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第六章

第二幕：演出開始

導演的靈感

心理劇的核心是表演，的確，每當人們談到“心理劇”，很可能說的就是心理劇的表演。沒有熱身就沒有行動，沒有分享也不會有團體的重新整合。這些步驟對整個治療過程都很關鍵，但只有表演這一活躍的、“戲劇性”的一步才是心理劇的核心。很多時候表演都是一個復雜的過程——它的維度多、層次多。主角、導演和其他成員們要完成這個復雜的任務，既需要努力，也需要靈感。導演們需要運用他們多年的訓練和經驗——他們自發性和創造性的源泉——把它們地協調起來(這些東西對心理劇的重要性正如自發性和創造性對主角和輔角的重要性一樣)，能夠讓導演像是受到了靈感啟發似的進行現場指導，這可不是一件很容易就被分析出來的事情。比如，莫妮卡 佐拉提(一位享譽世界的阿根廷心理劇醫師)組織了一個心理劇高級培訓團體，那時我還是其中的一名成員，我和其他的組員就常常被她的見解和的現場指導所折服。即使我們都有了多年的實踐經驗，仍然無法理解她為什么會說那些話、做那些事，所以我們就去請教她。她大多數時候都用拉丁人慣用的方式聳聳肩，說“我不知道”。這是最讓我印象深刻的地方。就莫妮卡而言，她不需要去“知道”那些表演之前所做出的分析判斷。相反地，她對自己、對主角充滿了信心， 她相信整個進程都取決于她的自發行為、心靈感應和在實踐中得出的直覺領悟。這種手法造就了一位真正的心理劇大師。

就如大部分心理治療和個人成長的方法，好的心理劇不僅要靠技巧上的循序漸進，有時候也需要靈感迸發。有時導演心中會不自覺地浮現出一個詞、一個短語或者一個動作。有著深厚理論功底和實踐背景的心理劇治療師如果按照這些直覺行事，他的現場指導往往會是成功的、有幫助的，即使對他們所說和所做不能馬上明白為什么是正確的。這種靈感因素固然重要，但成功的心理劇還需要使用一些系統性的技巧來賦予它形式和結構。導演運用這些技巧來實現主角的心理劇之旅——它們是靈感創作的基石。

劇幕切換

心理劇中有許多格言警句。例如“大腦忘記的東西，身體還能記得”“角色轉換是發動心理劇的引擎”和“至少有三個劇幕才算得上心理劇”。一句簡要地說明了，不管心理劇的及時幕發生在何時何地，在一個典型的傳統心理劇中，表演通常要涉及其他的地點和時間段，直到結局。當然，主角是不同的，每部心理劇也有它獨特的部分，沒有一個通用的模式，沒有心理劇的秘籍，也沒有固定的場數。不過大部分的心理劇都有相似的過程。也許最常見的是，主角在導演和輔角的幫助下表演當前的問題或情景。最開始的這一幕就會強化對其他時間(通常是在過去)和地點里發生的事件的認識。于是第二幕就制定好了，是關于過去發生的事件，主角繼續探索。也許會有更多幕，探索那些更久遠的事件，直到一幕，主角回歸現實，有了新的知識，新的見解，甚至得到解脫。正由于這種模式是由現實—過去—現實組成，所以很多人認為心理劇至少要有三幕。

布萊特尼(1997：65)用螺旋狀的圖表結構展示了這個過程，主角之旅是從現在到最近一段時間到更久之前再到早期童年。螺旋結構的最外層(即從過去回到現實)包含宣泄、具象化、領悟和整合。不論這部心理劇劇幕中設定的具體時間和地點是什么，整個過程總是在一幕的領悟被鞏固之后，再進行更深的探索，從而得出新的領悟。卡普(1995：296)將此過程形容為從問題的邊緣轉到問題的核心。這說明心理劇表演傾向于從相對淺的層次開始，有時甚至會從明顯微不足道的層次開始， 這樣有助于主角逐漸深入關鍵問題的中心。

布萊特尼(1997：72-73)也同意表演應從表層著手，并說明了理由：

一般來說，人們不能夠從復雜的情感起伏中分離出本質要素。自我辯解、自我譴責、解釋和找借口的層層包裹，把實際情況和個人的信仰及遇事的情感反應區分開來的困難以及類似的復雜性使人們無法清楚認識到其中的基本問題。幸好表演欲能幫助人們更快地表達和探索對個人意義非凡的經歷。因此， 從表層事件入手是可以的，即使導演可能會覺得這與更“核心” 的沖突并無直接關系。

有些治療師可能認為這些邊緣事件的呈現有礙于治療應該避免，但實際上這些表演還可以為熱身過程提供創意想法。除此之外，不應把主角的潛意識視為阻礙，而應視為一種具有積極象征意義的東西，這才是一種包含尊重的明智之舉。換句話說， 好的導演會盡力配合他們的主角而不是與之作對。