本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰，并有近500幅插圖貫穿其中，便于讀者充分理解和掌握。
本書譯者多為中國老一輩電影教育工作者，如周傳基、呂錦璦、李溪橋、裴未如等，譯稿流暢，影響深遠，被北京電影學院列為必讀書目，更有人盛譽此書“開啟了中國電影新的時代”。
全球暢銷三十余年并被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面詳密、實用的經典之作
從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為“用畫面講故事”奠定基
(烏)丹尼艾爾 阿里洪(Daniel Arijon)，烏拉圭電影剪輯師、編劇和導演。自1959年投身專業電影制作以來，他先后在烏拉圭、阿根廷、巴西和智利拍攝過多部新聞片、廣告片、紀錄片和故事片，也教授過電影課程，并在雜志上發表過若干專業文章。
周傳基，博學電影人、教授。1950年于山東大學文學院外國文學系畢業，獲英國文學學士學位。中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事、中國電影剪輯學會理事、中國電影評論家學會會員。他是著名導演張藝謀、陳凱歌的老師，先后為無錫國際旅游電影節、夏威夷國際電影節擔任評委，1995 年為美國舊金山大學講授電影公共課，是中國著名的電影教育家。已出版專著《電影 電視 廣播中的聲音》、《影片讀解》，譯著《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》、《電影實踐理論》、《電影導演工作》等。
3.9剪輯類型
一個場景可以有三種主要的剪輯方法：
1.一個主鏡頭記錄整個場景。為了避免單調，可以在“影片內、畫面內”或者說“在鏡頭內”有各種剪輯技巧。
2.一個主鏡頭與其他短鏡頭交切。其他這些鏡頭則從不同的距離來拍攝這一場景的片斷，或者引入別處的對象，它們穿插在主鏡頭中，從而強調一場戲的關鍵情節。
3.兩個或更多的主鏡頭平行地混在一起，這樣，我們的視角就交替地從一個主鏡頭轉到另一個主鏡頭。
我們表現一個段落時可以運用這三種方法中的任何一種或全部方法都運用。一個段落包括一個場景，或者一系列相互關聯的具有時空連續性的場景。一般說來一個段落有開始、中間和結尾。結尾或處在低潮或處在高潮，或者處在故事的發展從激烈降到低落的時刻。
3.10視覺分句法
段落是由兩種分句法連接在一起的：
1.直接的切(換)。
2.光學的轉換。
直接的切換在視覺轉換上是生硬的，其方法以后再加詳述。至于光學的轉換，淡出、淡入和劃，可以得到一種平穩的視覺轉換。
3.11場景的匹配
為使有關場景匹配，必須滿足以下三個要求。需要匹配的有：
1.位置
2.動作
3.視線
電影銀幕是一塊固定的平面，如果一個演員的全景展現在銀幕的左側，那么在切換至同一視軸上的近景時，他必須處在銀幕的同一側。如果不遵守位置匹配的規則，銀幕上就會出現怪異的視覺上的跳動，迫使觀眾把注意力從一側轉到另一側，去尋找他們一直在觀看其驚險經歷的主人公。這既使觀眾感到討厭又使他分神。必須使觀眾的眼睛保持恒定的方向，能舒服地掃視畫面，從而使他的注意力集中在故事上(見圖3.7)。
為此目的，銀幕一般劃分為兩個或三個垂直區來安置主要演員。所有的位置匹配都以這些區域的一個或全部為準。
運動的匹配具有類似的邏輯基礎，在記錄一個演員的連貫動作的兩個銜接鏡頭中，動作方向要一致，否則觀眾將混淆了假定的運動方向(見圖3.8)。
在一組鏡頭中，不論演員是單個或成群出現時，視線的匹配是第三個需要加以考慮的因素。在銀幕上匹配的視線總是相反的。兩個互相對視的人物，其視線的方向相反，如圖3.9所示。
如果兩個演員分別在單獨的鏡頭中出現，為了保持正確的視覺連貫性，他們的視線也必須保持相對(見圖3.10)。
如果在兩個鏡頭中兩個演員都面向同一個方向，從邏輯上說他們必然是看著第三個人物或物體，而不是互相對視，如圖3.11所示。
沒有這些對視，場景就會變得薄弱，有時毫無意義。
……
封面高大上，但是里面的圖都是手繪的那種，不像我原來想的那樣是電影截圖，出乎意料。
粗略的翻看了一遍，覺得確實是一本非常實用的電影手冊圖像結合文字進行講解，很容易明白。
這本書對于了解影視是必不可少的，掌握了電影的語法，才能駕馭好一條片子，對自己現在或者將來都是很有好處的~~剪輯也必須要了解~~
不錯的一本電影理論書籍，對學習電影很有幫助。
導演用視聽語言結構電影，我們也得學會從視聽語言去解讀電影
活動買的，價格很給力，囤書，書也是正版，就喜歡紙張的感覺，每天睡前半個小時到一個小時的閱讀，感覺很好。
電影學生入門必備 對于場面調度很有幫助 特別實用
這本偏理論多一些感覺，有大量圖解不過還是應該結合實機操作才好。有繪畫領域的朋友也買了這本書學習分鏡，總之還得多加學習才行。
全球暢銷三十余年并被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作
還行，200減100買的，當當的套路萬年不變，先漲再減，搶券完全是扯淡，10點開搶，9:59進去券都沒了，這算搞活動？
電影語言的語法：插圖修訂版（張藝謀推薦 周傳基審校）同時運動第十六章演員
書質量很好，內容也非常明了，也有很多插圖幫助理解，適合我這樣的新手
典型O段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的電影語言的語法：插圖修訂版（張藝謀
傾斜2搖攝固定鏡頭和搖P鏡頭的連接兩個連貫的搖鏡頭的剪接雜耍式的搖鏡頭第二十二章移動攝影用連續移動拍攝間電影語言的
原本抱著試試看的想法買這本書，感覺差不多又是本理論書，結果讓人非常滿意。如何拍，什么角度，什么事例，本書用500副拍攝圖片模擬，非常實用！拍電影必備！正版好書
坐下和躺臥行I走8和奔跑穿過門洞小結個人愛好第十二章入畫和出畫的動作多片段三個片段運動第十三章演員走向演電影語言的
我覺得無論是不是專業的，對電影感興趣就可以看看啊，真的很不錯。而且當當真的很快?
讀了幾章。極其務實的電影學術著作。集中討論的全是電影必須該掌握的專業知識，拍攝技巧。能夠提高你的專業水平。能真正在實踐上幫到你。
講了電影鏡頭的一些拍攝，學到了很多電影知識
雖然我不是重事電影的專業人員，但我對于電影的熱愛是自始至終的
影視愛好者看了能更好的讀懂電影語言，明白電影表達的深層意思，從業者看了更好地運用在實踐中，指導實操性非常強！電影學院的指導用書！
這本書講解了拍攝電影和制作電影以及劇本涉及的一些內容，重點是講的拍攝過程中的機位問題和導演如何讓觀眾更直觀的理解劇情以及人物關系的一本書。張藝謀推薦的，怒贊。
這本書把鏡頭類型以及自己如何拍攝，用插圖顯示出來，形象生動，特別適合有一定影視基礎要進一步提升水平的人們，沒有理論全部都是干貨，真的就像詞典一樣，遇到影視方面的問題都可以去查，總之非常好！
說實話我想買這本書很久了，應為師電影專業的，這本書真的很實用，雖然還沒看完，但是學到了很多東西（買了太多書實在看不完）真的不錯，喜歡電影的看看也是很好的，很容易懂。
從電影拍攝的角度看電影，會收獲一個全新的視角，你會開始關注鏡頭的擺放，光源的布置，很好玩~
電影和小說不一樣，小說可以通過閱讀，由讀者自己在腦海中展開空間等想象，而電影則是直接通過聲像語言，并以視覺為主體，沖擊觀眾的體驗。所以，電影語言是一門獨特的語言，需要這本書來作為解讀和入門。
因為不是電影專業，只是愛好者，所以讀起來有些困難，雖然學過點視聽語言，但此書適合電影專業的同學研究~PS:有些老師大言不慚說Daniel的電影語言語法過時，那我想問他中國有幾個導演的作品中有所謂的電影語言，不過是些“標新立異”浮夸不實的~~~
老師推薦的，不是電影專業的也看得懂，同時也是電影入門級必看的書目之一
學習規則的目的是忘掉規則，很好的電影欣賞普及讀物，但是千萬別硬套，好電影都是不落窠臼的
