的實(shí)驗(yàn)室里已經(jīng)能夠發(fā)出聲音。盧米埃爾、梅里愛(ài)等都曾經(jīng)天真地通過(guò)在銀幕后面“配音”的方式讓電影帶上聲音。但是總體上來(lái)說(shuō)，由于技術(shù)上的原因，電影仍然停留在無(wú)聲的階段。1927年10月23日，阿蘭克老斯蘭德攝制的有音響、對(duì)白和歌唱的《爵士歌王》首次上映，從而宣告了有聲電影的誕生。從此，電影進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。

在喬治薩杜爾看來(lái)，《爵士歌王》仍然只是一部無(wú)聲電影，因?yàn)樗皇窃谟捌胁迦肓藥锥蔚腊缀透璩?，而且它的聲音是被記錄在唱片上不是膠片上的。1926年，華納公司攝制了帶有錄在唱片上的管弦樂(lè)伴奏和音響效果的歌劇片《唐璜》，獲得很大成功，在美國(guó)票房達(dá)350萬(wàn)美元。不久以后，華納公司的另一部影片《歌癡》以500萬(wàn)美元的上映收入打破了《唐璜》的票房紀(jì)錄。這一切，使得好萊塢的一些制片公司開(kāi)始尋求有聲電影的專利權(quán)。這些音樂(lè)片對(duì)當(dāng)時(shí)的觀眾形成了極大的誘惑和刺激。但是，這種依托于新的技術(shù)而出現(xiàn)的現(xiàn)象卻遭到了卓別林、雷內(nèi)克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛(ài)森斯坦等無(wú)聲電影時(shí)代大師的貶斥和抵制。普多夫金、愛(ài)森斯坦與亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表反對(duì)對(duì)白片的宣言。他們一方面承認(rèn)無(wú)聲電影已經(jīng)接近尾聲，音響能夠讓電影從字幕和迂回曲折的表現(xiàn)方法中擺脫出來(lái)，但他們同時(shí)斷定：“仿照戲劇的形式，把一個(gè)拍成的場(chǎng)景加上臺(tái)詞的作法，將毀滅導(dǎo)演藝術(shù)，因?yàn)檫@種臺(tái)詞的增添必然要和主要由各分離的場(chǎng)面結(jié)合在一起而組成的整個(gè)劇情，發(fā)生抵觸。”他們認(rèn)為音響的作用只是與“可看見(jiàn)的畫(huà)面”形成一種“管弦樂(lè)式的對(duì)位法”，是一種“獨(dú)立于形象之外的因素”。在今天看來(lái)，尤其是對(duì)于中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，他們以反對(duì)有聲電影的方式提出的這種說(shuō)法仍然具有特殊的意義，因?yàn)?ldquo;形象和音響的‘對(duì)位法’雖然不能代表有聲電影的全部意義，但它確是有聲電影的一個(gè)重要的表現(xiàn)手段。” 然而事實(shí)上，人們已經(jīng)無(wú)法阻止有聲電影的發(fā)展和普及了。“無(wú)聲藝術(shù)的精益求精導(dǎo)使它自身的毀滅，這正象第二次大戰(zhàn)后黑白攝影的精益求精結(jié)果招致了彩色的出現(xiàn)一樣。”

其實(shí)，無(wú)聲電影時(shí)代的大師們對(duì)有聲電影所可能出現(xiàn)的一些不利于電影發(fā)展的負(fù)面效果的擔(dān)心是不無(wú)道理的，因?yàn)樵谟新曤娪鞍l(fā)展的最初階段，所謂“百分之百的有聲片”通常是一些舞臺(tái)劇，同樣是由于技術(shù)上以及資金上的原因，電影的一些特殊技巧或者受到限制，或者干脆消失了。斯坦利多南和金凱利執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《雨中曲》(1951年)從一個(gè)側(cè)面放映了電影從無(wú)聲到有聲轉(zhuǎn)變時(shí)期的狀況。而隨著技術(shù)的進(jìn)步，電影創(chuàng)作者不僅可以更好地創(chuàng)造和運(yùn)用聲音效果，并且重新賦予攝影機(jī)以運(yùn)動(dòng)能力，使影片具有復(fù)雜的蒙太奇。

1.1.3 從黑白到彩色

色彩進(jìn)入電影，終于使電影變得“有聲有色”。美國(guó)電影理論家斯坦利梭羅門(mén)認(rèn)為：“最早的影片往往是彩色的，而且還可能是很激動(dòng)人心的彩色，因?yàn)檫@種彩色是用手工加上去的。在十九世紀(jì)和二十世紀(jì)交替之際，法國(guó)電影創(chuàng)作者梅里愛(ài)使用了生產(chǎn)流水線的著色方法：每個(gè)女工只給幾個(gè)畫(huà)幅的某些部分著色，然后傳給下一個(gè)女工，由她再給這些畫(huà)幅的另外一些部分著色。這種生產(chǎn)過(guò)程顯然是成本高昂的，而且不適用于大規(guī)模生產(chǎn)，因?yàn)槊總€(gè)拷貝都必須這樣加工。” 由于彩色膠片的廣泛運(yùn)用，彩色影片在20世紀(jì)30年代開(kāi)始出現(xiàn)。彩色電影的出現(xiàn)同樣依托于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。從50年代開(kāi)始，彩色電影走向普遍化和常規(guī)化。“它的彩色大體上可以再現(xiàn)自然界的各種顏色。無(wú)論在當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在，彩色膠片的彩色都不可能真正再現(xiàn)‘天然’的顏色，而往往會(huì)簡(jiǎn)化自然界出現(xiàn)的各種顏色的光度和色調(diào)。這不是一個(gè)缺點(diǎn)。因?yàn)椴噬捌拿缹W(xué)價(jià)值大概就在于影片上的色彩看來(lái)比現(xiàn)實(shí)生活中的色彩更強(qiáng)烈。” 在斯坦利梭羅門(mén)看來(lái)，彩色電影之所以能夠取代黑白電影，不是因?yàn)樗鼡碛腥魏问裁磧?nèi)在優(yōu)點(diǎn)，而是因?yàn)殡娪皹I(yè)需要與彩色電視競(jìng)爭(zhēng)，并且有必要生產(chǎn)可以賣給電視臺(tái)的商品。他認(rèn)為，“也許下一代人會(huì)漠視彩色(那時(shí)所有電視機(jī)都將是彩色的)，到那時(shí)候，黑白片也許會(huì)使觀眾感到別有風(fēng)味或者產(chǎn)生懷念往昔的感情。” 斯坦利梭羅門(mén)的預(yù)測(cè)果然在許多年后成為了一種可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)。在彩色電影已然成為現(xiàn)代電影主體的時(shí)代，我們卻看到了《辛德勒的名單》(史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演，1993年)、《藝術(shù)家》(邁克爾哈扎納維希烏斯導(dǎo)演，2011年)、《鬼子來(lái)了》(姜文導(dǎo)演，2000年)這樣以黑白為主體色調(diào)的影片，還有《這里的黎明靜悄悄》(斯坦尼斯拉夫羅斯托茨基導(dǎo)演，1972年)、《天生殺人狂》(奧利弗斯通導(dǎo)演，1994年)、《小花》(張錚導(dǎo)演，1979年)、《我的父親母親》(張藝謀導(dǎo)演，1999年)這樣一些將黑白與彩色有機(jī)地組合成一體的影片。在黑白照片作為中國(guó)人日常生活主流的那個(gè)年代，許多人讓攝影師給自己的黑白照片著色，而在彩色攝影進(jìn)入尋常百姓家庭之后，人們卻開(kāi)始懷念由黑與白組成的更加單純的世界，各類以“老照片”、“X鏡頭”為名的書(shū)籍的流行，還有黑白“藝術(shù)照”的成為時(shí)尚，就是一個(gè)明證。

在中國(guó)電影史上，有聲電影的出現(xiàn)可以說(shuō)與世界電影保持著準(zhǔn)同步的狀態(tài)。1930年，聯(lián)華影業(yè)公司的《野草閑花》(孫瑜導(dǎo)演)曾采用蠟盤(pán)發(fā)音，給影片配上了歌曲《尋兄詞》，它成為支電影歌曲。此后，明星、友聯(lián)等公司開(kāi)始從事國(guó)產(chǎn)有聲電影的攝制，《歌女紅牡丹》(張石川導(dǎo)演，1931年)和《虞美人》(陳鏗然導(dǎo)演，1931年)成為中國(guó)最早的兩部蠟盤(pán)發(fā)音有聲故事片。《雨過(guò)天青》(夏赤鳳導(dǎo)演，1931年)和《歌場(chǎng)春色》(邵醉翁、李萍倩導(dǎo)演)則是中國(guó)最早的兩部片上發(fā)音影片。 相對(duì)而言，彩色電影在中國(guó)的出現(xiàn)卻要滯后許多年。1953年的《梁山伯與祝英臺(tái)》(?；　ⅫS沙導(dǎo)演)是部彩色戲曲藝術(shù)片。

有聲電影和彩色電影的出現(xiàn)，意味著電影的基本元素已經(jīng)走向完備。從這個(gè)意義上說(shuō)，相對(duì)而言，電影發(fā)展中其他一些技術(shù)變革，并不像聲音和色彩進(jìn)入電影那樣具有革命性的意義。到20世紀(jì)末，在電影科技的意義上，終于出現(xiàn)了又一次重大變革，那就是以電腦、網(wǎng)絡(luò)為主要標(biāo)志的現(xiàn)代高科技與電