作為一名飲譽(yù)世界的人類通俗歷史作家,房龍這個(gè)出生于荷蘭鹿特丹的荷裔美國人。曾先后在美國康奈爾大學(xué)和德國慕尼黑大學(xué)就讀,并獲得博士學(xué)位。
在人類歷史、地理、文化、藝術(shù)、科學(xué)等方面的精深學(xué)識(shí)賦予了他開闊的眼界、而荷蘭寬容、自由的風(fēng)氣 賦。予了他溫文爾雅、自由飄逸的文字風(fēng)格。
房龍編的《你一定愛讀的極簡西方藝術(shù)史(超值全彩白金版)(精)》以優(yōu)美的文字、清晰的思路講述了西方美術(shù)史的發(fā)展軌跡與幕后精髓,詳盡囊括了史前時(shí)期、羅馬時(shí)期、哥特時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、洛可可時(shí)期、法國革命與帝國時(shí)期以及 20世紀(jì)之后的人類藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程與風(fēng)格特征,并結(jié)合藝術(shù)發(fā)展同期的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、人文背景進(jìn)行深刻的評析,讓讀者在輕松學(xué)習(xí)西方美術(shù)的相關(guān)知識(shí)同時(shí),能快速地捕捉其發(fā)展歷程的主線與深層根源。
為了便于讀者的領(lǐng)悟,滿足高層次的閱讀需求,真切、清晰地介入房龍的創(chuàng)作思維與意境,書中在精準(zhǔn)翻譯原的基礎(chǔ)上,附加了大量世界藝術(shù)大師的得意名作以及詳細(xì)的資料、賞析文字。相信本書在幫助讀者多方位閱讀、欣賞、研究西方美術(shù)史的同時(shí)。能夠呈現(xiàn)出一個(gè)精致、美、鮮活的西方藝術(shù)世界。
及時(shí)章 畫家究竟想做什么
第二章 羅馬時(shí)期
第三章 哥特時(shí)期
第四章 文藝復(fù)興時(shí)期
第五章 巴洛克時(shí)期
第六章 洛可可時(shí)期
第七章 革命與帝國
第八章 20世紀(jì)
附錄 繪畫工具介紹
及時(shí)章畫家究竟想做什么 我曾經(jīng)誤認(rèn)為我有能力來解答這個(gè)問題,但是,當(dāng)我試圖通過大量的繪畫藝術(shù)研究來給繪畫藝術(shù)做出界定,進(jìn)而解述"什么是真正的畫家"和"畫家究竟想做什么"等疑問時(shí),每每備感棘手。
我最初的想法是,作為創(chuàng)作者,畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達(dá)成思想、精神方面的溝通,用畫家自己的解釋就是"借助視覺向人們講述故事"。但是,盡管它闡述了某種方式的繪畫藝術(shù),卻遭到了所有真正的藝術(shù)家的強(qiáng)烈質(zhì)疑,例如:艾米姨媽客廳墻壁上的精致卻令人傷感的圣誕增刊畫,由一只貓陪伴正在祈禱的小女孩等此類甜蜜而虛幻的故事;或者虔誠的老人圣伯納德從雪地里挖出一個(gè)少女的奇聞。這種表述經(jīng)常容易引起人們對繪畫錯(cuò)誤的猜解。
正因?yàn)槿绱耍幢隳苷_說明不同藝術(shù)家的個(gè)性特征,我仍決定摒棄這種易引發(fā)誤解的表述。藝術(shù)家們習(xí)慣于以自身獨(dú)有的方式將其所見所聞表達(dá)給其他人。宛如一處風(fēng)景,或者樸實(shí)或者突兀嶙峋,它帶給畫家的感觸會(huì)被后者如實(shí)地描繪下來。它,是什么并不重要,畫室中的美麗與丑陋只是相對而言,只要它能夠觸動(dòng)畫家的靈感,促使他拾起畫筆或排刷就足夠了,余下的問題則是評論家或觀賞者需要考慮的事情。對于畫家來說,繪畫創(chuàng)作一旦完成,其工作即宣告結(jié)束。
音樂家會(huì)通過旋律將其感觸傳達(dá)給人們。
詩人會(huì)通過詩句將其感觸傳達(dá)給人們。
而一位畫家,則必然需要運(yùn)用最能突顯其獨(dú)特天賦的載體——色彩和線條。這就是"畫家為什么繪畫 "這一問題的最終答案。繪畫創(chuàng)作是他們感觸傳達(dá)的需求。也正是這種所謂的"需求"得以孕育出精湛的藝術(shù)。
如果人們能稍加關(guān)注這些簡單的事實(shí),就會(huì)發(fā)現(xiàn)它是一條奇妙的線索,將繪畫藝術(shù)與個(gè)體的神奇體驗(yàn)對接起來。我們在欣賞一幅畫作時(shí),應(yīng)該先問問自己:"畫家想傳達(dá)給我什么?"然后,再結(jié)合畫家所處的時(shí)代,脫離自我與現(xiàn)實(shí)的立場去觀賞和思考。因?yàn)椴浑y想象,1938年、1438年和公元前638年之間會(huì)存在著巨大的差別。人們可以嘗試著以畫家的視角去觀察他所處的世界,他和他的作品是否是真實(shí)的……如果答案是肯定的,你可以不喜歡他,但至少要尊重他。這個(gè)世界人口眾多,人們的品位差別甚大,但是每個(gè)人都希望從他人那里獲得更多的尊重。藝術(shù)更是如此,尊重常常會(huì)引發(fā)長期、深遠(yuǎn)的影響,雖然我們無法搞清將來會(huì)有怎樣的影響,但是記錄真實(shí)生活的點(diǎn)滴感悟,也可能成為略顯沉悶的博物館增添充滿無限魅力的藝術(shù)瑰寶。
簡要回顧一下藝術(shù)的發(fā)端,能更有益于大家理解我的真正意圖。
讓我們看一看那些現(xiàn)存于世的最古老的繪畫吧!近些年的大量復(fù)制,讓今天的人們幾乎可以在任何地方都能輕易看到它們。雖然其確切的創(chuàng)作時(shí)問多已無法考證,但據(jù)我推測,應(yīng)該在冰川時(shí)期后的某一時(shí)間。那時(shí),隨著天氣轉(zhuǎn)暖,歐洲的雪線逐步北移,歐洲南部已經(jīng)成為適宜人類居住的樂土。
度過冰川時(shí)期的人類仍然處于其發(fā)展階段的原始狀態(tài)。所謂的建筑師們鮮能肩負(fù)構(gòu)建整幢房屋的重任,勉強(qiáng)只能稱作制作個(gè)人飾品的藝術(shù)從業(yè)者。少數(shù)以游牧為主的部族只能在空曠的田野中臨時(shí)安置他們的住所。而在法國南部和西班牙北部的山區(qū),穿巖透壁的冰雪消融后,在山石巖壁中形成了山洞,居住在這里的人類就相對幸運(yùn)得多。當(dāng)他們住下來,將日常起居納入正軌后,少數(shù)部落成員就開始試圖通過巖壁上的繪畫來表達(dá)他們的愿望與想法。
今天,對于我們這些連真正的野生動(dòng)物都難得一見的現(xiàn)代人來說,那些遠(yuǎn)古繪畫十分奇妙,我們很難理解其中的奇妙之處,或許是因?yàn)槲覀儽旧淼腻e(cuò)誤。
野生動(dòng)物是遠(yuǎn)古人生活中不可忽視的一部分,它們既是時(shí)刻威脅人類生存的敵人,也是人類食物與骨制工具的重要來源。因此,遠(yuǎn)古人對野生動(dòng)物的熟悉程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們的想象。
一萬年前的野生動(dòng)物被大量繪制在遠(yuǎn)古的壁畫中,那些石器時(shí)代的遠(yuǎn)古人類,我們心目中的野人,用這些繪畫告訴我們,他們才是具有敏銳觀察力與超群繪畫才能的、最的繪畫大師。遠(yuǎn)古人如何練就這般本領(lǐng)我們難以了解,但他們留下的畫作卻應(yīng)該引起我們足夠的重視。這些生活在貧窮、寒冷中的野人,向我們展示了構(gòu)建美好藝術(shù)的真諦:抽象與簡潔。
沒有人能給出洞穴藝術(shù)衰落的具體時(shí)間,但當(dāng)它再次出現(xiàn)在我們面前時(shí),卻是不同于寒冷荒野的畫面,它將我們帶人了溫暖、肥沃的尼羅河流域。遠(yuǎn)古人的生活以狩獵為主,他們在充滿危險(xiǎn)的荒野中過著顛沛流離的生活,敏銳的觀察力是他們維系安全和狩獵成功與否的關(guān)鍵。與此相反,埃及人與居住在幼發(fā)拉底河和底格里斯河流域的人們一樣,如同任勞任怨的農(nóng)夫,他們在尼羅河沖積平原上出生、耕種、繁衍、死亡,生生不息,宛若深埋在沙漠中的木乃伊一樣千古不朽。
古埃及人生活在一個(gè)極權(quán)主義的國度,幾乎沒有什么個(gè)人、個(gè)性可言。他們的建筑除了茅草屋以外,風(fēng)格極其相似。同一類型的寺廟、國王或王后的墳?zāi)梗嗨频募o(jì)念碑,這些量產(chǎn)的官方藝術(shù)就是古埃及人所謂的藝術(shù)。但是,古埃及的雕刻家、畫家向人們展示的人物或動(dòng)物作品中,同樣有著原始人所具有的敏銳的藝術(shù)洞察力。一切歷史印跡都表明,古埃及的藝術(shù)家能熟練地表達(dá)他們想要表達(dá)的主題。在具體研究其繪畫作品時(shí),人們不難發(fā)現(xiàn)古埃及人對透視技巧的欠缺不影響人們對其作品的欣賞。中國與日本的繪畫作品同樣也欠缺西方成熟的透視畫法,但它們?nèi)阅茏屓嘶匚稛o窮。
從細(xì)節(jié)上看,古埃及藝術(shù)有著大量區(qū)別于現(xiàn)代人的觀察、處理方式,古埃及、古巴比倫和亞洲西部地區(qū)的藝術(shù)家們還不曾掌握描繪人類面部表情的技法。
但是顯然他們都曾試圖努力過,借助身體的動(dòng)作描繪與肢體語言細(xì)節(jié)來彌補(bǔ)這種缺陷,讓即使是幾千年后的我們?nèi)阅芮逦馗惺艿剿麄兿胍磉_(dá)的驚恐、喜悅和憂慮之情。
由于動(dòng)物更多地借助身體動(dòng)作來表現(xiàn)情緒·,所以描繪沒有表情的動(dòng)物遠(yuǎn)比描繪人要容易得多。因此,遠(yuǎn)古的藝術(shù)家們更擅長于運(yùn)用突出身體動(dòng)作來、生動(dòng)地刻畫動(dòng)物。
對于尼羅河人的繪畫藝術(shù),我無法提供更多的細(xì)節(jié),也許只有極少數(shù)的鑒賞家才會(huì)對此有著更深入的了解。但是,只有關(guān)注尼羅河流域藝術(shù)的人,才能對后來所發(fā)生的一切有著深刻的理解。埃及人教會(huì)了希臘人關(guān)于藝術(shù)的鑒賞,而希臘人又將有關(guān)藝術(shù)的一切教給了我們。很久之前,我們的祖先就明白這一點(diǎn):希臘人是具有天分的,從女神雅典娜到宙斯,希臘人如同希臘諸神一般超凡。
人的生活有其發(fā)生、發(fā)展的根源,藝術(shù)也是如此,脫離生活的、純粹的藝術(shù)是不存在的??h然有一些藝術(shù)奇才看似與這一原則截然相反,但倘若我們尋根究源地挖掘他們作品中的思想根源,仍然可以發(fā)現(xiàn)真實(shí)生活的影子。一度失傳了的克里特及其他島嶼的文明直到50年前才被人們重新認(rèn)識(shí),它連接著亞、非、歐三大洲的文明。埃及人的藝術(shù)從尼羅河流域傳播至希臘半島,并在那里傳承了一千余年,之后才傳到了北歐。直到現(xiàn)在,我們才恍然大悟,希臘藝術(shù)只不過是3000年前埃及藝術(shù)的延續(xù)。
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