日韩偷拍一区二区,国产香蕉久久精品综合网,亚洲激情五月婷婷,欧美日韩国产不卡

01 身體行動

表演意味著“行動”，所以在舞臺上你總要有具體的動作，否則表演會馬上停止。這就是為什么身體行動對于演員來說非常重要。簡單來說，動作就是對一個特定目標的身體實踐。身體行動是演員表演技巧的基石，因為這是演員在舞臺上持續在做的一件事。對于演員來說，懂得選擇合適的動作是一項無價的技能，而這只有在長久、刻苦的實踐中才能培養出來。本節將介紹合適的動作所必需的條件。當你思考在哪場戲用什么動作時，可以使用以下列表作為備忘。

動作必須是：

(1)身體能夠做到的

(2)有趣的

(3)具體的

(4)能夠通過對戲演員的考驗的

(5)無任務性

(6)不預先設定任何身體或情感狀態

(7)不操控其他演員

(8)有“結尾”

(9)符合編劇的意圖

動作應該是身體能夠做到的，而且是任何時刻都可以做出來的。例如，“求救”這個動作你就可以立即做出來，并且每一個人都知道該怎么做。另一方面，“追求美國夢”就不是立即能做出來的動作。這里所說的身體能夠做出來的動作不一定要涉及劇烈的身體行為，比如上躥下跳或攻擊別人。當你坐在椅子上紋絲不動的時候，你也可以完成“求救”的動作。動作必須是演員能夠在舞臺上完成的行為。

動作必須做起來有趣。你會在“分析一場戲”(參見第二節)中發現，很多動作都能滿足某一場特定的戲的需要。常識能幫助身為演員的你決定如何表演，因為此后一周的每天晚上，你都要完成這些表演。所謂“有趣”，并不一定會讓人大笑，而是能夠真正引起人們的興趣，其中包括一些你在臺下根本不會去做但在戲中卻能夠吸引你的動作。例如，你很想數落某人，那么現在機會來了。此時，語言是你的主要工具。你的語言越生動、活潑和猛烈，你就越能給舞臺帶來更多活力，因為你的動作來自于一個更加興奮的你。“勸朋友吐露秘密”比“要求別人提供信息”有趣多了。有時，看似稀松平常的動作對某一場戲而言是的，重點是找到你想表演的動作。什么能讓你不斷地表演？什么能讓你興奮？這些只有你自己知道。你對自己的要求就是你即將表演的方式，如果你對自己有清晰、明確和堅定的要求，那么你的舞臺表演多半也會如此。

動作必須是具體的。斯坦尼斯拉夫斯基說過，“普遍性是所有藝術的敵人”，此話不假。如果你的動作不夠細致，那么你在舞臺上表演的一切都是空洞的。與“尋找些什么”相比，諸如“找出一個重要答案”之類的具體動作更容易讓你的表演變得鮮活。你在演一場戲時，具體的動作將為你指出一條清晰、明確的道路。

動作必須通過對戲演員的考驗。動作是對一個具體目標的身體實踐，這個具體的目標一定與對戲演員有關。換句話說，通過觀察搭檔的反應，你能夠判斷自己離完成一個動作還有多少距離。這會減輕你對自我的重視，讓你更加關注那些比自己有意思得多的事，比如對戲演員，而非僅僅關注自己的表演。如果你的動作是“讓敵人服從命令”，那么，任何時候你都應該了解他的服從程度。只有當他服從了你的命令時，你的動作才最終完成。

動作不能是一項任務。用完成任務的方式完成動作是無法通過對戲演員的考驗的。“傳遞消息”就并不是一個好的動作，因為你完成動作的過程中并不需要關照搭檔的反應，并且這個動作可以用一句話完成，完成了它，在接下來的戲中你就無事可做了。如果你的動作能夠讓你和其他演員產生互動，那么整場戲你都能賦予人物生命。任務通常是能迅速地、簡單地完成的，但是你會表演得無聊，觀眾看得也無聊。表演的動作一定要有招致失敗的可能，但完成一項任務就不能有失敗的結果。

動作不能為自己或者搭檔預先設定任何身體或情緒狀態。你不能人為地讓自己處于某種身體或情緒狀態(例如饑餓、氣憤、悲傷、酒醉)中，因為你無法控制這些狀態。任何需要你提前在某一場戲中進入某種狀態的動作，都會迫使你做出虛假的表演，這是因為在現實中，你根本不處于那種狀態。如果你在一場戲中嘗試讓自己處于那種狀態，那么，在表演時你將會全身心地創造與保持它，而不會注意動作本身。我們稍后會詳細闡述在任何一場戲中都不存在“正確的情緒”這一說法。“讓一個混蛋知道我有多生氣”不是一個好的動作，因為你只有在生氣的時候才能演好。一個好一點的動作可能是“讓一個混蛋發作本性”。對你的搭檔來說也是這樣，“讓興奮的朋友冷靜下來”這一動作沒法表演，因為如果你面前這個人毫不興奮，你就不能進行任何表演。“讓朋友建立信心”是一個更好的選擇，因為這不需要提前預設搭檔的身體或情緒狀態，你總是可以讓別人在原有的基礎上增強自信心。

動作不應該涉及操控其他演員。若想要通過一個動作讓搭檔表現出某種預期效果，這就是一個操縱別人的動作。這種動作會產生一種態度：“我可以對你做任何事情，但是你做的任何事情都不會影響我。”換句話說，你已經提前決定好了自己會怎樣表演一場戲，沒有什么會讓你動搖。比如，“讓人哭”就是一個操縱別人的動作。相比之下，一個諸如“讓朋友面對現實”的動作雖然可能也會讓對方哭泣，但這更可能源自對方對你的動作的真實回應，而不是被你操縱的結果。操縱性的動作會讓你按照預設好的方法來表演，而不是對他人的動作進行真實的回應。(參見第三節“此刻的真實”。)

動作應該有“結尾”。這個結尾是你明確需要的，它意味著你成功地完成了戲劇動作。通過搭檔的反應，你能夠判斷自己是否完成了動作。譬如，“得到朋友的諒解”就是一個有結尾的動作，你可以通過搭檔的反應了解到他原諒了你。然而，像“讓人保持興趣”就不是一個有結尾的動作，在某些戲劇場景中，你可能永遠無法完成這個動作，但是你的舞臺表演必須有一個明確的結局。

動作必須符合編劇的意圖。這一點很重要，我們可以通過分析一場戲來幫助你更好地理解。一旦確切地了解了編劇的意圖，你選擇的動作就必須切實地符合這些意圖。例如，在阿瑟 米勒(Arthur Miller)的《推銷員之死》(Deathof a Salesman)中, 威利在經歷了悲慘的旅行后回到家這一場戲，如果琳達的扮演者此時選擇的是一個諸如“挫挫他的銳氣”的動作，就顯然與編劇的意圖不一致。而更符合這一場戲的動作應當是“安慰并支持愛人”。

任何一個動作都包含無數“工具”，亦可稱為實現戲劇動作的方法。比如，若你的動作是“得到正面回答”，那么，在這一場戲的不同關頭，你可能會通過要求、勸誘、講道理、脅迫或者恐嚇對方等動作來獲得答案。在分析一場戲后，試著列出一些能用來達到目的的技巧。隨后你會知道，正確的技巧主要取決于同一場戲中你的對戲演員的動作與反應。