本套匯編叢書《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù)》是歐洲建筑師及雕塑家Raguenet歷經(jīng)長達十多年的時間游歷歐洲等多個國家和地區(qū)，精心挑選并編纂的一套古典建筑與雕塑手繪圖片資料合集。收錄了從公元10世紀以前至20世紀初的不同風(fēng)格國家和地區(qū)的建筑雕塑作品，介紹了埃及、印度、希臘以及歐洲大陸其他國家不同時期的建筑雕塑風(fēng)格。內(nèi)容詳盡，分類詳細，從宏大的城堡、聞名的雕塑作品，到窗飾、門柱等細節(jié)的內(nèi)部裝飾。這些畫作大都出自各個時代著名的建筑師和雕塑家，繪畫精美，表現(xiàn)力豐富，真實記錄了20世紀以前大量珍貴而杰出的藝術(shù)作品。本套匯編按照不同種類的英文名稱首字母順序排列，內(nèi)容豐富，可以說是古典建筑雕塑藝術(shù)的百科辭典，為當代建筑師、設(shè)計師、雕塑家甚至考古學(xué)家提供了具有價值的參考資料。
本書是本套匯編叢書的第1卷，收集了千張古典建筑與雕塑藝術(shù)珍貴的手繪資料，詳細分類包括了頂板、葉板、
碑檐頂飾、字母、圣壇、讀經(jīng)臺、錨定板、角飾、動物、瓦檐飾、壁飾、阿拉伯式花紋、連拱廊、凱旋門、拱門緣飾、標志、陽臺、華蓋、欄柱以及欄桿。
古典藝術(shù)分門別類，但卻皆閃耀著人類智慧的光芒。其中建筑與雕塑這兩個重要的分支在人類文明的發(fā)展歷史中，相互輝映，緊密聯(lián)系。在不同的政治、宗教、地域以及文化的影響下，構(gòu)成了世界文明藝術(shù)中獨特而耀眼的篇章。古典建筑與雕塑早追溯到尼羅河畔的建筑浮雕，從古埃及到古希臘，再到法國路易王朝，以及整個歐洲文藝復(fù)興時期，其藝術(shù)的魅力不僅影響了十幾個世紀人們的審美修為，其實用價值更是深入到整個歐亞大陸的街頭巷陌――屋檐、壁飾、外墻建筑以及室內(nèi)裝飾。直至今日，這些古典的建筑與雕塑也對現(xiàn)代人的生活和藝術(shù)水平起著不可磨滅的影響。現(xiàn)代的很多種藝術(shù)形式，包括繪畫、雕塑以及建筑和室內(nèi)裝飾無不受到古典風(fēng)格與流派的影響，在此基礎(chǔ)上才得到發(fā)展和延伸。古代建筑大師和雕塑家的作品是人類文明發(fā)展歷史上無價的瑰寶。 古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù)系列叢書：
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第1卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第2卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第3卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第4卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第5卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第6卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第7卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第8卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第9卷》
《古典建筑與雕塑裝飾藝術(shù) 第10卷》
A.Raguenet是19世紀末20世紀初歐洲著名的建筑師、畫家及雕塑家。他多年游歷于歐亞大陸很多國家，研究古典建筑的風(fēng)格和特色。實地寫生的同時，也收集大量的手繪資料。同時A.Raguenet也是當時歐洲著名的雕塑家、畫家。
頂板
葉板
碑檐頂飾
字母
圣壇
讀經(jīng)臺
錨定板
角飾
動物
瓦檐飾
壁飾
阿拉伯式花紋
連拱廊
凱旋門
拱門緣飾
標志
陽臺
華蓋
欄柱
欄桿
序言
從起源至今，建筑雕塑的發(fā)展歷程可以大體分為三個階段：
1. 宗教風(fēng)格；
2. 自然主義雕塑風(fēng)格；
3. 現(xiàn)實主義雕塑風(fēng)格。
及時種雕塑風(fēng)格――宗教風(fēng)格有幾種主要的雕塑樣式，并從中生化出變化無窮的風(fēng)格，其藝術(shù)靈感來源于那些歷史悠久的東方文明：埃及文明和印度文明。
宗教風(fēng)格的雕刻手法看起來無缺，但它的藝術(shù)創(chuàng)造性卻經(jīng)常被無法擺脫的狹隘思想所包圍、禁錮，往往淪為模式化的復(fù)制。
建筑一旦喪失了創(chuàng)造性，便缺少了觸動心靈的力量，注定不會擁有持久的生命力。
第二種雕塑風(fēng)格――自然主義雕塑風(fēng)格應(yīng)歸屬于希臘藝術(shù)的范疇。希臘人很早就開始探索和研究大自然，并嘗試著表達他們對大自然的印象。可以說希臘人在古埃及的宗教風(fēng)格中注入了大自然的靈氣和精髓。
在法國，早期的雕刻作品水平還比較低，只能算是對外國建筑的粗略模仿、對古羅馬建筑的簡單復(fù)制。
直到11世紀，在拜占庭藝術(shù)和高盧羅馬藝術(shù)的影響下，法國建筑雕塑藝術(shù)開始覺醒。
12世紀中期，法國建筑雕塑藝術(shù)才真正自成一體，克呂尼(Cluny)在其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。這一時期的建筑盡管依然尚未擺脫拜占庭藝術(shù)的影子，但其自我意識已經(jīng)越來越明確，取得了長足的進步。雕刻的素材不再局限于傳統(tǒng)因素，而是開始從大自然中汲取靈感，雕刻技藝也取得了重大發(fā)展。
隨著13世紀的到來，法國雕塑藝術(shù)達到了前所未有的高峰。藝術(shù)家們自覺地從大自然中獲取創(chuàng)作靈感，而不再原班照抄外國既有的雕塑風(fēng)格。這一時期出現(xiàn)了植物裝飾圖案，各種本土植物激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作潛力。
14世紀，法國出現(xiàn)了現(xiàn)實主義雕塑風(fēng)格。這一時期的植物裝飾圖案幾乎看不出人工雕琢的痕跡，活靈活現(xiàn)，巧奪天工，仿佛是雕刻師信手摘下直接安放在石頭上一樣。
15世紀，建筑雕刻技藝本身看起來無缺，但構(gòu)圖樣式開始矯揉造作，日漸繁蕪。
隨著16世紀的到來，法國進入了文藝復(fù)興時期。這是屬于意大利花葉飾風(fēng)格的建筑時代，也是屬于鋸齒狀葉飾的時代，花葉飾的枝條極其纖巧，這樣的雕塑風(fēng)格集中體現(xiàn)在弗朗索瓦一世時期的都蘭地區(qū)。
在亨利二世時期，沉重的幾何元素占據(jù)了主導(dǎo)地位。
17世紀，也就是路易十三時期，建筑雕塑的特點是藝術(shù)形式夸張而煩冗，這一時期是鋸齒狀裝飾藝術(shù)的統(tǒng)治時期。
路易十四時期，建筑物上的雕塑出現(xiàn)了復(fù)古樣式的圖案。在路易十四統(tǒng)治初期，雕刻樣式稍顯凝滯，但到了末期，雕刻樣式開始靈動起來，變得越來越優(yōu)美，為路易十五時期的風(fēng)格轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。
18世紀，雕塑藝術(shù)的發(fā)展可以分為兩個不同的時期。及時個時期的特點是雕刻線條柔美順和、蜿蜒玲瓏，這個時期被稱為"洛可可風(fēng)格"時期或"巖石風(fēng)格"時期，但這段追求的風(fēng)格只持續(xù)了很短的時間。不久之后，復(fù)古風(fēng)潮再度興起，為人們帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。到了路易十六時期――地說，自路易十五時期就已開始――藝術(shù)風(fēng)格日趨優(yōu)雅、收放有度而饒有品位。路易十六時期的裝飾性雕刻，其精美程度足以與文藝復(fù)興時期的花葉飾相媲美。
到了拿破侖帝國時期，雖然建筑水平越發(fā)完善，但藝術(shù)的創(chuàng)造力趨于貧乏，靈感枯竭，一直在復(fù)制羅馬時期的古建筑，幾乎沒有任何新的藝術(shù)表現(xiàn)力。
從拿破侖帝國時期至今，沒有再出現(xiàn)新的雕刻形式。但藝術(shù)家們?yōu)閯?chuàng)造出一種不同于以往的風(fēng)格而殫精竭慮，做了大量值得稱道的努力。
如今，藝術(shù)家們重新回到大自然中，不斷尋找新的植物裝飾圖案。或許他們并沒能創(chuàng)造出全新的現(xiàn)代藝術(shù)形式，但從某種程度上來說，他們的工作體現(xiàn)了充分的創(chuàng)造性和品味。從另一角度來看，路易十六時期的雕塑風(fēng)格在當前的復(fù)蘇，讓我們似乎看到了希望――現(xiàn)在的努力都不會白費，我們會在未來見證雕刻藝術(shù)的復(fù)興。
下面讓我們談?wù)勥@套匯編集錄。沒有任何同類作品能夠與本套叢書豐富而的文獻相匹敵。這套集錄不僅涵蓋了法國雕塑一路走來的重要藝術(shù)家的作品，還包含了其他國家不同時期的大約14 000幅圖樣，為建筑師、雕刻師、裝飾工作者以及考古學(xué)者提供了珍貴的資料。
本套叢書以字母順序排列，檢索更為方便。想要查閱關(guān)于柱頭、梁托、檐口、檐壁、雕像等裝飾藝術(shù)的文獻，打開本套叢書即可坐擁這一切。該"詞典"可以非常便捷地讓您查找到所需要的內(nèi)容，不同時期、不同國家的大量作品會一一呈現(xiàn)在您眼前。
輯錄本套叢書的目的是希望它能夠為藝術(shù)家所用，為其研究工作提供便利，使其無須花費巨大代價即可擁有豐富而實用的素材。這便是我們一以貫之的追求。
建筑師必定是偉大的雕塑家和畫家，如果他不是雕塑家和畫家，他只能算個建造者。――貝聿銘
所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。――羅丹
