本書以西方舞蹈史上引領舞蹈走向革命性發展的，具有代表性的舞蹈家或編導家為中心切入點，從分析他們的舞蹈理念出發，將研究視野擴展到他們各自所處的時代背景，考察當時的政治社會狀況、文化思潮以及其他藝術形式如何影響他們的舞蹈創作思想，進而重新詮釋他們各自經典代表作品背后蘊含的深刻歷史和文化含義，力求挖掘西方舞蹈發展歷程中的內在規律和實質。本書的研究特點在于將個體舞蹈家所具備的藝術特性與其身處時代結合起來，以他們自身所代表的民族與歷史特性和文化屬性為依據，闡釋其舞蹈藝術理念的實質，進而發掘整個西方舞蹈藝術的發展規律。
本書將普通讀者感到陌生的西方舞蹈與所熟悉的歷史文化結合起來，為舞蹈藝術的大眾普及提供新的方式與平臺。
張延杰，吉林長春人，東北師范大學歷史學碩士，北京大學歷史學博士，北京舞蹈學院人文學院副教授。研究方向：西方舞蹈史，西方文化史，歐洲文藝復興。
前言
及時章 完整的人：人文主義語境之下的宮廷舞蹈
第二章 古典與浪漫之間：諾維爾的“情節芭蕾”
第三章 自由在高處：浪漫芭蕾的文化根源
第四章 白銀時代的俄羅斯現代芭蕾：福金的“新舞劇”
第五章 現代主義先鋒：伊莎多拉•鄧肯的“新舞蹈”
第六章 重建德國精神：瑪麗•魏格曼的表現主義舞蹈
第七章 美國大蕭條時代的精神歸宿：瑪莎•格萊姆的現代舞
參考文獻
后記
