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內(nèi)容簡介

如今的我仿佛也看到了一座城，而我就在城中，城外的世界我還記得，我無疑比卡索自由，但我也依然覺得被禁錮，這應(yīng)該不只是我的感受，也許很多人都會有。“幻城”，你可以把這座城叫作夢想，叫作責任，隨你怎么叫它。無論它帶給你多少快樂與光環(huán)，你都會在某一個時刻懷念起曾經(jīng)在城外的自由的日子，不是嗎？

——《鋒芒永遠不滅的夢》

如果說，一打打的是唐僧的天真、懵懂，二打打的是他的彷徨、自我懷疑，三打打的是欲念、誘惑的話，那么我人生中每邁出的一步，都暗合著唐僧蛻變成長的影子。

就像唐僧在《三打》中所說的：“每一難，皆為造化；每一步，皆是修行。”

——《鋒芒每一步都是修行》

理想主義是敢于放棄一切、失去一切的精神。那個時代很有魅力，錯綜復(fù)雜，包羅萬象；每個人都有坎坷，痛苦，哀傷，喜悅，哭泣，但每個人身上都有光。這種光，讓他們很獨特，這是真正的魅力所在。一切都變得非常真實，我投入其中，我享受忘記目的，享受壓抑，享受釋放。我覺得這就是一場漫長的夢，我深陷其中，不愿離開。

命中注定我和蕭紅的碰撞，會讓我們相互成全，不顧一切地付出，忘記目的，享受當下，敢愛、敢恨、敢拼、敢追求，哪怕失去一切……

——《鋒芒愛一個人就是拯救一個世界》

看著弱小的西索慢慢長大，看著本來被狼群欺負的西索逐漸長得壯實和帥氣，我總是為它暗自高興和自豪。回想起自己這十幾年來的打拼，總是忍不住有一種和西索同呼吸共命運的感覺。這十幾年，我曾彷徨和懷疑過無數(shù)日日夜夜，甚至還想過自己是否適合演員這個職業(yè)。歷經(jīng)這么多峰回路轉(zhuǎn)的日子，我特別幸運，抓住了上天給我的轉(zhuǎn)機，自己有了更多的機會去努力。

——《鋒芒等待也是一種修煉》

雖然劉邦很有謀略，能忍耐，能控制自己，這些素質(zhì)使他得到天下，但我還是更喜歡項羽。劉邦是現(xiàn)實生活中的王，而項羽是童話世界里的王。

——《鋒芒童話里的王》

喜劇不是單純地讓人發(fā)笑，而是在笑過之后，還能在觀眾心里留下點東西。相信越是被龐郎逗得捧腹的觀眾，往往后都會為他的愛情悲劇流下惋惜的淚水，前后的反轉(zhuǎn)魅力才會讓人記住這位“笑九次哭一次”的捉妖師。

——《鋒芒每一部作品都是一次生命的體驗》

其實，所有的角色都是從生活中來的，演戲的態(tài)度就是生活的態(tài)度。如果我不堅持自己，我怎么去演好陳栽秧這樣的角色。作為演員，我們可以從生活中找到角色，甚至找到自我。記得我剛畢業(yè)的時候，傅彪老師跟我說過：“演戲需要生活。”我再次感到這句話的力量。

——《鋒芒每一部作品都是一次生命的體驗》

殺青后的很長一段時間里，我都常常想起馬浩漢，仿佛回到那條公路上，變成了他，再一次毅然決然地離開東極島，走向外面的世界。我次有了“私心”，希望每一個看過電影的觀眾，都能夠給這個角色一點愛和溫暖。

——《鋒芒每一部作品都是一次生命的體驗》

什么是能成為作品的電影？在我看來就是能夠留存下來的電影。電影的成敗，關(guān)鍵在于是否留有余味，是否能在觀眾心里激蕩起感動。有些爆米花電影，當時看著很開心，很娛樂，可是也許過一陣大家就忘了。但有些電影是能留下來的，比如《教父》《霸王別姬》《活著》，《狼圖騰》是能留下來的，《黃金時代》也是能留下來的。這些電影是情懷電影，過了多年以后，大家可能還會想到這個電影。我覺得，作為一個演員能拍這樣一部電影，能參與制作，這對我來說是一件幸事。這些電影在我的藝術(shù)生涯里，是值得自豪的。

——《鋒芒表演要喚起人靈魂深處的感動》

角色和演員是一體的，角色是靈魂，演員是軀體。如果只用軀體去承載一個靈魂，那么這個演員的賣相再好，角色的底蘊再深，那也是浪費了一張臉和白搭了編劇的心思。靈魂需要去理解、體會，演戲不是去扮演某個人，而是切切實實地走進另一個人的生活，甚至是時代，去體味他在那種大環(huán)境下擠壓的情緒，去衡量這個情緒的爆發(fā)點在哪里。體會夠了，衡量準了，這個角色就成功了。出道十幾年，我的體會是：要演好戲，體驗、觀察、想象這三點都非常重要。

——《鋒芒演員是軀體，角色是靈魂》

我很喜歡挑戰(zhàn)不同的角色，因為這不僅可以磨礪自己的演技，同時也是一種享受——拍戲過程中，有意思的莫過于發(fā)現(xiàn)新的自己，體驗不同的人生。

自己看自己其實是不清楚的，我們只能通過照鏡子知道自己什么樣。有時候看看熒幕里的我，會發(fā)現(xiàn)，原來自己還有這一面。看馬浩漢，覺得自己還有那么二的一面；看蕭軍，自己還有那么大男子主義的一面；看陳陣，覺得這個角色和自己認知的自我比較接近。每個角色身上都有我的影子，又不都是我的全部。

我珍惜自己每一次的演出。高低強弱，每一次都是選擇自己的愛，傾注在這些戲里面。

——《鋒芒演戲的魅力——未知》

演戲行業(yè)的魅力，就是永遠都有新的課題去鉆研，它不是一個固定的職業(yè)，拍完這個戲你就失業(yè)了。這種生活很刺激，我喜歡有一個未知的未來，然后去面對這個未知。

從事這個行業(yè)，就像跑馬拉松，誰能堅定一個方向跑到后，誰就是勝者。我一直堅持著往前跑，不往后看，永遠去突破自己，不要在原地踏步。人總是要追求新的目標，新的探求；人生的時光如此有限，如果老是重復(fù)自己，演同樣的角色，是沒有意義的。

——《鋒芒演戲的魅力——未知》

編輯推薦

《幻城》的卡索、《那片星空那片海》的吳居藍、《狼圖騰》的陳陣、《黃金時代》的蕭軍、《鴻門宴》的項羽、《后會無期》的《二次曝光》的劉東、《太極》的陳栽秧、《畫皮》的龐郎、《宮》八王爺?shù)?hellip;…不知不覺，他和我們一起走過年少，走過青春，走過15年春夏秋冬——

他是馮紹峰，一名專注演戲的演員。

他說，演戲要喚起人靈魂深處的感動。

他說，演戲的態(tài)度就是生活的態(tài)度，我們可以從生活中找到角色，甚至找到自我。

他說，珍惜每一次演出的機會，每一次都是選擇自己的愛，傾注在戲里。

他說，演員是軀體，角色是靈魂。他會為了演戲全心投入、催眠自己。

他說，演戲的魅力在于未知，永遠要突破自己，每部作品都是全新的人生體驗。

他說，十年前他并非一無所有，也沒有夢想到十年后如此幸運。

他說，好演員是對他的評價——

馮紹峰首度執(zhí)筆記錄15年演藝心路，與讀者坦誠相見。

謙遜、感恩的文字，精美詳實的照片，記錄人生每一步蛻變。

勤奮、堅韌、責任、敏感、赤子之心，戲如人生。

擁有偶像派的外型，卻一直追求成為實力派演員。

這是一本有顏值、有故事、有思考的書，為您呈現(xiàn)一個真實的、謙遜的馮紹峰。

作者簡介

馮紹峰，1978年10月7日出生于上海，中國大陸男演員，畢業(yè)于上海戲劇學院。

1998年出演了個人首部電影《星星串》，從而進入演藝圈。

2011年出演《宮鎖心玉》，獲得東方影視盛典電視劇年度人氣價值男演員；同年在《鴻門宴》中飾演項羽，獲得年度華語電影產(chǎn)業(yè)商業(yè)價值男新人獎。

2012年登上央視春晚舞臺。

2014年，憑借動作片《狄仁杰之神都龍王》獲得第21屆北京大學生電影節(jié)受歡迎男演員獎；同年與韓寒合作《后會無期》。

2015年主演的電影《狼圖騰》，獲得金雞獎影片、第16屆中國電影華表獎故事片獎、第五屆北京國際電影節(jié)天壇獎、第十一屆中美電影節(jié)金天使獎等獎項；同年，主演的電影《黃金時代》獲第34屆香港電影金像獎影片。

2016年主演《幻城》并擔任監(jiān)制，同年出演《那片星空那片海》。

在線預(yù)覽

“在我死后，請你自由” 在《幻城》的世界里，沒有英雄救世的橋段，也沒有皆大歡喜的結(jié)局。它就是一種命運，一種愛，而這兩者卻又互相左右著，掙扎著。

小說中，幻雪王子卡索，在命運的驅(qū)使下，踏上了愛與仇恨的征程。他帶著弟弟櫻空釋，在凡世共同患難。當他們終于可以回到久違的家園時，卡索遇到了他一生的至愛梨落。但這段感情并未被命運所庇護，因為在卡索父親的眼中，只有血統(tǒng)純正的人魚公主才是卡索王妃的人選。

刃雪城中的卡索被皇位禁錮在城中，失去了往日的自由，他渴望外面的世界。櫻空釋不愿看到哥哥的痛苦，千方百計地替哥哥繼承皇位。他玷污了人魚公主，希望就此可以還給卡索自由，即使當卡索的劍刺進他的胸膛，他依然對哥哥說：“在我死后，請你自由。”

為了找到能讓櫻空釋復(fù)活的隱蓮，卡索王踏上了挑戰(zhàn)淵祭的征程。最終卡索如愿得到隱蓮，卻迎來了更加悲慘的命運。櫻空釋重生后成了卡索較大的敵人，轉(zhuǎn)世的梨落和人魚公主因各自的執(zhí)念互換了身體，一起默默地愛著不明真相的卡索，卡索卻最終在刃雪城中倒在了最愛的弟弟的劍下。

卡索死后，留下了一座空城，帶走了一世孤寂。

這就是我心中的《幻城》。那時的感觸比起現(xiàn)在來說不夠完整，因為如今的我仿佛也看到了一座城，而我就在城中，城外的世界我還記得，我無疑比卡索自由，但我也依然覺得被禁錮，這應(yīng)該不只是我的感受，也許很多人都會有。你可以把這座城叫作夢想，叫作責任，隨你怎么叫它。無論它帶給你多少快樂與光環(huán)，你都會在某一個時刻懷念起曾經(jīng)在城外的自由的日子，不是嗎？

《幻城》，還了我一個夢

這回拍攝《幻城》，我扛起了監(jiān)制的重擔。第二次出任監(jiān)制，雖是輕車熟路，但卻一點不得放松。從劇組籌備到布景特效，無數(shù)次的劇組會議，即使觀眾不易察覺的細節(jié)也要用心去做。這一次，我要把自己學生時代對于《幻城》的設(shè)想全部實現(xiàn)在鏡頭中，我一遍遍地找尋劇本與小說之間的差異，拉著制片人和編劇，跟他們討論每一個細節(jié)。大到各族之間的場景，小到每一個人物的造型、武器，我都會提出自己的意見。欣慰的是，大家都很尊重我，在日后的工作中我的每一個想法都變?yōu)榱爽F(xiàn)實。

有一次，我和制片人一起查看服裝，有一件衣服我就是覺得他不是我腦海中《幻城》里描寫的樣子，我把想法告訴了制片，沒想到，當時他就找來了設(shè)計老師溝通重做，之后我才得知，那件被我否定的衣服造價將近兩萬元。在這部劇中，卡索的發(fā)型、服裝都是改了又改，一次次地推倒重來，直到最終呈現(xiàn)在觀眾眼中的樣子。還有一次在逐鹿拍攝凡界戲份，小櫻空釋的服裝出了問題，要是在之前，我不會過于在意別的演員造型上的毛病，可這次不一樣，我找來組里的服裝老師，商量如何解決，最終新的服裝被趕制出來，拍攝得以順利進行。

一部影視作品，看似很小的一點問題，可能在銀幕上不過是幾秒鐘，觀眾也許注意不到，但那依然是問題。問題多了就成了觀眾眼中的爛片。只有每一個細節(jié)都去注意，才能一點點地為作品加分，最終得到大家的認可。我很感謝這次耀客對我的信任，我知道他們也被我這個監(jiān)制折騰得夠嗆，我相信這所有的努力，都會展現(xiàn)出《幻城》好的樣子。

2016年的初冬很冷，像真正的刃雪城，為了造型上的美觀，所有演員都沒辦法穿得厚實，尤其是女孩，一陣風刮過就會瑟瑟發(fā)抖。這樣的天氣拍攝外景，無法發(fā)揮出演員好的狀態(tài)。記得我和人魚公主的一場戲，在刃雪城廣場，那天風很大，飾演人魚公主的女孩一身輕紗，冷得連臺詞都說不清楚。我立即打電話給制片人，要求停止拍攝，劇組很快采納了我的意見。在之后的日子里，凡是特別寒冷的天氣，劇組就拍內(nèi)景，天氣好轉(zhuǎn)再拍外景，這樣，工作效率也提高了很多。

拍攝《幻城》較大的挑戰(zhàn)，無疑是大量的無實物表演，演員面對著綠幕要充分調(diào)動想象力，讓自己身臨其境地去感受劇中角色所處的環(huán)境。這一次，我遇到了老朋友Jack，他有多年的好萊塢特效經(jīng)驗，在《西游記之三打白骨精》中就是他負責制作特效，能在《幻城》的劇組看到他，就像吃了一個定心丸。在拍攝的過程中，他會用簡單的英語跟我們解釋，每個標記點是什么，每個標記桿都有哪些景別，再通過電腦的特效制作，還原出場景設(shè)計時的各種細節(jié)。作為監(jiān)制，我也把整個特效制作的流程徹底蹚了一遍，看到做出的特效場景，恢宏磅礴，讓我對《幻城》也更有了信心。

從2015年8月開機，一直到2016年4月，《幻城》的正劇和番外全部殺青，拍攝用時8個月。從開機會上慷慨激昂的自己，到略顯疲憊的卡索，我很幸運，經(jīng)歷了許多讀者都沒辦法經(jīng)歷的《幻城》拍攝的每一個環(huán)節(jié)。我在這部作品中所付出的遠遠超過以往我出演的任何一部電視劇。感謝《幻城》，它還了我一個夢，那個從學生時代就懷揣在心中，在刃雪城中的愛恨糾纏交織的，一個永遠都不會滅的夢。

只為內(nèi)心的感動去演戲

《黃金時代》，這部集聚了王志文、郝蕾、張嘉譯、朱亞文、王千源、沙溢等實力派演員的作品中，大家都像約好了似的，心甘情愿地把自己放到這部影片里，心無旁騖地用自己的能量來“供養(yǎng)”角色，有一種心照不宣的滿足感。王志文、張嘉譯等老師都是大腕兒，身為行內(nèi)人，他們深知文藝片的不容易，每個人都主動要求降低片酬。我也和許導(dǎo)提出零片酬出演，不為別的，只為許導(dǎo)的接納，只為作品帶給我們內(nèi)心深處的共鳴和感動。這場20世紀30年代的民國文人浮世繪，就像一個巨大的磁場，吸引著我們投身其中，共同做一個不愿醒來的美夢。

較真的湯唯湯唯和我只相差一歲，同月同日生，在拍攝的幾個月里，我們在戲里是默契的搭檔，在戲外是無話不談的好朋友，雖然這之前我們不認識。

湯唯是一個特別“較真”的人，她為了進入角色可以不顧自己，她一再跟我們說：“冷和饑餓感是演不出來的。”在哈爾濱零下幾十度的天氣里，為了塑造出蕭紅因為顛沛流離而面黃肌瘦的神態(tài)，她就真的穿著薄棉衣和單鞋出去，一連好幾天，獨自在冰天雪地里受凍挨餓。這真是她的“獨門自虐表演法”，我曾經(jīng)跟她學習挨餓，結(jié)果餓暈過去，實在無法像她一樣。湯唯的這種精神是我特別佩服和欣賞的地方。

湯唯為了跟她的“民國朋友們”打成一片，也想了一些招兒。王千源愛喝酒，湯唯就拿自己的好酒量跟他對飲；要跟朱亞文飾演夫妻，湯唯首先主動找他聊了三個小時；她還邀請張譯、沙溢、朱亞文去住所做客……

受湯唯感染，我也開始對自己狠起來：為了“接近”蕭軍，我開始增肥，把自己打扮得很邋遢，并喝酒，讓自己在面色上接近歷史上那位一喝酒就臉紅的“酡顏三郎”。

作為默契的搭檔，我們都習慣按戲里的情緒來處理戲外的關(guān)系。有一場戲是拍攝兩人決裂、蕭軍爆發(fā)，劇組轉(zhuǎn)戰(zhàn)到了呂梁的黃河邊上。那時正值冬天，大塊的浮冰在河上碰撞著順流而下，特別壯觀。作為一個土生土長的上海人，當親眼看到從小熟知的母親河波瀾壯闊的風光時，我興奮地和湯唯吼：

“看，黃河！”

湯唯當時愣了一下：“你的狀態(tài)不對呀……”

我那“不合時宜”的興奮勁兒馬上消失了，接下來是自責——這確實不應(yīng)該是拍這場戲的狀態(tài)！

當晚我就決定在開拍前不見湯唯了。我又開始翻開我們拍戲的“圣經(jīng)”——《從異鄉(xiāng)到異鄉(xiāng)》，通宵看了一遍，開始積攢憤怒，這場戲需要保持憤怒。第二天、第三天我還是不理湯唯，她倒是很淡定。

“砰”的一聲，蕭軍推開了蕭紅的房門。賭氣、爭執(zhí)、決裂、分手。直到拍完了那場戲，把積累的情緒用光了，我才緩過勁來，我們的“邦交”又恢復(fù)了。

而這些都是不需要事先溝通的。很幸運，我在這部作品里遇到了另一個“自己”。

一見王老師我就變成蕭軍在戲里，王志文老師扮演的是魯迅先生。他在我們這部戲里，從外形到神態(tài)都是最接近人物原型的。

那天，當他上裝完畢，拉開門簾的一剎那，我們所有人都驚呆了：“魯迅穿越了！”

王老師是我一直以來的偶像，我非常喜歡他的氣質(zhì)和表演，從小就特別喜歡看他的戲。

所以，在《黃金時代》里，我根本不用演，一看到他，就是滿滿的崇敬的眼神。記得我們演蕭軍和蕭紅及時次在一個咖啡廳里見到魯迅先生時，劇本里寫“見到那張臉，瞬間傻了”，我不用做功課，見到王老師的剎那，我頓時“蕭軍附體”了。在他面前我就是個小學生，正好，蕭軍也是這樣的。

在戲外，我特別喜歡和王老師聊天。

“您還記得我們及時次見面是在哪里嗎？”

“不記得了……”

“是六年前在橫店，我從小就特別崇拜您……”

“那是，因為我是魯迅呀。”

王老師是特別可愛的一個人，并不像外界傳言的那么嚴肅，反而人很隨和，對表演有著近乎偏執(zhí)的追求和堅持。

雖然《黃金時代》整部戲很凄苦，但是許導(dǎo)擅長溫暖的文藝拍法，二蕭和魯迅在上海的那段，少有的明媚和溫暖。拍那段戲的時候，我特別輕松，和角色融為一體，因為我真的很敬重王老師。當時，我們仨的情緒在戲里戲外是一樣的，王老師、湯唯和我，總在一起聊天，還偶爾會相約一起吃頓便飯，聊得興起時還會小酌幾杯。現(xiàn)在想起來，我還很懷念那段時光。

苦逼和牛逼是并存的為了逼真地再現(xiàn)蕭紅顛沛流離的人生，我們劇組也跟著蕭紅“從異鄉(xiāng)到異鄉(xiāng)”，先是12月去零下30度的哈爾濱，接著輾轉(zhuǎn)到北京、武漢、太原、上海。劇組里全是大腕兒，都是奔著許導(dǎo)來的。為著內(nèi)心的感動去演戲，所以一切困難都不會讓我們動搖，當時劇組里流傳著這個“約定俗成”：“發(fā)火罵人是不允許的，飆戲是可恥的，苦逼和牛逼是并存的。”

劇組里面很多都是南方人，12月的哈爾濱正值嚴冬，寒冷讓我們的狀態(tài)都有些僵硬。劇照師木星的眼鏡都被凍裂了，郝蕾凍得說話不利索，湯唯和我凍到流鼻涕，導(dǎo)演則冷得在現(xiàn)場來回踱步，沒有辦法安靜地看監(jiān)視器。

有時候大冬天的還要拍夏天的戲，衣服穿少點那都不算事兒，最難的是從演員口中呼出的氣，在空氣里會瞬間變作明顯的冬日的白霧哈氣，立刻就露出馬腳了。沙溢主要演這些戲，他總說：“導(dǎo)演，我吐氣了，再來一條吧。”為了不讓白霧出現(xiàn)在鏡頭里，反反復(fù)復(fù)，誰也不知道沙溢是如何忍住了呼吸，說出了對白，完成這段夏天戲的。

冰天雪地，寒冷至極，露在外面的手一旦超過幾分鐘就會特別疼，必須馬上伸進兜里取暖。在這樣的條件下，所有的工作人員都拼命工作，演員每一條都用自己好的狀態(tài)去演，不想因為自己的失誤而讓整個劇組在這寒冷中多待一分鐘。我們的進度很快，順利地在冰城哈爾濱的各種老街道中還原了當時文人的清貧生活。

媒體評論

馮紹峰是一個非常敏感、敬業(yè)、有天賦、有魅力的演員，有幾場戲的角色詮釋我在后都采納了他的想法。我發(fā)現(xiàn)，馮和小說作者姜戎很像，都很安靜，他就像一個天使，和他合作非常愉快。很直接地說，我很想再和他合作拍攝一部電影。我認為他是一個非常善于表達情感的演員，也是一個非常有智慧的出色的男人。

——讓•雅克•阿諾(《狼圖騰》《虎兄虎弟》《情人》導(dǎo)演)

我覺得馮紹峰內(nèi)心有強烈的火焰，非常光明。(這)就是我心目中的蕭軍。

——許鞍華

他非常專業(yè)，但又非常純粹。他不止一次地表明，自己的目標是追求表演的境界，雖然他是用謙虛的口氣說出來的，但那是很動人的宣言。他屬于多功能演員，有武打天分，還有喜劇才華，這是讓我驚喜的部分。

——陳國富

紹峰是十年陳釀，他在影視界積累了十年，是一個很真誠的人。他非常有魅力，跟他相處越久，他的個人魅力會逐漸顯山露水。他不張揚但很自信，看上去很溫和，但內(nèi)心很有力量。他對生活有自己的看法但不固執(zhí)己見，他和對手演員有感受力和互相的托舉力。我覺得好演員的根本應(yīng)該是對生活對世界充分保持著敏感，并具備對自己情感和情緒的自信，而紹峰就能給我這樣的驚喜。

——李玉