《當代藝術的危機：烏托邦的終結》源自1990年軔于法國的一場有關當代藝術的性質、價值與前景的激烈討論，作者透過那場白熱化的論戰，撥開繁雜的當代藝術現象，從一個征候式的具體情境出發，指出當代藝術出現的"危機"實質在于：將藝術的現代表征施加于當代藝術，這一模式已經終結，提出我們已經歷了藝術烏托邦的終結，正在進入另一種藝術生產與表征的范式。
有意思的是，這部情緒激越甚至憤懣的書既是一部典型的法國書，又是一部與我們息息相關的書。發生在法國的那場"當代藝術危機"辯論同樣在中國產生了反響，并發展出一整套關于"具象表現繪畫"的理論，對中國當代藝術的教學和創作體制產生了重大影響，迄今仍不失其意義。
藝術在當代是否真的已死，已經終結？《當代藝術的危機：烏托邦的終結》作者以犀利細膩的筆觸剖析當代藝術危機的實質，辨析當代藝術作品的價值和發展前景，可為專業研究、藝術愛好和投資收藏者提供有益參考。
伊夫·米肖，法蘭西大學研究院成員，魯昂大學哲學教授，藝術批評家。1975年以來從事藝術批評活動，曾于1989—1996年間任法國國立高等美術學院院長，其《當代藝術的危機》一書在法國藝術界影響甚廣。
《當代藝術的危機》于1997 年初版，已在法國再版了5 次，修訂了2 次。此次中譯本根據第6次印刷的法文版譯出，且作者為中文版讀者特地撰寫了長達一萬余字的"中文版后記"，堪稱該書迄今為止內容、最的版本。
關鍵詞：伊夫·米肖知識肖像 李軍
2004年再版序言
導言
及時章 危機的歷史與各方論點
第二章 危機的背景
第三章 對比與反差：對歷史的正確應用
第四章 什么遭遇了危機？
第五章 失敗的營救方式：捍衛美學價值，行政制造意義
第六章 藝術烏托邦的終結
結論
中文版后記
