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第三章 現作指南中的道德前提

主題和道德前提對電影具有重要意義，一些有關劇本寫作的書籍也同樣給我們帶來了不少幫助。當我們討論“道德前提”這個概念時，不同的學者采用了不同的詞匯，并對其進行了不同程度的闡釋。所以，我想是時候來界定并鞏固一下這些錯綜復雜的概念、定義以及手法，確定出來一個代表性的語匯。我的建議是稱之為“道德前提(The Moral Premise)”，而本書也正是我對其進行梳理和鞏固后的成果。因而請允許我花一點時間，來點評一些當代學者的著述，看看他們是怎樣運用自己的方式、語言來定義“道德前提”的。然后我會將這些理論都歸結在同一面旗幟之下，并對它的實踐操作步驟給出建議。

3.1 羅伯特?麥基的“主控思想”

羅伯特?麥基(Robert McKee)在《故事》(Story)一書中，用“主控思想(controlling idea)”來指代電影中的道德前提，他將其定義為“故事通過一系列的行為動作以及一幕高潮的審美情緒，所表達出來的終極意義。”

麥基在書中也同時描述了主控思想是怎樣通過主要人物的訴求，來引導故事主線構建的，無論這條主線是有意識的欲望還是無意識的欲望，或者兩者兼而有之。主角在實現自己訴求的過程中，通常會發生兩類事情：一類是推動著主角更加靠近自己的目標(“積極的推動”)，一類是對于這一變動的阻礙(“消極的推動”)。指向目標的歷程就像一次上下起伏的過山車之旅，而它正是由主控思想進行控制的：

故事的主控思想可以被概括成為一句簡單的話，它描述了從最初狀態直到最終狀態的途中，生命個體是如何經歷改變，以及為何經歷改變。這是故事最淳樸的意義形式，在探尋“如何”以及“為何”改變的路上，生命的圖景逐漸被觀眾接納，并吸收進他們自身的生活中。

麥基的主控思想理論，為我將要論述的道德前提搭建了一個很好的橋梁。相較于道德前提來說，麥基傳達的概念有一些不同，并且相對狹窄了些。但可貴之處在于，他非常明白現實中存在著某一個觀點、一個概念、一個單一的思想，能夠用于總結歸納甚至是控制整個故事以及所有的鋪墊情節——這一點我將在后文中更明確的點出。換句話說，麥基的主控思想描述了故事的“軌跡(arc)”。他還給出了一些例子：

電影《骯臟的哈里》(Dirty Harry，1971)：正義凱旋而歸，因為主角比罪犯更暴力。

電視劇《神探可倫坡》(Columbo，1971)：正義被維護了，因為主角比罪犯更聰明。

電影《土撥鼠之日》(Groundhog Day，1993)：當我們學會無條件的去愛時，幸福便會降臨。

在后文中我將要論述，道德前提與麥基的主控思想并沒有非常大的區別——除了道德前提并不僅僅只是作用于主角與故事主線上，它同樣作用于每一個細節人物以及所有的鋪墊情節。

接下來，我們還將繼續考察其他的編劇指導書籍，通過這種方式的分析我們可以學到許多前人的智慧，并將他們匯集在一起，以加強鞏固。

3.2 邁克爾?蒂耶諾的“行為思想”

在《亞里士多德的詩學：對編劇的啟示》(Aristotle`s Poetics for Screenwriters)一書中，邁克爾?蒂耶諾(Michael Tieron)總結歸納了成功戲劇的關鍵元素。蒂耶諾認為亞里士多德是及時位電影故事分析者，并將亞里士多德的理論闡釋為“對于戲劇故事講述的無時限的普遍真理。” 蒂耶諾為我們列出了亞里士多德講故事的及時條原則：“講故事需要內容。” 為了給這個概念一個明確的實指，蒂耶諾隨即引出了“行為思想(action-idea)”的概念，并被他稱之為是亞里士多德《詩學》的精髓。

亞里士多德的“行為思想”指的是“主導著主角客觀現實目的的那個簡單的念頭”，從始至終吸引著觀眾的注意力。另一種對行為思想論的闡釋可能更加“高概念”一些——它是一個可以被幾句話描述的情節性的觀念，能夠引發聽者情緒上甚至是深層意識的反映。例如電影《大白鯊》(Jaws，1975)講述的是“阻止一頭殺人的鯊魚” ，這句話很簡單，并且帶有情緒化，但整部電影恰恰就歸結在其中。

故事講述者的目的，就是帶領著觀眾經歷一段情緒的、精神的歷程，并在其中揭示出有關人類經歷的尖銳真理。這種歷程對于觀眾來說應該是暢通無阻的，并且能夠引發出深刻的共鳴。然而正如蒂耶諾闡釋的那樣，要讓整部電影都圍繞著一個簡單的“行為思想”，需要主角在努力履行所有的動作行為同時，做出一個“道德的選擇” 。

我們在電影中，時常會看到主角掙扎猶豫，難以做出一個艱難的選擇，每逢此刻，我們便會對人物形成認同甚至嘗試著代替他做出選擇。當然，從根本上說，這樣的選擇是非常困難的，因為它往往呈現出一個進退兩難的道德困境，牽涉著并不明朗化的道德對錯。一旦主角做出了一個決定，結果有可能會是好的，但是也同樣存在著巨大的遭受厄運的風險。

蒂耶諾在書中也探討了行為的集結，或者稱其為“經歷線(through line)”，它指代的是電影創作者是否將故事所有不同的離散事件都匯集在同一個主題(one subject)之下，將它們按照邏輯的因果關系一個個綁系起來，貫穿電影始終。

亞里士多德曾說，戲劇必須是關于“一個單一的，而非多重的問題。” 也就是說，所有的人物都是在為同一件事情掙扎，只是以各自不同的方式罷了。在電影《美國麗人》(American Beauty，1999)中，所有的角色都在追尋一個始終逃避他們的美夢，而縱觀整部電影，每一個角色都做出了一個道德選擇，這個選擇決定了他們是否能夠解讀并且收獲這個美夢。

電影通過一系列的情節事件展現，讓我們知道了每一個人物對“美”的理解：萊斯特(Lester)對安吉拉(Angela)的欲望，珍妮(Janey)對里奇(Ricky)的愛慕，卡羅(Carol)與巴蒂(Buddy)的情愫，以及菲茨上校(Colonel Fitz)對萊斯特的復雜情緒，等等，電影創作者設定了一個核心觀念并將其影像化，讓我們得以通過不同角色的段落獲得整部電影的主題。

蒂耶諾這樣評論電影《早餐俱樂部》(The Breakfast Club，1985)：“從故事的每一個分子中，你都可以感受到行為思想，因為情節中的每一個場景都在不斷的喚起它。”這也是我在本書中的研究所要揭示的：如果一部電影想要獲得成功，那么道德前提必須始終存在于每一幕場景中，存在于每一個主要人物的軌跡里。“整體永遠都存在于每一個單獨的部分之中。” 在道德前提的語境里，每一個場景都要反映出道德前提，每一個人物、設定以及其他所有的元素都要如此。部分能夠加固整體，電影主題的每一個細節都能在任意一個獨立場景中被反復的驗證，并清晰的表達。“故事中所有引發改變的行為都必須能夠引發核心的道德問題……觀眾想要看到的是確實的對與錯，因為每一個人都會認為這就是人類的本性，是人之所以為人的本質。”

這一觀點，與拉約什?埃格里的“前提”、羅伯特?麥基的“主控思想”不謀而合——而它恰恰就是我所言的“道德前提”。正是道德前提，引發了行為與情節，讓它們都朝著必然的結論前進。當我們以觀眾的身份，看著英雄人物經歷一連串的行為與決定，在他的歷程中接受無數的挑戰與阻撓時，我們會全力支持他做出正確的選擇。如果電影創作者做的足夠好，那么我們就好像擁有了一扇開向主角心靈的窗子，我們對故事的積極投入與關心將會點燃主角的動力，驅使著他做出正確的道德選擇，將情節和故事都推往我們想要看到的軌道上去。道德思想是起因，而情節是結果。正是這些符合道德的思想、決定以及行為帶給了我們一種情緒上的感官體驗，讓我們能夠認知到主角所有掙扎中存在著的美德與缺陷。

本書之后的第八章，講述實際操作的及時步中，我會要求你選擇一種美德，而在第九章第二步中，當你設定一項與之對立的道德缺陷時——你必須選擇一組真正的美德與缺陷，它們不僅對你而言是真實可信的，也需要你的觀眾們都能認可。電影創造出情緒的歷程與通暢自然的結局，并不是因為表現了某種全新的道德觀點或真理，而是因為它將人物放置在了觀眾自身的精神認同里，讓他們感受到了一種“原型經歷(archetypical experiences)”。 故事的客觀現實情節，或者顯性前提可以是虛假的，就像電影《驚爆銀河系》(Galaxy Quest，1999)一樣(外星人招納主角拯救宇宙)，但是電影的精神主觀前提必須是真實可信的(我們的宇宙呼喚責任、勇氣以及擔當)。

“這就是為什么，依照普遍存在的宇宙真理來構建行為是如此的重要——我們必須通過情節中的動作行為，來證實人類生存現狀中的普遍真理。” 蒂耶諾這樣寫道。我們可以用一種全新的呈現手段來表現真理，我們引導著觀眾，呼喚他們回憶起這些真理，盡管這些真理可能存在于不同的故事條件下。以新穎鮮活的手法點明一個普遍真理，將會得到觀眾更多的支持。

關于這種新穎的表現手法，我的思考是：在保障故事整體性的基礎上，將顯性的前提設置成為對主觀道德前提的一種隱喻或者象征。我們觀看一個現實題材故事，它圍繞著一個精神主觀的真理，而我們對于這個真理的認識將會使我們產生情緒上的，乃至發自肺腑的頓悟——關于生命以及它的真意。這是一部成功電影至關重要的決定性要素，這也就是為什么在本書的第二部分里，我們需要從一開始就在心中明確結局，或是明確潛藏在表象之下的普遍真理，只有在這個基礎上我們才可以開始構建情節。又或者，我們也可以先從一個引人入勝的情節入手，但在開始花費大量時間編纂詳細的故事之前，先要探尋到其中的普遍道德真理，明白故事的真實意圖是什么。以這樣的方式，獨立的情節元素將以一種含蓄的、微妙的甚至潛意識的方式匯聚鞏固在一起，共同指向電影的真實意圖，如此，電影的每一部分都將最終成為一個整體。

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