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第1課走上舞臺的及時步

在接下來的幾個月里，你們將會聽到我反復地講：表演不僅僅是關于你自己的事兒。但在一開始，我就想讓你們知道，你自己并非無關緊要。

你們生活在一個異常忙碌的世界里。你沒有時間喝咖啡，只能在自助餐廳里匆忙地抿一口。你的孩子在家里哭鬧，你的丈夫不愛你，男朋友沒有給你回電話。每個人都有煩惱。

還有一些人很散漫，她甚至不知道自己身處何處。總是毫無理由地遲到，總是遲到。這就是她的生活方式。

你必須要了解，待在這間屋子里的時候，要把外面的世界丟在一邊。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父親，不需要你的母親，也不需要你的丈夫，更不需要你的孩子。你也千萬不要關心《紐約時報》①上發生了什么事。

你需要百分之百地關注自己，以自我為中心。

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你即將擁抱一個有著兩千年歷史的職業。然而，在過去作為一名演員意味著什么，與現在并不相同。

今天的演員面臨著某些要求，某些在五十年前可能是聞所未聞，甚至根本不可能發生的現實狀況。例如，五十年前，人們會因為一位女演員為了得到朱麗葉(Juliet)這個角色而去試鏡感到驚訝。當我還是一名年青演員的時候，不需要參加試演。你是劇團中的一名成員，其他成員都了解你，實際上是他們培養了你。

除非他們確信，在劇團里，有一個能勝任羅密歐(Romeo)的人，一個能勝任朱麗葉的演員，還有一個不錯的保姆人選，一個適合飾演修道士勞倫斯(Lawrence)的人選，否則，他們不會夢想著去制作《羅密歐與朱麗葉》(RomeoandJuliet)。在一段時期內，他們已經看到你作為一名演員的發展潛質，知道你能做什么，不能做什么。

你加入劇團，在不同的行當間穿行，扮演著一些小角色，你就是這樣去學習如何表演的。他們教給你怎樣握持長矛。他們看到你不能很好地使用長矛，就教你如何去掌握它。這樣，你學會了持握長矛，并且最終學會了如何去扮演哈姆雷特(Hamlet)。

你不會那么幸運的，但你總覺得自己會有那樣的運氣，因為你滿腦子都是某個演員在商店的柜臺里被星探“發現”的故事。但即使夢想真的成為現實，或者子彈偶然擊中了靶心，你也僅會成為一名可憐的演員，因為你從未認真學習過如何握持長矛，你也不知道為什么要這么做。

拿起一支長矛會使你成為一個不一樣的人。你必須清楚這一點，在當時，能拿起一支長矛意味著什么。今天，已經沒有理由再去拿起這支長矛了，或者不再擁有與過去相同的理由。在那個年代，搞清行動的理由、做對動作，是非常重要的。是為了某個重要的儀式？還是為了一場戰爭？你必須理解某些內在的原因。這就是我們作為演員工作的實質。

今天你不用學會握持長矛就能獲得成功?，F今我們有的是臨時演員。你們可以在別人的帶領下開始表演，也可以在任何他們想讓你開始的地方展開工作。這是一種新的現象。

以前不會有人把你從雜貨店里拉出來，讓你去扮演達達尼昂(D’artagnan)①。你身處一家劇團中，也許會扮演某個年輕人，或扮演一位老者。你可能會表演一出小型喜劇，或微型情節劇。但沒有人既可以扮演法斯塔夫(Falstaff)②，又能扮演羅密歐。在這樣一家劇團里，每個人都會找到適合自己的位置。

今天的演員已經不再擁有這種無價的資源了。你和你的位置是一個未知數。今天表演對你提出的要求，就是要迅速了解自己的工作。而了解自己位置的方式，就是通過工作室或學校。

現在有一種俗不可耐的說法：你不能通過實踐來學習表演。他們認為必須在教室里學習表演。那么好，我可以告訴你們，我是在實踐中學習表演的。但是，那個時代已經結束了。那時候有乘坐大篷車在全國各地巡回演出的人，這一現象早已消失。教室并不理想，也不，但這就是你所擁有的全部，所以你才會在這里。

你們到這里來要學習一個可以追溯到兩千年前的傳統。戲劇生根于古希臘時期。戲劇文學的溪流從羅馬流淌到伊麗莎白一世，再到詹姆斯一世時期，歷經王朝復辟、法國文藝復興，到浪漫主義時期，再到易卜生的寫實主義和自然主義時期，通向20世紀的海灣。這一傳統包含了所有的地域和民族特點，也囊括了所有的語言，所有的變遷及風格的變化，包含了不同的時段，不同的社會階層，那些過往年代的習俗和道德……一代人到另一代人的服裝式樣，不同的家具，不同特色的音樂曲調，也包含了從陶制杯到紙質飲料杯所經歷的演變。

這就是當今的演員及學習戲劇的學生應該繼承的遺產。

有大量的評述可以用在演員身上，但是演員自己必須以某種方式意識到這一點?，F今的年輕演員傾向于變得渺小。當他舒適地坐在自己的小椅子里，穿著他那小巧可愛的藍色牛仔褲，從右到左凝視著自己所置身其中的這個渺小世界的時候，總是試圖去保護自己的小情感。

他把自己僅僅局限在這一代人的節拍內，把自己束縛起來，范圍超不過所在大街的街角，與所有不熟悉、不曾經歷過的每一個對象或時期保持著疏離感。

一般而言，這樣做的結果就是對世界不敬，對環繞在四周、不能為日常習慣馬上接納的任何事情，表現出一種陌生感。他甚至開始喪失對自己擁有何種資產、產生了什么失誤進行觀察及透視的能力，因為，沒有什么可供他對這些事做出具有針對性的對比與權衡。

現在是該把眼罩拿掉的時候了。

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你們來自于社會的不同角落，不同社區。此時此刻，將你引領到這里，是因為你擁有天分。相信我的話。那種使你說出“我想做一些事兒”的動力，就是天分的起點。

你必須一直牢牢記著一件十分重要的事，就是你擁有尋找出路的勇氣，你用成年人的理智與我們聯絡，填寫申請表格，并找到了我?，F在你要對我說，“我是有信譽的”。不會因為任何人而放棄。這就是你所做的事情。

在你生活的社會里，人們拆掉舊建筑，建造新建筑，你們中很多人的目標是掙錢。即使你去做一名神父，也會試圖以某種方式掙錢。我從來沒有問過任何一位神父這種事兒，但是有24小時我會去問的。這些不同的目標集中在你的身上。這是你母親的想法，也許是你父親的想法。每一個人都告訴你，你必須成功，成功就意味著你要出現在電視、電影中，并且一直工作。成功也意味著獲得掌聲，意味著使你消除疑慮。

我想讓你知道一個巨大的秘密，如果一名演員不是發自內心地感覺到，只要自己活著，他就是出色的，那他就不會成功。如果你感覺不到自己是出色的，那么多少錢也不能給予你這種感受！任何喝彩

和歡呼也不會給予你這種感受！任何成功的符號也不會給予你這種感受！不管外界發生了什么事情，作為一位藝術家、一名演員，這種感覺、這種信心必須來自于他自身。我們必須讓這種信心扎根于自己的心靈深處。當你擁有它的時候，你就不需要我了，也不再需要其他任何人。你可以和導演合作，但是你再也不會說：“請幫幫我吧！”

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一個女演員必須擁有安全感。你必定是跋涉了上萬英里來尋找某個人，這個人可以給你一種方法，使你感到安全。為了使自己感到安全，你必須保持成長的狀態。不能目標太低。目標定得過低，就不可能維系自己的安全感。當獲得安全感的時候，它會促使你成長。一名醫生在技術上不長進，那他就是一個庸醫；一名演員如果不長進，也只能是一個了無新意的戲子。

記住這句話：“我的目標就是在阿德勒小姐或其他任何人面前保持獨立性。我和你一樣出色。我們都很清楚這一點。在這個意義上，我不需要你。”我將會幫你達成這種獨立性。

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曾經有些人過來問我：“您教授方法(技巧)嗎？”或者“您是‘方法派’①嗎？”

斯坦尼斯拉夫斯基先生本人是一位很保守的教師?，F在我可以很自豪地告訴你，據我所知，我是一個實際上和斯坦尼斯拉夫斯基先生一起工作過的人。

如果你閱讀他寫的書，就會發現這一點。但是，不要讀，因為那①方法派演技，脫胎自前蘇聯戲劇家康斯坦丁 斯坦尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練方法。后傳入美國，經過另一番詮釋，改稱“方法演技”。

是毫無意義的。他來自于與你陌生的一種文化，你不能理解它。在第二本和第三本書①里，他花費了大量時間，談一個元音的美感，談“S”意味著什么，以及“S”如何意味著上百萬種含義。讀這些書，只會使你感到困惑。他忙于許多事務，但這些事務都與所謂對于“方法”的解釋毫不相干。

斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的方法。你能夠理解嗎？這種方法包含了建立在意大利即興喜劇基礎上的法國表演風格，也包含了意大利學校中的歌劇表演方法。對于斯坦尼斯拉夫斯基來說，最偉大的演員是薩爾維尼(Salvini)②，薩爾維尼曾經說過：“什么是表演？聲音，聲音，還是聲音。”這也包含在斯坦尼斯拉夫斯基體系當中。

通過我，你會自己去發現方法。我是無數個受到方法啟發的人中的一員。我的特殊貢獻在于，使你不再依賴所謂方法，你將有能力去形成自己的方法，走你自己的路。

現在，成為一名方法派演員的想法很時髦。是該改變的時候了。當它真正流行的時候，在某些方面就出現問題了。

曾經有一個演員到我這兒來,含混地說：“我是一個方法……”我告訴他：“滾出去。我這里不需要它，那太腐朽了。”

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在你的一生中，不會有十次機會學習到這些內容。但你是幸運的，因為我和你來自于相同的社會。這個社會沒有把我吞噬掉，沒有把我擊垮。我終于走出來了，你也會以某種方式做到這一點。

我知道你必須要謀生，你必須要獲得成功。我知道在我們這個社會里，不能假裝說成功并不重要。但是，除此之外，你應該理解，不久你將會得到一幅呈現在自己面前的完整的自我圖像，一張醫療診斷的片子。

這張片子會說：“這些是我能夠做到的，而且，這是我必須努力做到的。”隨之而來的成功與金錢，將和我能勝任的角色成正比。你必須在每一個關鍵時刻考慮清楚，你想要用大量的工作和進步，去和等量的成功與金錢進行交換嗎？(有的時候金錢和成功會一文不值。)

今天，社會的影響力會迫使你想要提前實現成功。他們正在摧毀你。他們已經把你摧垮了，他們說，你們身材真好，聲音悅耳，極為出色，年輕漂亮，是一群潛在的藝術家。他們已經把你們拖拽到如此地步，使你瀕臨毀滅。只有你自己不知道這一切，因為你一心想著成功。

我想讓你有能力說：“他們可以給我這個角色，也可以拿走這個角色。我知道自己是一名演員。不論是否給我這個角色，我都知道如何依靠工作而生存，即使他們沒有給我機會。”

我怎么處理這樣的事？我能怎么做？如果我能夠在一家出色的劇院中表演，就絕不會有涉獵一出商業戲劇的想法。我認識一些偉大的人物，斯坦尼斯拉夫斯基先生、格思里①先生、萊因哈特②先生。他們不會把目標定得如同大多數經理人那么低。我也需要這一點。如果你說，“我想上電視”，那么當別人把電視從你那里拿走的時候，該怎么辦？該如何生存？如果某些人把電視從格思里先生那里拿走，他還是格思里。萊因哈特也是如此。

我要說，對每一塊你想從劇院中掙得的美元說：“在沒有那一塊美元的時候，我想獲得，也終將會尋找到如何去生活和工作的方式。”在你花費在劇院里掙錢的每個小時中，拿出一個小時的時間，放在其他地方，這一個小時會是屬于你自己的。

你不僅會得到金錢的回報，更會成長，獲得生存的機會，不再受外界成功觀念的干擾，而具備內在成長的能力。如果學會了如何工作和成長，你就會發現自己的生活不會被外部世界破壞。如果你必須24小時工作八個小時，那么給自己留出一到三個小時，那是不要金錢回報的、屬于自己的時間。“你是誰”這個問題必須被強調出來。

在與我一起工作的后期階段，你一定要有能力說出：“不論在什么地方，生活是屬于我自己的。”你不會因為別人沒有給你工作而失敗。避免失敗的方法是，當你花費每一個小時去掙錢的時候，必須找到一種能夠幫助你的方式。命運會暫時把你的時間劃分開。這就是只想著去扮演一個角色和擁有一種將表演包含在內的生活方式之間的區別。

即使你被渴望成功的目標所淹沒，這是有可能發生的事，我們的訓練也會對你有所幫助，因為你會明白，要把一些體驗帶入到戲劇中。

否則的話，別人給你成功，你就會成為成功者，但當別人把成功拿走的時候，你就會失敗。對生活來說，這是多么危險的事情。只要活著，你必須能夠掌控每一件事。因為你是一名演員，必須讓一切盡在掌控之中。

我會幫助你拓展自己，但是，首先你必須明確自己的目標。

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你的及時項任務就是把目標寫下來。你也許會寫道：“我的目標是從劇院、笑聲與玩笑中獲得愉悅。為此，我需要學習舞蹈，以及肢體動作。我將去學習唱歌。我需要學習音樂，需要學習如何處理有關喜劇性的、快速的、美好的事物，以及所有那些每時每刻要把我全部裝備派上用場的事情。那意味著不僅僅是現在，而且還包括我去表演吉爾伯特與沙利文①作品的時候。”

很快，你將會看到，要實現自己的真正尺度，你必須延伸，必須拓展。在舞臺上，你不能采用日常生活中的講話方式，這行不通。拓展自我是一項偉大的特權，只有藝術家才能承擔得起。一切由自己做主，這不是輕易能做到的。但是，當藝術家的自我得到拓展的時候，整個世界將會變得舒展起來。

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在開始的時候，我告訴你,你可以在一定意義上以自我為中心，但這類以自我為中心必須聚焦在工作上，必須帶著平靜的心情到這里來。如果你總是忘記什么事兒，比如我的書在哪兒？有人給我打電話了嗎？諸如此類，你的內心就不會平靜。

我要求你保持平靜。要擺脫一切事務，擺脫掉報紙，擺脫掉錢包，擺脫掉唇膏。如果這么做了，你會發現自己卸下了身上的負擔。

如果愿意，你可以把約會的時間搞錯。甚至可以對外說謊，說你不去參加這場聚會是因為……你并不在乎。但是，你不應該耽誤任何一堂課。不要因為任何理由而逃課，除非你死了。不要感冒，不要腰酸背疼，不要用上課時間去看心理醫生。所有這一切都與戲劇無關。

必須保持百分之百的健康，你必須是健康的，并且清楚自己的身體狀況。演員不能在舞臺上打噴嚏，也不能得肺炎，不能打寒戰，不能搔癢，他們的腳不能傷害到自己，不能腰酸背疼。在演員身上什么也不能發生。

健康不只是為了自己，也是為了你的職業。作為一名演員，我在一生中從來沒有頭疼腦熱過。你不能屈服，在生活里，健康必須成為由你自己掌控的領域。

對于任何可能出現的故障，必須自己護理好。我不準備到家里去照顧你，其他人也不會這么做。你必須了解自己的問題，并知道如何克服它。斯坦尼斯拉夫斯基先生曾經有一個發音總是念不清楚，當我和他一起在巴黎工作的時候，他說：“早上，我不能和您見面，我要用兩個小時去糾正發音。”此時，他已經七十歲了，當時他是莫斯科藝術劇院的領導者，兩年后就故去了。他了解自己的問題所在，并下工夫解決。每一個人都要這么做。有機會工作是一項特權。

假如身體狀況不好，或者聲音狀態不佳，你的表演也不會有良好的狀態。能理解嗎？你被限制住了，就好像被冰凍起來一樣，無法移動，不僅不能表演，這十之八九就像被關進監獄里。

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在一個異常雜亂無章的年代里，規則能夠挽救你的生活。除了表演，不會再有另一個更有規律的職業可供學習表演的學生選擇了，因為，八點鐘大幕即將拉開，你必須無誤地、準時地待在那里。

漫不經心對于演員的工作來說是沒有任何幫助的。我曾經在俄羅斯看到過，當老師進入教室的時候，學習表演的學生會起身致意。作為藝術家，他們為自己保留了這一傳統的禮節。如果你被介紹給一名年輕的俄羅斯學生，他會深鞠一躬。當訪問者被挑選出來，體驗到這種特別感覺的時候，戲劇的特殊性再一次得到了肯定。

如果你整天持續地漫不經心，最終，你就會變得心不在焉。蕭伯納①在《傷心之家》(HeartbreakHouse)②里創造了一個女兒的形象，她極度地撫慰自己，達到冷酷無情的程度。不要采取漫不經心的態度，你好豁出去,全力以赴，甚至不惜冒犯錯的危險。通過努力，你終將會發現自己的思想、情感及靈魂，并獲得信心。

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接下來要談的是你的特長。你必須了解自己的長處，你的長處不是巴里摩爾①的長處，不是奧利弗②的長處，更不是我的長處。它只屬于你自己。每一個人都有自己的優勢，在優勢中每個人都是明星。奧利弗可以站在他的光環上，但那與你無關。只有你能成全你自己。

這是一個特權！沒有人能觸碰只有你才擁有的特權，前提是你要去做。那就做吧。我們需要你的這些優勢，你的聲音和身體的優勢。你不需要去模仿任何人，因為那只會使你變成二流人物，這比你最糟糕的狀態好不了多少。

如果你在這里學習跳舞，那么課程就是有關如何訓練雙腿的。如果你在這里學習鋼琴，那么課程就是有關樂器的。演員要運用自己的雙腿，運用聲音、眼睛及雙手。運用身體的每一個部分，演員的身體就是他的樂器。

演員是暴露的。他站在舞臺上，站在聚光燈下，所有活動都要被審視，沒有地方可以隱藏。如果想要隱藏，你就來錯了地方。演員做的每一件事都會產生后果。沒有脫口而出的廢話，每一句臺詞要像東方快車的鐵軌一樣被鋪設。

演員必須開發自己的肢體，必須努力訓練聲音。但是，作為演員最重要的就是：必須運用頭腦。

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如今，有許多劣質表演，不過是在角色中找到演員自己而已。我對這種表演不感興趣。當然，你們需要把自己的經驗添加到所扮演的角色中去，但是你必須從一開始就認識到，哈姆雷特跟你是不同的兩個人。

我成長的劇院是這樣的一個地方，在那里，演員不像今天大多數演員想做的那樣，僅僅去扮演自己。他們也不想僅僅飾演與自己不同的角色。他們想去扮演超越自我的角色。

而如今，在我們的劇院里，演員常常不能把自己提升到角色的高度。相反，他們會把偉大的角色降低到他自己的水平上?？峙?，我們現在是生活在一個頌揚渺小的世界里。我是否夸大了？是的。有沒有例外？當然有。有很多例外嗎？沒有。

曾幾何時，當扮演俄狄浦斯①(Oedipus)的時候，你必須是位重量級的演員。直到三四十年前，要扮演任何一個主要角色，無論是哈姆雷特還是威利 洛曼②(WillyLoman)，你必須擁有尺寸感(size)③。請把這句話記下來：“必須去發展尺寸感。”這就是我們在這里所要學習的內容。

當你接近一位偉大劇作家的時候，不能辜負他身上的這種偉大。必須權衡這位作家的分量，并在自己身上找到同樣的高度和尺寸感。讓我回到尺寸感這個詞上。表演必須具有尺寸，這是問題的關鍵。

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表演上有許多事是非常易于理解的。不少演員很容易就能領會到表演時該如何運用聲音，自己的身體可以完成哪些動作。你們將會做一些練習，它可能只會機械、呆板地對你形成沖擊，但我想讓你搞清楚，如果事實真是那樣，那都是由你自己一手造成的。它們應該全部指向某些更為宏大的目標。

你的工作不僅僅是做練習，而是要從某些比練習本身更為廣泛的意義上去完成它。你要學習如何尊重每一個練習，就如同在斯卡拉歌劇院①的首演之夜一樣。或者，斯卡拉歌劇院的首演之夜也不過是一個練習而已，你明白嗎？

作為一名演員，我們所做的一定數量的工作，應該處于自我掌控之中。對于我們在舞臺上所做工作的所有掌控方式來說，技術是及時位的。它也是一種幫助我們延伸到事物更深層面的、無形的、更加艱難的方式，這些都是我們必須為之努力奮斗、積極爭取的。

勞倫斯 奧利弗經常會談到，化完妝、整理好服裝后的那一刻，在離開化妝間之前，他會在鏡子前看上一眼，有時候他會說，當檢查的時候，他并不感到化妝和穿上服裝以后，在鏡中看到的是自己。某些時刻，當他在鏡子里看到自己的時候，有一種奇怪的感受：角色正在回望著他。

24小時晚上，奧利弗正在表演奧賽羅(Othello)②，他的演出令人感到振奮，甚至連他自己也感到吃驚，觀眾不停地喝彩。扮演苔絲狄夢娜(Desdemona)的瑪吉 史密斯(MaggieSmith)也感到震驚。當大幕一次拉上，她沒有回到自己的化妝間，而是走向奧利弗的化妝間?，敿l現他獨自坐在黑暗中。

“拉里，你是怎么做到這么出色的？”

“我不知道，”他回答道，“我不知道。”

奧利弗擁有高超的演技。有時候我們美國人會過分尊重英國人的表演技術。有的時候，我們會感覺演技是英國演員所擁有的一切，但他們缺少一種未經加工的情感，而我們美國人的情感表達是過度的。對于我們來說，沒有演技,沒有遠大的抱負，就不能創造出像奧利弗演出當晚那樣的表演。你必須具有某種偉大的高度。

有趣的是，這場重要的演出過后不久，奧利弗走入了一種可怕的藝術恐懼之中。我想這是人們稱作中年危機的東西，但是他的中年危機異乎尋常地嚴。他確信自己對表演一無所知。

每一次離開舞臺的時候，他都懼怕演出中會有那種時刻到來，由于他沒能記住臺詞，或者不能完成表演，而不得不走向腳燈，乞求觀眾們的寬恕，要求拉上大幕。

這種情形其實從來也沒有發生過，但是對可能會發生狀況的擔心，卻一直糾纏了他好些年。多年以后，在一次采訪中，他描述了這種危機。我不知道這是否與那天晚上的演出有關，在那天晚上，他完成了一生中最為出色的表演，但他卻不知道自己是如何做到這一點的。

無論如何，那都不是我們現今習慣看到的表演。我不是說我們害怕這種表演。正如我所說過的，我們生活在一個歌頌渺小的世界里，但是你所站立的平臺是廣闊的，作家是偉大的，在當下，只有你自己是渺小的。

我給你們一個簡單的例子。你可以說出二加二等于四，把它說得很平淡、不值得注意。你也可以采取另外一種方式，說出二加二等于四，它揭示出一個歷經千萬年的演變才得出來的真理。這是我們作為演員必須要傳達的。這就是所需要的尺寸感。

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我有一張《頭號通緝犯》(MostWanted)的海報，想要引用一下。這里有一位紐約的具危險性的演員，他簡直是一名殺手。不要想

步就能走進他呆板的世界里去。這名演員扼殺了語言，扼殺了思想，因為他使這一切變得平庸。在我們的世界里，演員已經變成了戲劇中最渺小的一個元素。我想讓你們再一次使演員變成戲劇中最強大的元素。

我將幫你們開發這種使自己獲得尺寸感的習慣。我們將從你說話的方式開始。你的音質需要開發。你的聲音對于電視表演來說夠用了，但是，對于戲劇來說卻遠遠沒有達到要求。當你站在舞臺上的時候，必須有一種要向全世界發表演說的感覺，你所講的一切是如此之重要，整個世界都必須聆聽。

不要用自己的聲音對世界講話，而要使用作者的聲音。對這個世界來講，作者關系重大。他們改變了這個世界，而不僅僅是擦身而過。我們必須著力消減你每天使用的說話方式與這些重要作家使用的語言方式之間的落差。

不要只是使用方言，不要簡單模仿大街上的語言，不要使用流浪漢的語言。這種語言是《頭號通緝犯》海報上的演員所使用的。擺脫掉大街上的習氣，不要同這類演員交往。你對于“現實生活是什么樣子”的理解過于狹小了。必須超越它。

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戲劇依賴語言而存在，依賴文學語言的質感而存在。我想讓你反思自己的講話方