引論：我們為您整理了13篇非誠勿擾小品劇本范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
大 叔：別緊張，多好啊，到電視臺來找對象，整不好全國都知道你了。
男嘉賓：全國都能知道嗎?
大 叔：那肯定了，非誠勿擾啊，老火了，全國熱門話題，收視率排行榜第一
男嘉賓：那什么，叔，到時候我該咋說呢?
大 叔：說你還不會說嗎?挑好聽地往大了說。
男嘉賓：咋大呢?
大 叔：大就是吹，吹你還不會嗎?
男嘉賓：電視臺還能吹嗎?
大 叔：吹，不吹誰還能到這找。
男嘉賓：叔，你還不了解我嗎，我一向喜歡被動，那到時候不行了你得給力啊!
大 叔：行你放心吧，把這個戴上。
男嘉賓：那什么，我不近視，
大 叔：在博士眼鏡配的。戴上你就博士。來戴上。
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孟 非：準備好了嗎?觀眾朋友大家好，歡迎收看大型交友互動節目“非誠不擾”。今天是“非誠不擾”特別
節目“一見鐘情”，也就是一對一的交流。下面就請我們的男女嘉賓入場。(音樂：拉菲啦------)
女嘉賓：大家好!
男嘉賓：大家好!
孟 非：那個大叔，今天是特別節目一對一，不能一起來!
大 叔：我不來，我來啥啊我是親友團。
孟 非：還有親友團?看來這隊伍還不小那您請坐。首先請男女嘉賓做一下自我介紹。
女嘉賓：大家好，我叫于月仙，是一名賓館服務員。很高興來到“非誠不擾”特別節目“一見鐘情”。希望大
家能夠多多支持我，謝謝!
大 叔：哎哎，該你了!
男嘉賓：到我啦?大家好，我叫趙四。
大 叔：沒問你外號。
男嘉賓：大名趙事。
孟 非：看來車沒少撞。
男嘉賓：我今年35周年。
孟 非：啊啊?
大 叔：還35周年，那叫35周歲。這不活了咋地。
孟 非：嚇的我都出一身汗。
男嘉賓：我也非常高興能夠參加“非誠不擾”特別節目，“”。
孟 非：一見，“一見鐘情”。
大 叔：你這孩子整準了啊，這正掃黃呢。
孟 非：看來男嘉賓有點緊張，下面進行第一個------
男嘉賓：別進行啊，我還沒說完呢。
孟 非：好好你接著說。
男嘉賓：我來自美麗的大城市鐵嶺。
孟 非：不小。
男嘉賓：俺們那交通全靠走，
大 叔：環保。
男嘉賓：治安全靠狗。
大 叔：地碳。
男嘉賓：通訊全靠吼，
大 叔：聲大，
男嘉賓：睡覺全靠摟。
大 叔：暖和。
孟 非：這習慣可真夠特別的啊。
男嘉賓：今天到這來，希望能討個媳婦兒回去過年。謝謝大家!
孟 非：好下面進行第一個環節：“你問我答”。
大 叔：啥意思啊?
孟 非：就是男女雙方可以向對方問些比較敏感的話題。
大 叔：知道了，那就是揭短。
孟 非：女嘉賓先來。
女嘉賓：請問男嘉賓你有什么愛好嗎?
男嘉賓：愛好啊，抽煙了，喝酒了，打麻將啊------
孟 非：全是惡習。
大 叔：問你愛好，就是平常喜歡干啥。
男嘉賓：對，我喜歡上網。
孟 非：看來男嘉賓喜歡在網上博覽群書。
男嘉賓：不是，我上網就干一件事——聊天。
女嘉賓：那你網名叫什么啊?
男嘉賓：叫啥來呢，叫------對叫“走走道瘋了”。
大 叔：你拉倒吧，還“走走道瘋了”不走道都不正常啊。不會起找我。
孟 非：大叔您也有網名?
大 叔：啊有啊，我叫“走走道笑了”
孟 非：看來都不怎么正常。
女嘉賓：那你覺得應該怎么對待自己的另一半呢?
男嘉賓：我覺得，如果你想要車，哥就是你身邊那二飛鴿。想要房，哥就是高樓大廈帶洋房。想要------
大 叔：別吹了，現在房價挺貴地。
孟 非：下面請男嘉賓問女嘉賓答。
大 叔：對你問問他別老問你。
男嘉賓：我問她，她不過敏啊?
孟 非：放心，只要你問的是在合理的范圍。
男嘉賓：那什么你一個月掙多少媽瞇?
女嘉賓：媽瞇?
男嘉賓：就是那英文錢啊。
大 叔：那叫嗎內還媽瞇，一會在洗上桑拿了。
女嘉賓：我每個月掙兩千塊錢。
男嘉賓：那你能不能不嫌乎我錢掙的少呢?
女嘉賓：那你能掙多少啊?
男嘉賓：我跟你說我每月就一千多------
大 叔：(刀了)美圓!
女嘉賓：那也不少了啊。
男嘉賓：不是我自己都不夠------
大 叔：自己都不購物，全是外賣。
女嘉賓：你這生活水平還挺高的。
男嘉賓：不是，我是月光------
大 叔：啊，每個月都逛商場。
女嘉賓：正好我也是購物狂。
男嘉賓：不是我------
孟 非：好下面進行第二個環節，你看我演。
大 叔：耍猴啊?
孟 非：不耍猴，就是男女雙方互相進行才藝展示，看有什么特長。
男嘉賓：叔啊，我有啥特長啊?
大 叔：你不能唱歌嗎，就把你在家經常唱那個給大家聽聽。
孟 非：好唱個什么歌?(本文轉自 盛清新浪博客)
男嘉賓：那我就給大家唱個《忐忑》吧。
大 叔：唉呀媽呀 這歌可老霸道了!
男嘉賓：啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊。阿啵得阿啵得阿啵得阿啵得阿啵得阿啵得!
女嘉賓：你這是唱的啥啊?
大 叔：沒聽明白嗎，怕過誰怕過誰怕過誰誰誰誰。
孟 非：你這在唱一會就干起來了。女嘉賓有什么才藝嗎?
女嘉賓：那我就給大家朗誦一首詩吧。
孟 非：好，詩情畫意!
女嘉賓：啊!
大 叔：這家整的，嚇我一跳!
女嘉賓：你是多愁善感的烏鴉，你是活蹦亂跳的青蛙。你是出淤泥不染的泥鰍，你是我心中火紅的大蝦!
孟 非：我好象有點餓。
大 叔：是啊，這家整地，我還尋思有飯局呢。
孟 非：好下面進行最后一個環節：一錘訂音。通過剛才的接觸和表現，男女嘉賓發表最后的
意見，看是否配對成功。
大 叔：快點地，關鍵時刻了。
男嘉賓：通過今天的活動，我覺得女嘉賓非常優秀，也非常幽默。但有一點，你能不能不閑乎我長的丑呢?
孟 非：那女嘉賓的意見呢?
女嘉賓：你不丑，就是帥的的不明顯。
男嘉賓：那你那意思就是同意了倍!
女嘉賓：先接觸下看吧。
孟 非：有一點你倆可要想清楚啊，你們不在一個城市。
男嘉賓：沒事我可以去她那里。
大 叔：去那干啥，人生地不熟悉地。
男嘉賓：(走到女嘉賓身旁)和心愛的人在一起到哪都是天堂。
孟 非：好男女嘉賓配對成功，這期的節目就到這里歡迎下期同一時間繼續收看非誠勿擾。再見!
大 叔：那啥，主持人，等等 我也有話要說，給我點的感言時間好嗎?
篇2
樂器表演：高雅的樂器表演也是年會的亮點，有特長的同事就不要藏拙了，沒準因為你的出色表演，可以收獲不一樣的驚喜。
魔術：有才的朋友可以弄個小魔術來展現一下，當然公司經費允許的話可以請人來表演。
走秀：時尚的走秀，帥哥靚女加奇裝異服也可以成為全場亮點。
男神女神季非誠勿擾：搞個相親活動，解決一下公司剩男剩女的問題。
篇3
植入式廣告又稱植入式營銷，是指將產品或品牌及其代表性的視覺符號甚至服務內容，策略性地融入電影、電視劇或電視節目內容，通過場景的再現，讓觀眾對產品及品牌留下印象，繼而達到營銷的目的。這種廣告通過情節、場景、臺詞等方式讓觀眾在觀看影視劇的同時記住品牌名字，對其產生好感，從而達到擴大其消費者的目的。相對于傳統的廣告來講，它是更加靈活、主動、滲透式的營銷方式。
二、影視劇、電視節目中的廣告植入現象
植入式廣告在好萊塢大片、馮小剛電影、春晚、各類電視選秀節目中頻頻與觀眾見面 ，使得人們對此類廣告已不再陌生。
馮小剛導演的《沒完沒了》首開電影作品植入廣告的先河。該片中，中國銀行的產品多次與影片中的情節、人物結合。隨后其導演的《大腕》《手機》都有植入廣告的存在。如今，隨著馮導賀歲片的影響力逐漸提升，其影片中的植入廣告國際品牌也越來越多。如《天下無賊》中的惠普、佳能、諾基亞、寶馬、長城油等；《非誠勿擾》中的劍南春、招商銀行、海南航空、西溪濕地、摩托羅拉；《非誠勿擾2》從景點到汽車，從淘寶到手機，整部電影植入式廣告無處不在，這使得馮小剛導演成為植入式廣告的首席CEO。
導演寧浩也在其《瘋狂的石頭》中以幽默詼諧的方式中植入了寶馬車、可口可樂、紅塔山、班尼路、尼康相機等廣告……劉儀偉導演利用其在影視娛樂營銷中的智慧在《愛情呼叫轉移》中植入了諾基亞、愛國者。此外，隔著銀幕就能聞到《杜拉拉升職記》中某品牌咖啡的味道；《大笑江湖》中的琵琶膏、霸王洗手液；《趙氏孤兒》片頭的忠孝之鄉，電影中的植入式廣告無處不在。
在電視劇中，植入式廣告也大顯身手，系列劇《編輯部的故事》捧紅了葛優、呂麗萍等大批明星，也捧紅了其中的植入式廣告產品礦泉壺。2010年的《金婚風雨情》中，多款植入式廣告占據熒屏，從食用油、奶粉、餃子、到名牌冰箱，再到一大家子人圍坐在一起商量買何種保險。筆者統計該片廣告多達數十種 ，以每集45分鐘算，達到75分鐘一個廣告。這些儼然使得《金婚風雨情》成為廣告大戶。此外，《鄉村愛情故事》成了某汽車家族新車大聚會；《一起來看流星雨》長達8分鐘的廣告打破了軟性廣告在影視中的紀錄；電視劇中的植入式廣告也無處不在。
短短幾年時間廣告植入由蹣跚學步到泛濫成災，由最開始的小心翼翼到現在的堂而皇之，影視節目和廣告之間的關系越來越微妙，植入式廣告也逐漸成為文化領域的熱點話題。關于植入式廣告的發展，國外最早的有據可查的電影植入式廣告出現在1951年的好萊塢影片《非洲皇后號》上，該片中明顯出現了戈登杜松子酒的商標。①《外星人》中能夠吸引外星人的“里斯”牌巧克力豆的廣告因其巧妙、不漏痕跡而被譽為植入式廣告發展的里程碑。此后美國電影中的植入式廣告也越來越多，如《007》系列中的寶馬車和歐米茄手表；《黑客帝國》中的凱迪拉克；《變形金剛》中的雪佛蘭；《偷天換日》的寶馬車無不成為人們追崇向往的時尚品牌。隨著電視的多元化發展，植入式廣告在電視節目中也大顯身手，美國的《美國偶像》等真人秀節目中的道具、場景中都能看到可口可樂、耐克等品牌的身影。國外的影視劇、電視節目中的植入式廣告的時間、段落都有嚴格的規定，能夠做到品牌、個性、內涵的完美融合，所以植入式廣告在西方發展得相對成熟，這也給我們的植入式廣告的應用提供了借鑒經驗。
三、植入式廣告被鐘情的原因
影視劇中植入廣告，從早年的攔腰砍斷、四分五裂到現在的大卸八塊，觀眾要想看一集完整的影視節目還真不容易，然而植入式廣告備受推崇有其一定的緣由。
（一）植入廣告為影視節目提供了強大資金
如《天下無賊》的3 500萬投資中，僅贊助商的贊助費就收回了一半左右，《非誠勿擾2》廣告收入達到了6 000萬元；據統計，自從央視春晚舉辦以來，廣告收入一直呈直線上升的態勢，2002年達2億元，2006年近4億元，2009年近5億元，2010年春晚的廣告收入已超過6.5億元。②可見，植入式廣告帶來的資金收益不可忽視。
（二）植入廣告相比硬性廣告投入小，回報高，易于接受
商家正是看中了他們物美價廉且軟性的特點，紛紛選擇熱門劇集投入廣告，這種植入比直接在電視臺相同時間投入相同時間的廣告價格便宜很多。據娛樂消息報道，在《007》系列中的植入寶馬車，該汽車公司付給米高梅電影公司300萬美元，使其新型跑車在影片中與明星一同出生入死，充分展現自己的亮麗外觀和卓越性能。據寶馬公司統計，該片上映后，寶馬汽車公司賣出了價值2.4億美元的汽車。
（三）植入廣告能激發觀眾對品牌的熱情，提升品牌的知名度
通過形象或場景，激發觀眾對品牌的熱情或留下深刻的印象。如電影《花樣年華》公映后，人們紛紛被張曼玉扮演的女主角身著的緊身、高領旗袍所展示的無法抗拒而又絢麗無比的東方之美所打動，引起無數觀眾對旗袍的寵愛，這種寵愛一直延續至今，使得北京一家知名的旗袍老字號店瑞蚨祥成為人們定做張曼玉式旗袍的首選。再如2007年《喬家大院》播出后，山西的喬家大院成為旅游勝地；《非誠勿擾》上映后，杭州的西溪濕地游客倍增，北海道也成為人們旅游熱門地。而《非誠勿擾2》上映后，無疑又會使人們對那群山之中，四季花開，既能眼望天際線，又能夜蝶泳的亞龍灣國家旅游度假區心馳神往。這無疑也是植入廣告激發了人們對品牌的熱情。
四、鹽溶于水式的植入
植入式廣告雖然能夠為劇作方、廣告商等帶來可觀的收入和效益，但如果盲目植入或植入過多，將會適得其反，植入式廣告如果能做到如同鹽溶于水一樣，不知不覺中有味道，才能取得良好效果。
（一）選擇合適的節目
對廣告商來講，應該選擇在相應題材類型影視中植入自己的品牌，針對節目的受眾群選擇合適的產品，勢必會起到很好的效果。如在農村題材喜劇片《鄉村愛情》中植入的撒可富復合肥，就是選擇了合適的節目，因為該劇的受眾就有很多是該產品的潛在使用者。韓國時尚偶像劇《冬季戀歌》中，植入的韓國三星出品的貝殼機、汽車等時尚元素，掀起了全亞洲的流行熱潮。電影版《杜拉拉升職記》中植入的服裝品牌、名車等，吻合了時尚白領的消費選擇。
（二）選擇合適的品牌
并非所有的產品都適合植入式廣告，只有那些在市場上已經有了一定知名度或處于成熟期的產品才適合植入，才能夠產生一定的效果。否則被植入的產品可能會默默無聞地淹沒在短短幾秒的電視畫面中。如在2005年央視春晚上蔡明和郭達出演的小品《最浪漫的事》中，郭達剛一出場手中便拎著兩個紙袋，其中觀眾一眼就能認出是“蒙牛”，而另一個則因不具知名度而很難辨識，更無法讓觀眾記住了。
（三）自然的植入
植入廣告應該做到順其自然的出現，做到潤物細無聲，而不能給人一種硬性套入的印象，是要產生鹽溶于水的廣告效果。在普遍受好評的《婚姻保衛戰》中的植入廣告包括豐田、淘寶、中國平安等，這些品牌大多依托于劇情而存在，如演員劉金山扮演的角色為4S店的老板，使得豐田汽車自然植入；黃磊扮演的角色利用網絡交易平臺銷售產品，于是淘寶自然植入；袁立扮演的角色公司意外失火，于是中國平安保險公司自然植入。而且這些廣告產品在植入中并沒有特意提出其名稱或反復誦讀，真正做到了廣告為劇情服務，而不是劇情為廣告服務，這樣產品與影視文化相結合，把產品融入劇情當中，符合了影視文化的規律。
（四）創意性的植入
植入式廣告應該巧妙的、具有創造性的與娛樂元素結合在一起，成為節目中不可分割的組成部分，達到“渾然天成”的效果，創新植入方式是成功植入廣告的關鍵，利用獨特道具、絢麗背景、幽默臺詞等途徑實現完美融合。例如，《來的都是客》中酒店經理訓斥廚師以創新菜為名制作的藥膳導致客人不滿現象，臺詞為“牛黃上清丸塞到雞屁股里硬說是你的是獨家配方”。這爆笑臺詞的植入方式并不會讓受眾覺得不舒服。但相反如果毫無創意，硬性植入，不但達不到廣告的效果，甚至還會影響觀眾對節目本身的評價。
（五）分清主次
植入式廣告不能喧賓奪主，不能破壞影視劇本身的氣氛以及完整，畢竟影視節目的精彩帶動的高收視率才能使得植入其中的廣告達到想要的效果，如果植入過于粗暴，勢必會使得觀眾不滿，遭到排斥。如《非誠勿擾2》中，從淘寶的橫空殺出，到毫無征兆的“選美”。顯然是生硬的廣告植入，電影已然成為配角。
（六）切忌過多
過多既包括同一節目中品牌的數量也包括同一品牌在節目中出現的次數。看電影、電視劇、電視節目本來是種精神享受，但如果每隔30分鐘看到一個不合情理植入式廣告，或整個節目中大量多次出現同一品牌的產品，定會讓觀眾覺得大倒胃口。如在湖南衛視的自制青春勵志劇《丑女無敵》中，清揚貫穿在整個劇集的故事、背景、情景中，從產品、到標識等多次在鏡頭背景中出現，廣告風頭儼然已蓋過劇情本身。有觀眾甚至諷刺說看的不是節目，而是加長版的廣告片。再如《一起來看流星雨》中，女主角去逛超市，超市里只有一種牌子的洗發水擺滿了貨架。這顯然與真實生活有出入，為廣告設計的劇情不合常理，也容易讓觀眾反感。
五、正確看待植入式廣告
隨著影視節目的多元化發展，涉及影視節目中的植入廣告也形形，幾乎只要和我們生活相關的產品都可以拿來做廣告。而我們國家的植入式廣告目前處于發展階段，存在數量太多，植入手法生硬的現象，這嚴重影響了觀眾的觀影情緒。在2011年2月28日，廣電總局條文規定將植入廣告納入法制管理的軌道，強調政府監管，行業自律，推動植入式廣告健康有序的發展。對受眾來講，應該以寬容正確的態度對待植入式廣告，不要草木皆兵。如相對以往來說，2011年的春晚植入廣告應該說是植入廣告相對少的，但也有網友列出了此春晚廣告的清單。如小品《美好時代》直接用《媳婦的美好時代》中的角色名；小品《聰明丈夫》中提到“鐵梨花”等。但事實上，在小品中使用《媳婦的美好時代》劇中人的名字會使觀眾覺得親切，使小品的演繹更自然。而另一小品中提到的鐵梨花正是由小品中的女演員陳數扮演。所以，筆者認為對于那些不影響節目本身質量和氣氛并融入劇情中的的植入式廣告，應給予肯定。而那些盲目追求廣告收益植入不合情理廣告的影視節目，既褻瀆了影片內涵，也傷害了觀眾的情感，更難達到想要的廣告效果。所以對待植入式廣告，受眾不應該以挑毛病為目的去觀看節目，否則勢必會本末倒置，根本體會不到節目本身帶來的樂趣。只有以正確寬容平和的心態去面對植入式廣告，才能體會到影視節目給觀眾帶來的樂趣。
注釋：
篇4
1979年，大批的知青返城，演藝人才青黃不接的全國藝術院校紛紛招生。葛優不知怎地預感到，他應該去當一名演員。于是他請假回到城里專門參加考試，第一個報考的是北京電影學院，接著是中央戲劇學院、中央實驗話劇院，但由于長得不凜亮，表演也不太有才氣，葛優屢敗屢戰，最終一個都沒有考上。
心灰意懶的葛優，收拾行裝，準備回到農場與大豬小豬為伴。這時父親葛存壯的一個朋友來串門，對葛優說，全總文工團正在招生，可以去試試。他想想決定改變行程，第二天去報考。
考試的內容分三項。第一項是朗誦，第二項是唱歌，可以想見，葛優的嗓子好不到哪里去。第三項是小品。葛優犯愁了前面兩項考試結果平平，第三項如果走以前的老路，肯定不會被錄取。葛優靈感閃現，決定演一個小品：《喂豬》。
這時，葛優才發現自己兩年多的喂豬生涯，仿佛就是為這次報考準備的。原先緊張的葛優，馬上變得胸有成竹，他和豬共同生活了將近三年。在表演中，葛優自如得無與倫比：舞臺沒有豬，但他的眼睛里全是豬。
十年磨一劍，三年喂一豬，葛優最終被全總文工團錄取，成為一名專業話劇演員。這年他25歲。
剛到全總文工團的時候葛優根本不知道怎么叫演戲，他的老師這樣評價說：“你在臺上，從這個臺口，走到那個臺口，可能連路都不會走。”葛優先后在《初戀時，我們不懂愛情》、《路上雨蒙蒙》等話劇中跑龍套，當然根本談不上演電影。在演出、練功之余，葛優悠然自得地打球、下圍棋。葛優的母親卻心急如焚，她一度認為葛優沒有什么表演天賦。
直到1988年，著名導演米家山的《頑主》改變了葛優的一生。最初的安排中葛優只是個跑龍套的小配角，但在試鏡的過程中，米家山卻覺得葛優的外形與表演都符合王朔筆下那種“冷面熱心”幽默成性的小人物，于是對他青睞有加，請其擔任了劇中的主角。葛優不負眾望，他扮演的銀幕形象顯得輕松、到位，獲當年金雞獎最佳男演員獎提名，變得小有名氣。
1989年，滕文驥拍《黃河謠》，葛優跳出“好人”、“壞人”的定勢，扮演一個無端作惡、垂暮之年卻向一生的仇人表示和解的土匪頭子黑骨頭。《黃河謠》使葛優獲得了有生以來第一個影視獎項――中國電影表演藝術學會獎。
之后，北京電視臺1992年春節推出的長篇電視系列劇《編輯部的故事》，李冬寶這個“義務獻血、打蒼蠅、滅鼠、購國庫券、晚婚”的五好青年使葛優成了家喻戶曉、最有觀眾緣的大明星。
從此，葛優一發不可收拾，他以其光頭和不溫不火的幽默風格，贏得了眾多觀眾的喜愛，國內國外大大小小的獎項都往葛優的光頭砸過去。1992年，夏剛執導的《大撒把》將葛優推上了金雞獎影帝的寶座。而張藝謀《活著》中的主人公福貴則為葛優打開了一個表演上的新天地。《活著》里的福貴大哭大笑，大悲大喜，葛優時時出彩地演出了一場人生悲喜劇。他也因此而成為1993年的戛納影帝。
1998年，葛優與馮小剛首度合作，開始了“賀歲片之旅”。真可謂“鐵打的葛優，流水的女主角”，葛優先后與劉蓓、徐帆、吳倩蓮、關之琳等女主角合作，成功出演了《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》等賀歲片，使中國影壇刮起了一陣“賀歲片旋風”。
葛優的名聲，和馮小剛的賀歲喜劇一同成長起來。《手機》、《天下無賊》、《夜宴》、《非誠勿擾》，以及《非誠勿擾2》，十三年十三部賀片劇。雖然在《手機》里，馮小剛小小地滿足了葛優“變一變”的愿望，讓嚴守一“長”了頭發，身份也從小人物變成了名人，但馮氏的喜劇風格依舊沒有變：犀利、譏誚，一點兒正經沒有，拿自己開涮。
馮小剛對葛優的最大贊美是“為人民服務的態度端正”。這句話一直鞭策著葛優不斷前進。雖然是賀歲宴席里的“年年有余”，但葛優是一條有上進心的魚，一直希望在角色和演技上有所突破，做一條特立獨行的魚。在人氣鼎盛、人緣最好的這些年里，他也偶爾“突破”一下，在《夜宴》里出演厲帝，讓觀眾笑場；支持青年導演加盟的《氣喘吁吁》被人罵成是“爛片”……
篇5
這樣的劇本還有機會被拍成電影,真是一個充滿奇跡的世界。導演和編劇自作聰明地想在自己所謂的驚悚電影中加入趣味性,卻不知道那驚悚是假驚悚,那趣味是惡趣味,一杯劣質咖啡中加入了醬豆腐,還興致勃勃地攪拌起來。這么說并不是諷刺,而是一種擔憂。隨著越來越多的爛片上映,國產電影仿佛陷入了一個怪圈。市場化并非低俗化,況且作為文藝作品,本身也擔負著引導社會思潮,幫助提高社會欣賞水平的任務。模仿秀式的人物設定只會讓作品顯得廉價,過分強調戲劇性而失去邏輯的縝密性的作品會顯得輕浮。如何講故事,如何才叫真正的商業電影,值得很多導演在自我膨脹之前認真想想。
《芳心終結者》
城南草木生:
法國大女和法國小男的搭配。Romain飾演一個職業情侶拆伙人,專門收錢棒打鴛鴦,原則是不拆散幸福的以及不動真情,最后不顧職業道德與Vanessa在一起了。其實就是這么回事兒,當地點以及時間正確,人也就跟著正確了。就像子衿說的:愛情就是即興的,它就是一剎那被點燃的感覺,某些時候它是人與氛圍共同營造的,沒有選擇。我不相信你在點燃前可以理智地甄別對方的信息,如果是,那一定不是愛情。本來很平凡的愛情小品,因為演員選得好而增色不少,法國人總是能夠保證品質。
鯨魚先生:
如果要為“愛情”取個外號的話,與其叫“溫暖”,不如叫“刺激”。愛情就像轉瞬即逝的流星,明明只能璀璨一朝一夕,卻依然讓人們無法抗拒,因為短暫才是愛情真正的魅力,到底是化學反應還是精神作用尚無定論。隱忍的民族只好眉來眼去,而法蘭西這樣的國度是絕對可以拿愛情來大書特書的,在這片神奇的土地上,愛情的魔力高于金錢、高于杈力、高于安定團結。也許你比男主角更矮小,比女主角牙縫更大,但只要你懂得浪漫、足夠瘋狂,那么即使做出再荒唐的事,法國人民也會給你最廣泛的支持,更何況那不過是一場電影,一場引起愛的共鳴的電影。
《給朱麗葉的信》
城南草木生:
從演員的編排到意大利景區的選擇,《給朱麗葉的信》有一種過于夸張的視覺效果,為了造夢下手著實不輕。導演是拍過《女孩夢十三》《新娘大作戰》的Gary Winick,跟上述兩部作品一樣,你抵擋不了人們相信和尋找真愛的決心,這種橋段還是能變著法地感動很多人,幫一個塵封五十年的真愛找主人,真的是很浪漫的事情。本片加分的地方在OST,本土炸子雞Taylor Swift之外,有意大利原裝Zero Assoluto和Malika Ayane and Pacifico傾情獻唱,相較電影本身這張OST質量更優一籌,曲目不多卻值得看完電影聽上兩遍。
鯨魚先生:
愛情片通常都是拍給相信愛情的人看的,正所謂心中有怎樣的世界,眼中就有怎樣的世界,所以連《給朱麗葉的信》這樣的電影都會讓人們深受感動且深信不疑。細數電影史上的愛情電影真是多如牛毛,經典更是不勝枚舉,但為什么中國卻很難拍出精彩的愛情片,也許中國電影真的太渴望深刻,就連愛情片也被拍得似是而非,晦澀難懂。不如就先從基礎開始學習,《給朱麗葉的信》就是很好的教材,優美的風景、輕松的主題。你看,馮小剛懂了,《非誠勿擾2》也快上映了。
《狄仁杰之通天帝國》
城南草木生:
篇6
在張冠仁興致勃勃地決定重新真正開始做他的本行時，《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨已經在享受她的自由編劇生活了。現在她在去南極旅行的路上―不久前，她剛剛從尼泊爾旅行回來。
和張冠仁差不多，鮑鯨鯨也是劇作專業畢業，但在畢業后并未真正做過編劇。《失戀33天》的故事是她在豆瓣上寫連載寫出來的，后來發現很多人在跟這個故事，漸漸地帖子熱了起來。直到導演滕華濤找到她，她才真的在畢業之后做了一回編劇。她告訴《第一財經周刊》，畢業后的一段時間里，她甚至把職業理想轉型到“成為亞洲能排上名次的女溜溜球選手”。不過短期來看，可能會有新的轉向，現在她已經確定會跟滕華濤繼續合作電視劇《浮沉》和電影《幸福旅行團》。
“這部電影讓我覺得中國電影的市場開始細分了，類型化了。”張冠仁覺得自己機會太大了，“以前總是缺少好的劇本，雖然《失戀33天》算不上最好的劇本。但是，細分化后，這類題材現在可以有投資了。”
投資一直是電影的最大難題，它們總是奔向大導演、大明星、大制作。2011年底的兩部大片，《龍門飛甲》投資2億，《金陵十三釵》投資6億……在全年總票房前50名中，中國產電影總共有24部，有8部電影投資超過1億元人民幣。
排名第7的《失戀33天》投資僅為890萬元，票房收入達到了3.5億。這也讓陳儷尹羨慕不已。
陳儷尹現在在香港一家電影公司做編劇助理，在他眼里，像《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨這樣第一次寫劇本就能賣出去，并且趁著電影熱賣的奇跡而一炮走紅的編劇實在是
“命好到不行”，“這種狀況也是太少太少了，要說羨慕肯定還是有點，嫉妒和恨就談不上了，畢竟編劇圈子里的絕對多數都是一個小時一個小時熬出來的，最終加上機遇，但如果熬了一輩子沒有機遇那也很慘……”
但在新影聯副總經理高軍看來，并不是機遇的問題，而是沒有好劇本。
每年送到他手上的劇本不下200部，而最終能拍成電影的不超過5%。現在電影公司也好，院線也好，資金都很充裕，關鍵是缺乏優秀的劇本。“大多數編劇都注重劇本的深刻含義而缺乏講故事的技巧，劇本不接地氣，觀眾不埋單。”這也使得知名編劇的身價年年上漲。一線編劇一部戲的要價在400萬左右，而剛剛入行的編劇一部戲可能也就只能賣幾萬元。
“所以，張藝謀最終還是得去找劉恒才拍了《金陵十三釵》。”張冠仁說。
劉恒，原本是小說家出身，劇作的主要作品囊括了各種主題，包括《本命年》、《菊豆》、《秋菊打官司》，還有《集結號》、《鐵人》，以及剛剛上映的《金陵十三釵》，等等。人們提到一線編劇都會提到他和鄒靜之。他最近結束了獨立編劇的身份，簽約小馬奔騰集團。
“劉恒在國內的編劇里算是我們都很敬重的一位，他就有能力做好平衡。”《山楂樹之戀》的編劇顧小白說，“可能，只有當編劇是一整個團隊的時候，電影才更能做到同時保有商業性和有深度。”
他的朋友邵曉黎正在做這個事情。
邵曉黎，1997年開始以編劇的身份出現，曾寫過《漂亮媽媽》、《周瑜的火車》。從1997年做編劇到現在10多年了，他的代表作依然是最早的那兩部，所以跟最近幾年的寧財神、石康和顧小白相比，圈外很少人知道邵曉黎的名字。在2009年初，邵曉黎和《奮斗》的編劇石康等20多個編劇成立了合伙人制的喜多瑞公司。
公司的名字是英文Story的諧音―一個以故事驅動的影視機構，在這里，編劇將變得更加重要。
在他看來，編劇是一個很難被統一量化的職業，一些知名的編劇可能本身還是作家或者導演。編劇們獲得收入的主要方式是賣斷版權，一年收入多少取決于寫了多少部作品。雖然編劇可以采取類型化的方式產生作品，但即使對職業編劇來說，也很難100%為創作打包票。
編劇們往往會更愿意寫電視劇本，這個賺錢的可能性更大點。除了電視劇一部下來集數更多、總稿酬更高之外，這個領域里，已經有部分編劇可以從最后的收益中獲得分成，具體分成的點數會由電視公司和編劇們協議約定。
顧小白并不認為收入是制約編劇們創造出好故事的因素，“雖然這個行業不像金融業之類的有一些可以看到的數據來做量化標準，但懂行的人還是一眼就能看出來什么是好故事，經驗和能力會把編劇這個圈子分層。不同的人拿不同的收入，因為很多職業都是這樣的。”
被認為從資深文青成功轉型編劇的顧小白，算是編劇中收入不錯的。
工科出身的他在2000年左右在論壇上寫影評而漸漸有了一些追隨者。他說，如果不是互聯網，他應該也不會踏足跟電影相關的產業。后來在2002年，他算是賣出了第一個劇本，但是后來因為審查的原因沒有拍成，后來又寫過《紅色康拜因》、《人山人海》、新版電視劇《紅樓夢》和《山楂樹之戀》等等。“不過這些劇本我拿到的稿酬都不高，可能畢竟寫它們的時候自己的江湖地位還不到那個份上，此外，其中一些作品還是屬于規模比較小的電影。既然投資不多，那么制片方在編劇這部分的支出也就相應的不會多。”
顧小白并不能算職業編劇，他有另一份被認為是更穩定的工作，是在《精品購物指南》做內容總監。
早期做媒體是因為需要一份穩定收入作為保障，但是現在，作為編劇的收入已經遠遠超過媒體工資，他仍然覺得還是要保留這份工作。“我也想在電影產業中有更多發展，但對它還是有所疑惑，例如現在這種似的、急功近利的發展模式，還有諸多的審查制約，以及國內總體來說還不算成熟的觀眾群體對簡單粗暴故事的興趣的制約，等等。所以我覺得對這個職業的選擇，還是要保持冷靜。”
但邵曉黎覺得，現在，“編劇”這個職業本身也可以運營起來。
2011年，他的工作室又多了一家文化經紀公司，做起了編劇經紀人，簽約的有70多個公司。邵曉黎、李鷹等人一起負責日常工作，“編劇的劇本和稿酬算編劇個人的收入。公司的日常開支主要來源是經紀業務。比如說當市面上編劇很多、劇本需求很大的時候，以前我們都是幫忙找編劇，為朋友義務勞動的。現在我們公司簽約編劇就可以做這個業務，我們收取一定的傭金，作為公司日常開支。”
2011年的最后一個月，彭浩翔也在微博上宣布自己和公
片，其最大問題是大部分劇本不知所云。要不當觀眾腦殘弱智，要不就本末倒置，急于挪用大堆賣座電影或美劇的亮點作噱頭，企圖拼貼電影科學怪人。對此，我希望能做點事去改變，因此，我和公司研究后決定，由我為電影公司設立一個‘故事研發小組’聘請一批內地年輕編劇，由我帶領大家一起創作。”
每年都要看200多本劇本的高軍，現在也在做這件事。他同時也是盛世華銳電影投資管理有限公司總經理，這家公司與北京新銳兄弟影視文化傳媒有限公司成立了“青年編劇聯盟”。
“現在電影公司也好，院線也好，資金都很充裕，關鍵是缺乏優秀的劇本。今年的那些大片沒有真賺到錢的，反倒是一些中小成本影片屢創奇跡。一些大制作票房慘淡，主要是劇本出了問題，現在很多編劇一味地復制和重復自己。”高軍說，“近年來，中國電影市場化進程相當快，只剩下編劇行業還沒有被市場化。”
類似這樣的團隊型故事創作團隊在美國早已經存在，尤其是在電視劇領域里，劇本成了流水線上的一個被加工商品：一個編劇團隊中，可能有人負責角色性格設定、有人負責場景設定和轉換、有人負責故事大框架、有人負責對白、有人負責細節動作……周黎明在《好萊塢啟示錄》中還提到了“劇本醫生”這個從編劇行業細分出來的一個特別小規模的職業，就是專門診斷這個劇本要賣出去還有什么邊角問題或者本質問題的人。
但2011年的這些變化，讓那個“未來的編劇”張冠仁意識到的是另外一個問題：“現在就像《英雄》出來后的情況一樣。《英雄》讓中國電影有了產業化的意識，才知道原來電影可以這樣做。《失戀33天》讓人們知道，只要有一個好故事，契合最熱門的話題，再做到定位準確，市場就是有的。這是電影生產鏈上一次很重要的改變。”
絕大多數還處于潛伏狀態的編劇并未意識到這一點。他們正在經歷尷尬期，因為沒有合同、沒有資源，他們無法定義自己的生活狀態。
“現在的支付方式基本上是分期給，比如大綱出來的時候，編劇拿到合同款項的10%，可能合同會規定，第一稿出來，拿到另一個百分比，然后第三稿拿一個百分比，最后在開機前一周左右，獲得尾款。”顧小白告訴《第一財經周刊》，“很多時候這個尾款都是拿不到的，因為有時候到了第三稿，制片方有各種原因決定不拍了，或者制片方的層層通過之后，審查那一關又過不了……如果最終沒有開機，這個尾款就等于拿不到了。”
中國的編劇們和好萊塢的編劇們所面臨的是完全不同的境遇。
2007年的時候，好萊塢的編劇們發起過一次，原因是編劇們發現自己的作品在電影之外的市場中被復制和流通，例如碟片或者電視，這些電影公司的邊際收益不在編劇們合同約定的收益之中，于是他們要求對這部分重新簽協議分成。但是，“現在的華語電影市場里，分成還完全是天方夜譚。”周黎明在《好萊塢啟示錄》中寫道。
一直以來，華語片市場里，編劇們從來不是電影銷售過程中的一個環節，他們只是電影的成本。很少見到用“編劇”來作為吸引人們買票進電影院的噱頭，在宣傳影片的時候，也只有極個別的知名編劇偶爾會參與，多數情況下，編劇并不是電影的主要宣傳點。
“編劇簽約制并不是非常普及，”北京多聲部影視文化有限公司總經理馮睿說，“據我了解，只有一些非常著名的編劇會簽劇本約。如果對創作者足夠尊重，那么簽約能夠給編劇一個基本的收入保障，當然，雙方會就劇本項目的數量和實際能夠投入拍攝的比例有一個約定，編劇會喪失一定的創作自由度，但是也能提高雙方共同認可的項目投入拍攝的可能性。”
他曾經是一個電影愛好者，現在擁有了自己的制作公司，2010年，曾和彭浩翔合作過《指甲人魔》。但有些編劇則覺得自己可以參與更多―他們可以進入電影生產的整個鏈條中。
邵曉黎的另一家公司叫映亞影視制作有限公司，是他和編劇李鷹一起成立的，最近一年半他大部分時間都耗在這個制作公司。2010年9月份，他租下了人民美術印刷廠院子里的一個二層單元作為工作室。之后，他們總共制作了兩部電影。其中一部是1月6日上映的《絕錄求生》。另一部暫定名《魔力一點點》剛剛完成拍攝，邵曉黎在這部片子里的身份是制片人。
他說：“在做電影這件事上，我發現自己想要更多的控制權，我給自己的定位是電影人，你叫我非專業電影人也行。”
他們都知道電影需要一個好的故事，也就是一個好的劇本，但是對于編劇―這個電影產業鏈的最初始環節―如何講好故事，他們的想法各有不同。
彭浩翔認為，“要成為好編劇，首先得成為個有趣的人，只有極少數的悶蛋能寫出好劇本。要常具好奇心，不怕死，感情經歷越亂越好，只要不影響創作。要耐得了孤獨，又入得到世俗。而最重要的，最重要的，是內心狂放野性，但生活必須具嚴格的自律和毅力”。
不論是周黎明還是顧小白，都認為這種說法有八九成的正確性。“內心的豐富是思考周圍故事的重要線索”，顧小白說。
覺得自己站在編劇圈最最的陳儷尹也對這一觀點表示認同，“經歷催生成長嘛，如果沒有經歷辛苦，也沒有資格去要求得到肯定，地位還是自己掙來的。”
張偉平很認定中國應該提升編劇的地位，“好故事要靠好的編劇來完成”。但邵曉黎卻認為，編劇地位的問題，在中國面臨太多制約。“目前的狀況是一部作品的完成，編劇只是其中一個環節。在中國來說，版權問題沒法解決，編劇們只能賣斷版權，而且一部電影最后的故事也不完全由創作者本身決定，制片方本身內部就有多層博弈，加上最終還要送審。在你不掌握作品話語權的時候，自然也沒辦法談提高地位。”邵曉黎這樣解釋自己的觀點，“在美國和韓國，編劇可以花更多時間完成一部優秀的作品，然后通過版權不斷獲得收入，但在國內不行。”
影評人周黎明也在這個問題上跟邵曉黎形成了一種默契。“2007年好萊塢編劇罷工是為了對作品最終的利潤分成，但中國的編劇連尾款都還無法按合同拿到，分成的要求太超前了。”他在這個問題上相當肯定，“只有當一大批明星陣容但劇本很爛的電影接連賠錢，而沒有明星但劇本吸引人的影片都像《失戀33天》那樣賺錢，片商才會逐漸認識到編劇的重要，然后編劇的地位才能慢慢提高。”
以前，編劇不是一部電影最重要的環節，將來也不會是。他們的地位、收入都直接與他們的劇本掛鉤―空談游戲規則毫無意義。一個好的故事可以改變一部電影，就像他們的前輩寧浩或者滕華濤那樣。現在，他們有更加細分化的市場，也就有了更多的機會可以去嘗試一些和以前不一樣的講故事的方式。
“青年編劇聯盟”在2011年12月舉辦了第一季華文劇本大賽。由于《小島驚魂》和《失戀33天》的影響，這次大賽中出現了大量的懸疑驚悚和愛情題材，高軍覺得這是因為“年輕編劇缺乏吸引大投資的能力”，所以他們更傾向于寫那些小制作的題材。
篇7
對于最終的效果，馮小剛已做好了挨罵的準備。他的回應帶著點馮氏幽默：“導演春晚是做義工，不怕被罵。我很榮幸，感謝大家，就不感謝領導了，頂著罵名干這個，領導應該感謝我！”
美工馮小剛
1978年，愛好畫畫的馮小剛在北京入伍。軍區劇團經常下基層演出，馮小剛就把演員們的舞臺形象畫下來，然后到處給人看。劇團領導見他畫得不錯，很快把他調到劇團美術組。后來他通過毛遂自薦，調進了北京城市建設開發總公司工會，當上了文體干事。城建總公司是個大單位，經常跟影視部門有工作上的聯系，而只要有這方面的聯系，馮小剛就利用職務之便，主動把事情攬到手。
不久，馮小剛調入北京電視藝術中心當上了美工，1986年，北京電視藝術中心投拍電視連續劇《凱旋在子夜》，馮小剛是美術設計之一。在劇組里，美術設計屬前期工作，正式開拍后，美工便沒什么事了。馮小剛跟著道具人員一起忙前忙后搬這搬那，投資方和導演都對他的印象特別好。
后來，馮小剛在劇本中發現有一名連姓名都沒有的“越南軍官甲”的戲，他找到導演要求演。就這樣，馮小剛一邊在劇組里擔任美工，一邊慢慢滲透到真正的電影拍攝中。
編劇馮小剛
上世紀80年代，馮小剛開啟了娛樂生涯，執導《永失我愛》時還兼職當美工，賀歲片從前期的《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》到后期的《夜宴》《天下無賊》《非誠勿擾》《唐山大地震》，均有不俗的票房成績，也把張國立、劉蓓、葛優、范冰冰、徐帆、舒淇捧至國內一線。劉德華、章子怡、宋丹丹也先后成了最佳主角。馮小剛在華誼成立工作室更有大批明星資源做后盾，有網友說，以往劇組費力邀請而請不來的人，憑馮小剛的面子就行了。
其實早在1994年，馮小剛就曾參與過春晚的創作。當年由馮鞏、牛群表演的《點子公司》就是由馮小剛編劇，此節目還曾獲得過當年的春晚作品二等獎。1995年，馮小剛又與馮鞏合作了小品《最差先生》，更是奪得當年的春晚作品一等獎。1996年，蔡明、郭達主演的著名春晚小品《機器人趣話》，馮小剛也曾參與編劇。
《我把青春獻給你》是馮小剛唯一的自傳。書中呈現了一個執著于理想的“苦孩子”步履維艱的奮斗史。作者馮小剛既不作任何姿態也不戴任何面具，坦誠寫下對青春往事的回憶，對中國電影的堅守與反思，對母親妻女的感情。《編輯部的故事》《甲方乙方》《一聲嘆息》《手機》等牽動著全國人民記憶的影視作品，馮小剛亦原原本本記錄了它們不為人知的誕生歷程。而他與王朔、劉震云、姜文、葛優、陳凱歌、陳道明等大腕兒的獨特交情，也帶著強烈的馮氏風格，連珠妙語躍然紙上，甚是精彩。
畫家馮小剛
馮小剛從幼兒園就開始學畫畫，一直學到1988年，雖然后來停了，“但就像學了自行車就不會忘，永遠知道平衡是怎么回事、知道它和速度的關系一樣”，馮小剛曾經這么評價自己跟畫畫的關系，談到自己的退休愿望，馮小剛說：“以后不拍戲了，和人打交道也少了，我和徐帆就找一個比較抒情的地方畫畫兒什么的。”
由于是美工出身，馮小剛業余時間喜歡畫畫，并以此解壓。“2012年明星慈善夜”十周年慶典上，由馮小剛和曾梵志共同創作的大型油畫作品《一念》，此畫未拍先火，最終拍得1800萬元。
由于是合作繪畫，馮小剛也被網友質疑到底在這畫上畫了幾筆。隨后，馮小剛在微博上傳了創作視頻，解釋創作緣由，他稱：“二十多年沒摸畫筆，去梵志畫室玩，聞到松節油和顏料的味道，按捺不住，心生一念。”筆者在視頻中看到，曾梵志先就作品的背景和色彩與馮小剛做了簡單溝通后，由馮小剛率先在畫布上涂抹了大幅淺黃底色，隨后曾梵志執畫筆勾勒出簡潔的絳紅色線條。整個創作過程被馮小剛濃縮在兩分鐘視頻內，算是“以正視聽”。
意猶未盡的馮小剛又上傳了兩幅自己獨立創作的油畫作品。不過離開了大師曾梵志的合作，其獨立作品還是遜色不少，其中一幅大紅底色的風景畫被網友調侃為“火燒云”，而另一幅加拿大阿爾伯塔班芙露易絲湖寫生油畫則被網友笑問“湖在哪里”？對于馮小剛的跨界興趣，網友們大多表示贊賞其生活態度，亦有專業網友點評其繪畫有功底，“畢竟是舞美設計出身，有實力”。
好丈夫馮小剛
娛樂圈里的夫妻檔中，馮小剛和徐帆是令不少人羨慕的一對。
徐帆與馮小剛第一次見面是在1991年。“我們當時在拍他寫的一個電影《大撒把》，那時候請他和我們談談他寫這個劇本的初衷。”但初次見面，馮小剛給徐帆的第一印象并不好。“他當時騎摩托車，穿著皮褲、皮衣，我一看到他，就覺得這個人怎么這么招搖！”
兩人的第一次約會純屬巧合。
1993年9月一個晚上，馮小剛原本是打電話找好友陳小藝的，沒想到獨自留守在宿舍里的徐帆卻接起了樓道的公用電話，“當時他只是說我們上華僑飯店那兒坐一會，聊聊天吧。”徐帆笑稱，當時她其實洗衣服剛洗了一半。“你說有事推辭吧，也不是特別緊急的事，所以就那么糊里糊涂地答應了。”
篇8
嬰兒時期，車曉就被大人抱著當“道具”上鏡，4歲就演小品、話劇、電視劇。母親是她第一任老師。演的都是悲情戲份，上臺就得哭，車曉常被母親安置在角落里，醞釀情緒。這對小孩來說太難，車曉不開心，羨慕那些穿得艷麗、在舞臺上唱歌跳舞的女孩。
兒時的車曉乖巧，提起她，全家都是贊美之詞。唯有母親扮白臉。車曉無論做什么，做得多完美，在母親這都得不到一個“好”字。她考試考到90分，王麗云說太差，考到100分，則認為是應該。雖是獨生女，但車曉喜歡的東西，母親從不會全力滿足。17元一條的裙子太貴，幾元錢的小熊玩偶勉強接受。打壓教育下，長輩說什么，車曉就做什么，早早懂得克制。
少女時代，車曉性格安靜，很多男生喜歡她的淑女范，常塞來小紙條，惹她驚恐不已。高中畢業時，母親去學校找車曉，要給她拍照留念。恰巧一俊朗男生走過，王麗云熱情招呼：“來，拍張合影。”鏡頭里，車曉和男生繃著臉，都不敢笑。事后，王麗云才知，那男生偷偷喜歡車曉，車曉也對他有好感。她無意中給女兒留下了初戀紀念。
王麗云把工作看得比天都大，對己要求嚴苛，對車曉也嚴格。像很多中國母親，她事無巨細地替女兒做決定，車曉百般不適應。尤其王麗云與車曉彤因性格不合，勉強在一起熬了十來年后終于離婚，失去爸爸的溫暖讓車曉和母親越來越不對付。
王麗云察覺出車曉不在狀態，以為是不完整的家對女兒成長不利。于是，她讓車曉彤定期來看女兒，帶女兒回奶奶家。逢年過節，她把車曉打扮一新，送去享受大家庭的溫暖，而她獨自在家里煮速凍水餃。
三觀相異總調不到同一頻道
車曉脾性隨父親，散漫恬淡，為人單純。她18歲那年高考，王麗云一會兒覺得以車曉的性格做律師不錯，一會兒覺得學金融挺好。車曉聲稱“沒感覺的事做不來”，非報考王麗云不看好的北京電影學院。
畢業后，車曉的從業路并不平坦。王麗云托朋友介紹的角色，到了開拍那天，車曉連面都不露，害劇組干等。車曉振振有詞，“我壓根不想演，我要自己談劇本。”有父母鋪路，對新人是好機會，可車曉聽別人介紹“這是王麗云的女兒”，都非常反感。
車曉還有個頭痛事，就是跟著母親做電視訪談節目。王麗云覺得做節目像過節，而車曉因做母親的陪襯，難忍煎熬。
王麗云琢磨：女兒不好好演戲，不妨送她去德國留學。車曉的初級德語學得差不多了，王麗云趕著去外地拍戲，臨走前在中級班給她報了名。
車曉學了沒幾天，內心小宇宙爆發了。她退了學費揮霍一空，借了同學一條狗帶回家養著。等王麗云回來，見車曉在遛狗，追問緣由，車曉輕描淡寫地說學費退了、花了，還兩手一攤，擺出明知故問的模樣。
母女像兩只刺猬，家里彌漫著看不見的硝煙戰火。王麗云見不得車曉無所事事、不務正業。她當過兵當過工人，又多年扎根家庭倫理劇，沒什么架子。她覺得車曉不食人間煙火，那清高樣兒怎么看怎么不像她女兒。
車曉也迷茫，學了喜歡的專業，卻無用武之地，只能沒頭沒腦到處亂竄。
王麗云是國家一級演員，在圈里名氣大。她開口，導演、制片人都會給面子，偏偏車曉拒絕母親的推薦。王麗云搬來車曉彤做工作，車曉才放下芥蒂，對戲不對人。王麗云引薦的好劇本有合適的角色，她才肯出演。
車曉學業、事業上不服管，生活中也讓母親傷腦筋。一天，車曉彤告訴王麗云：“妞妞喜歡單手開車，我說了幾次，她都聽不進去。”“她另一只手呢？”“插在衣兜里。”王麗云想，這孩子簡直往死里作。她從外地拍戲回來，打電話讓車曉去接。車曉的確擺出很酷的姿勢，在高速路上開車。王麗云狠狠熊了女兒一頓，車曉不買賬。氣得王麗云沒收了車鑰匙，勒令她自己賺錢買車。母女倆陷入冷戰。
車曉私下告訴朋友，自己慢熱，性格有兩面，有冷的一面，也有貧的一面，而母親和她總調不到同一頻道。
車曉這邊遺憾，母親那邊卻有了變化。她慣于對女兒橫加干涉，愛著急瞎操心，劍拔弩張之時，都得喊前夫來打圓場。離婚多年，兩人倒越來越像好友，相處融洽。從前夫身上，王麗云逐漸認識到自己的問題：不該把工作中的強硬作風帶到家里。
縱然三觀不同，畢竟血濃于水，王麗云慢慢意識到自己過于強勢，便放低姿態了，車曉也漸漸理解了母親的用心。她回爐進修，讀了個本科，算了卻母親的一樁夙愿。母女戰爭暫告一段落，車曉也漸漸嶄露頭角。2009年，她參演電影《非誠勿擾》“性冷淡”一角，獲得第30屆大眾電影百花獎最佳女配角提名、第金雞百花電影節最佳女配角提名。
離異母女都有強大的心臟
2010年，車曉與山西首富李兆會結婚，誰知兩年后，就因性格不合離婚。王麗云看新聞才知這事。她氣女兒擅自做決定，但作為過來人，她深諳女兒的痛苦。
眾說紛紜，有人說車曉是因不孕被踢出豪門，有人說車曉分得3億家產。王麗云勸她：“逃避不是辦法。”于是，車曉坦然面對采訪，“對方的家產是人家辛苦打拼來的，我不要。李先生非常優秀、孝順、善良、上進，即便分手，我們依然是好朋友。”
車曉很長時間接不到戲，外界言論已將她妖魔化，很多人甚至覺得她不缺錢、不需要工作。她也不叫苦。等風波過去，片約才一個一個來，她又一猛子扎到工作中。王麗云卻知道她心里苦，自己唯有盡可能多陪伴她。
王麗云始終認為經營豪門婚姻不易，車曉則認為上一段婚姻不會留下陰影，家庭背景、外部條件不是選擇一個人的關鍵。看到女兒的樂觀，王麗云挺欣慰：“妞妞大了，不用操心了。我得注意自己身體，多陪她幾年。”
演藝圈里，很多母女、父子熱衷同臺飆戲。車曉卻抗拒，“我有壓力，會影響發揮。”王麗云也不贊成，“我不能再對她指手畫腳。”母女倆甚至許下“有我沒她”的“誓言”。
篇9
廖凡：其實我認識像馮大理這樣的朋友，他們混跡在歐洲，過的非常的自由自在，憑著自己的興趣愛好掙錢生活，對物質生活的需求也不是特別高。生活在自己的安排下變得非常精彩，屬于一種慢節奏的生活。他們通過在游歷山水的過程中接觸不同的人，從而讓自己變得更加充實，對生活也充滿了樂觀的態度。
電影中國：《命中注定》里，你們合作最難忘的一場戲是什么？
湯唯：印象最深刻的是與搭檔廖凡的一場戲，我自己沒有什么臺詞，就看著他的表演一直強忍著眼淚，那場戲在雨中的墓地，他從墓地中出來，上了車，看著他演的那場戲，就回憶他與老先生的那一段交情。用馮導（馮小剛）的話說，他給出了一個影帝級的表演，應該說是很真切，就是在場的無不動容吧。還有一場馮導拍的7分40秒長鏡頭的戲，像是圓了我想嘗試舞臺劇的半個夢，那場戲是我與馮大理在房間，馮大理承認他不是宋昆明的那場戲，那是令人印象非常深刻的，我相信看了電影都會明白為什么。這樣的一個長鏡頭也是我入行以來最長的一個鏡頭，拍得很過癮，感謝馮導給我這么一個機會，一下子像是圓了我半個夢一樣。
廖凡：深刻的戲挺多的，因為意大利天氣的原因重拍了一些戲，然后又轉了好幾次場，同樣的戲在不同的地方都拍過兩次，我覺得效果是越來越好的，在轉場的過程當中我比較喜歡在盧卡和托斯卡納拍的戲。可能受這個地理位置的影響比較大，在盧卡這個小城拍攝時我就感到非常的舒服，去哪拍戲都可以走著去，也不是旅游地，沒有那么多游客，本地人的生活都很精彩，讓人感覺特別安逸。
電影中國：到底是什么原因接拍這部戲的？是適合的角色？好玩的故事？還是風景如畫的意大利？
湯唯：那是在一個很炎熱的下午，我自己煮了一大碗好吃的面，吃完后非常愉快的看了這個劇本，看完以后我就很興奮，因為我覺得這個故事的架構很有意思，而且是一個我從沒有演過的人物。再一看，是在意大利這么美的地方拍攝，諸多原因都吸引著我。我是第一次在意大利拍戲，每一個景都可以用風景如畫來形容。比如說像在佛羅倫薩拍攝，那些街道很美。然后在盧卡，我騎著自行車穿行在油畫般的街道中，看到了兩道彩虹斜斜的在建筑物的中間出現，我覺得像是到了童話世界。還有就是我們在皮恩扎，那邊簡直美絕了，尤其是最后一天，那個云和霧，所有人都成了攝影師。我覺得意大利是很值得來的一個地方，我很幸運能夠參與這部戲的拍攝，在那么美的地方表演，人的心情真的會完全不一樣。
廖凡：當然是角色和故事，我想每一個人在生活當中都有很多面，有些是別人沒有看到過的。也許我在生活當中跟我在銀幕上呈現的形象是截然不同的，只是沒有更多的機會去表達而已，所以我也會試著讓自己去嘗試《命中注定》這種類型的戲，而不是像以往大家所看到的我都是演著一個嚴肅的角色，讓自己有不同的改變其實是我一直想做的事情，我也熱衷于干這種事情。
決定接這部影片有兩個最主要的原因，一個是湯唯扮演的方圓，她為了自己的夢想去干自己想干的事情，這是每一個年輕人都會有的激情和沖動，很難得也很可貴，也許只有在年輕的時候才能做到，為自己想干的事去瘋一把。另外一點是我扮演的角色，他說了一句話讓我覺得挺有意思，電影中他圍著一個教堂說“圍著這個建筑去修整個教堂，當你修一圈下來可能就要好幾年，但你修完以后，最開始修的地方又舊了，你又要重新開始修，就圍著這個教堂修一輩子，特別枯燥，特別無聊，但是你能夠堅持下來是特別有意義的事情。”這句話表現了這個人物對待婚姻的一個狀態，我覺得這兩點都挺有意思。
電影中國：談談和馮導合作的感受吧。
湯唯：馮小剛的出現讓整個劇本有了一個提升。因為這是一部翻拍片，但是他來了以后把整個劇本改的非常的生動，而且是很符合中國人的國情，所以可信度就一下子提高了。這對演員而言是特別重要的。
有一場戲，本身只是馮大理帶著我們回到他家，在那個大宅子里面有一架鋼琴，是一個客戶的，但是后來被收走了。我們在邊上看見，哦！很藝術。但是當馮小剛一改就改成，叮咚一響，進來一位抱著一面鏡子的老太太，然后就引來了一段很感人的故事，讓我們對馮大理這個人物有了一個巨大的改觀。我覺得這個改動是一個神來之筆。而且他有一個特點，他真的是想著想著然后便一個字一個字地從他嘴里蹦出來，然后再敲到劇本上，完完整整的呈現在了我們面前，都不用改動，真的很棒。他像是一個魔術師般在改著劇本，同時排練，著對我們來說真的是一種享受。我們試過一天在劇本上連續工作14個小時，很特別的一段經歷吧，希望有機會再試一把。
廖凡：我是跟馮小剛導演的第三次合作，之前的兩部分別為《集結號》與《非誠勿擾2》，兩個戲角色的反差性十分過癮，我堅信馮導無論是導演還是監制總能做到最好。這一次呢，馮小剛不是作為導演而是做為監制，這個戲不能算是一個單純的喜劇，它屬于一個輕松的浪漫愛情故事，有一些喜劇的成分在里邊，這也是他第一次做監制，我覺得他做監制和他做導演一樣都非常的認真，特別的盡心。比如說他到意大利片場大概呆了半個月，基本上這半個月每天都在找我們臺詞、聊劇本、改劇本，讓大家把自己的潛能都發揮到極致，把他覺得不好的地方都盡量的改正過來，幾乎就是把整個劇本又重新寫了一次，我已經很久沒有感受到這樣的氛圍了，讓我找回當初在學校排練小品時的那種興奮感，帶給我一種強烈的創作沖動與熱情。
電影中國：那么和導演張皓合作的怎么樣？
湯唯：我覺得他很難得，他在現場很鎮定，他心里對自己要什么其實是很清楚的，而且我覺得他的判斷也都是蠻準確的，磨合了幾個來回之后大概也都能知道他的要求。我相信這部作品應該是他蠻享受的一部作品吧。
廖凡：張皓導演是一位新導演，其實這次拍攝對他的壓力還是很大的，因為我們來意大利拍戲，不但在和天氣作斗爭，也在和拍攝周期作斗爭。片場有很多東西都不盡人意，比如說天氣的影響，非常受局限。而且在意大利拍戲都需要報備，你不可能隨意去改動拍攝計劃。如果拍攝當天天氣非常的好，是我們到米蘭最好的一個晴天，但是我們已經報備了要拍室內戲，就根本就不能做任何的修改，特別的遺憾。對導演來說這是一個很痛苦的事，因為這讓你的創作不能夠隨性。張皓導演其實要求很高，對畫面的感覺，對整個戲的東西都有很多好的想法，也想盡量的在這個戲中去完成，但是方方面面都不那么近人意的時候，他只能夠盡量的把一切做到最好，然后盡量去調動所有人的積極性，我挺佩服他的，面對這么一個局面的時候仍然還能堅持下去，而且毫無怨言，永遠都是保持著一個最好的心態去做，這非常的難得。
篇10
契合度
契合度是目前廣告主操作植入式營銷第一要考慮到問題，因為80%的植入式廣告都以影視劇為主要載體。這也就要求品牌內涵首先和劇本內容有關聯，只有在滿足這個大前提的情況下，植入到節目中的廣告才可能有效果。而要做到這些，作為廣告主首先要了解劇本的情節和內容，做到企業的品牌內涵和節目內容關聯性。
企業除了要考慮以上因素外，還要考慮到劇本所要倡導的主題精神是否和企業的品牌價值觀匹配，例如劇本是青春偶像劇，倡導的主題是青春、健康和活力，而安排在劇中的植入式廣告是卻是高端奢華品，如果是這樣的邏輯關聯顯然是不合適的；還應考慮安排在情節片段中的場景與企業產品契合度，另外在制作時，采取什么樣的隱性手法達到既不影響節目內容的情況下，將廣告恰到好處的融入到節目中……這一系列的問題都決定了企業產品在植入影片后的市場反響，因此作為廣告主，除了要了解企業品牌和影片本身的契合度外，理應做到與劇組的有效溝通。
有效的溝通
有效的溝通，是植入式廣告成功的關鍵所在，因為它直接影響到了植入式廣告的效果。即通過廣告主和編導有效的溝通，可以避免產品品牌被生硬的植入到影視劇本中引發觀眾反感。而在現階段，往往是一邊劇組拍攝，一邊臨時加廣告，最終導致廣告既顯突兀，甚至連情節都被搞得支離破碎。
那么令人們疑問的是：為什么在馮導的作品中，雖然嵌入了很多的廣告，但是并沒有一起太多觀眾的反感，甚至覺得是理所應當呢？這一方面取決于在做植入式廣告之前，馮導已經在劇本中恰如其分的安排了植入式廣告的位置，另外一方面做到了與企業的有效溝通。據說在馮導的作品中，企業對于廣告的植入細節是享有知情權的，這樣企業既做到了對于植入廣告的有效監控，又可保障不損害雙方的利益。
相對馮導多年成功運作植入式廣告形成的一套相對比較成熟的機制而言，對于國內大多說企業和導演，由于缺乏必要的溝通信息渠道，如何在影視制作節目前期就能把企業和節目組結合起來，進行深度的合作，成為植入式廣告成功與否的關鍵因素。
如何解決溝通的問題呢，湖南臺的一些現有模式或許可以給與了國內的影視同行一些啟示，傳統式模式一般是廣告與節目制作是分離的，但是在湖南衛視，節目組與廣告中心進行的是整合營銷，廣告中心主要負責對外溝通和洽談投資，簽約后，由節目組專門配備商業編導繼續跟進，保證廣告在節目中的操作細節。通過這樣的跟進式服務，可以做到有效溝通，在保證節目質量是首位的同時，說服客戶在尊重節目的基礎中進行有效植入。
全新品牌VS成熟品牌
植入式廣告，相對很多導入期的品牌并不適合，這一方面由于植入式廣告是通過隱性的手法出現在節目中，如果是導入期的品牌，不能很快的引起消費者的品牌聯想，自然也就談不上加深印象，而相對于成熟品牌或者說趨于生命周期后期的品牌，通過做植入式的廣告，可以起到加深品牌印象，鞏固產品知名度的目的。
對于導入期的品牌是不是就不能做植入式廣告呢？答案是否定的，對于導入期的品牌，如果操作得當，甚至可以起到事半功倍的效果。當然這里就涉及到了整合營銷，也就是說除了在節目中植入企業的廣告外，還需要從影視劇的開攝到后期的上映，企業一方面可以配合影片做一些廣宣，以達到事先告知的目的，同時也可以借助影片的群眾效應；在線下，企業可以通過開展相關的促銷活動加深品牌告知。如果有條件的企業，在影片上映的同時，可以順勢開展一些公益性的社會活動，來提升企業品牌的美譽度和社會責任感。鑒于此，做為導入期的品牌，如果要做植入式廣告，就有必要開展一系列營銷事件來配合植入式廣告，從而達到順勢、借勢營銷的目的。
植入式廣告價格體系
植入式廣告的效果評估及費用的收取擬定也是未來一段時期內需要探討的。曝光率、節目出現時長等硬性指標是否適合作為節目收費的一個標準在業界一直是個有爭議的話，目前的采取的方式則停留在成片后制作商將節目中的植入廣告部分單獨摘取出來，請客戶給與評估，然后協商價格。而作為傳統的廣告價格方式：已經有一整套完整的流程，完全按照投放時段和廣告時長來擬定價格，其評估標準主要依靠的收視率指標，而作為植入是廣告，則就不好那么評估了。
鑒于此，我認為其實植入式廣告完全可以采用商業化的運作模式，譬如簽訂植入式廣告合同后，可以采取預前支付和效果評估支付相結合的方式，節目播出前，節目制作商收取植入式廣告的制作成本費，而在節目播出的3——5個月后，企業根據影片的票房收入比例來支付后期的廣告費用，這樣無論對于企業還是對于節目制作商而言我認為都是比較合理的，當然任何一種方式都不能損害雙方的利益。
兩點啟示
在前不久的政協會議上，張藝謀、馮小剛等六名政協委員大力呼吁多建影院，相信伴隨著影視產業鏈的發展，植入式廣告無可比擬的獨特優勢，定會成為未來一段時期內研究的重點，筆者除了以上分析外，通過近階段對于植入式廣告的研究，同時得出了以下兩點啟示。
啟示一：創造劇本初期，理應預留下合適的植入式廣告位
前文中已經提到，在馮導的作品中，總是會在合適的時機就出現了適合的植入性品牌，既不會讓觀眾感到生硬，同時又達成了與觀眾情感溝通的目的。因此，在未來一段時期內，植入式廣告勢必成為廣告行業中的一種媒介平臺，因此，在劇本創造初期，做為劇本的編導就理應根據劇本的情節安排，留下合適的廣告位，當劇本完成后，根據劇情的需要，亦通過社會招標的方式來選擇合適的企業作為廣告贊助商。而此舉的推出，一方面可以解決植入式廣告在節目中略顯生硬的問題，同時也留下了足夠的時間和企業方溝通廣告植入方面的問題。
啟示二：節目內容越精彩，植入式廣告對于觀眾的負面影響就越小
篇11
從前幾年的星星之火，到2010年的井噴，可以說植入營銷經過了一個野蠻成長的歷程，這其中不得不提的就是虎年的春節聯歡晚會，廣告植入幾乎到了一種肆無忌憚的地步，可以稱得上是“千樹萬樹梨花開”。“請不要在廣告中插播春晚”，隨著周立波的一句揶揄，讓更多人知道了廣告植入營銷這種方式。盡管觀眾
消費者對廣告植入的方式褒貶不一，而且不少植入廣告過于粗糙直接，儼然一種不對路的強加之舉，但作為企業投資方來說，優秀的植入廣告以其新穎的形式更容易讓觀眾接受，比起燒錢的硬廣告來說，植入廣告的投資少，收效大，何樂而不為呢?在植入式廣告已經大行其道的今天，很多業內人士表示，現在已經不是考慮要不要“植入廣告”的問題了，而是考慮“如何植入”的問題。
細數今年比較受關注的電影電視劇且不說春晚的廣告植入成風，單是《杜拉拉升職記》，《手機》等備受關注的電影電視熱播，就讓觀眾對廣告植入爭議頗大，盡管如此對于商家而言，爭議越大他們反而越喜歡。隨著越來越多的廣告客戶對植入廣告的青睞，這種營銷方式會出現一種跨越式的發展，而更多的商家不計結果地“濫用”這種營銷方式，急于“拔苗助長”，也讓植入營銷在出現的前期就已經陷入到了一種“野蠻的成長”中，這種局面如果得不到改觀，則會使植入營銷在魚龍混雜的局面之中過早夭折。
魚與熊掌如何兼得?
作為新興的營銷方式廣告植入在近幾年的發展中可謂得失兼有，有很成功的案例，也有很失敗的教訓。以近期的《唐山大地震》為例，電影中被觀眾罵得最多的無非就是劍南春及中國人壽的兩個廣告植入，前者突出的讓人感覺做作，而后者突兀的讓人感到可笑。當然，電影中不乏感人的廣告植入，兩節白象電池的出現，恰如其分而又應時應景，讓觀眾在懷舊中感到了一絲溫暖，這就是成功的廣告植入。其實作為劍南春而言，這個品牌應該是廣告植入中最早嘗到甜頭的品牌之一，汶川地震之后的那年春晚上在播放災區人民年夜飯的飯桌上，全國人民都能看到擺放在桌面上的劍南春酒，就是這一短暫的鏡頭，讓數以億計的國人乃至世界友人對這個品牌產生了溫暖的喜愛之情。
植入營銷在國外已經有了80多年的歷史，而在國內市場出現也有十幾年了，但在最近幾年才算是真正發展起來。從某種意義上來說，真正將植入營銷這個概念引領到國內市場的還是馮小剛。從最初的《甲方乙方》，《不見不散》等賀歲電影就能尋找到些許廣告植入的影子，一直到近幾年的《天下無賊》，《集結號》以及《非誠勿擾》，馮導將植入營銷運用到了極致。而我們需要感謝虎年春晚，不僅僅是讓廣告植入招來罵聲一片，更重要的還是在罵聲中讓老百姓深刻了解了這種營銷方式。
據了解，在國外，廣告植入成為了電影電視劇盈利的主要渠道，隨著這種營銷模式在國內的不斷興起，更多的商家開始研究如何更好地利用這種成本低，效果大的營銷傳播方式。對于品牌而言，不做傳播就是等死，而如今宣傳費用高得驚人，投放就是燒錢，不見成效那就是找死。在這種進退兩難的抉擇中，植入營銷的出現會緩解商家很大程度上的難題，少花錢，多辦事，甚至是辦成事，對于商家來說，簡直就是撿了一個大便宜。不過，目前國內的商家、企業主對于植入式營銷的認識還沒能到達一定的高度和深度，往往不顧產品的訴求硬往影視作品中植入，缺乏人性化，而商家這種拔苗助長式的做法一方面缺乏個性化訴求，另一方面甚至不規避負面植入帶來的影響，認為只要植入就能帶來效果，殊不知是搬起石頭砸了自己的腳。
植入營銷需要走向規范
作為一種新興的營銷模式，植入營銷在發展的過程中需要商家、文藝界以及觀眾(消費者)三方共同努力互動將其規范，任何一方的不接受都會讓這種營銷形式變得毫無價值。從基礎來講，綜合多方專家的觀點，植入營銷應該從幾個方面入手改變。
首先，植入要做到完美結合，“潤物細無聲”。廣告的植入不管是在影視作品還是小品，話劇中，都應該首先與作品相結合，在特定的場景、環境及感情氛圍中出現合適的廣告植入避免“硬植入”才是最為重要的一個方面，一個大大的品牌LOGO不合時宜的出現在觀眾面前除了突兀和無厘頭，幾乎起不到什么作用。所以植入要有“隱蔽性”，而在隱蔽的過程中深入到消費者的心中，曉之以情，讓其產生購買的沖動，這才是成功的廣告植入。
篇12
跑了六七年龍套
“有的時候我在家里想，我怎么就當了演員了？”也許與性格有關，葛優成為演員看起來似乎非常偶然。“一直到十八九歲都不知道自己將來是什么樣的，直到我養豬那會兒，“”結束了，藝術院校招生，我才忽然好像知道自己想干什么。我爸演戲的時候，我經常躲在一邊看，那時我覺得我可能是一輩子的忠實觀眾吧。從性格來說，我到現在還不是那么放得開。比如進了一個大堂的地方，搞什么活動，我不是特別舒服。其實所有的夢想就在考藝術院校的時候，才逐漸形成。那時讓我演一個動作：從后面捂女孩的眼睛，我太緊張了，捂住她眼睛，手就下不來了，那女孩最后只好把情人見面的戲變成了抓流氓戲。”葛優如是說。
雖然出身演員世家（父親葛存壯是電影演員，母親施文心是北京電影制片廠的劇本編輯），從小在北京電影制片廠長大，左鄰右舍都是當時的知名演員，但葛優小時候似乎不喜歡表演，在幼兒園里，即使有老師的命令，他也不會表演節目。那時的父母都沒看出葛優有什么表演天賦，更沒有想到他會當演員。回想起葛優小時候的樣子，葛存壯至今記憶猶新，“小時候，他要跟人打架，一開戰他就溜了，躲起來不正面沖突。現在他的性格也算是本性難移，不愛惹是生非，待人接物也懂得謙讓，做事踏實，不張揚，我跟他媽特別放心他。”葛優回憶當時廠里一些年輕演員還是給他留下了很深的印象，“常常看到有些年輕演員穿著軍大衣在廠里過，覺得特別羨慕。”
葛優最初的從藝之路并不順利。中學畢業以后，葛優到北京郊區插隊，因為身體單薄，被分去養豬。為了回城，葛優開始投考各類藝術團體，“電影學院我去了一趟，要是當時考上了就是另一回事兒了，但是這個事兒也難說。刷下去繼續考，后來又考過實驗話劇團、青年藝術學院、國防科影文工團，峨影來招人也考過，都不行。考了將近一個月，最后特別戲劇性。第二天我都準備回村繼續喂豬了，我爸的一個同事來說，全總文工團還在招生，咱們有認識的人，是不是可以試試？所以第二天沒走，就留下了。就這么一個信息讓我考上了，這事要說起來就挺神的。全總文工團起碼把我收留了，也培養了。” 這年他22歲。
接下來的幾年葛優只是在舞臺上跑龍套，“演了三四年之后，沒什么動靜，也演不了主角，電影也沒拍過。我媽想讓我改行，當攝影。她說，我當演員可能沒出息，現在想起來這都是挺可怕的事，萬一改了，今兒就沒了。我的想法就是還想堅持，那個時候我知道攝影師要掌機器，得經過機械員到幾層助理，才能最后熬到攝影師。這個事兒對我來說太渺茫，摸不著，還是堅持吧，還是喜歡演員。一個是里面有好玩的成分，弄這個人物，弄那個人物，男男女女的演員在一起玩，不像現在，現在理解不一樣，現在要是說塑造什么人物，感覺都不一樣了。”
跑了六七年的龍套，葛優的心態始終保持得很好，“也沒有說不演主角就怎么著，心理挺平和的，沒那么多奢望，想當這星那星的，沒那么迫切。只是覺得已經干上演員了，就挺不錯的了，慢慢找機會唄。然后1984年的時候就有電影來了，在《盛夏和她的未婚夫》里演了20多個鏡頭，還不是20多場戲，算是演過電影了。”這也是葛優的名字第一次出現在演員表上。
《頑主》里小人物的開端
不過，緊接著葛優就遇到了自己演藝生涯上的重大轉折，“那時候是讓人帶著跑八一廠找戲，又拍了幾部電影，記得還拍過一個立體電影叫《情投意合》，咱們國家自己生產的攝影機；還有陳勝利導演的《山的女兒》，是河南電影制片廠拍的電影。這幾個拍完以后還是沒有動靜，趕上一個《頑主》，《頑主》是重要階段。那之后就有片子演了。”
1988年王朔小說《頑主》被改編成電影，葛優在影片扮演了三號人物楊重，一臉的老實本分和寵辱不驚，痛擊神圣著的矯揉造作。葛優回憶：“《頑主》當時也沒想找我，開始找的是一個文工團的濃眉大眼的男演員，米家山也沒看過我的戲，見了一次以后，看了照片，就讓我到峨影試鏡頭了。”
葛優首次在銀幕上找到了自己的位置，他的表演讓所有人震驚，他在鏡頭前放松自如的狀態到了令搭檔頓感壓力的程度。導演米家山回憶說，“張國立、梁天和葛優三個人在表演上實際是暗中較著勁的。當時劇組租了一個小單位的公寓樓，導演和主演都住在頂層，白天拍戲，晚上回來就討論。國立在上這部片子前，一直是走正劇小生的路子，回來看完樣片，他心里就急，找我說，怎么演著演著就覺得力不從心呢。國立是好演員，但當時我們拍戲的路子確實讓葛優更加如魚得水。” 葛優的外形與表演都契合了王朔筆下那種“冷面熱心”幽默成性的小人物，他扮演的銀幕形象顯得輕松、到位，葛優獲當年金雞獎最佳男演員獎提名。
此前，在傳統的表演框架中葛優似乎束手束腳，此次他的現場表現力第一次有了合適的釋放空間，“90年代，人們不把那些高大全當回事了，都想看到活生生的人，我有平民色彩，沒太多虛頭八腦，那時中國人開始需要大批量的幽默，不想進了電影院受教育上課，我代表那時人們的心態，比較放松，比較樂觀，也比較普通，誰也別想教育誰，大家都是平等的。90年代的經濟發展沖破了過去很多牢籠式的觀念，大家忽然發現，不是只有那些長得好看的，說得好聽的人才重要，其實我們每個人都很重要，連葛優都能上屏幕，誰不能呢？”
中國社會剛剛改革開放，人們很難像過去那樣被明確界定為某一種類型，正茫然地重新尋找自己的位置，內心變得復雜和模糊，干預別人內心的那種權力尤其變得可憎和荒唐。于觀、楊重這種小人物的流行，正是對片中父親和德育教授所代表的荒唐權力進行的軟對抗。影片借于觀之口說出了這種觀點：“我怎么就這么不順您的心了？我沒殺人，沒上大街游行……非得繃著塊兒，一副堅挺昂揚的樣子，這才算好孩子嗎？累不累？我不就庸俗了點嗎？”
從《頑主》開始，葛優成了中國銀幕上一類從未有過的小人物的開端，他是四年以后《編輯部的故事》里的李東寶，五年后《大撒把》里的顧言，十年后《甲方乙方》里的姚遠，二十年后《非誠勿擾》里的秦奮。
對此葛優也認為，“我覺得90年代不是一個階段，而是一種開始，這是中國人人性的回歸，小人物也可以當道了，你看這些年來，大家捧的人，趙本山、王寶強、張涵予，都不是什么看上去有多牛逼的人，他們和老百姓幾乎沒有什么區別，電影的生命力在于‘講述老百姓自己的故事。’你老把自己當回事兒，你的藝術生命也就快到頭了。”
做人與演戲都講分寸
不管怎么說，觀眾已經不再把這個看不出歲數，但有點兒謝頂，有點兒小壞，卻又古道熱腸的葛優當外人了。“有認識的了，禮士路的路北邊有一片商場。我騎車回家從這里路過，有一個女的叫我楊重。我說這是誰呀？一回頭一個女的，打一個招呼，這事記得特清楚。還有一次，在燕京飯店二樓吃飯，那個時候都在大堂，還不用奔單間。旁邊一桌是一家人在吃飯，對面一個小女孩，也就是上中學，跟他們家人指著我，意思就是說那是演什么的。我當時特得意太高興了，特意沖著他們坐，讓他們看。演員當到那個時候是很舒服的。”
葛優在這里用了“舒服”二字，要達到這種境界，最終就是需要分寸的把握。無論是成名之后的為人處世，還是在表演上的追求，分寸一直是葛優取勝的關鍵。中國電影表演藝術學會名譽理事、北京電影學院教授李苒苒表示，“對于演員來說，恰恰是大喊大叫的過火表演容易些，而把握人物的真實是最難的。葛優恰恰不過火，他有眼下所有中國演員里難得的恰如其分。”
在與觀眾的關系上，他也始終保持著一種親切感，除了演戲之外，觀眾甚至了解他的每一個家庭成員，熟知他和妻子的婚戀故事，認可他對父母的孝順，同情他失眠。與此同時，他似乎又不常常走出銀幕或者在一些綜藝類、訪談類節目上以演員的身份露面，又與觀眾保持著一種距離感。
回想起，《編輯部的故事》播出后，他和王朔、馮小剛簽字售書的情景，他說：“1991年《編輯部的故事》算一個重要階段，也是我的一個里程碑，出大名了。那時候是馮小剛、王朔我們三個人，我們說這不是我們的事兒。人家說，這就是我們的事兒！心里還被震動過。簽名開始是他簽一個我簽一個，后來來不及了，打起來了。開始是一本書一擱，三個人咔咔咔一本，三個人同時在一本上簽，那就快了。再就是1992年《大撒把》，得金雞獎，1992年拍的，當年還拍了一個《霸王別姬》。”葛優在享受著成名之后帶來的喜悅的同時，卻也一刻沒有忘記過自己為人處世的原則。
馮小剛如此評價他的這種為人之道，“到現在他有點兒改變，畢竟是一個成功接一個成功，拿了那么多獎，票房也高，觀眾也喜歡。但就算是這樣，他也不敢掉以輕心，說‘什么時候咱也擺回譜兒’，他沒有。他常有一種憂慮，那就是別人可能會說他：‘你現在是一影帝，翻過來你不就是一戲子嗎！’他總是失眠，失眠就是想事情想得睡不著。他也不是就那一件事情想的，而是雜七雜八的事兒都想，很多事情在別人眼中一下子就過去了的，他就是過不去，他事后總是想：‘這是什么意思啊？’他老是這么琢磨，這樣一來有的事情他就把它們想復雜了。比如：‘今天我跟記者說了這么一句話……好像不應該這么說……這太……’就這樣想著，一晚上睡不著覺，這就是他的性格。”
賀歲片是重要階段
“賀歲片對我作為演員還保持在這個位置上起了特別大的作用。”葛優與馮小剛合作的賀歲片已達十部之多，歷經十六年，在大多數觀眾看來，看賀歲片已經成為每年年底必不可少的一項活動。當然，葛優的偶然缺席也成為了觀眾最大的遺憾和對于明年的期待。
在葛優看來，賀歲片是他的一個“重要階段”，“跟馮小剛合作，首先是他知道我能演到什么份兒上，分寸他能掌握，所以他寫的劇本，我演起來有時候不很費勁，也能理解他的想法。剛才說影響大的人僅有他一個，影響還是早期的，在《編輯部的故事》、《大撒把》，一直到現在，這個人對我不僅影響了，而且還一直提供了這塊土地，而且這土地很肥沃。有人也這么議論，說你是幫了他忙了，因為你演這個戲他才成功，咱不這么說，我看到的是他給我提供的那些條件都很不錯，而且演的這些戲，讓我在觀眾里邊的人氣兒也一直在漲。這跟賀歲片有很大關系。馮小剛開辟的‘賀歲’這個事兒，最早是《編輯部的故事》拍了三集賀歲劇，那之后才有的中國電影賀歲片。所以演他的賀歲片，我覺得踏實，他也不是那種專為了拍賀歲片而拍，每年弄一個，不好就不拍，他現在就是求質量。”
而馮導也一樣認為，對于葛優的了解和默契讓他們的合作產生了意想不到的效果，“葛優其實是個特別謹小慎微的人。所以，要他演《不見不散》里劉元這種在美國瞎折騰的人，或者《大腕》里那個攝影師，跟現實的他拉開的距離挺大的，其實是貌似本色。葛優不淘氣，但他片子里的角色就很淘氣，也不是壞，就是在老實和壞之間的那種淘氣，過了就是壞，不過就是老實，這就是他在片子里的淘氣。從另一個角度來說，可能這也是他內心的一種愿望，希望自己不是那種思前想后的人，這是他的想象。這種想象在他的電影里頭就是他生活中的另一種形象，是他對生活的一種向往。比如，葛優特別喜歡《大腕》里的角色，那種人、那種眼神，戲到了，就是在他的想象中。所以要他演一個特別張狂的角色，他一定演得了，因為可能他已經想象過很多次了，再要他演的時候，就能在角色中釋放得很好。”
在馮小剛的賀歲片，葛優得以找到了一種延續性的風格，一步步緊隨社會變遷對于人們內心所產生的影響和變化，從《頑主》中茫然若失、玩世不恭的新一代青年，到《大撒把》中彷徨的留守者，從《不見不散》混在美國的劉元，到《非誠勿擾》以海歸身份征婚的秦奮，葛優始終尋找著自己的生活與幸福。
對話葛優
《國歷》：你和馮小剛合作多年，創造了賀歲片的概念，同時也形成了一種獨有的風格。不過感覺好像這種風格早在你演王朔的《頑主》的時候就已經有了？
葛優：王朔的這個作品對我影響大。馮小剛都叫王朔“師父”。馮小剛找我演《編輯部的故事》也是受《頑主》的影響，是因為王朔的戲我才出來的，包括后來的《大撒把》《甲方乙方》。當時，他們說我演王朔的戲，念他的臺詞都對。不知道怎么就合他們的轍，能領會他們的意思，拿人家開涮的那種，明白。
但其實我不是電影里演的那種人，我完全是一個老實孩子。
演完《編輯部的故事》有件事我現在都印象特別深。那個時候不像現在，一個生人不見。我住在燕京飯店邊上，有一個小伙子來找我。我記得他穿西裝，打著領帶，提著一個包，挺規矩的，身上還有香水味。一進屋就找我，我問：“你什么事兒？”他吭哧半天，說是從安定醫院出來的。我一聽安定醫院，不是有神經病嗎？把我嚇著了，我心說這怎么弄，趕緊安撫他，又讓別人打電話叫人。他是因為失戀受刺激了，想找李東寶給他排憂解難。我陪他聊了半個多小時，一直安慰，怕他跳樓。當時我那是12樓，真把玻璃砸了倒是不一定能跳下去。所以說電視劇還是力量大，演完《頑主》時倒沒有人來找。
《國歷》：你和馮小剛的合作準確說是不是應該是從1997年開始的呢？
葛優：1992年拍完《編輯部的故事》，直到1997年的《甲方乙方》中間隔了五年。我記得，這中間有一次給北京電視臺春晚弄過一個小品，我跟馬曉晴演的，馮小剛寫的本子。為這事兒還找過王朔，寫到一半他說寫不下去了，得找他師父去。
我們一直沒斷了聯系，有時候還一塊玩，他拍《永失我愛》的時候，還讓我們去現場探過班。賀歲片對我來說是一個比較重要的階段，我的觀眾緣和現在這一線的位置，都是因為賀歲片。
《國歷》：你們當時能走到一起，一直合作到現在，是不是有很多共同的東西？
葛優：有共同的，比如對王朔的風格都喜歡。脾氣上也比較說得來，但是他脾氣比我急躁。那時候，我們常一起喝酒，現在都不喝了。跟他合作，首先是他知道我能演到什么份上，分寸他能掌握，所以他寫的劇本，我演起來有時候不很費勁，也能理解他的想法。而且我覺得他拍的東西都是跟觀眾、看電影的人有關系，他們能摸得著的，就是所謂的共鳴。要不就是諷刺現實的，讓老百姓過癮。
《國歷》：英達覺得您在表演上有無師自通的能耐，《圍城》里的演技就沒飆過您的。很多人都有類似的感受。您覺得自己是天才的演員嗎？
葛優：不是，我可不是。你要讓我現在說表演的事，理論上也沒有。對演員來說，我覺得理論不是特別重要的。我喜歡楊二嘎的表演，但楊二嘎沒文化，有時候他連臺詞都念錯了。教學和實踐當演員去演是兩回事。
《國歷》：聽說你經常因為琢磨戲而失眠，那你都是從哪些方面琢磨呢？
葛優：這事兒我沒仔細總結過。但是有一點，現在很多演員說臺詞，說的都不是口語。我特別注意這個方面，拍戲前都要把臺詞自己理順了。比如說，“你們都去了嗎？”在口語中是“去了嗎都？”或者“你們去了嗎都？”你說：“你們都去了嗎？”也對，但是生活中不這么說。臺詞里面：“他走了過來。”口語里面就要改成：“他過來了。”
現在很多演員不注意這事兒，就是愣說，膽大，說出來的話都是書面用語，不是口語，造成的結果就是怎么聽都不舒服。馮小剛的劇本里就不會寫這樣的臺詞，我有時候失眠，就是琢磨戲，第二天的戲全靠夜里琢磨，一放松腦子就特別活躍，好的想法全來了。
有很多演員拿著劇本在自己臺詞下畫紅線，最不可取了。你一畫紅線，你的注意力就集中在你自己的臺詞上，把前面忘了，忽略了，這樣說出來的臺詞就不對了。我從來不畫，我看完這段詞之后，先往前翻，到這兒了，是因為前面多少事兒你才說這么一句臺詞，才知道怎么把它說準確。
我覺得演員不用說那么多，就是準備好了，琢磨好了，“預備，開始”全對，就行了，演員真是干活兒的。
篇13
米拉麥克斯迎來新高管
米拉麥克斯（Miramax）2011年伊始迎來三名新高管。原生物制藥巨頭安進（Amgen）公司全球財務副總裁史蒂夫?司考治（Steve Schoch）成為公司執行副總裁兼首席財務官，主管海外貿易發展、財務會計以及信息相關業務；新國際發行總裁克里斯塔?偉格納（Krista Wegener）負責監管公司影片庫在美國以外市場的發行；新的高級業務副總裁托馬斯?莫雷諾（Thomas Moreno）則主管米拉麥克斯網站（）的工作。米拉麥克斯2010年年底被迪士尼以6.63億美元出售給私人投資團體Filmyard Holdings LLC。前新聞集團高管、現任米拉麥克斯CEO邁克?朗（Mike Lang）表示，公司將在未來12個月內放緩電影拍攝進度，積極開拓海外市場。
《商業周刊》Business Week
2011.01.06
谷歌欲借NFC開展數字支付
谷歌公司日前展示了具有“近場通信”（Near Field Communication，NFC）技術的新一代智能手機Nexus S，并宣布Android系統自2.3版以后均將支持此項技術，使得NFC再度成為全球關注的熱點。NFC是一種近距離的高頻無線通信技術，在約10厘米的可用范圍內可以實現電子身份識別或者數據傳輸。該技術在日本早已普及，但在歐美國家遲遲未見露面。谷歌計劃2011年在美國開展基于NFC的無線支付服務。無獨有偶，Verizon、AT&T和T-Mobile日前成立的合資企業ISIS同樣準備著手開發NFC支付系統。蘋果最近也聘請了NFC技術專家，并提出相關專利申請。
《好萊塢報道》The Hollywood Reporter
2011.01.10
美國視覺效果協會獎揭曉提名
美國視覺效果協會（Visual Effects Society）近日公布了第九屆視覺效果協會年度獎（VES）提名名單。克里斯托夫?諾蘭執導的科幻動作巨制《盜夢空間》獲得4項提名，成為本屆協會獎提名的領跑者。《哈利?波特與死亡圣器》（上）、《創：戰紀》、《鋼鐵俠2》、《馴龍高手》及《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》各獲三項提名。美國視覺效果協會是世界頂尖的視覺設計權威認證組織。每年的視覺效果協會獎更有美國電影視覺設計領域“奧斯卡”之稱。本屆協會獎將于2月1日揭曉。
《時代周刊》Time
2011.01.03
迪士尼經典動畫將出藍光3D版
迪士尼日前舉行新聞會，宣布將在2011年推出15部藍光3D電影。除正在上映的《創：戰紀》和《魔發奇緣》，最有可能加入藍光3D家族的當屬經典動畫《獅子王》和《美女與野獸》。迪士尼家庭娛樂公司執行副總裁兼總經理洛里?麥克弗森（Lori MacPherson）在會上表示，迪士尼將重制一批經典作品，給觀眾帶來更愉快的家庭觀影體驗。但也有業內人士認為，迪士尼動畫長盛不衰在于其巧妙的情節和引起觀眾共鳴的人物，他們應把精力更多地放在新作品的創作之上，而不是陶醉于昔日的成功。
調 查
調查一：
2011年春節檔電影你會選擇去影院觀看哪部電影？
《創：戰紀》 29%
《武林外傳》 23%
《致命伴旅》 19%
《新少林寺》 14%
《最強喜事》 10%
《神奇俠侶》 4%
調查二：
高滿堂擔任編劇、孔笙導演的熱播電視劇《鋼鐵年代》中，你最喜歡的角色和演員是？
邊立明（張譯飾）51%
尚鐵龍（陳寶國飾）20%
楊壽山（馮遠征飾）15%
鈴木加代（松峰莉璃飾）9%
韓麥草（姜宏波飾） 5%
聲音
現在有些投資者只講票房，不講利潤。其實，票房是產值，不是利潤。利潤才是真金白銀。投資一億，票房兩億，千萬別外行地祝賀，去掉成本，結果片方可能是虧兩千萬。”
上海電影集團總裁任仲倫告誡中國電影人，通過票房拿回投資并不容易。
“有一個煤礦礦主來找我，說他可以投資我一個電影，拍什么他不管，但電影一定要用他女朋友當女主角，然后讓她去電影節走紅毯。”
談及現在涌入電影市場的“非專業”熱錢，導演彭浩翔爆出“猛料”。
“電影的好指的是給觀眾好的感受，對不同的人來說，這個標準是要看你平常對電影的態度和對電影的接受程度。在我個人看來，現在看了覺得好看，十年之后還好看的作品才是好電影。”
哈爾濱冰雪電影節名譽主席吳宇森在交流活動中回答影迷關于“好電影標準”的提問。
“弄一個好萊塢明星就是‘國際范兒’，張偉平真把中國觀眾當成沒見過外國人的老土了？”
張藝謀新片《金陵十三釵》重金請來克里斯蒂安?貝爾擔任男主角，影片制片人張偉平稱要“改掉國產片陋習，走國際范兒”，這一說法立刻招來媒體的反唇相譏。
“這不就是翻譯了一遍嗎？”
由湖南衛視和芒果影業共同打造的電視劇《一不小心愛上你》剛開播就招來不少聲討，有網友稱，該劇情節完全照搬若干年前的韓劇《藍色生死戀》，沒有任何創新。
“現在中國在特技、硬件方面和美國已經同步，所以我們有可能接近當年《泰坦尼克號》的水平。”
導演馮小寧對其新作《一八九四?甲午大海戰》的視覺效果自信爆棚。
“雖然影院放映電影前播放貼片廣告是普遍問題，但如果沒人去追究，這個問題是不是就永遠得不到解決？”
觀眾許先生夫婦因影片《唐山大地震》播映前長達20分鐘的貼片廣告，將深圳某影院告上法庭，要求賠償“精神損失費”1元，并提出讓院方承諾在以后的影片放映前不再播放貼片廣告。
“我抓到了類型本身的特點。”
以拍攝文藝片見長的賈樟柯今年將導演他個人的第一部武俠片《在清朝》，有人質疑他是否能拍好一部投資近億元的商業作品，賈樟柯直言對“武俠”題材相當有信心。
“沒看之前，以為這是一部多么復雜高科技的電影，看完電影還沒出電影院，我們幾個就把電影里想要說的那點事兒給搗鼓完了。”
一位觀眾如此評價電影《創：戰紀》。
“這一指控完全是無稽之談，真正的原因是拉塞爾不滿協會在合同期滿后沒有與他續約。”
金球獎頒獎前夕，金球獎主辦方好萊塢外國記者協會的前公關負責人邁克爾?拉塞爾指控記者協會“內部存在不正當交易”，好萊塢外國記者協會日前發表聲明正式回應。
數字
5000小時
目前，中央電視臺已擁有版權音樂5000小時，另有音響效果400小時，中外音樂資料2000小時，所有資料均可現場試聽與下載。
5元
《讓子彈飛》劇組日前宣布票房已經實現6.5億人民幣，從1月21日零時起，土豆網正式上線 《讓子彈飛》高清正版付費觀看版，用戶只需支付5元，就能在48小時內無限制點播觀看該片的普通話版和四川話版。
90%
中國電影著作權協會會長朱永德曾指出，與好萊塢影片的產值構成相比，中國電影的賺錢方式過于單一，在美國票房收入只占到20%，但在中國，票房收入占到電影產值的90%。
5000元
從2005年開始，央視根據《勞動法》以“稿酬”名義向參與春晚的藝員支付勞務費。虎年春晚導演金越曾在2010年接受采訪時透露對一般演員的酬勞通常是兩個等級，1000元和2000元，大牌如王菲，春晚劇組為其支付的勞務費也不過5000元。
20個
2011年，東方衛視的真人秀節目《中國達人秀》將陸續推出第二季和第三季節目，并且將招募站擴大至20個。
2.84億
中國互聯網絡信息中心第27次中國互聯網發展統計報告，數據顯示，截至2010年12月，國內網絡視頻用戶規模2.84億人，在網民中的滲透率約為62.1%。
10億
《金陵十三釵》制片人張偉平預期這部投資6億元、創中國電影歷史上最高投資的影片票房將達到10億。
10部
擁有760部邵氏片庫的天映娛樂宣布成立“新導演創藝坊”，并與北京電影學院、青年電影制片廠推出“邵氏電影翻新”計劃。天映娛樂提供10部邵氏經典影片作為青年導演的創作劇本素材。
20%
英國廣播公司（BBC）總裁馬克?湯普森（Mark Thompson）日前表示，為了支持節目制作并提升科技水平，BBC將削減成本的目標從16%提升至20%，這使得公司成本削減的總金額又增加了4億英鎊。
產業博客
張藝謀點將貝爾便是多贏
據說，張藝謀對《金陵十三釵》的本子有種“如獲至寶的感覺”，開腔承認此乃20年導演生涯中碰到的最好劇本。這話夸不夸張、得不得體兩論，但可以肯定的是：張藝謀獨鐘乃至偏愛此劇不假！視其為寶，必當上心呵護，故而張藝謀對劇中男主角的遴選之慎重和仔細，也就入情入理了；反觀之，貝爾的演技、知名度和影響力毋庸置疑，且于張偉平而言，他至少是海外票房的保證，而于張藝謀來說，眾人猜測的還另有一層推進意義：貝爾就是張藝謀進入好萊塢市場的開路人。當年《英雄》風靡亞洲乃至全球時，張藝謀的名聲已在國外，但影片中的藝人無一例外是“國產”，不足“國際化”，而如今《金陵十三釵》中的演員中外合璧，非但有國際化之名，更有其之實，所以，張藝謀劍指何方便多了幾分清晰跡象。
“沒有本山就沒有春晚”
是誰的悲哀
全國人民喜歡趙本山的小品沒什么不對，趙本山的小品成為那臺晚會上全國人民“唯一的期待”，不是趙本山有問題，而是那臺晚會有問題。
再者說，趙本山的小品的確是俗，但是中國老百姓就好這一口也沒什么問題吧？問題是那臺晚會的主辦方把這種俗文化不自覺地捧到了不恰當的位置，并且經常跟他們自己的春晚之外的其他俗文化過不去，“我可以俗，你們不可以”，我覺得這恐怕就有問題了。前不久《人民日報》刊登文章說，沒有葛優，就沒有賀歲片是當下中國電影的悲哀。那么“沒有趙本山就沒有春晚”是誰的悲哀呢？
微博客營銷的誤區
可能有些所謂的社會媒體營銷專家告訴你，微博客是個很新很有用的營銷工具，不論你是哪類企業，也不論你銷售的是哪類產品，都可以用微博進行營銷。其實，這里有認識上的誤區。可以說，世界上沒有哪個工具是適合任何企業的任何產品的，過去沒有，今天沒有，將來也沒有，更何況是微博。
正確的做法是，你要研究對應企業及相關產品的特點，了解其產品定位及主要潛在客戶的特點。起碼這些產品的直接潛在客戶或間接潛在客戶要在微博中有一定數量，否則，你的營銷活動就找錯了地方。
熱 微 博
@馮小剛：導演協會，因不允許說“獎”字，只能改稱“表彰”。獎杯因為有獎字，主持人為避開這個獎字只能說：請表彰人向被表彰人頒發被表彰證明物體。請獲獎者發表獲獎感言也只能改為：請被表彰人發表得體感言。李雪健說，這么多導演這么嚴肅評的獎，為躲這么一字搞的這么累，讓人心酸。贏得現場全體導演鼓掌。
@新浪科技：蘋果今天2011財年第一財季財報：凈利潤60億美元，比去年同期的33.8億美元增長78%，創下歷史新高。iPhone銷量1624萬部，同比增長86%；Mac電腦銷量413萬臺，同比增長23%；iPod銷量1945萬部，同比下滑7%；iPad銷量733萬部。
@范東升：默多克創辦的世界上第一家iPad報“The Daily”1月19日問世。據稱默多克和喬布斯將聯合在舊金山開會。這是報業數字化的最大項目，“將改變世界”，“The Daily”中將包含“盡可能多”的多媒體內容，包括3D。該報每周售價99美分，并將建立訂閱制（以往iPad版多為單期下載）。目前已發試刊。
@李開復：公司員工微博紀律建議：1）員工如果在微博罵人，只要內容不涉及公司，可算私人行為；2）員工如果用粗話傷害公司形象，公司應該勸阻；3）員工如果公開用粗話罵客戶，公司應該懲罰；4）員工如果披露秘密或威脅客戶，公司應該解雇。
@鸚鵡史航：2010年內地華語片虧損排行榜（按虧損比例）：《驚情》（投資2500萬，票房10萬）、《米香》、《異空危情》、《復興之路》、《老虎都要嫁》、《打擂臺》、《截拳道》、《日照重慶》、《廬山戀2010》、《初戀紅豆冰》。摘自《新京報》紅魚先生文章。投資人啊，記著這些例子。
@王冉：Facebook在2010年前九個月有3.55億美元的凈利潤，假設全年能做到5個億，2011年再翻一番，這么看500億美元的估值也就是50倍的前瞻市盈率。同很多在美國和境內上市的中國互聯網和媒體公司相比，這個估值并不顯得太貴。那么反過來看，又是誰顯得貴了呢？
@紅娘丁當：微博最大的幻象，便是“與全世界名人團結起來”的幻象。它加強的是精英之間的互相鼓吹，和大眾對精英的依賴。我不知道與大眾傳播時代相比，微博是否已在某種程度上把大眾從精英的控制下解放出來，但它的未來，決不是一條解放的路。同樣的，這也不是網絡技術造成的，這是社會形態的另一種體現罷了。