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大衛`霍克尼說，要轉述所見，的辦法是用圖畫。然而一切圖畫制作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠里，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復興或者巴洛克?？墒腔艨四崽岢?，不論制作工具是畫筆、相機抑或電腦程序，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上，它們首先都是圖畫。為了理解人類如何觀看周遭世界，進而理解人類自身，我們需要一部圖畫史。這就是本書。

憑借大半生從事繪畫、素描及使用相機制像所掌握的知識、所具備的熱情，霍克尼與藝術評論家馬丁`蓋福德合作，共同探索人類在歷史上如何制作圖畫以及為什么要制作圖畫。平面上的筆痕為什么會有意義？怎么在靜態圖畫中呈現運動？反之，電影、電視與老大師們又有著怎樣的聯系？有哪些辦法，能夠將時空壓縮進一幅靜態圖像里——不論是布上的還是屏幕上的？圖畫呈現的是什么——是真相還是謊言？照片是以我們的體驗方式來再現世界的嗎？

通過將豐富的圖像并置在一起——迪斯尼動畫片的定格畫面與歌川廣重的日本木版畫，愛森斯坦執導的電影劇照與委拉斯開茲的油畫——兩位作者跨越了通常橫亙在高雅文化與通俗娛樂之間的界限，并將不同時代和媒介別開生面地聯系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎，兩位作者進一步提出電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內在聯系?！秷D畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》富于洞見、發人深省，對認識人類如何再現現實裨益良多。