本書立足于作者二十余年的制片經驗,總結梳理了美國獨立電影制片管理工業化的規范流程,是一本關于不同規模、類型影片制作的實用工具書。全書有體系有步驟地講解了如何在劇本策劃階段兼顧藝術創作和市場前景,合理分配有限的資金和時間,高效周全地勘察場地、招募劇組、安排攝制日程,成片之后有策略有計劃地宣傳發行,靠創意來回收成本、實現盈利并參投電影節。此外,作者列出了制片過程中可能遇到的各種問題與陷阱,收錄了大量一線訪談,可以作為查驗制片工作各環節的索引。
在國內電影市場高速發展、影視行業分工細化、中外合作愈加緊密的大環境下,書中介紹的知識產權保護機制、項目融資方式、保險機制、稅務激勵政策、完片擔保體系和工會勞動制度,皆可為國內電影行業發展帶來有益的啟示。隨書所附的案例分析、參考資料、表格模板等,則可以為同類影視項目的實際操作提供寶貴的借鑒。
著者簡介
莫琳A瑞安(Maureen A. Ryan),紐約哥倫比亞大學電影系教師,現為創意制片管理專業項目主任,并在紐約大學蒂施藝術學院教授制片基礎,在世界范圍內舉辦講座和大師班課程。瑞安具有二十余年的制片經驗,參與過的項目包括故事片、紀錄片、短片、商業廣告、MTV等。由她擔任制片的影視作品,如《威斯康星死亡旅程》(Wisconsin Death Trip,1999)、《走鋼絲的人》(Man on Wire,2008)、《投彈手》(Bomber,2009)等,榮獲奧斯卡金像獎、圣丹斯電影節評委會大獎、英國電影和電視藝術學院獎、美國制片人協會獎、美國影評人選擇獎、紐約影評人獎、洛杉磯影評人獎等多項大獎。另著有《影視預算制作》(Film & Video Budgets,6e)。
譯者簡介
馬瑞青(Alex Ruiqing Ma),旅美電影人,北京大學文學學士、碩士,紐約哥倫比亞大學創意制片管理碩士,在學期間為美國制片人協會學生會員。其制片作品橫跨亞洲、美洲、中東等地,導演作品曾入圍美國學生艾美獎、達拉斯影像展等,并受邀參加柏林電影節東京達人營、韓國富川電影節奇幻電影學院、貝塔斯曼傳媒集團柏林達人營等活動。近期擔任制片人的電影短片作品由圣丹斯電影節攝影迭戈希梅內斯任攝影指導,原圣丹斯電影節聯妮可基美監制。
推薦語
譯者序
前 言
如何使用本書及本書為誰而作
及時章 策 劃
1.1 尋找創意與素材
1.2 研習劇本
1.3 策劃流程
1.4 取得作品改編版權
1.5 劇本創作與再稿
1.6 編劇軟件
1.7 取得劇本反饋意見
1.8 劇本醫生
1.9 美國編劇協會
1.10 一句話梗概:出門前一定要準
備好的東西
1.11 一句話梗概的創作
1.11.1 基調與類型
1.11.2 有動機驅使的主人公
1.11.3 激勵事件
1.11.4 主要困難
1.11.5 終極目標
1.11.6 利害關系
1.11.7 扼要重述
1.12 項目提案的寫作
1.12.1 概況或者項目信息
1.12.2 近似影片
1.12.3 投資細目
1.12.4 故事梗概
1.12.5 團隊成員小傳
1.12.6 項目背景、歷史介紹
1.12.7 預算、項目時間表
1.12.8 法律免責聲明
1.13 項目提案范例
1.14 IMDb.com
1.15 準備創投展示
1.16 制作樣片
1.17 發行計劃
1.18 預 售
1.19 銷售
1.20 交付內容
1.21 策劃完成
1.22 決定制作影片前的最終清單
1.23 本章重點
第二章 劇本分解表
2.1 基本要點
2.2 分解表細節
2.3 《危險信號》劇本分解表
2.4 填寫劇本分解表
2.5 《危險信號》劇本分解詳析
2.6 制作預定日程
2.7 需要拍攝多少天
2.7.1 場 地
2.7.2 日間 VS 夜間拍攝
2.7.3 天 氣
2.8 《危險信號》分析結語
2.9 運用劇本分解來調整劇本
2.10 本章重點
第三章 制定預算
3.1 綜述
3.2 廚房水槽之外的一切
3.3 制定預算的軟件
3.4 預算分解
3.5 預算估值
3.6 電子工作表公算法
3.7 預算表單結構
3.8 首頁總結
3.9 制定預算估值
3.10 項目明細細節
3.10.1 勞務注意事項
3.10.2 勞務費率和最惠國待遇
3.10.3 表A、B(項目明細編號
1—50,51—100)
3.10.4 表C編號100—113前期制作、
勘察費用
3.10.5 表D 編號114—139 拍攝
現場費用
3.10.6 表E 編號140—148 道具、
服裝、特效
3.10.7 表F 編號151—167 攝影棚
租賃與費用
3.10.8 表G 編號168—180 布景
搭建勞務
3.10.9 表H 編號181—192 布景
搭建材料
3.10.10 表I 編號193—210 設備
租賃
3.10.11 表J 編號211—217 膠片、錄
像帶以及數字媒體存儲
延伸閱讀:如何計算耗片比
3.10.11 表K 編號218—226 雜項
支出
3.10.12 表L 編號227—233 創作
支出
3.10.13 表M 編號234—270 演員
費用
3.10.14 表N 編號271—276 演員
支出
3.10.15 表P 編號277—322 后期
制作
剪輯
膠片轉換
音頻
音樂
影片完成
雜項
3.11 現金流
3.12 工作預算
3.13 緩沖和應急資金
3.14 預算核實
3.15 稅務轉售證書
3.16 稅務優惠、抵免
3.17 本章重點
第四章 資 金
4.1 預 售
4.2 銷售
4.3 股權投資人
4.4 延期支付協議
4.5 公會簽署電影協議
4.6 其他資金來源
4.6.1 會計贊助服務
4.6.2 實物捐贈
4.7 社群參與
4.8 如何索要捐贈和折扣
4.8.1 是什么:了解你想要索取的
是什么
4.8.2 為什么:知道你為什么要索取
4.8.3 怎么樣:他們可以獲得什么
回報
4.8.4 誰:找出你應該向誰索取
4.8.5 怎么做:準備最出色的提案
4.9 補貼資助
4.10 募資樣片
4.11 找一位導師或者執行制片人、
監制
4.12 警惕使用信用卡作為電影預算
募資的手段
4.13 本章重點
第五章 選 角
5.1 聘用一名選角導演
5.2 吸引演員或明星參與影片
5.3 訂金協議
5.4 在沒有選角導演的情況下
請演員并選角
5.5 選角流程
5.6 試鏡、選角面試
5.7 二輪試鏡
5.8 群眾演員選角
5.9 選角日程
5.10 要公會還是不要
5.11 公會文書
5.12 本章重點
第六章 前期制作
6.1 制片三角律
6.2 需要資金到賬
6.3 前期制作
6.3.1 主要拍攝工作開始前12 至
9 周
6.3.2 主要拍攝工作開始前8 周
6.3.3 主要拍攝工作開始前7 周
6.3.4 主要拍攝工作開始前6 周
6.3.5 主要拍攝工作開始前5 周
6.3.6 主要拍攝工作開始前4 周
6.3.7 主要拍攝工作開始前3 周
6.3.8 主要拍攝工作開始前2 周
6.3.9 主要拍攝工作開始前1 周
6.3.10 倒數一周
6.4 前期制作詳解
6.4.1 主要拍攝工作開始前12 至
9 周
6.4.2 主要拍攝工作開始前8 周
6.4.3 主要拍攝工作開始前7 周
6.4.4 主要拍攝工作開始前6 周
6.4.5 主要拍攝工作開始前5 周
延伸閱讀:與供應商關系的重要性
6.4.6 主要拍攝工作開始前4周
延伸閱讀:如何進行零用現金對賬
延伸閱讀:留用、確認協議
6.4.7 主要拍攝工作開始前3 周
延伸閱讀:如何執行技術勘察
6.4.8 主要拍攝工作開始前2 周
6.4.9 主要拍攝工作開始前1 周
延伸閱讀:影片攝制中的綠色環保
延伸閱讀:茶水服務物資清單概要
6.4.10 倒數一周
6.5 本章重點
第七章 拍攝場地
7.1 搜尋拍攝場地
7.2 創建拍攝場地清單
7.3 場地勘察程序細節
7.4 拍攝場地文件夾
7.5 向當地的電影委員會咨詢
7.6 聘用場地勘察的替代方案
7.7 決定拍攝場地
7.8 協商條款
7.9 備選場地
7.10 文書工作
7.11 場地授權許可
7.12 一般責任險憑證
7.13 合作住宅和共管住宅
7.14 拍攝許可
7.15 警察、消防、治安部門
7.16 技術勘察
7.17 拍攝日當天安排
7.18 與業主確認場地損毀情況
7.19 比物歸原位還要好
7.20 臨行檢查
7.21 現場拍攝次日
7.22 稅務優惠項目
7.23 本章重點
第八章 法 務
8.1 一切為了版權
8.2 一切為了法律責任
8.3 法律文件內容分解
8.3.1 當事人
8.3.2 期 限
8.3.3 版 權
8.3.4 服務內容
8.3.5 費 用
8.3.6 法律責任
8.3.7 限制范圍
8.3.8 締約權
8.3.9 轉讓權
8.3.10 追索權
8.3.11 聯絡信息
8.4 法律概念
8.4.1 合理使用
8.4.2 同等權益
8.4.3 最惠國待遇
8.5 每個階段所需協議清單
8.5.1 策劃階段
期權協議
編劇合同
保密協議
投資人協議
8.5.2 前期制作階段
劇組協議備忘錄
場地授權許可
肖像授權許可
制片人、導演協議
8.5.3 拍攝制作階段
公會合約:演職人員
非公會劇組成員協議備忘錄
音樂授權協議
標識授權許可
8.6 法人實體
8.6.1 股份公司
8.6.2 有限合伙
8.6.3 有限責任公司
8.7 絕不在獲得適當的法律建議之
前簽署任何文件
8.8 你的律師就是你的延伸
8.9 律師作為投資人、執行制片人、
制片人代表
8.10 本章重點
第九章 保 險
9.1 你為什么需要保險?
9.2 常見保險單
9.2.1 商業一般責任保險
9.2.2 勞工保險
9.2.3 殘障保險
9.2.4 車輛保險
9.2.5 制片保險
9.2.6 膠片負片、錄像帶制作保障
9.2.7 膠片、攝影機和洗印故障保障
9.2.8 額外支出保障
9.2.9 道具、布景和服裝保障
9.2.10 第三方財產損失保障
9.2.11 演員保障
9.2.12 家庭治喪保障
9.2.13 傘式保險
9.2.14 錯誤和遺漏保險
9.2.15 工會旅行意外保險
9.2.16 海外一攬子保險單
9.2.17 其他特殊保障
9.3 完片擔保
9.4 如何取得保險
9.5 保險中介如何工作
9.6 簽發保險憑證
9.7 保險審計
9.8 當你需要索賠的時候怎么做
9.9 你應該知道的事情
9.10 永遠不要沒有保險就開始
攝制
9.11 本章重點
第十章 日程安排
10.1 概 覽
10.2 劇本分解表
10.3 創建制片元素列表
10.4 創建拍攝日程
10.5 日程安排原則
10.6 日程安排步驟
10.7 制作條形板
10.8 日程安排日歷表
10.9 安排每個拍攝日:怎么樣才能
知道拍攝需要多長時間
10.10 每六小時為劇組提供一次餐點
以及其他會影響日程安排的工
會規定
10.11 一個副導演的肖像
延伸閱讀:與副導演共事的方法
10.12 定稿日程安排
10.13 本章重點
第十一章 拍攝制作
11.1 展開主要攝制的前夜
11.1.1 設想即將到來的24小時
11.1.2 確認所有的通告時間和接送
情況
11.1.3 早點上床:并且確保導演也
是如此
11.1.4 分別設定兩個由電池驅動的
鬧鐘
11.2 主要攝制的及時天
11.2.1 開拍及時天制片人的辦事
清單
11.3 收工結束清單
11.4 預算核實
11.5 第二日災難
11.6 劇組之敵
11.7 雪茄和上好巧克力
延伸閱讀:導演的貫串動作
11.8 本章重點
第十二章 制作殺青
12.1 殺青工作
延伸閱讀:一些指導意見
12.2 丟失、失蹤、損壞
12.3 訂金支票和信用卡授權
12.4 實際使用預算
12.5 預算分析
12.6 零用現金
12.7 與殺青相關的文書工作
12.8 殺青派對
12.9 本章重點
第十三章 后期制作
13.1 選擇一種格式
膠片
數碼視頻
清晰度
模擬視頻
清晰度
13.2 高清晰度和標準清晰度視頻
13.3 攝影機測試
13.4 膠轉磁、色彩校正、轉換
13.5 色彩校正的種類
13.6 膠片到錄像帶 VS 錄像帶到錄
像帶色彩校正VS 數字中間片
過程
13.7 編解碼器為王
13.8 后期制作工作流范例
13.8.1 案例研究1
13.8.2 案例研究2
13.8.3 案例研究3
13.9 如何組建一個后期制作團隊
13.10 前期計劃是關鍵
13.11 交付內容
13.12 剪輯意見
13.13 未完成影片試映
13.14 本章重點
第十四章 聲 音
14.1 主要攝制期間的聲音錄制
14.2 怎樣在片場錄制的聲音
延伸閱讀:技術勘察和拍攝期間應該
注意的潛在錄音問題
14.3 房間環境音
14.4 非同步錄音
14.5 聲音的后期制作
14.6 創建聲軌、聲音設計
14.7 添加聲音特效
14.8 擬音制作與錄制
14.9 對白重錄
14.10 加入音樂軌
14.11 混 音
14.12 Dolby Digital、DTS 或
THX
14.13 聲畫合成
14.14 本章重點
第十五章 音 樂
15.1 創建音樂原聲帶
15.2 你需要哪些版權
15.3 提交授權申請
15.4 音樂版權申請信格式
15.5 協商音樂版權
15.6 最惠國待遇
15.7 無版權或者公有領域音樂
延伸閱讀:《祝你生日快樂》VS.《因
為他是一個快樂的好人》
15.8 合理使用
15.9 錯誤和遺漏保險
15.10 電視臺的一攬子協議
15.11 音樂指示表
15.12 責令停止
15.13 如果找不到著作權持有人
怎么辦
15.14 音樂版權清算人員、公司
15.15 項目專屬的原創音樂作曲
15.16 音樂庫和免版稅音樂
15.17 音樂主管
15.18 本章重點
第十六章 檔案資料素材
16.1 檔案資料和研究
16.2 為影片獲取和使用檔案資料的
步驟
16.3 檔案資料研究員
16.4 檔案資料館
16.5 國家檔案館
16.6 合理使用
16.7 檔案資料的使用與協商
16.8 與授權相關的文書工作
16.9 責令停止
16.10 本章重點
第十七章 營銷宣傳
17.1 宣傳材料
17.2 樣 片
17.3 網 站
17.4 在線社交網絡
17.5 博 客
17.6 媒介推廣
17.7 如何聘用公關專員
17.8 IMDb.com
17.9 本章重點
第十八章 電影節
18.1 費用豁免和放映費
18.2 電影節策略
18.3 電影節首映
18.4 奧斯卡獎提名資格
18.5 其他獎項
18.6 電影節VS 電影市場
及時章 策 劃
有一種活力、一簇生氣、一股能量、一陣歡欣通過你而轉化成了動作,并且在所有的時間中你是的個體,因此這一動作表達也是的。如果你阻礙它,它將永遠無法通過任何其他的媒介而存在,并將就此消失。這個世界將不會知道它的存在。你根本無需考慮它跟別人的動作表達相比到底有多好、多么有價值,但是你需要保障它是發自你內心清晰而直接的表達,讓這個溝通的渠道保持通暢……總而言之,讓渠道保持通暢。
——瑪莎格雷厄(Martha Graham)
策劃(development)是指從創意萌發至劇本終稿瓜熟蒂落期間所占用的時間及其所需的資源。電影項目的融資同樣始于該階段。創意可以原創,也可以由前人作品衍生而來——如小說、雜志文章、漫畫、舞臺劇、電視節目、網絡劇或者繪本。這一過程既包括劇本寫作以及再稿②所需要的創意工作,也包括尋求原作期權或者著作權所涉及的法律手段,以取得相應的授權與合約。與此同時,你也在尋找并完成項目的融資。
當你完成了上述步驟,便可以進入下一步——前期制作(preproduction)。對電影長片而言,從最初創意、概念到最終發行的過程通常可達二至五年,個別項目的運作周期甚至更長。策劃階段所需的時間會影響到你電影項目的整體時間表,在項目開始前請務必牢記。
1.1 尋找創意與素材
在對整個項目從始至終的運作周期有所了解之后,你需要記住的最首要的事情是,必須熱愛這個項目。作為制片人,它將成為你未來職業生涯的一部分,因此請謹慎選擇。請務必確保這是一個讓你充滿激情的項目,因為在其完成的道路上會有太多的跌宕起伏;如果你不夠熱愛它,那這一路將會格外艱辛。
我尤其建議你花些時間來思考到底什么東西能讓你興奮激動、充滿干勁并保持注意力。想一想是什么東西讓你歡笑,而你對事物又有著什么樣的獨到見解。對紀錄片創作而言,考慮下哪些選題對你有所啟示,你想要探索的又是什么。無論是在知性還是感性意義上,它都必須能讓你挺過那段漫長而艱辛的旅程。
在考慮要去制作什么樣的影片時,你同時需要思考這個項目如何對你未來的職業發展有所幫助。它是不是對你未來五年的職業計劃有所幫助?它是能讓你在既定的發展方向前進一步,還是說通向另外一條離你最終目標有所不同的道路?是不是一個能讓你從當前位置前往未來目標的絕佳機會?當我決定制作我的及時部紀錄電影長片《威斯康星死亡旅程》時,我還在田納西州納什維爾為鄉村音樂電視和商業廣告擔任制片主任。我愛上了這部影片的項目介紹,并且全心全意地相信它會成功。我希望未來能全職制作紀錄片,而這正是一個能推進我夢想的機會。因此我兼職為《威斯康星死亡旅程》工作了兩年半,同時靠為多莉帕頓(Dolly Parton)和朱尼爾布朗(Junior Brown)這樣的鄉村音樂家制作音樂電視來養活自己。當時真的很艱辛,但是影片在首映后好評如潮、獲獎無數,并且在影院和電視上播出……而我也離我的目標更近了一大步。
1.2 研習劇本
你需要花時間去研究是什么造就了一部杰出的劇本,大量地閱讀劇本并通過判斷劇本的構成元素以自學。去圖書館或者網上查找那些才華橫溢的經典劇本如《公民凱恩》(Citizen Kane)、《唐人街》(Chinatown)以及《星球大戰》(Star Wars)并研究它們。這跟在屏幕上看電影是兩碼事。你必須逐行閱讀,分析其中的結構,厘清其中的節奏,并找出到底是什么讓主人公那么有說服力,從而真正理解是什么造就了一部星光熠熠的劇本?!端{調人生》(Lackawanna Blues,2005)的制片人謝爾比斯通(Shelby Stone)稱之為“布局分析”( mapping)。她會將一部已經被拍攝成影片的好劇本拆解分析,將故事節奏分列出來,并把每一幕戲從頭至尾的走向繪制在紙上,這樣她就能分析出到底是什么讓這部電影得以成功。然后將這些信息與她正在策劃開發的劇本相比對,以確保自己整體方向正確。既然前人已經發明了輪子,那你大可不必再重新來過,只需要將過往的偉大作品當成你自己未來杰作的范例即可。
同時好也購買一些編劇參考書,看作者如何分析那些偉大的電影劇本內容及其編劇技巧,或者參加一些編劇課程以學習劇本樣式的基本原則。即使你自己并不想成為一名編劇,學習電影編劇的基礎知識仍將在劇本策劃階段對你和編劇之間的合作有極大的幫助。
,盡可能多地讀你想要制作那種類型的電影劇本,無論好壞?!俄f氏新大學詞典》(Webster’s New Collegiate Dictionary)將類型(genre)定義為“由某種風格、形式或者內容特點而構成的藝術上、音樂上或者文學上的特定類別”。這是指你想要制作電影的種類,例如恐怖片、喜劇片、故事片、科幻片、奇幻片或者動畫片。同時還有再細分的子類型(sub-genre),如青春片(coming-of-age film)、公路片(road movie)、搭檔片(buddy film,也譯為兄弟電影、哥們電影)等。這些類型電影都有著一系列特定的創作范式,以推動劇情的發展和人物的塑造。觀眾在欣賞類型電影時所獲得的滿足感,一方面是因為電影本身的創造力,另一方面則是因為影片遵從了特定類型所要求的范式。學習類型電影有助于你將它們以不同形式組合起來,或者徹底顛覆。而你需要決定自己到底想要制作什么樣的電影,并開始下工夫著手研習。
1.3 策劃流程
整個策劃流程集中在五大方面:
(1)對原創或者改編作品的所有權
(2)劇情梗概、劇本以及其再稿的創作
(3)影片項目簡介以及創投文案的寫作
(4)獲得融資
(5)設想可能的發行策略
我們接下來將逐個詳細討論。
1.4 取得作品改編版權
你的影片是基于一部完成的劇本來進行拍攝的,這部劇本可以有很多不同的來源。它可能一開始就直接被創作成了影視劇本,也可能來自于需要被改編成劇本形式的其他素材。這些素材有可能來自雜志或者報刊文章、短篇故事、小說、漫畫、繪本、博客、舞臺劇、電視節目、網絡劇、影視劇本或者其他已經完成的電影。如果項目創意源自上述形式,你需要取得以上素材的相關版權以確認項目的法律保障。不要在取得版權之前就開始劇本創作,這可能是白費工夫。首先詢問以確定其影視改編權并不被他人所有。
好萊塢大制片廠以及電影公司有專門負責為未來電影項目發掘新素材的部門。他們常常拿到還在校版中的書籍,以保障能在其他所有人之前閱讀,并獲得搶先買下版權的機會。紀錄片往往基于已經出版面世的相同題材的素材內容。由我聯合制片的《走鋼絲的人》(Man on Wire,2008),講述的是高空行走藝術家菲利普珀蒂(Philippe Petit)1974 年完成世貿中心高空鋼絲行走的故事。菲利普于2002 年完成了一本名為《直探云霄》(To Reach the Clouds)的書以記錄這一奇跡般的事件。影片的制片人西蒙欽(Simon Chinn)在同投資人討論影片融資之前,首先購入了這本書的改編權,并通過協商保障菲利普本人參與影片的制作。這關鍵的一步使得投資人確信制片人持有可以制作該影片所需相關素材的改編權利,而無需對接下來制作中任何可能的版權問題有所顧慮。
在我們探討各種細節之前,首先讓我們來看看“版權”(rights)的含義。版權是著作權(copyright)的簡稱,也指對內容進行復制的權利。邁克爾唐納森(Michael Donaldson)在其著作《許可權與著作權》(Clearance and Copyright)一書中指出:“著作權法并不保護單純的創意。著作權法僅保護‘在可被切實感知的作品中創意所體現的表現形式’。”在本章的討論中,我們將關注上述文學類素材的改編權。音樂版權將在本書后面的音樂相關章節中論述。
以下是你在考慮取得影視改編版權時所需要考慮的事情:
(1)你需要的是獨家(exclusive)還是非獨家(non-exclusive)改編權?是否可以允許他人也擁有對你劇本創意的原始素材進行改編的權利,還是說你需要獨家擁有這項權利?如果你想要獨家權利,其版權價格自然會更高。
(2)你需要多長時間的版權期限?長期還是更少一點的時間?一般來說你會希望能取得長期版權;但是有的時候你可能想要一個較短的版權期限,尤其是在剛開始的時候。你也可以取得其一年或者兩年期的期權(option),以求自動獲得購買其更長時間版權的選擇權。通過期權交易,你能以更加經濟的方式策劃開發你的項目,然后在知道自己電影項目已經取得資金保障且開拍在即之后,再支付更高的版權費用。
(3)誰才是相關適用法律權益的持有人?確保你是在跟原作版權的真正持有人打交道。他們必須持有著作權并能依法證明其權利。否則你可能在購買版權的過程中搞錯了對象,最終毫無法律約束力,錢也白白浪費了。
(4)你需要什么樣的版權?全球范圍還是只需要特定的權利?這里有各種不同的版權類別:國內外影院發行(theatrical)、國內電視發行(domestic TV)、國內有線電視發行(domestic cable TV)、國際電視發行(international TV)、視頻點播(VOD)、DVD、互聯網、電影節、手機等,甚至在本書出版之后還會有更多不同的類別涌現。通常好是把上述版權都購買下來,也就是通常所說的全球(world-wide)版權。但是有的時候你并不需要所有這些版權,或者你支付不起,或者部分版權已經無法售出了。你必須根據已知的情況以及對現在和未來需求的預期,來權衡上述所有的可能性??萍颊陲w速地發展,你必須保持前瞻并統覽整個行業的現狀與未來。
(5)真人故事改編權(life rights)是指對不屬于公有領域(public domain)的私人生活細節所擁有的版權。如果你持有這些版權,當事人將不能以使用了其真人真事而起訴你。
(6)電影節版權(film festival rights)通常都不太昂貴。我的一些學生在制作電影短片的時候會嘗試取得某個短篇故事的期權。故事的作者往往會免費或者近似免費地將其故事的非獨家電影節版權授予他們,這對你非常有幫助,可以讓你在電影節上放映改編的電影而幾乎不用支付原著版權費用。但是如果你的影片口碑不錯且有人想要購買其電視轉播權或者其他發行版權的話,你就得回頭找到原著版權持有人并重新協商電影節版權之外的權利。原著版權持有人的要價可能高于你所能支付的金額,以至于讓你整單交易都無法繼續下去。你總是需要為影片的成功做長遠打算。一個能讓你的電影交易經得起未來考驗的辦法是在交易電影節版權的同時,協商出如果影片獲得成功后其他版權如網絡發行、DVD、電視播出等所需要的費用。協商結果一定要落在紙面上,這樣在開始制作影片之前你就可以知道相關的可能支出,并且在事后與原著版權持有人再議時有據可查。
(7)確保你在簽署的任何協議上都包括了未來科技載體版權(future technology rights)條款。你希望對自己電影價值的開發能禁得起時間的考驗。持有對所有“已知以及未知媒介載體”的版權,是確保你能對任何尚未發明的新科技可能產生的新版權形式有所掌控的必要手段。
在中國,電影是個十分誘人的行當??墒?ldquo;除了投資者之外其他人都賺錢”的電影制作卻嚇跑了大多數投資人。本土電影產業崛起的瓶頸之一是電影制作的工業化管理。有一個能把握藝術創作和市場前景、規范并實施制作流程、在規定的時間和預算范圍內完成一部好電影的制片人,是項目商業成功的必要條件。中國急需的電影制片人。感謝作者給我們帶來了這本十分難得的制片人手冊。
高群耀,原新聞集團和二十一世紀??怂谷虿W副總裁
我成為制片人屬于機緣巧合。電影產業的方方面面我都做過一圈,從源頭做到終端,又做回源頭,對財務管理、明星經紀、拍攝制作、宣傳發行、影院建設、影視基地等各個環節都很了解。比如我做過影院,就會知道影院經理的排片規律是哪里來的,觀眾喜歡的又是什么。這些對于制片人來說都是很重要的素質,需要多年摸索才能累積起經驗?,F在,有這樣一本內容、融會貫通的手冊來指導制片實踐,對讀者來說是非常幸運的。尤其在中外電影人合作日益緊密的今天,美國的成熟運作體系對中國電影從業者具有一定的借鑒意義。
安曉芬,大盛國際傳媒董事長兼總裁,《葉問》(1、2)《小時代》(1、2)制片人
收到本書譯稿,正是《不能說的夏天》(2014)在大陸、臺灣同步發行的時候,在兩地奔波宣傳電影的空擋閱讀本書,除了讓我這個由導演轉換為監制的電影人有了一次重新審視多年制片工作得失的機會之外,也對作者的態度與核心觀念深有同感??!即,“在你決定參與制作這個項目前,必須明確自己是熱愛這個項目的!”
每每有行業外的朋友問我:“你是如何決定一個電影選題的?”我的回答不外乎是“當一個項目的主題讓我觸動并能讓我愛上它時,我就會不放棄、盡一切力量地讓這個項目得以實踐,不論是三兩年或五年十年!”
回想我由1998涉足監制工作至今,經歷了華語電影市場的低潮,也見證了這五六年華語電影票房市場以每年三成以上的增長持續發燒的盛況。以前在欠缺華語電影市場的時日,為了保障投資能持續制作電影,我們總要想方設法找出如何讓華語電影銷售到全世界藝術電影市場,雖然資源匱乏、磕磕碰碰,但熱情、理想、榮譽感與共同的目標讓電影人樂在其中。 這幾年華語電影市場井噴式的熱潮讓資金、人才涌入,或許就是突然有錢了、機會多了,讓投身華語電影工作(尤其是制片工作)的人們忽視了電影動態變化的復雜性,總以為“有錢能使鬼推磨!”“重賞之下必有勇夫!”,讓電影的創造力、創意、多元與價值,淹沒在對金錢的追逐中,變得愈發單一、簡化,也讓這五六年看似蓬勃發展的電影市場,越發顯出內容的蒼白與價值的迷惘。
今天市場有了,在資本、媒體不斷釋放出利好的氛圍下,我們必須嚴肅地想象,這新興的市場,可否持續、終極地為華語電影所用?或孕育更多的華語電影?
看書,我想說,不論是想要進入電影行業的資本家,還是關心華語電影未來發展的讀者、電影人,本書除了是一本認識電影、學習電影制作的工具書之外,亦是建立認識電影藝術的觀念導引。有了更多電影觀念正確的電影人參與華語電影的建設,我想華語電影的騰飛,指日可待!
徐小明,臺灣著名制片人、導演,《藍色大門》《十七歲的單車》監制
我們所處的電影時代已經全然不同于前輩,在這個景觀社會,無論藝術電影、獨立電影還是商業電影,一旦有投資和市場,就必須直面它的商業屬性,因此制片人的觸角需足夠敏銳,視野要足夠伸展,神經得足夠大條。莫琳本人的經歷就顯示了作為一個制片人的綜合素養,本書所界定的制片人的范疇,從上游到終端覆蓋,這是從職業角度的一次覆蓋,但制片人的綜合性還遠不止于此。
沈旸,中影國際董事副總經理,《白日焰火》《少女哪吒》監制
一口氣買了四本書。
全面,專業,很實用,物有所值,值得收藏
書很好,包裝也好,點贊。
忍不住想買
好
好書好評
不錯很好。找了很多書,這本不錯,嗯,不錯。
好評
好
不錯的書
最近買了不少書,還沒有時間一一細讀,留待慢慢看。
可做外行人掃路
很好的書籍
okokokokokok
內容比較豐富
非常好的一本書,質量好,內容全面
很好的書、
非常好的書,超實用!
很不錯的一本書 值得看
郵寄很快,很實用的工具書
很專業的工具書,從事影像制作的可以學習一下。
很專業的制片手冊,看了這樣的東西,就明白西方國家的好片子是如何保障質量的。
哈哈哈,當初做項目的時候買的,然而項目已經完成了,書還沒拆封
快遞簡直糟糕,預計隔天送達,結果遲了4天才送到
快看完了,因為一直從事拍攝工作,所以這本書快看完了,基本上沒有什么難度
一直對制片很感興趣,書中分享的各種項目表格對了解好萊塢制片人的工作模式大有幫助。
全面梳理美國好萊塢的電影工業流程,是國內電影人必備書籍。賣家發貨速度快,只是書籍略微被壓折,不過不影響閱讀。給個4分。
對于制片人來說,這是一本很不錯的書籍,值得擁有。
很棒的制片業務書,對于提高影視人員的專業水平很有幫助。
挺實用的,但中國業界還是不太一樣。希望能有國內優秀的制片手冊出來吧
對于學習制片的人,這是一本很詳細的制片手冊,看了兩遍!