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3.1 實景概念

3.1.1 實景的分類

電影拍攝實景包括：

(1)生活中真實存在的景物如農舍、民居、寫字樓、賓館、教室等內部環境。

(2)借助真實自然的外景環境(山區、景區、野外等自然風光)人工搭建的景物如在群山中搭建的農舍，這被稱為內景外搭的實景。

(3)封閉院落如農村院落和屋內的組合、老北京四合院和居室的組合。

(4)拍攝基地(例如橫店、車墩影城)的內外環境組合。

3.1.2 為什么用實景拍攝影片？

充分利用實景來拍攝影片的情況在國內外當代電影制作中司空見慣。為什么要用實景拍攝影片？首先，不同的實景環境保留著各具特色的時代氣息和歷史痕跡，以及人們生活于其中的真實狀態。所以在經過精心選擇和加工的實景環境中拍攝，畫面必會具備很多真實自然的效果和生動、質樸感人的魅力，這是一種在真實生活和自然環境中概括和提煉出的美，是電影藝術創作中需要不斷探索和追求的重要內容。其次，在結構豐富、效果真實自然的實景環境里拍攝，相對于在攝影棚里搭建復雜的內景，其制作成本要低許多。不過，攝影師要熟知在實景環境中拍攝影片時可能會遇到的一些問題，知道如何對待和處理它們。

3.1.3 實景拍攝中布光的注意事項

實景拍攝中要特別注意內外光線平衡，光線的平衡是照明布光的基礎，只有當內外的光比看起來舒服了，創作才會變得游刃有余。初學電影攝影還是應該遵守基本規矩，只有熟稔了光線平衡的基本方法，才有可能像大師那樣打破常規來進行探索創作。

我們把這些規則體現在方法上作些探討。有些電影對夜景中的光線處理不好，拍出來的畫面感覺比較悶，整體顯得不透，實際上就是因為這種方法并不正確。比如實景夜景的拍攝一般會涉及門窗關系，有些影片會將窗外設計成一團漆黑，但也有些影片會展現窗外的信息如月光下的景物，而這就涉及到帶著窗外密度營造氛圍的方法。攝影師這時就要使用混合光：分別打出高色溫及低色溫光，以使得窗外是冷冷的月光，而室內是昏黃的燈光。而人物走到燭光、臺燈等光源前時應有的高低色溫搭配、光效變化等等的實現方法，便是我們將要學習的內容。

拍攝電影的過程中一定要有大銀幕的概念，布光一定要細致，對光的方向、角度都要進行很好的設計。講到實景和棚內的布光，比如說生日蛋糕的燭光點亮和吹滅時的光效是很有技巧的。

筆者作為攝影師，在整個攝影工作中最能感覺到有創作欲望和靈敏的時機就是布光。電影畫面創作的目的、效率和最終效果，是率先應由攝影師考慮的問題。

3.2 實景的拍法

3.2.1 實景實拍

一切真實生活中存在的場景比如《末代皇帝》中的四合院、《撞車》里日常中的家居場景像辦公室、教室、夜總會這些等等都可以是電影制作的可用實景。當然都是需加以美術上精量改造加工的。

一般來說，在我國電影工業中，由于真實、便利等優點，實景實拍的使用頻率較高，而美國的好萊塢大片中常大量使用實景外搭或攝影棚。

以下列舉一些著名片例中的實景場景截圖供參考：

以《撞車》的一個鏡頭為例來介紹一下實景實拍的處理方法。

例：《撞車》

電影《撞車》的這場實景戲中，做鎖匠的父親被主顧懷疑為小偷，后者持槍追蹤他到家門口，而女兒恰好出門來迎接。主顧的槍響了，女孩撲上去替父親擋住了子彈。

我們主要分析的是孩子跑到門口的這個鏡頭的實景布光。由于之前表現室內母親勞作的鏡頭光線基調溫馨、明媚，顯得很通透，那么在同一空間內的鏡頭中孩子的光線就不能弱成半剪影或剪影，而一定要在曝光點N值下1擋或1擋1/2來形成正常的膚色，因為這是本環境應有的光線感覺。

具體談一下這個半剪影的打法。處理這種實景時，通過觀察現場進行分析，攝影師發現人物側面同窗外陽光構成了主光逆平面，那么此時就要顧及人物臉上的光線關系。人臉雖在曝光點以下，但在這種離窗稍有距離的亮度條件下，它依然得有明顯主輔光關系來形成立體感。門口的女孩和樹都在強烈的主光照射下，所以輔光不可以是直射光，而需在燈前加紙或者柔光片使其虛下來，同時還應注意調整距離以控制亮度。在門口表演區域，要拿照度表對前后進行測量，要保障前景不過亮，而背景要亮，人物面光下1擋。

這樣進一步在現場訂好曝光光圈，而且此時就要著重考慮人物的造型。在每個鏡頭都具有了整體設計的前提下，要考慮很多細部的變化，比如實景環境對人物的影響、什么樣的光效變化會使畫面感增強等等。

拍帶窗戶的實景時，如果陽光強烈的話便需要在窗戶玻璃的亮區蒙上灰紙、灰片，或直接換上ND玻璃。ND玻璃的使用在美國較為常見，分別有0.3ND—0.9ND的不同型號以供選擇。比如訂光圈到T5.6，用ND可以將天空控制到曝光點上4擋也就是T22，而半剪影的人臉皮膚則控制到訂光點以下比如T4上。再拿照度表量下光比，若是需要1∶4的稍大光比，那么輔光就得控制在T2。

若在自然情況下拍的話，這些光效會使畫面顯得枯燥、“不夠精神”。訂光孔為T5.6，窗簾訂T4擋，主光也控制在曝光點上，輔光就可以用T4或T2.8。在這里，稍提一些筆者在教學時常看到的學生作業中的毛病：從整體的光感上來說人臉曝光是對的，但身體上的光影卻沒照顧到，它們全都灰暗而不明確。究其原因，有可能是光的距離和面積不夠，也有可能雖然布光面積足夠了，但是卻沒做好對其遮擋整理的工作，所以一眼看上去就發現下面全亮而不是自然、舒服的光線關系，這時應當適當調整輔光光位和距離，以得到舒服的光比。

外景日景的正常曝光很簡單，可對著攝影機拿照度表測量，再把訂光點設在測量值上即可。而在室內則一定要設置成主輔光，只有這樣才能形成造型感。

同樣人的輪廓光如頭發上的逆光、面部五官上的光，單靠自然光也是不可能做出來的。有時候好的光感雖能靠人眼察覺，但卻難以靠鏡頭記錄。就像有些人平時看起來挺漂亮，但一上鏡頭卻怎么也難拍得好看。好的攝影師會觀察日常的光線氣氛并將其提煉，而且會運用照明技術和布光技巧將其有所夸張地表現出來。

要學會用光控制畫面，比如在使用低感光度感光材料拍攝時，若不進行布光造型，被攝者女孩的臉可能還是如一團模糊的黑影。攝影師布好光，用一個厚的柔光片如Rosco 3030，給人臉五官予以造型，拍攝出的影像立刻就會變得不一樣了。

當在內景拍攝時，畫面中透過門窗的外景關系被控制好之后，室內的散射光是靠換掉燈具里現有的燈泡呢，還是靠吊上聚光燈來布？這也是攝影師要考慮的事。從環境的亮度具體到桌面的細節等等，都要用人工光去描繪才能生動起來。《七宗罪》舞廳的環境處理中是把外景做成冷調，而把內景做成暖調。再結合影像技術方面，采用膠片留銀技術來配合整個設計，從而帶來了驚艷的視覺效果。

七宗罪》的實景、內景用光從全景的勢到細節處的質感都大量地用到動態的光，其實這些用光的靈感在生活中都能找到，而攝影師就要注意觀察并且將其運用到實踐中。用好光線，不要被人發覺攝影機的存在。

還有一個重要的問題：成功的電影技術必須超越劇本文本，當攝影師拍出來的影像能給觀眾帶來聯想，讓他們對角色的處境、心境有更多的理解時，才是成功的電影攝影。值得注意的是，用光要有戲劇性，要在現有光源之上有所超越。用光的依據是配合劇情來塑造的，這些處理技巧值得你多下苦功勤加練習。

3.2.2 內景外拍

根據影片內容的需要，在真實環境(自然、城鎮鄉村等)所搭建的內景與外景環境的組合為實景內景外搭。

例：《太陽山》

筆者在拍攝故事片《太陽山》一片時運用了實景內景外搭的手段。選擇實景外搭時最關鍵的就是對外部環境的選擇，要地把握內外景相輔相成的密切關系，注重細節的積累和呼應，這是保障影片整體藝術效果的重要環節，也是攝影藝術創作的重要手段。只有在各種造型因素不斷累積和鋪墊的作用下，才能使安排在此的重場戲的視覺效果具有爆發力。

整體外部環境經選擇確定后，搭建的內景環境中墻面、化服道等的效果要盡可能生動真實，要注意門窗的位置和朝向，以及自然光的選擇和人工光照明位置等，并要傳達出內外環境相互呼應、彼此交融的豐富信息和內涵。

例：《天堂之日》

在《天堂之日》中，室內門窗外豐富的外景環境(戲內的場景、建筑、道具陳設等)與內景相互呼應，打破原野的單調，使畫面氣氛自然生動、層次豐富，加大了信息量，強化了戲劇內容。其中外景環境與門窗的遠近距離、左右位置是很重要的。

接下來我們來看這場戲對室內環境的氣氛要求和處理方式：

例：《金色池塘》

本片開始時，首先通過一系列不同光效、景別、角度等的外景空鏡頭，將飽含深情的寫意手法與現實空間的寫實鏡頭相結合，渲染了美麗深沉的大自然景色與兩位老人情感世界彼此交融的內在情緒，同時也交代了金色池塘與老人住宅的內外空間關系。

局部環境的精雕細刻，是對整體環境的巧妙渲染和展現。

此處運動的鳥瞰鏡頭既客觀地交代了路上行駛的汽車，又用擬人化的手法，感情細膩、巧妙地表現了人與自然的美妙交流，就仿佛飛鳥也在迎接老朋友的到來一樣，悠揚感人。同時它也宏觀地展現了金色池塘的全貌。

注意光線控制對演員的造型作用。觀眾進影院并不是為了看風光攝影，主流的電影應以劇情為重點，所以電影攝影要拍人物，要用光線參與敘事。只有給劇情加分的攝影才是合格的。

進入住宅后，自然逼真的墻面效果和做舊的室內陳設(家具、道具等)使內景氣氛生動真實。經過前面鏡頭的鋪墊后，透過房間內的門窗，觀眾仿佛還能感覺到外景環境的美妙景色。隨著內容的展開，這種由內而外的對環境的整體心理感受貫徹始終。

從以上舉例來看，攝影師的工作不僅僅是在具體內景環境中單純解決光線平衡、光線氣氛、曝光、構圖等問題，它應該是一項從整體到局部的精心選擇、概括、提煉、加工、表現，以此達到內景與整體環境的和諧與呼應的完整創作過程。只有通過這一復雜過程的引導、累積、鋪墊，才能使我們在內景環境中不僅只看到門窗外的單一景色，也能聯想和感受到豐富多彩的外部空間，形成景與景、景與人之間情景交融的整體關系。

在內景外搭的選景時應注意以下幾點：

(1)從整體到局部確定內景外搭的地點和位置，要考慮到周邊的小環境與大環境的相互關系，注重細節的捕捉與處理。

(2)考慮對自然光與人工光照明的取舍，確定內景門窗外的照明方向與位置。

(3)確保內景環境的生動、自然、真實或使其附和內容的主觀需要。要考慮到墻、地、門窗、化服道方面的質地、色彩等的整體效果。

(4)注意確定透過門窗所能見到的其他重要場景的相互關系，例如遠近距離、左右方向等。

(5)注意用道具陳設來豐富門窗外的環境效果，以增加畫面的信息量。

3.2.3 內景內搭

根據影片內容的需要，在真實的實景環境里所搭建的內景，形成實景與搭建的內景的組合關系，為實景。

例：《青春沖動》

影片《青春沖動》講的是一對青梅竹馬的年輕人的平凡生活和愛情故事。為了表現主人公高大龍平民化的生存狀態，筆者把主要場景選在臨街的大倉庫中，將其布置加工成簡陋的汽修車間兼高大龍出租車庫，并放進一輛廢棄的破公共汽車，作為高大龍生活起居的家。實景環境和真實道具陳設的疊加效果同外界現代化大都市的環境氣氛形成強烈對比，強化了影片主人公小人物的身份和急于求變的心理特征。視覺上光鮮亮麗的城市現代生活與他們漂泊不定的對比，對男女主角的各種矛盾、女主角當歌星賺錢、男主角吃醋打架以致殺人的一系列事件提供了依據。

筆者面對劇本描述的環境選景時仔細思考了主角的住所條件：要符合他們的身份，并與周圍環境形成對比。這些都是經驗塑成的自然反應，一看到劇本就開始從整體到細節對選景進行思考：選擇實景還是棚景拍攝？實景里可有哪些變化？安排在大雜院里拍會是什么效果？在上海的老弄堂里呢？經過對這場戲的揣摩和定奪，筆者選擇將一個車庫中的舊車廂作為展開戲劇內容的重要實景環境。

為了表現年輕人生活的快節奏和隨意性，在拍攝車庫的環境時，筆者使用了大量的運動長鏡頭。其中有一場爭執戲：高大龍陪艾菲錄歌時兩者發生了激烈矛盾，他們一路爭吵著開車回家，高大龍一怒之下把車撞入車庫，然后下車摔門直奔桌子旁喝水。男主角走來走去地發泄著不滿，女主角則跟在他身后爭辯。攝影機從車撞進門開始跟攝男女主角，從外至內通過橫移依次展現了熱鬧的街道外景、車庫內的破車廂、內景中各種汽修工具和生活道具。此處內外景的關系構成層次豐富的環境空間，隨著兩人的情緒變化，攝影機也在變換著全、中、近的景別，完整流暢地交代了空間，烘托了氣氛，完成了敘事。實景環境真實、自然以及生活化的優勢再次在長鏡頭的運用中發揮了重要作用。

例：《沉默的羔羊》

這場食人博士在政府大廈中殺死兩名警察并吃掉其內臟后逃脫的戲，是全片的重中之重。從敘事上看，影片一開始不露聲色甚至略帶俗套地交代了政府機構警戒森嚴的內外環境以及記者簇擁的熱鬧場面。

女主角進入大廈，空曠巨大的樓廳黑暗陰森，食人醫生被關押在鐵籠中等待談判。空曠樓廳的真實空間與非現實的困獸鐵籠之間相互強烈的對比與反襯，構成了出人意料的視覺奇觀，凝聚著巨大和奇特的震撼力，令人觸目驚心、不寒而栗。

在具有戲劇效果的聚光燈強頂光照射下，鐵籠中的食人博士悠然自得、神態自若，不緊不慢地與女主角討價還價。又如，鐵籠里的食人醫生已經與女議員談判完畢，大廳環境陰森黑暗，也是在聚光燈強頂光的照射下，食人博士同樣悠然自得。

接下來博士于鐵籠中殺人段落的手法是有計劃有層次的光比處理的范例，隨著劇情的驟然變化，博士頂光腳光的對比更為強烈。隨著劇情的發展，令人戰栗的恐怖情緒在具有震撼力和視覺沖擊力的環境氣氛的烘托下被推向了。

稍作喘息之后，大搜捕開始，第二次高潮隨之而來。另一令人發指的殘酷場景，在震撼人心的照明效果下，熔鑄著血腥和戰栗的情緒，力透畫面。

通過這些內景內搭的例子可以為實景照明處理帶來以下啟示：

(1)經過周密的思考和設計，在實景中加入另一生活化的環境因素，可以使影片氣氛更加生動真實。

(2)在實景中加入情理之中、意料之外的環境因素，可以造成了出人意料、震撼人心的視覺效果和畫面氣氛。

(3)在實景中加入情理之外、預料之外的環境因素，可以表現和強化創作者的主觀意念。

3.3 實景的優缺點

3.3.1 實景拍攝的優點

(1)真實、自然的生活氣息。正如我們之前對《末代皇帝》的分析，實景具有真實的獨特優勢。電影故事的敘述常常涉及到某些歷史事件或回憶片段，對于這類鏡頭，實景帶來的藝術效果會起到舉足輕重的作用。

而在影片《花樣年華》、《重慶森林》等影片中，所選擇的內景環境包括居民樓、快餐店、單居宿舍和集市大排檔等全都是在實景拍攝。真實的環境流露出普通人濃郁的生活氣息和自然的生活狀態，其中日積月累的生活痕跡，充分展現了香港社會小人物的生存空間。

(2)氣氛完整統一，具有和諧的美感。拍攝長鏡頭時，如果是在攝影棚中拍攝便要克服很多景片和人工光線的虛假問題，而且往往費力不討好。但在實景環境中，長鏡頭卻可以在相對真實的光線下一氣呵成，拍攝出來的畫面也給人一種完整統一的和諧之美。

(3)制作成本低。實景可以大幅度降低加工環境的難度和制作成本，更適合低成本影片的拍攝。電影生產是一種典型的商業行為，沒有一個投資商拍電影不為賺錢，資金在電影拍攝中也是需要重點考慮的一項。所以低成本影片一般都盡量避免在攝影棚搭景，而采用省錢的實景拍攝內景。

(4)實景環境具備混合布光的條件。在實景中布光拍攝可以在利用部分現場光的基礎上打一部分人工光，這種混合光的布光方式有幾個優點：一是可以省略很多人工光，而用燈越多畫面光線氣氛越容易雜亂；用燈越少，畫面光線效果越干凈、單純。二是相對攝影棚純人工光的照明，在混合光照明條件下拍攝的實景畫面的光線效果更真實、自然。三是用燈量少，節約經費適合低成本制作的影片。

在拍攝實景時，要注意有意識地取舍現有的光線，不能把現場所有的光線全都包括，一切要根據所需的畫面氣氛而定。例如，當我們在帶有幾組窗戶的會議室拍攝一場自然光條件下的普通會議時，如果我們需要一個正確曝光的中間影調的畫面效果，就可以只在正面打一些輔助光，而不需要其他的加工手段。但如果我們需要的是大光比、高反差和較低亮度影調的面面效果，那就要采取一些人工手段來調整光線。先把畫外所有的窗戶擋掉，降低室內的普遍亮度。假如這樣光比還達不到要求、暗部還不夠黑的話，就需要在被攝主體前方甚至地面加上大面積的黑布或黑紙以吸掉或擋去所有方向的雜光、反光，以此來達到我們所設想的壓抑、恐怖、低落等畫面氣氛。拍攝實景時，要根據不同的內容和氣氛要求，對現有的實景光線進行人為的干預和取舍。只有這樣，才能完成影片的創作任務。

(5)實景環境有利于表演和聲音。在真實的環境和在攝影棚里，演員的感受是不同的，而其表演往往在前者中發揮得更出色。同樣，真實環境中的細節對表演的情緒、聲音、畫面也有著直接或間接的影響。在搭建的棚內環境里會產生天片、景片、道具等細節上的虛假，再加上比如制作資金的短缺、美工師水平的限制等不利因素，都會使搭建的內景失去真實自然的分量。聲音也是銀幕藝術空間的重要構成元素，而由于攝影棚內景的地面都是懸空搭建在地臺上，所以演員走動時產生的聲音不利于錄音師的處理。所有這些不真實的因素都會直接或間接地影響畫面的整體效果。而在實景拍攝中往往會避免以上問題的出現，或可以大幅度降低加工環境的難度和制作成本。

我們可以比較一下梁朝偉在《花樣年華》和《英雄》里的表演。《花樣年華》是生活化的主題，拍攝環境大部分都是實景，演員在這種環境下的表演十分自然，表演的真實和環境的真實融為一體。《英雄》則相反，它的風格更具主觀表現性，環境夸張變形且人工痕跡較重，這種環境不自覺就限制了演員表演，所以梁朝偉在片中的表演有時讓人摸不著頭腦，感覺效果較為平淡、無亮點。

其實通過對兩者的對比可以發現它們的追求是不同的，《英雄》代表了我國當下“大片”電影的制作思路，此類影片首先以商業目的為主要訴求，所以多表現為虛構的、商業性強的故事；夸張變形的、人為痕跡很重的環境；宏大的場面；華麗耀眼的色彩與極端風格化的光效等。而在演員方面，制片方為規避投資風險一定會選擇當紅明星，這樣一來，故事的層次包括思想性、豐富性反而沒有成為重點，一切變成對“大”的形式感的追求。這種情況下，演員的表演也易被削弱，因為他們已變成畫面的構圖元素，其作用僅限于完成臺詞而已。這理應引起我們的重視，對影片形式感的制造與控制如外在的攝影、燈光、美術全都要服務于電影內在的故事性，一旦這些東西喧賓奪主，影像就會變得單薄而矯情。好的影片應首先注重故事本身的真實自然，講究影片整體效果情景交融、生動感人、情真意切。因此在制作這樣的影片時，也要保障的演員選擇。好的演員必然有著豐富細膩的表演層次。再就是攝影應地對拍攝環境進行選擇與加工。在拍攝時，要具有從真實環境中提煉和概括出的照明光效的思路和實踐能力。

3.3.2 實景拍攝中應注意的問題、缺點和局限

實景雖有其自身的天然優勢，但也存在著很多問題和缺點，需要我們了解，以便事先加以防范。

(1)實景環境受自然光光線變化影響較大。尤其當自然光是從東、西、南三個方向進入實景內景時，其不斷的變化會造成一些拍攝上的困難：往往還沒有拍幾個鏡頭，光線已經變化了，這會造成整場戲影調的不銜接，破壞影片整體的藝術氣氛。所以，我們要安排好實景中每一個鏡頭的拍攝順序，先拍哪些鏡頭、后拍哪些鏡頭要做出統一的計劃。一般我們要在自然光線好的時候先拍全景、小全景、中景、中近景，再拍近景、特寫。首先要抓住大的氣氛光效，因為在大的氣氛確定后，中近景和近景、特寫的光效可以在一部分人工光的配合下完成。需要注意的是，同角度鏡頭，特別是全景的同角度鏡頭，好集中拍攝完成，盡量避免按戲的情節順序大范圍地調動攝影機和照明燈具。已設計好的移動長鏡頭和調度復雜的推拉搖移升的綜合長鏡頭也要盡量安排提前拍，否則會浪費大量時間，同時會錯過很多光線好的時機，造成整場戲由于光線的不銜接而出現畫面粗糙的效果。

還有一種現象，就是室內實景在日景的情況下，北向房屋室內光線很穩定，故可以根據劇本具體情況和氣氛要求來利用北向的室內環境，使用人工光源模擬和創造出各種不同類型的光線氣氛。但還是要保障有打光的空間，由此進入下一個討論的話題。

(2)實景環境的拍攝會受到空間大小的制約。在選定一個實景的內景時，無論室內和室外的環境搭配得多么適合我們的要求，它的采光條件多么理想，我們也往往會遇到空間狹小的問題。狹小的空間會嚴重影響我們的拍攝效果，造成很多影響畫面質量的困難。最常見的就是損失鏡頭焦距，當攝影機的位置和距離不夠用時可能要采用廣角鏡頭。我們知道廣角鏡頭能產生變形效果，但有些劇本比如《克萊默夫婦》要求以平常的視角反映普通人的日常生活，那么在風格上就不應有這種變形效果，因此如果我們在選景時不注意實景空間的大小而盲目地選景和拍攝，實際上就破壞了影片的整體藝術感。

同樣，在狹小的實景空間拍攝時，為了避免使用廣角攝影鏡頭造成人物形象、環境、道具等的變形，可以使用焦距大于標準(40mm)的長焦距鏡頭，采用運動鏡頭(推、拉、搖、移等)并發揮其建構完整空間的作用來處理畫面，但這同樣也牽涉到影片造型風格的問題。如果我們遇到的是一部整體上要以靜態畫面和正常視角為主要造型風格的影片，那么在這狹小的空間里既要保持影片的造型風格，又要交代環境、刻畫人物、完成敘事是非常困難的。所以，選擇實景環境應遵循揚長避短的原則。

還是那個拍攝會議場面的例子，若是攝影師在狹小的拍攝現場遇到要求把每個與會者皆拍攝入畫的全景鏡頭，且這時畫面又不能有變形效果的兩難問題，那么是可以應急來采用移動攝影比如橫移的方式來處理完成的，但它作為應急思路的局限性是，這本質上依然涉及到影響影片風格問題，有的影片可能在整體形式上是不需要運動鏡頭的。遇到這種情況，就必須斟酌重新選景了。

狹小的環境會造成一些困難，因此有時要根據影片的投資和周期來確定拍攝方法。

3.4 實景的選擇

3.4.1 選擇較大的空間

選擇的實景要有較寬敞的空間，以便能夠擺放較多的照明燈具，這樣有利于布光，也提供了攝影機運動和演員調度的空間。常用的攝影機光學鏡頭的視角與人眼相比一般是收窄范圍的，它有壓縮拍攝范圍的特性，很容易把大的環境拍小。而在狹小的空間里拍攝較大的全景會損失我們設想好的畫面氣氛，使畫面效果粗糙，其原因在于，狹窄的空間會使照明器材受到限制，而且攝影機也會不自覺躲閃照明燈具，最終會影響到影片的總體藝術效果。當然平鋪直敘、一覽無余的影片不在此例，但有時攝影師必須面對現實。

3.4.2 選擇窗戶較多的實景環境

窗戶較多的實景環境能夠提供更多的布光依據，使畫面氣氛產生豐富的光影效果。較亮的窗戶可以豐富畫面影調的亮部層次，加強明暗對比，使畫面具有理想的空間感和縱深效果。在一所寬敞明亮的房間內，陽光充足、窗明幾亮的氣氛還會使人的心情開朗舒暢，因此這種明朗歡快的畫面氣氛在故事片、廣告片和MTV中被普遍運用。與此相反，一個窗戶很少甚至沒有窗戶的實景環境可以表現壓抑、絕望或恐怖的氣氛。在拍攝故事片時要根據劇本內容和風格來選擇實景環境。

一般情況下選擇的實景環境，窗戶方向要朝陽，主要為東西向和南向。這些方向首先能提高整個實景的亮度，而其中散射光線較亮的話，就有利于提高拍攝膠片時的低密度