日韩偷拍一区二区,国产香蕉久久精品综合网,亚洲激情五月婷婷,欧美日韩国产不卡

及時節 基本概念

影像是視聽語言訴諸"看"的那一部分，它是視聽語言的基礎。本節我們學習關于影像的一些基本概念與范疇。首先，研究影像的基本單位是"鏡頭"，鏡頭并不是影視語言最小的切分單位，但卻是一個便于研究與分析的基本單位。其次，我們需要認識到攝影對于形成影像的重要意義，攝影決定了影視語言的絕大多數重要方面。再次，我們來了解形成影像的基本元素，這些方面也是我們在分析影視語言時的基本依據。，我們要了解分析影像的一些基本方法。

一、影像的基本單位——鏡頭

嚴格來說，影視語言并不存在某一個語言學意義上的最小的切分單位。但是在實際分析影片時，為了便于分析，我們以鏡頭為基本單位。

影視語言缺少普通語言(比如文字語言)的雙重分節單位：詞素和音素。所以我們無法給影視語言劃分一個最小的分節單位。①有人可能會指出，鏡頭就是影視語言最小的分節單位。但通過進一步分析我們發現，即使到了單個鏡頭的層面，影視語言依然可以做更進一步的深度切分。單個鏡頭內部，依然有可能存在視聽造型元素的無窮無盡的豐富組合。比如，即使在單個鏡頭內部，攝影機的調度也可能會有變化，導致機位、構圖、景別、角度、焦距等方面的變化；而燈光、色彩、布景、道具乃至演員的活動、聲音等場面調度諸元素，也可能會有變化。各種視聽元素的作用，都可能構成單個鏡頭內部的一個環節、一個方面、一個語言學意義上的表意單位。因此，如果僅僅粗略地把單個鏡頭作為影視語言的最小切分單位，就是對于影視語言的一種誤會。但是，習慣上，鏡頭這個層面依然是我們在分析影視語言時的基本單位。因為，只有把影視語言細分到單個鏡頭的層面，才能便于我們對于影視作品的創作與解讀，才能便于我們以鏡頭為單位，進一步分析單個鏡頭內部的各個視聽造型元素的表意。所以，我們在分析影視作品時，為了便于操作，習慣以鏡頭為單位。

對于"鏡頭"的解釋，也有多重多樣，在視聽語言學習之先，我們有必要給以一個嚴格的界定。通常，談到"鏡頭"，一般包括三個方面的含義：

1.物理學中的"鏡頭"：指攝影機上的光學透鏡組。

比如，廣角鏡頭、長焦鏡頭，實際上就是指利用不同光學鏡片各自特殊的成像原理組合而成的，用于拍攝不同效果影像的不同的光學透鏡組。

2.拍攝時談到的"鏡頭"：指一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫面。

這里的鏡頭特指在拍攝現場，攝影機每一次開機到每一次關機時，所捕捉到的一段影像。這也是未經剪輯的基本素材。

3.剪輯后的"鏡頭"：兩個剪切點之間的一段畫面。

拍攝到的素材還需要經過后期的剪輯工作，才會形成觀眾最終看到的影像。所以，這里的鏡頭特指經過剪輯以后、兩個剪切點之間的那一段最終的影像。從長度上看，第三種"鏡頭"必然要比第二種"鏡頭"更短。因為它是在剪切了拍攝素材之后的成品。

對于觀眾而言，通常所談論的"鏡頭"，也就是第三層含義的鏡頭，即兩個剪切點之間所觀看到的一段畫面。我們在分析具體影片時所談論的"鏡頭"，也是指這一層含義的鏡頭。這一層含義的鏡頭，是從觀看與讀解的角度出發，而并非從拍攝的角度出發。

二、攝影對于形成影像的重要意義

對于一部影視作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其最首要的，還是在于攝影。更進一步說，正是因為攝影機的出現，才可能會存在由攝影機所拍攝到的豐富多彩的活動影像。

當年，電影產生的物質或技術基礎之一，就是"連續攝影術"。盧米埃爾兄弟時代使用的"活動電影機"，具有以下五大優勢：

1.既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片，集攝、印、放三位一體。

2.成本低，重量輕，便于攜帶。手柄式自重不到16磅，適合各種場景的拍攝。

3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4.依照縫紉機的"動一停一動一停"的原理，制造了電影放映機抓片的機械(片門、遮片)，解決了機器的片帶牽引問題。

5.同時又是一種投影式的放映機，可以把影像投射在銀幕上。這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多人同時觀看。①

有了這種"活動電影機"，人類記錄活動影像的夢想，從此成為現實。而攝影也成為影視語言的物質與技術的前提。在從事影視創作或分析、讀解影視作品時，我們意識到，攝影決定了視聽語言影像形成的絕大多數方面：

1.攝影機取景框的存在，決定了影像的構圖。

2.攝影機距離被攝物的遠近，決定了影像的景別。

3.攝影機的位置、角度，決定了影像的視角。

4.攝影機的光圈、物距、焦距的變化，決定了影像的景深。

5.攝影機的運動路線與軌跡，決定了影像的各種豐富運動。

總之，攝影決定了形成影像的絕大多數重要元素。沒有攝影機的拍攝行為，也就沒有影像的存在。

三、形成影像的基本元素

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲曾把電影藝術譬喻為一種語言，與戲劇相區別。這種"新語言"的特征(構成要素)是：

1.在同一場面中，電影能夠任意改變觀者與銀幕表現對象的距離，從而產生了不同的畫面景別。

2.能夠把完整的場景分割成不同的部分(鏡頭)。

3.在同一場面中，能夠改變拍攝角度、縱深鏡頭的焦點。

4.蒙太奇：按照一定順序把鏡頭聯結起來，構成完整的畫面時間序列。

美國電影理論家李·R.波布克在《電影的元素》一書中，也指出電影藝術是兩組截然不同的元素的成功結合：(1)制作影片的技術元素(攝影機、照明、錄音和剪輯)；(2)把工藝變成藝術的美學元素。②具體涉及形成影像的各個元素時，他又分為膠片、構圖、照明、色彩四個方面。我們從形成影像的各種主要元素出發來分析影像，進而讀解影視作品的視聽語言，是一種行之有效的學習與研究的方法。本節所指的"形成影像的元素"，并非一種嚴格的劃分，只是為了便于操作，我們在創作或讀解影視作品的影像時，主要從以下各方面來進行構思或分析：

1.機位：任何鏡頭開始時，攝影機的位置。

2.畫框：最終觀看到的影像的邊緣。

3.構圖：畫面的結構、布局。

4.景別：畫面范圍的大小不同、距離遠近。

5.角度：攝影機與被攝物體的水平與垂直夾角。

6.焦距：從鏡頭之鏡片中心點到光線能清晰聚焦的那一點之間的距離。

7.攝影機的運動：攝影機在拍攝時的位置或角度改變。

8.照明：拍攝場景中的光效。

9.色彩：畫面的色彩表現。

10.場面調度：對于拍攝現場各個元素的綜合調度。

本章將分節講解以上各個主要方面對于形成影像的重要意義。需要特別強調的是，以上各元素并不是各自獨立的，最終促成影像形成的是各種元素的綜合。各種元素相互聯系、相互影響，構成影像的敘事、表意、抒情。我們在分析某一個鏡頭的影像時，也不能僅僅孤立地看它的某一構成元素。

四、分析影像的基本方法

"視聽語言"課是一門實踐性、操作性很強的課程，無論是創作還是讀解影視作品，都離不開對于文本的構思與分析。所以，學習視聽語言，分析影像，一個基本的方法，就是文本分析的方法，我們不妨養成立足于影視作品本身來著手分析與思考的學習習慣。文本分析的方法，主要包括以下手段：

1.分鏡頭分析。分鏡頭不僅是創作影視作品的必經步驟，同時也是讀解影視作品的有效手段。通過把影視作品還原為分鏡頭，我們可以理解影視作品的文本由局部到整體的完整結構。初學者在分析影視作品時，可以試寫分鏡頭本。

2.截圖、截取片段分析。通過在影視作品中截取圖片、截取片段，我們可以有效地精讀某一個鏡頭的影像，或某幾個鏡頭的組合關系。

3.機位圖分析。借助拍攝現場機位的圖示，便于我們更清楚地觀察機位的選擇、各個機位的組合，進而分析場面調度。導演在創作時需要規劃機位圖，而初學者在分析文本時，也不妨嘗試畫機位圖，這可以有效地訓練導演素養，掌握鏡頭語言運用的內在規律。

除了首先要重視對于影視作品文本的分析與精讀，我們在分析影像時，也要把眼光放得更廣闊、更深入，探尋文本背后廣闊而深厚的語境。這就離不開對于具體影視作品相關背景資料的閱讀：

1.導演個人的背景。不同的導演，往往會有各自不同的影像風格，而不同的影像風格，又往往取決于導演本人的價值觀念、審美趣味與敘事態度。所以，深入了解導演本人的思想，對于讀解影像的表達，很有幫助。

2.作品創作的背景。我們可以探尋導演創作這部作品時的狀況，當時的技術條件，乃至劇組成員的構成、各自的影響。

3.文本的時代背景。要把影視作品放在一個更廣闊的時代背景下去理解，比較它與同一時代的其他作品，比較它與它所身處的那個時代有著怎樣的深刻關聯性或隱喻意義。

通過立足于文本、同時又放眼文本所身處的語境，我們將有效地讀解、分析影視作品視聽語言的意義表達。我們不拒絕闡釋，同時，也反對過度闡釋。如果脫離具體視聽語言而做空洞的意義讀解，找不到文本的真實證據，就是一種過度闡釋。

……