引論：我們為您整理了13篇中國美術范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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意義深遠的“山水合璧――黃公望與《富春山居圖》特展”

這幅情牽兩岸的曠世名作――《富春山居圖》，元代畫家黃公望潛心創作4年之久，完成于1350年，是中國古代水墨山水畫的巔峰之作。該畫命運多舛，1350年黃公望將《富春山居圖》送給好友無用和尚，這件名作從此開始了600多年的坎坷歷程。明成化年間，書畫家沈周收藏了此作，不久被騙流落市井，后來，該畫作被明代書畫家董其昌收藏，后被賣掉。清順治年間，宜興收藏家吳洪裕得到此畫如獲至寶，日夜隨身攜帶不離左右。他想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之舉，死時也要用《富春山居圖》陪葬，竟在彌留之際點火焚燒《富春山居圖》，幸好被其侄搶下，但已燒成兩段，從此，《富春山居圖》變為《無用師卷》與《剩山圖》兩部分。《剩山圖》流落民間后于1956年落戶浙江省博物館；《無用師卷》先被清廷收藏，在半個多世紀前隨故宮文物南遷一起輾轉到我國臺灣地區，由博物院收藏。從此，這幅見證著兩岸同根同源、折射著同胞悲歡離合的不朽畫作，如同牛郎織女般被阻隔在臺灣海峽兩邊隔海相望。所以，這件書畫珍品在分離360年后首次“合璧”展出，無疑成為兩岸藝術界的盛舉和媒體關注的熱點。

可圈可點的首屆北京國際設計三年展

2011年在中國國家博物館舉辦的國際設計大展――首屆北京國際設計三年展，當仁不讓地成為了我國美術界今年舉辦的最為成功的美術大展。此展集中展出了全球40多個國家近500位一流設計師的2000余件作品，涵蓋衣、食、住、行、用等各個方面，代表了當代國際設計的最高水準和最新潮流，是目前國內規格高、規模大、前瞻性強并極具學術價值的綜合性設計大展。不僅參展作品眾多，媒體關注強烈，還出現了近年來少有的觀眾排長龍踴躍參觀的盛況。特別是近百位國內一流設計師在本屆展覽中集體亮相展示，與國際設計大師同臺競技，展露才華和創意，預示著中國創意產業的美好前景和中國設計發展史上的一個新的起點。

“年味”不足的中國版畫年

2011年是“中國版畫年”，意在提振版畫信心，提升版畫人氣，強化版畫活動。這是一項令版畫界振奮的舉措，版畫人對此寄予厚望當屬情理之中。隨著第全國版展、深圳國際版展、上海紀念木刻研討會等活動相繼落幕，人們似乎覺得，今年的版畫活動與往年沒有什么不同之處，幾乎沒有出現版畫人寄予厚望的“年味”，缺失一種令版畫界心動、興奮的“節日氛圍”（這是沉悶已久的版畫界非常需要的信心增強劑）。版畫展覽依然是看后即忘的平淡場景，版畫研討依然是令人乏味老臉老面的陳舊說詞，倒是深圳國際版畫雙年展多少有種“年味”，只不過是洋人興奮的外國“年味”。

慶祝建黨90周年全國美展成為今年美術界重頭戲

在各級部門的大力支持下，今年的慶祝建黨90周年全國美展，從地方到首都，多層次多場次，可謂是轟轟烈烈熱鬧非凡。無論是展覽規模、出席開幕式的領導級別，還是媒體的關注程度等，都使這屆黨慶展覽處于2011年美術展覽的龍頭位置而一覽“眾展”小。

學生習作竟拍成“徐悲鴻真跡”

2011年9月，10位30年前中央美院油畫系首屆研修班學員聯名舉報，稱2010年由徐悲鴻長子親自鑒定的“徐悲鴻真跡”，并以7280萬元拍出的油畫作品《人體?蔣碧薇女士》非徐悲鴻所作，實為1983年的中央美院首屆油畫研修班的一位學員的習作。此消息一出，社會一片嘩然。先不說拍賣公司的誠信問題，為什么連大師的兒子也指鹿為馬？這樣的拍賣，這樣的藝術市場，除了捉弄收藏者之外，更加捉弄和污損了中國的整體藝術。

新藝術群體嶄露頭角

在我國畫壇上，曾經出現了長安畫派、北大荒畫派、黃土畫派等頗具影響的繪畫流派，昭示著那個時代中國美術的繁榮。在群體藝術流派蟄伏了一個時期后，2011年突然似冬眠后的萌芽覺醒，紛紛冒將出來露臉展示。如“2011渝西畫派作品展”?重慶、“2011中國寫實畫派七周年展”?北京、“2011新吳門畫派中國畫作品展”?蘇州、“2011新浙派中國畫邀請展”?杭州、“2011關東畫派作品展”?北京、“2011漓江畫派紅色風景作品展”?南寧、“2011巴蜀畫派精品展”?成都 ；“2011新京江畫派畫展”?鎮江。其中，“渝西畫派”土味十足，農家院落，古鎮老街，收割的稻田，納涼的大巴人……每一件作品都是貼近自然、貼近生活、貼近人性的表達，他們表達和關注的是渝西人身邊的、熟悉的、樸素的、溫暖的情感。他們創作的是普通民眾能夠解讀的而不是“高深的”晦澀難懂的藝術作品，這是最難能可貴的特點。這眾多藝術群體的誕生，盡管有的還顯稚嫩，有的還顯零散，但這種藝術群體林立流派紛呈，對藝術發展來說，無疑是一個好的兆頭，預示著中國美術新的崛起，新的發展和繁榮。

美術館、圖書館、文化館免費開放

繼博物館、紀念館免費開放后，美術館、圖書館、文化館等公共文化設施也免費開放。這意味著人民大眾從此可以免費走進藝術殿堂，擴展文化視野，享受精神愉悅。這是推進公共文化服務體系建設的又一重要舉措，表明國家在服務百姓文化民生方面取得了實實在在的長足進步。對百姓來說，這又是一件大好事。但隨之而來的觀眾蜂擁而來問題、服務質量問題、展品保護以及場館狹小和觀眾素質等問題，有關方面和部門要未雨綢繆，早思對策，將這件利國利民的好事辦好。

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總之，美術的欣賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。

2．寫意

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是 “筆墨”。

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意一詞在元代的繪畫典籍中已經出現，一則見于夏文彥《圖繪寶鑒》，其中說北宋僧仲仁畫梅“以墨暈作梅，如花影然，別成一家,所謂寫意者也”。另一則見于湯逅《畫鑒》，他說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花之至清，畫者當以寫意之，不在形似耳。”前者意在“舍形而悅影”，強調的是略形而重意。后者主張創作的關鍵在于意的彰顯，不應該把形似看作根本目的。在更早的畫論里，雖然沒有使用寫意一詞，但南朝宗炳的“暢神”說，唐朝張彥遠的“怡悅情性”論，宋代歐陽修、蘇軾的“古畫畫意不畫形”、“筆簡而意足”、“意氣所到”的主張，都說明寫意精神出現在前，寫意畫法出現于后，因此不但概括隨意的畫法可以表現寫意精神，工細的畫法同樣也能表現寫意精神。

3．主體精神

不能說中國藝術精神就是寫意精神一端，“寫意精神”強調了主體精神世界的表現，通過“寓意于物”、“寄樂于畫”，實現個體的“暢神”。但中國的藝術精神，包括兩個方面,一個是“載道”精神，“載道”精神注意群體意識的表達，看重表現天人和諧的秩序和人際和諧的秩序，在中國畫里一直存在。

另一個是“暢神”精神，也可以叫“寫意精神”，比較注重個體意識的自由，個人精神對物欲的超越,這兩者的互動和互補推動了中國畫藝術的不斷前進和發展。但“寫意”與“載道”并非互不相關的，個體的“意”直接聯系著精神品格和道德理念，所以古人說：“人品不高，用墨無法”。“載道”可以起精神導向的作用，不過也要通過個體才能實現，一張好的畫不僅可以讓人愉快，而且可以使人得到更高層的啟示，因而在中國“載道”精神和“寫意”精神，往往是結合在一起的，表現出“寓教于樂”的特點。于是，在人們的認識中，這個“寫意”精神就變成了中國藝術精神的一個非常主要的且一直被關注被重視的方面。

4．傳神

對寫意傳統的理解，無外“寫”和“意”兩個要點。“寫”是指書寫性，作畫時應書法用筆，“意”是指作者主觀內心的思想感情，可能是一種審美感情、一種精神品格,也包括藝術家的個性。“傳神”的“神”是指客觀對象的精神風貌，最早是講人物傳神，為人物傳神寫照,后來有人用到山水花鳥里面。因此，寫意畫在山水畫、花鳥畫中得到發展。在中國畫“天人合一”寫意性藝術觀念的指導下，中國畫家“望秋云，神飛揚；臨秋風，恩浩蕩”（南北朝王微《敘畫》）的藝術情懷，使其對自然山水的表現變為人化了的自然，這不僅僅是“天”與“人”的高度融合，而且是畫家內心世界自由擴展與情感的抒發。

寫意畫在長期發展中，造成了主客觀結合的獨特方式。畫家是用“寫意”主導“傳神”的。所謂“妙在似與不似之間”的造型觀,要點是不走極端，既抽象又具象。

畫家雖然要以客觀世界為依據，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經經過了畫家心靈的陶冶，注入了自己的感受，諸如抽取、疏離、夸張、比喻等因素，而且不同的人，感受也會有所不同。如果畫得光有民族性、時代性，沒有個性，沒有個人風格，那也是不成功的。齊白石所總結的中國畫的造型觀“妙在似與不似之間”，包括剪裁，包括變形，還包括幻化。所以對寫意精神的理解，有寫，有意，二者可以并行不悖。作為寫意畫家更應該考慮：怎樣在重視寫意精神的前提下，把寫意畫法與工筆畫法結合起來，把“寫意”與“傳神”結合起來，把“暢神”與“裁道”結合起來，怎樣把寫實因素，寫意因素和傳統的裝飾因素加以解析重新整合起來。

5．意境

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一、概述中國傳統文化

（一）中國傳統文化

傳承時代信息的主題就是文化，而傳統文化，就是久經時間打磨和沉淀，不斷積累并完善而最終沿襲下來的，所以傳統文化本身具備了一個國家的精髓，和神韻，在傳統文化流傳的過程中，傳統文化會隨著人類文明的不斷進步，慢慢實現最終的至善至美，而中國的傳統文化，有著厚厚的歷史積淀而彰顯出濃濃的東方特色。深究我國的傳統文化，我們會發現中國的傳統文化不但保留著先秦文明的特色，還沿襲了唐宋時代的壯麗，不僅僅蘊含了清代的婉約還保持著明朝時期的豪邁壯麗。中國的傳統文化不僅僅涵蓋到藝術領域，同時還輻射了道德、思想、風格、制度、人倫等多重領域。隨著中國經濟發展的不斷完善，中國的傳統文化，逐漸實現了向更理性、更科學、更合理的方向邁進的目的，傳統文化也隨著中國人素質的提高，實現了具有更高人文價值和更多人文內涵的目的。

（二）傳統文化對中國美術的意義

縱觀中國美術的發展，我們不乏見到很多美術作品都將時念與傳統文化進行結合，而在當今的美術領域研究中，也有很多人致力于對美術領域進行傳統文化貫穿的探究，很多證據都在正面或側面的烘托著，傳統文化對中國美術發展提供著很強的促進作用。中國美術的發展在近取得了很多令人矚目的成績，但是剖析近幾年中國美術的發展，我們不難看出正是因為那些美術作品中融入了所謂的中國元素的原生態，才實現了我國美術藝術的發展，所以說傳統文化，不但孕育了中國美術的發展，也在一定意義上為中國美術的發展提供了根本的原動力，促進其發展的同時，實現了中國美術在國際上的獨樹一幟。中國美術的發展，一直都秉承著傳統文化與時念相結合的原則，只有始終堅持這一原則，才能從根本上實現中國美術發展的再發展，再輝煌。總之就是有了傳統文化的溫床，才造就了中國美術的個性，就是因為有了中國文化淵源不斷創造元素的提供，中國美術才能引起國際領域的矚目。

二、中國美術與傳統文化的關系

（一）中國傳統文化促進了中國美術的發展

中國美術在發展的過程中利用傳統文化資源，不僅實現了中國美術文化選擇和文化責任的目的，還在一定意義實現了開發中國傳統文化資源的發展目標。通過對中國傳統文化的利用和充分開發，中國美術實現了在國際藝術領域話語權的全面升級的目標。在都市化的背景下，思考人與自然、社會的關系；從個體到社會系統作為整體的存在中，探討在都市化過程中的問題，用中國傳統文化資源作為一種“異質的力量”向主流文化提問；從民族的路徑回答了當代藝術創作的方式，彰顯自己的文化背景，證實自己具有中國文化的價值特征。充分利用中國傳統文化資源，是一種重要的創新形式，也同樣是當代中國美術創作得以發展和進步的前提。其不僅有利于藝術多元化的發展，有助于中國當代美術在世界與中國的大文化環境中的自我定位，構建民族化的當代美術創作語言，擺脫虛擬的“全球化”幻覺世界，從而回到真實的中國當代美術現實中。當代美術創作中充分利用中國傳統文化資源，有利于提高國家文化軟實力，進一步激發中國美術家的文化創造活力，使美術創作活動和美術作品更加豐富多彩。

（二）中國美術創新促進了傳統文化的發展

探究新文化發展的起點，我們會發現新文化就是將前人創作的作品中，有價值的東西進行沉淀，加工和傳承。隨著時代前進的步伐，社會變革必然給文化藝術帶來新的推動力，產生新的活躍元素，促進原有的傳統形態發生適應時代需求的變化。傳統文化在形式和內容上不斷更新和豐富所經過歷史熔煉的語言和具有的積極精神，對后人有永久的借鑒價值和啟示作用。基于此角度理解傳統文化，我們就可以得出這樣的結論，從中國傳統文化的角度探究中國美術的創新，不僅僅是時代賦予當代美術價值取向的文化選擇，也是傳統文化與當代美術藝術結合的重要選擇。我們當前需要的，不僅僅需要單純藝術技巧的創新，更需要一種觀念上的創新、思維上的創新，用當代中國美術創新來鞏固和發展符合民族的中國傳統文化。

三、中國美術傳統文化的特征的主要表現

（一）歷史悠久

中國美術的傳統文化不僅包含中國傳統美學的概念，更延伸至中國美術的思想觀念、中國美術的表現特點、風格、評論、制度甚至習俗倫理等，這些美術的傳統涵蓋了我國美術的各個方面，從不同的角度對中國美術進行分析與探討，而其中中國美術傳統文化特征最重要的體現即在于源遠流長，歷史悠久。遠古時代的人們已經有了美的意識，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美術裝飾的作用與效果。中國美術傳統的特征同樣也體現在建筑美的悠久歷史上，如中國古代的房屋大都呈對稱的形式，在一些細節的處理上也著意進行一些裝飾的處理，可見，中國美術歷史的久遠，而這些悠久的歷史又賦予中國美術傳統文化更深層次的內涵，為其奠定了深厚的理論與堅實的實踐基礎，中國美術傳統文化跨越了千年，在漫長的歲月考驗中，積淀了豐厚的文化底蘊，而正是這些傳統文化穿越古代，不斷為中國文化增添新的魅力。

（二）豐富多樣性

中國文明發展的各個時期，各個方面都留下了美術傳統文化的影子與痕跡，人們利用超凡的想象力，設計出具有不同美的各類事物，從古樸的遠古陶器高現在各種各樣精美的陶瓷作品，每一種款式與設計都蘊含著美術傳統文化中人們的美術的藝術追求。例如我國的巖畫，在內容上豐富多樣，運用大量的象征性符號，如人物、動物以及人們的日常活動等。中國美術傳統文化的豐富多樣性包含了不同門類、不同形態的美術創作，尤其中國這樣幅員廣闊、歷史悠久的國家，美術創作者們會因為地域、審美、個人情趣等多方面的差異，創作出具有鮮明個性的中國美術傳統，中國畫，書法、篆刻、瓷器、民間工藝等各個領域都有中國美術傳統特色的影子，中國美術的門類品種齊全，卻又獨特，但凡人類所創作過的美術形態在中國美術中都能找到，而中國的某些門類在世界其他國家或民族中卻沒有被發現過。中國美術不僅在形式上豐富多樣，在創作理念、在表現手法及形式上，也都有著獨特而多樣的內容，如民間美術有一種“扣碗”的創作表現手法，來表現天地間萬物和諧的理念，中國美術傳統文化的豐富多彩為我們留下了寶貴的財富，不僅在具體的美術創作成果上，更重要的是其傳達的獨立而又獨特的創作思想及理念。

（三）原創獨立

中華民族是一個有著燦爛文明的偉大民族，中國的文化也延綿不絕，從未中斷過。而中國美術文化也是自石器時代開始就不斷地前進著，發展到現在越來越具有生態性成長與壯大的趨勢，也正因為如此，中國的美術傳統文化具有了與眾不同的特色，有些美術作品流傳至今，具有極大的審美與歷史價值，許多美術傳統是我國獨有的，體現了我國民族傳統文化的特色與人們的對美、對生活、對生命的理解與尊重，例如，中國獨有的龍鳳藝術，不僅揭示了人們對事物的認知與理解，更顯示出中國美術具有非臨摹的原創美術創作，而且這種原創不僅體現在美術的形式上，更體現在人們在美術創作如何對于非自然客觀物象的浪漫主義藝術觀念。又如，中國的梅蘭竹菊，在畫家的眼里已不再是簡單的自然物象，而是已經上升華到“君子”的形象，這說明人們的思想已經從感性的觀賞，上升到對事物的人格化，表明了畫家們對表達自我情感的藝術理念，而且這些創作理念都逐漸形成了自己獨立的體系，中國美術自誕生之日起，就踏上了原創獨立的自我發展之路，雖然隨著與外界交流的日益增多，許多外來的美術形式與理念被引入和借鑒，并逐漸被人們認可與接受，但人們對美術傳統文化仍然非常重視，如何更好地保持中國美術傳統文化的獨立發展，是眾多美術教育者們研究的重大課題之一，同時也是自己重要職責。

四、總結

中國文化傳統特征明顯，內涵豐富，不僅對其他文化發展協調一致，從各個角度影響著其他文化的形式與內容，中國美術傳統文化不僅繼承了我國傳統文化的特色，并且歷經歲月的考驗，不斷地吸收傳統文化的精髓，并將其發揚光大，隨著社會傳媒的發展傳播到更多的地方，進而與更多的創作者與創作理念、創作手法進行交流學習，從而使我國美術作品具有更持久的生命力，而且隨著時代的進步，也善于吸收先進的創作手法和理念，不斷地創新，將悠久的文化歷史、傳統的創作理念、豐富多樣的形式及原創的獨立個性體現在美術創作中，為中國美術事業增添新的活力。

參考文獻：

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（一）儒家的美術教育思想。儒家思想在中國封建社會正統思想中的影響長達兩千多年，表現在中國傳統文化藝術的方方面面。[1]我國著名美術教育家姜丹書認為,孔子奠基了中國固有的藝術教育思想，私學美術教育由文人士大夫發揚光大并由此展開了歷史的畫卷。在美術教育問題上，孔子作為儒家的代表人物提出了很多關于美育的主張：1.為了維護特定的政治路線而主張美術創作，提出了藝術創作的社會功用，《孔子家語》中說“孔子觀明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之象，有善惡之狀，興廢之誡焉。”[2]這種明鑒戒的藝術教育觀為歷代推崇倡導。2.主張盡善盡美。提出美育要為倫理道德起教化作用，要求做到美與善的統一，他說：“如有周公之才之美，使驕且吝，其余不足觀也已”。3.講求中庸之道、講中和。不偏謂中，不變叫庸，認為中庸是最高的道德標準。主張中和的審美原則，要求有適中的情操和修養，“樂而不，哀而不傷”。4.主張“文質兼備”，要求內容和形式也即功能和裝飾的統一，認為“質勝文則野，文勝質則史”，這里質指的是人內在的道德品質，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.強調德、仁，孔子的學說核心是“仁”，美育觀點也要合于人倫道德觀念，他說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，就是依據德和仁的思想觀點來游賞于藝術。6.儒家還主張“道法自然”，自然是審美理想，他說：“道之出口，淡乎其無味”，即恬淡的趣味。除了這些以外，孔子還提出了道是“萬物之宗，天地之母”的樸素辯證思想，以道為宇宙本源和兩極思想為特征的美學，涵蓋到我國古典繪畫藝術思想的各個方面。戰國末期的荀子也繼承了孔子的儒家思想，他提出“萬物之美可以養神”，“雕琢刻鏤，所以養目也”，這也是孔子主張的“文質兼備”的體現。（二）道家的美術教育思想。道家的老、莊哲學觀與審美觀從另外一個角度提出美術創作的思想，人與自然是相互融合的關系，宇宙與人達到了自然和諧、統一也即是“天人合一”的思想，強調人與大自然的和諧。老子宣揚唯心主義，可以說這是一種倒退的社會歷史觀，他全盤否認了文化的價值和教育的作用。因為道法自然，它提倡的是回歸本性，回歸自然，所以它擺脫了經驗的束縛。但是它卻注重了另一種學習方式，那就是“自知”和“獨見”，在學習中發揮主觀能動性，提高了把握自然的能力。所以老子多主張的為學是一種減損私欲、貪戀、邪惡等回歸人本性的學習。同樣強調回歸自然的莊子也是通過一種自然的美學觀來體現他的教育思想，莊子贊揚解衣般礴地畫史，任其自然的天性，追求個體的自由和無限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美學觀，這種美學觀即推崇天然的美，他說的大美就是道，他提出“心齋”和“坐忘”，就是排除一切利害雜念，對道德觀照，以觀道審美。“道”成了藝術家追求的最高藝術精神，成了中國繪畫創作、批評與教育的重要范疇。莊子的主張對后來的美學思想和美術、美術教育的發展都產生了深遠的影響。道家的美術思想和儒家的美術思想都與中國美術教育有著極其密切的關系，可以說是中國美術教育的主導思想。（三）佛教的美術教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的長生不老，以空無的心態對待榮華富貴、生老病死，亦即不執著于任何意念，讓心靈獲得無所羈絆的終極快樂，[3]成為了充滿著智慧，大徹大悟的佛，這是佛教的人生最高境界。正由于魏晉南北朝時期，長期分裂動亂，而佛教講求習“禪”，“頓悟成佛”，放棄一切反抗斗爭，而寄希望于死后的“未來世界”的思想正好符合了當時士族的精神追求，因此佛教在當時廣為流傳。當佛教初傳入之時，就在與儒、道不斷地沖突、論爭，在對人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可謂追求超我，道家超越了社會性的我，回歸個體的無欲之我；因而可謂追求唯我；佛家超越了是非判斷、知識識別之我，達到了心靈清凈、了無牽掛的靈魂自由，因而可謂追求無我。佛教的這種人生境界對美術教育也有著很大的影響。東晉以至南北朝，開窟營寺，浮屠愈烈，蔚然成風，畫壁刻塑類皆佛法。東晉南朝名士顧愷之“曾于瓦棺寺北小殿畫維摩詰”，戴奎曾為山陰靈寶寺造無量壽木像及菩薩，謝靈運曾于浙西甘露寺畫菩薩六圖。諸人與畫匠作為伍，傳授技藝，弘揚佛華，復經曹仲達推波助瀾，及至隋朝前后，大體完成了佛教美術中國化的進程。畫佛像的盛行，推動了工匠以開鑿造寺、雕像畫佛為營生的基層向行會制發展，并促成了工匠美術教育形制。佛像的繪制尤重技法，民間藝人把“技”作為美術傳授的重要形式之一，技藝口訣和范譜與其他教授方式有著優越之處，當時畫工的口訣，正如有人說吳道子那樣，“當有口訣，人莫能知”。佛像的盛行同時促使了中國對佛教的接納，這種文化深深影響了當時美術創作的作品，幾乎所有的佛像都顯得寧靜，祥和，靈魂自由。

三、儒道佛的三教合流對美術教育的影響

儒道佛的思想雖然經歷了矛盾和沖突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晉時期雖然失去了獨尊的地位，但是仍居于統治者意識形態中的正統地位。在統治者的扶持下，道教的上層化、佛教的中國化勢力日益強大，具備了跟儒家分庭抗爭的趨勢，形成了“三教”鼎立的形態。由于他們之間的相互抗爭和碰撞，三者都存在著各自理論學說上的不足，但又相融相生，因此各自壯大自己的實力。事實上，“三教”思想在中國傳統繪畫中已經充分表現出來。南宋畫家李公麟畫的《虎溪三笑圖》和梁楷所畫的《三高游覽圖》描繪了魏晉時期“三教合一”的歷史文化背景。兩幅作品選了同一個題材，但是畫面的構圖和人物動勢不同。兩幅畫均將三位三教代表人物置于畫面的中景，然后《虎溪三笑圖》取三人仰首大笑動作，《三高游覽圖》取三人信步徒形之態，它們都體現了美術教育史上“三教合一”的文化內涵。四、結語黃賓虹在《畫談》中曾談到：“中國言成德，歐人言成功。闡明德行者，東方之藝事。”我們只有對儒家、道家、佛家這些傳統文化有了公允的學術態度和深辟的見解，才能更加深入地去理解傳統文化，把它們運用到美術教育當中去，進而在美術教育領域能受到更高的重視。從自身的藝術傳統中提出與之密切相關的士人人格傳統的思想，將其作為塑造藝術人才、熏染后學的重要人格資源。

作者:汪淼 單位:北京師范大學廈門海滄附屬學校

參考文獻：

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中國五干年悠久文明史形成的豐厚文化底蘊，成就了中國美術藝術形式的多樣發展中國美術的發展歷史綿長，其涵蓋的理念內涵與形式技法等特質可謂博大精深從陶器青銅器、玉器到繪畫，不求肖似形成了中國美術高度的意向性、裝飾性，表現為飄逸、雄渾、古樸、稚拙等風格中國動畫傳承了中國美術的形式造型、色彩立意、構圖等特點以其獨特的民族風格與藝術語言，震動了國際動畫界為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽開創了世界動畫新的里程碑。動畫是集文學、電影、攝影、音樂、繪畫為一體的一門綜合藝術。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，也是對中國美術的一種延續，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在中國動畫由產生形成到現在的蓬勃發展，這幾十年中取得了可喜的成績，產生了一大批名揚海內外的優秀作品。中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。本文從動畫的概念入手，結合中國動畫的總體發展歷程，探索中國動畫受中國美術的影響，繼承中國藝術傳統和精神，逐步形成了自己的獨特風格、鮮明的藝術特色以及與眾不同的藝術表現手法，所產生的民族性。

在現今紛繁的動畫片創作作品中，最受國人關注的恐怕是讓中國化語言要素運用在動畫創作上，從而形成獨特的民族化作品。從早期的水墨動畫創作，到近幾年動畫影片中造型風格的中國化處理，始終為廣大觀眾所所關注。

中國傳統動畫在中國傳統藝術的影響下，形成了自己民族的獨特藝術體系，以豐富多彩又獨具一格的民族風格樣式及民族藝術手段，來表現中國民族文化及人文精神。中國動畫之所以被稱為“中國學派”，是因為在中國傳統文化背景的熏陶下，首先從事動畫創作的藝術家們都有著深厚而扎實的美術功底，其次他們有意識地對中國傳統文化藝術遺產的借鑒與繼承。

中國美術包括繪畫、雕塑、建筑、書法、服飾乃至戲曲、剪紙、皮影、年畫皮影、刺繡、陶瓷藝術等等為中國動畫片提供了取之不盡的借鑒材料，造就了中國動畫百花齊放的特點。

1 中國動畫受中國美術的影響， 在表現形式上的種類多樣化

1.1 傳統手繪動畫片：借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等傳統動畫片。

1.2 偶類動畫片：借鑒民間玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍攝了《曹沖稱象》《阿凡提的故事》等偶片。

1.3 剪紙片：吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點，制作了《張飛審瓜》《豬八戒吃西瓜》等剪紙片。

1.4 水墨動畫片：是中國特有的動畫藝術形式，脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水，將中國傳統水墨畫的筆法、韻味、結構和中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，拍攝了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等水墨動畫片，堪稱中國動畫藝術的奇葩。

2 中國動畫傳承了中國美術色彩的民族性

中國動畫立足于本民族的文化傳統之上，深受中國美術的影響，畫面色彩也如中國美術的色彩，特征性很強。如《豬八戒吃西瓜》，大膽采用民間美術傳統的對比色，顏色的處理鮮亮悅目；《大鬧天宮》在用色方面大多采用紅、綠、藍、黃等色彩，這樣讓繪畫人物光彩奪目。而水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》則以水墨畫元素為主，賦予淡彩，水墨的自然渲染，筆法的渾然天成，使得意境相當優美。

3 中國動畫受中國美術的影響，在造型上講究“神韻”

中國繪畫藝術強調主觀的意會，要求筆墨相合，情景相融，氣韻生動，有無限豐富的想象，有詩一般的韻味。動畫片《大鬧天宮》在景物處理上，采用了散點的透視，影片中有鳥瞰，有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。 意境的創造增添了神話傳奇的色彩，達到“境能奪人”的效果，讓觀眾沉浸在這種千變萬化妙不可言的神話氣氛中。 尤其那冥幻的太空和云煙變幻的處理，多采用虛的渲染，這樣既有助于奇異幻景的表現，又能烘托出人物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深與立體感，從而倍增它的藝術魅力。

中國繪畫以虛代實，追求韻味和意境的原理在中國傳統動畫的運用，整體呈現出表現主義的傾向，而這種表現主義傾向恰恰有別于西方的表現主義。所以，其在國際動畫藝術交流中獲得眾多的榮譽，更加有力地證明了中國傳統動畫深受中國美術的影響，而顯示了它的獨特性。正因為深受中國文化藝術的影響，中國動畫就是一種對中國美術的傳承。中國動畫就是在中國藝術的影響下發展起來的。

4 結語

中國美術對中國動畫產生了深遠而巨大影響，也因為中國動畫的獨特韻味，使得中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁。中國傳統動畫在當今國內外新的思想、新的觀念以及各種藝術思潮的影響下，特別是大量國外的動畫片的涌入，帶來了巨大的沖擊。同時新思潮的進入也給中國美術注入了新鮮的血液，因此，也給中國動畫注入了新的活力。在信息技術發達的今天，中國當代的動畫工作者應該吸收現代設計的思維方式與地域性、民族性的文化傳統的有力因素，并和和當代先進的科學技術手段有機結合，繼承和保持民族的特色，讓中國的動畫在世界藝術領域內獨樹一幟。這樣中國的繪畫藝術在中國動畫的傳承下，才會讓中國美術的風采發揚光大，也會讓中國動畫更有一席之地。國產動畫片應該植根本民族文化， 在技術上不斷地完善自己，在面對國外諸多優秀動畫片時取長補短，這樣中國的動畫才有立足之地。 我們今天提倡將民間美術融入動畫之中，是為了明天中國動畫走向世界。

參考文獻：

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美術教育斷想 賈勇，Jia Yong

美術教師的文化素養亟待提高——全國中小學美術教師基本功比賽引發的思考 沈傳勝，Shen Chuansheng

聽課隨筆 魏瑞江，Wei Ruijiang

《鵝卵石鑲嵌藝術賞析》教學設計 李建廣，Li Jianguang

《機器人伙伴》教學設計 范文艷，Fan Wenyan

《十字繡》教學設計 董成霞，Dong Chengxia

《彩線玩出的花》教學設計 周蘭，Zhou Lan

團結協作開拓進取——首都師范大學美術學院發展簡介 孫志鈞

首都師范大學美術學院教師作品選登

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《多彩的學習生活——校園伙伴》教學設計 張志青，Zhang Zhiqing

運用稻草進行美術教學的實踐探索 張引江，Zhang Yinjiang

整合創新發展(沈陽師范大學美術與設計學院教師作品選登) 張鵬

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《彩陶時代》·中國畫 周毅銘

《新疆風情》·中國畫 趙燕青

《野花》·油畫 奧蒂諾·雷東

卵石畫的設計與制作 梁麗華，Liang Lihua

讓學生在體驗中創新——"學習手、指拓印造型"美術教學案例 蔡維，Cai Wei

《染紙圖案》教學設計 楊興權，Yang Xingquan

小學美術課堂教學節奏淺探 方璐莎，Fang Lusha

農家里的美術活動 康小花，Kang Xiaohua

不要傷害孩子的自尊心 陳玉云，Chen Yuyun

《與眾不同的椅子》教學案例 朱紅萍，Zhu Hongping

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為小"食客"們做好"開胃菜"——幾則課前熱身故事及思考 譚亞明，Tan Yaming

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宋代石刻造像——大足石窟雕塑藝術欣賞 張恒翔，Zhang Hengxiang

《持陽傘的女子》 莫奈

基礎繪畫中色彩對比訓練四步法 徐應枝，Xu Yingzhi

幼師即時貼裝飾教學與實踐 張雪青，Zhang Xueqing

《生活中的圖表》教學案例 韓芳，Han Fang

雜物畫教學中的"四個引領" 朱國華，Zhu Guohua

連環畫教學的探索與實踐——關于專題教學的拓展研究 王鋼，Wang Gang

《西方抽象畫的欣賞與感悟》教學與點評 楊一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin

三大構成教學的反思與實踐探索 張海華，Zhang Haihua

加拿大安大略省高中媒體藝術課程及啟示 胡知凡，Hu Zhifan

從寫實造型向玩偶風格的轉換——北宋與明清陵墓儀衛石雕欣賞 張恒翔，Zhang Hengxiang

《微觀世界》教學案例 金燮玫，Jin Xiemei

《生動的表情》教學設計 閆嬙，Yan Qiang

《神奇的樹》教學設計 劉海蓉，Liu Hairong

珍珠絨線裝飾——幼師學生喜愛的DIY手工課 孟睿，Meng Rui

《小扎染》教學與點評 謝沙，蘭崗，Xie Sha，Lan Gang

運用地方資源活化教學內容——一個走進生活開展美術教學實踐探索的案例 張靜華，Zhang Jinghua

讓美術課更生活化——由一件學生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang

該出手時要出手——觀美術教師課堂教學示范有感 葉曉輝，Ye Xiaohui

素描中的"點"元素分析 李勁松，Li Jinsong

研究型藝術教育人才的培育——記美國國家藝術教育學會年會(二) 陳美玉，Chen Meiyu

篇8

一、引言

近年來，隨著科學技術的發展及人們生活水平的提高，中國的美術觀念、美術工作者的創作思路有了很大的改變，社會對美術的認可、傳播、消費日益多樣化，中國美術表現出翻天覆地的變化。中國美術在繼承傳統美術的基礎上，結合西方美術不斷創新并表現出現代多元化。特別是改革開放以來，進一步加強了中國美術與西方美術的交流，促進了中國美術的發展與繁榮。

二、中國美術發展現狀

（1）隨著現代媒體技術的不斷發展，文化的傳播更加方便快捷，中國美術不斷的參與國際美術交流并受其影響，人們的全球化觀念越來越強，中國美術也隨之有了一定的發展與進步。現階段，我們國家的藝術發展從整體上來說還處在以平面藝術包括架上繪畫為主要形式的階段。而在歐美和日本等發達國家，其主流則是以多媒體藝術為主。

（2）自然主義創作方法和風格的流行。主要表現在：近年來，美術創作者越來越張揚創作者的個人經驗，一方面促進了中國美術藝術的多元化發展，另一方面也一定程度的消解人們的社會價值準則，從而造成各種觀念和價值的“多樣化”。在當代中國美術藝術創作上，它不僅沖擊著原先的藝術風格，同時也在形成一種新的主流。

（3）中國美術現如今存在著“反技術”的創作傾向。這種創作傾向主要表現在通過看似缺乏專業美術功底訓練或者美術駕馭能力低下的作品，表現出一種藐視或否棄部分中國傳統美術規范的創作態度，并以那些實在有失“專業水準”的花樣文章作為炫耀，并美其名曰 “個性追求”、“形式獨創”或“風格特色”等等。當然，有不少美術創作者是以真誠的藝術態度探索這種“反技術”的創作方式，但是，不可否認的是，也存在不少創作者以此自詡前衛、吸引眼球。而作為大多數的普通人民大眾，對真正的中國現代美學缺少一定的基礎，并不能很準確的判斷當代中國主流美學，并且社會中存在盲目跟風的現象。

（4）部分現代美術家對中國傳統的民族文化以及當代中國文化缺乏認同感， 對我國傳統的美術創作方式了解不深。再加上西方思想與文化的廣泛流入，中國美術的傳統工藝、民間藝術風格、傳統雕塑等中國民族藝術普及率很低，有不少甚至面臨失傳和消亡的情形。目前中國國畫藝術局面表面上繁榮向上，但在整個中國文化建設格局中，不少美術創作者并沒有把它作為民族文化引起足夠的重視和弘揚。

三、中國美術發展趨向

（1）建立核心美術價值觀。美術做為我們中華民族的傳統藝術之一，美術的核心價值觀反映了我們在對待和把握造型藝術及相關方面的價值取向，集中體現著我們中國人民的藝術審美及文化價值觀。我國美術創作者應該堅持自身文化立場，不應該出現妄自菲薄、崇洋的心理，在堅持中國傳統美術核心價值觀的基礎上，選擇性的接受與創新西方文化。

（2）坦然面對并解決技術規范問題。美術雖然不等于技術，可是美術卻不能脫離技術。對中國美術而言，技術涉及如何將表達的情感融入美術作品；涉及藝術媒介如何吻合表現的要求；涉及如何表現審美經驗和認識；涉及如何把握美術品評和鑒賞的尺度；涉及如何使美術更易被社會認可并形成正確的導向……這些都表明，技術是美術價值得以實現的重要保證，也是美術活動與非美術活動的區別。因此，我們必須解決現代美術的技術規范問題，為中國美術的現代化健康發展創造良好的條件。

（3）重視數字化藝術高地。當今社會處于信息時代，數字化藝術是與科技進步關系最為密切的新藝術形態，其借助互聯網和信息技術的巨大傳播力、影響力，對我們國家的文化和經濟起到了舉足輕重的作用。所以，美術創作者應該重視數字化藝術，將其作為中國美術發展戰略的重要組成部分，將中國美術發揚光大。

（4）重視美術教育，加快美術院校的教育改革。縱觀國內各大美術院校，美術教育還停留在傳統的教學上，缺乏理論與實踐的結合。大多數美術院校仍然實行舊的教學體制，仍然推行和使用落后的教學大綱。隨著社會的快速發展，文化的相互滲透，舊的美術教育體制已經脫離了社會發展和市場需求，應該加快美術院校的改革。院校教師要提高自身藝術修養與思想水平，尊重藝術教育規律，創新教學方法，提高素質教育質量，發揮學生的能動性，多與學生溝通交流，積極引導學生進行美術創作，激發學生的創造力。

參考文獻：

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從中國美術學院官網獲悉，2012年中國美術學院總報名人數高達8.9萬余人，比去年增加了50%，超過了以往任何一年的報名數，同時也刷新了中國美術學院招生錄取比例，的專業達到了100:1。2012年中國美院完全實行網上報名、交費，考生報名費、考務費按每個專業（類）180元標準交納（美術與設計理論類報名（含資格審查）費為110元）。據統計，2012年中國美術學院報名費約1600萬。

從中國美術學院招生網獲悉，中國美術學院2012年計劃招收本科生1665人，除去面向浙江省招收“三位一體”綜合評價本科生60名，此次的校考計劃招生1605人。中國美術學院學費標準：每生15000元/學年（其中美術與設計理論類專業每生6000元/學年。住宿費按規定另行繳納。另外，中國美術學院實行學年獎助學金和助學貸款相結合的辦法。特困家庭學生按規定條件和程序可申請助學貸款（額為6000元/年），鼓勵學生在生源地申請助學貸款。

此外，據中國教育在線資料顯示，中國美術學院，前身為國立藝術院，創建于1928年，是國家文化部和浙江省政府共建的一所學科、專業齊全的綜合性重點美術學院。學院辦學宗旨是培養德、智、體、美全面發展的從事美術創作、設計、理論研究和美術教育的專門人才。中國美術學院杭州的南山校區、象山校區和上海的張江校區為本科和研究生教育的辦學點。

篇10

普通的低側窗是在小型展覽室(50～120平米)用的，這種采光方式的照度變化很大，如果房間進深大，則房間深處光線一定不足；在面對窗子的墻面上雖然能得到比較高的照度，但是窗子位置低、亮度大，窗子造成的反射炫光幾乎是無法避免的。

為使房間內照度分布均勻，避免反射炫光現象，可以把窗子的位置適當地提高，這就是高側窗采光。不過高側窗也不是十全十美的，在只有一側采光時，窗下布置展品的墻面處于暗影之中，和明亮的窗子形成強烈對比，容易產生炫光；觀眾站在離墻面較遠的亮處，二次反射就十分顯著。北京帥府園美術館采用這種采光形式，直接觀察和客觀測定的結果都證明，采用這種采光方式如果處理不當，會產生嚴重缺點。當然，如果展覽室兩面都開高窗，兩邊墻面都能受到從對面窗子射入的光線的照射，情形可以好些，但是，如果房間跨度大而高度不夠，也難免產生一些缺陷。

中國美術館建筑設計的要求給采光帶來了許多困難：一層和二層展覽廳的跨度達20米，而層高卻只有7米，展品又是用三線陳列的布置方式，這樣的條件在側面采光的展覽廳里是少見的，因此，能不能保證展覽廳內有必要的照度?如果層高確實受到限制，怎樣才能避免反射和炫光?怎樣才能得到合理的照度分布?一系列復雜的問題，要求我們做新的探索和嘗試。

美術館的光照要求首要的是適宜的照度，照度低了畫面就會顯得暗淡，細致的部分看不清楚；光線過強又會增加觀眾視力的負擔，同時會把繪畫的布紋、裂痕等過分暴露出來。據調查，適于觀賞的照度至少在80勒克司以上，平均為100-200勒克司；根據當地的光氣候條件，可以很容易得出應有的天然采光系數標準。在設計中，我們主要是根據對北京已有的幾個展覽館的調查，并參照蘇聯標準，預先確定了如下的指標：

在1.5米高水平面上：

頂窗采光：ecp(天然照度系數平均值)=5％。

高側窗采光：e.nuh(天然照度系數最小值)=1.5％。

在展覽墻面上：

eecp=2％。

除去照度水平以外，照度分布對美術陳列室有重要意義。因為繪畫掛在墻壁上，最好使墻面上的照度高于室內水平面上的照度。理想的照度分布可以用蘇聯提出的照度分布系數作為數量指標：

K=ee!ee>1。

K3=e3／eg

其中：eg——墻面展覽區的天然照度系數平均值。

e2——展覽室內1.5米高水平面上的平均天然照度系數。

e3——在觀眾眼睛的高度(距地面1.5米)垂直面上的天然照度系數；觀眾到展品的距離為畫高的1.5-2.0倍。

達到這兩個指標，一般地就可以避免和減弱二次反射現象，這樣一來，墻面顯得明亮，觀眾的注意力會自然地被吸引到墻壁上的繪畫作品上去。這也是一種利用光學效果的建筑設計手法。

消除對觀眾視力最有害的直接炫光和反射炫光的主要措施是：把窗子布置在必要的高度，有大于14。的保護角，并嚴格防止陽光進入室內。室內有陽光，不僅炫目，增加眼睛的負擔，分散觀眾的注意力，更嚴重的是會損壞美術品。

為滿足上述光照要求，我們主要采取遮蔽窗子以減低亮度，并用調光裝置調節光線分布的辦法，來克服一般常見的光學缺陷，因為展覽室跨度很大，靠加大層高來避免反射炫光是不現實的。根據計算，如果考慮畫面傾斜10°，窗底所需的標高也要在8m以上，這不僅不經濟，而且也未必能得到良好的光照質量。

在各種調光裝置中，遮光片能起遮光、散光和改變光方向三種作用，是一種有效的工具。我們首先設想在窗下加一排向墻面傾斜的遮光片(圖3甲)，可以在視線范圍內遮蔽窗子，也能把一部分光線反射到墻上去。但是這種簡單的處理就好像火車車廂里的行李架，看起來令人厭煩。于是，我們就想用第二方案(圖3乙)，在展覽廳的中央部分做成毛玻璃的吊頂，這對室內的建筑形式雖然有了改善，但是空調設備的體積龐大的管道卻不好布置，而且玻璃吊頂的面積很大，在維修、清掃和構造上也諸多不便。最后，由于結構的原因要在室內增設兩排列柱，我們就結合柱子把室內室間分成三部分，中間一跨的高度比兩邊提高一些，利用這個高差開一排小窗，使中間部分取得間接光線，兩邊靠窗子的地方在折光片以上形成了三角形的采光井，斜置的反射面可以向墻面反射光線，空調管道也有了比較妥當的位置。(圖3丙)。

這個方案的意圖得到建筑師、結構和設備工程師以及美術家們的共同贊許，但是光照質量能否達到預期的效果，還需要進一步實驗；同時，開多大的窗子合適也沒有現成的計算方法，要用實驗的方法決定。為此做了一個1：4比尺的模型，模型內按照使用要求布置了繪畫和雕塑，經過主觀評價和光照測量，證實了這個方案的許多預期的優點：照度達到基本要求，光質良好(表4)。

這個方案在施工過程中，采光設備所選用的材料、作法和實驗條件有一些出入(圖4、圖5)，主要參數是：開窗面積率為1／4，鑲單層5毫米厚透明玻璃；透光片是方形的，長、寬、高各80毫米，保護角45°，用白色塑料涂面層的三夾板做成；三角天井內的反射面水平傾角23°，涂白色油漆。

建成后，實際光照效果的測量結果和實驗數據大體相近(表4)。主觀評價認為展覽室的光照條件合乎理想，布置展品的墻面上很明亮，由于折光片的多次反射，光線也柔和、均勻，消除了常見的反光現象，形成了適于美術欣賞的雅靜氣氛。

因此，我們認為，這種間接高側窗采光方案在特定的條件下基本成功。它的特點有以下幾個方面：

1.利用斜置的反光面和大面積折光格片把光線有效地反射到掛畫的墻壁上，從而使光線分布合理。實際證明，由于反光面的反射，墻面上的照度增加1／3左右；在加了折光片以后，照度分布系數K由0，53提高到0.78，而k3則由2.0降低到0.91。避免了發射炫光現象。

2.技術設備層布置在和窗子相同的高度，節約了層高。

3.室內的空間富有變化，有利于建筑處理。

4.人工照明可以裝在采光天井內，夜間可使展室內明亮而看不見燈具，而且獲得和白天相似的照明效果。在建筑上也顯得潔凈。

大面積使用折光格片是一次新的嘗試，目前還有一些缺陷，對于存在的問題，還應當做更進一步研究。

我們在現場實驗和模型試驗以后發現，正方形的折光片雖然能夠擴散和反射光線，但對于美術館還不是最理想的形式。從圖6的實驗數據來看，60°的折光片(向墻面傾斜所成的水平傾角)能得到最好的照度分布；墻面上的平均照度則以75°時最高。這是由于當折光片的傾斜角度改變時，投在受光面上的直接光和反射光的比例也會隨之改變，直接光的比例愈大，照度也就愈高，所以，為了得到均勻的光照，把幾種角度不同的折光片組合使用是有利的。方形折光片多了橫向格板，也就相應地增加了光線在反射過程中的損失，因而即便在橫隔墻上的照度，也低于用90°和75°的單向折光片。

為了使折光片表面的亮度均勻，避免在太陽高度角大于折光片保護角時，陽光射入室內，應該在窗子內側設置反射能力好的遮陽板或采取其他有效措施。

在美術館四翼的角廳和主體部分的三層用頂窗采光。因為頂窗所造成的水平照度高于垂直照度，所以也用折光片散射光線，以取得合理的照度分布，室內空間處理上也可以和高側窗采光的展覽廳取得協調。

頂窗采光的展覽廳光線非常充足，由于開窗面積比高側窗還大(1：2.9)，所以實際照度水平大大超過高側窗的展覽廳’以至有些過亮了(表5)。看來開窗面積率可以減少一些。

頂窗呈三角形，采用5毫米厚的磨砂玻璃。窗子沿墻連續布置成帶，以便在墻面上有均勻的照度，中央部分的頂窗按相等間隔布置，在展覽雕塑時可以有比較好的效果。

從美術館的采光設計中，我們感到可以總結出以下幾方面的經驗：

1.采光口的形式、大小和位置對采光質量有決定性的影響，因此，在初步設計時就應當充分考慮采光要求，慎重決定平面和斷面形式。看來，美術館最好用頂窗采光，在側面采光的情況下，建筑跨度在10米左右比較適宜，否則就要采取適當的輔助技術措施。

2.折光片可以有效地改變室內照度分布，根據美術館要求，應該選用60°～75°的單向折光片，其寬度及合適的分布位置最好通過實驗來決定。折光片傾斜了，積塵的可能性也加大了，對面層材料的要求要更高些。大面積的方形折光片只適于在要求均勻擴散的水平照明時應用。如果把折光片按傾斜率的不同分成幾條帶，它的光照效果比較理想，但是建筑藝術效果如何，可能還須進一步研究。

3.在朝南、東、西開窗或開水平天窗的情況下應該考慮遮陽措施，或是采用指向性玻璃磚，使光線在投入建筑物之前先經過調整，這無論從完全防止直射陽光、降低或控制室內溫度，還是從使透光天棚的亮度均勻來看，都是必要的，不過建筑物的立面造型處理就復雜了。

篇11

繪畫在中國傳統美術中取得的尊貴地位與傳統文人觀念的發展密不可分，并且自有畫史記載的作者始，就已經納入了一個延續有脈的承傳系統。海外很多學者從20世紀50年代以后就把眼光和精力從對青銅禮器的研究轉到了對繪畫的極度關注上，從而把中國畫這個概念在文化內涵的界定上與西畫作為兩個獨立發展的范疇來加以觀照，由此構成了一個中國本土傳統，甚至在相當長的一段時期內保持著穩定性。中國繪畫在歷史文化中的脈絡和中國文人在特殊歷史現象中的精神展現就成為一些西方學者所著重處理的一個主題，也就是說，他們在具體接觸畫家作品時，不會僅僅論述風格形式上的特點，在展開與前代作品關系的闡釋基礎上會引入畫家當時文化社會史的面貌，甚至是畫家和贊助人之間的關系。美國加州大學伯克利分校的中國美術史研究者高居翰(James Cahill)教授就是這一研究潮流中一位杰出的專家，應該說他的名字對于國內同行研究者來說是相當熟悉的。高居翰研究中國晚期繪畫史的三本巨著《隔江山色》、《江岸送別》、《山外山》中文譯本已經出版，其中對元代和明代繪畫著力甚深，而山水畫又成為高氏所特別關注的一個領域，他審慎而又精彩地闡述了那一歷史階段的畫家之間無與倫比的關聯性和畫史上的復雜性，尤其是《氣勢撼人》一書由他在哈佛大學的講座講稿結集而成，主要講述17世紀中國繪畫史中的一些畫家和他們的作品，對董其昌在晚明畫史中的重要性與復雜性，重新給予了定位和介紹，還從新的角度駁斥了以往畫史中對一些職業畫家的習慣性偏見所造成的盲目判斷。可以看出，高居翰除了對中國古代繪畫史極為熟稔之外，本身在價值意義系統和“方法論”方面保持著高度的自省態度，從不人云亦云，沒有從傳統認知的角度和簡單的視點去看待歷史上的創作者，而是從相關語境盡力挖掘創作者在面對龐大傳統遺產時所采取的回應方法和選擇上的困境，同時涉及到對他們作品的品評和分析。

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    二 當代中國美術批評失衡的主要原因

    堅持傳統理念和觀念的進一步深入和延續,需要重點考慮中國美術藝術之中的雕塑、美學建筑、美學工藝等領域的發展趨勢以及之間的失衡關系,能夠對中國民間的諸多寶貴文化在思維定勢方面產生一定的影響。以中國的繪畫藝術為例,這種藝術形式產生于先秦諸子的時候,采取繪畫的主要工序和形式,主要喻示了中國傳統禮樂文化的領域以及之間的等級和秩序。在實際藝術創作過程中,能夠通過或者采取繪畫難易程度的角度,進一步充分發揮政治的主張。特別是對于中國傳統繪畫形、色、狀、貌等諸多方面的展示過程中,美學的批評理論體系也開始孕育并迅速的發展壯大。但是,需要引起注意的是當時的書畫繪畫領域的批評形式,大多停留在哲學的高度,或者更多的是停留在經學的注解角度上。直到魏晉南北朝時期,伴隨著中國玄學的逐漸發展和興起,美學中的哲學也逐漸引起書畫批評領域發展的高度重視,因為在中國傳統的書畫創作過程中,更多的是采取玄學的手段和方式,來進一步展示和彰顯自由、超脫的美學批評精神境界,滲透到繪畫批評的每一個環節和藝術創作的諸多屬性之中,并且最終引導和走向發展的道路。伴隨著美學藝術批評風氣的快速彌漫,品評藝術已經成為書論的重要發展方面。論書者將著眼點轉向個人的風格,強調個性的特征,重要批評的范疇相繼提出,標準逐步建立起來。這種效應也逐漸擴展到了藝術和美術等諸多領域和方面,特別是在山水畫的領域,也催生了許多中國美術批評精神的快速產生。在中國古典傳統的玄學思想之中,人們更加自覺地開展體會山水的境界,因此獨立的批評理論也進一步出現了。一系列形而上的美學藝術和批評玄學的理論,能夠進一步促使山水畫品牌的進一步發端。有的作品也開始從人與自然等諸多的審美角度實行對中國美術批評理論的實踐總結。因此,在各種學理性的藝術批評話語的影響下,人們對于美術藝術和美術批評的認識和視野都已經進一步的拓寬。在這種失衡的狀態下,中國人對于藝術批評的視角也相應地發生了變化,有來自西方歷史和美學文化藝術傳統的視角影響。國內美術批評理論也相應地產生了一定的影響和示范的功效。無論從數量上來說,還是從質量上來說,都沒有辦法和中國傳統書畫藝術的批評理論相抗衡。由于創作的主體大多數是匠人,沒有得到一定的高度重視,同時工匠本身的文化素質和修養不是特別高,因此對于創作出來的構思以及創作出來的動機沒有進行完整的記錄和很好的總結,使得相關的批評作品和理論為數不多。

    三 當代中國美術批評失衡的對策

    1 建立健全完整的評判標準

    當代中國美術批評存在的失衡現狀,令人想到了中國當代美術批評存在學科建設的問題。學科的理論化極度缺乏,批評失去基本方向,一定程度導致整體批評浮躁及方法單一化,使基礎不夠堅實的建筑、雕塑、理論陷入浮夸泥沼,加劇美術批評失衡。這歸根結底是價值標準遺忘而引起的不良后果。在正確價值核心引導下,美術批評的對象、主體、方式等有著較為正確的認識,就容易建立正確的批評目標、美術創作異化的方法。這種情況里建立起合理核心的價值觀,對美術批評均衡的發展有特別的意義。批評是種價值的判斷活動,價值問題成為批評本質的核心,價值觀念取向會直接影響到批評尺度,規定批評態度方法,沒有明確價值的觀念取向,也不能有著正確批評的原則。當代美術批評由于價值混亂,使大多批評逐漸喪失存在的意義。作為科學重要組成部分,美術本質不是硬性的規則、準則,而是一種人文價值的尺度。要全面尊重關懷,建立人文尺度美術批評就要把美術的理論、創作、批評與物質、精神的活動緊密結合,避免走向一種喪失了自身意義的局面。因此,在美術的創作批評中逐步建立起一種人文的價值和標準,成為充滿活動、意義的豐富世界。

    2 營造良好健康的批評氛圍

    為當代中國美術批評創造良好的健康環境氛圍,要加強批評監督,這對于解決當前美術批評的失衡現象也很重要。近年來,部分努力尋求美術批評有效途徑的學者們,正倡導形成中國的美術批評理論,大部分集中在了“學術”的層面。注重營造健康批評的環境、氛圍是非常重要的,良好環境對于批評的健康發展是有序前提,正確的價值導向、完善批評體系、良好外部環境,這些都會讓美術批評失衡的現象得以有效改善。克服美術批評生存空間受擠壓加劇不均衡傾向。在社會環境變化中,美術批評沒有把握住立場,遷就市場需求,而造成批評異化,包括書畫等所有批評都有體現,在設計、雕塑、建筑中表現尤為明顯。隨著美術事業蓬勃的發展,批評發展也提出較高的要求,同時為批評發展也提供了良好的契機,由過去政治依附成為對其他目的依附。在理論上的匱乏、對較為新潮的理論不夠理解胡亂搬用、追逐利益拉幫結派都是批評依附表現。必須將習慣的視野進行改變,勇于突破傳統的思維定勢,不斷更新社會的研究方法,努力提高一種批評理論的深度,以正確態度方法來指導實踐,具備真正批評的意識、虔誠的態度。總之,當代中國的美術批評解決嚴重的失衡問題,要重新確立角色功能,加強健康良好批評氛圍的營造,樹立包容整個美術批評的先進意識,體現在批評對美術活動至誠態度,寬容理解襟懷;體現獨立思考品格、深入探求精神,有對學科建設開拓進取使命感。實事求是、平等對話、相互促進、互相尊重,最大限度實現美術批評的價值。

    3 發揮高校教育教學的重要作用

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二、招生對象和條件

1、遵守中華人民共和國憲法和法律，立志為社會主義現代化建設服務。

2、應、往屆高中畢業生或具有同等學力者，各類中等專業學校的應、往屆畢業生（現役軍人須經軍級以上政治部批準）。

3、熱愛美術事業，具有一定美術基礎和能力，身心健康，非色盲或者色弱者。

4、省級美術專業統考合格者（未組織專業統考的省份及省統考未涉及的專業除外）。

特別提醒：報考“錄音藝術”專業者，上述第4項條件參照各省關于音樂類統考的相關文件規定執行。

5、下列人員不得報考：

（1）具有高等學歷教育資格的高等學校的在校生；

（2）高級中等教育學校的在校生（應屆畢業生除外）；

（3）因觸犯刑法已被司法部門采取強制措施或正在服刑的；

（4）被高等學校開除學籍或勒令退學不滿一年者（從被處分決定生效之日起至報名截止之日止）；

（5）因在招生考試中舞弊被取消報考資格或錄取、入學資格，并規定本年不得報考者。

三、報名

中國美術學院2015年本科招生報考程序分為網上報名與交費、現場確認兩個必經階段。凡符合條件的報考者必須在規定時間按要求依次辦理網上報名、網上交費和現場確認手續。未按規定程序報考或報考手續不全的視為報考不成功，不得參加考試，后果由本人自行承擔。

1、網上報名與交費

（1）網上報名與交費時間：2015年1月11日至2015年1月25日，每日9∶00—22∶00（交費成功后，考生不得修改考點和報考專業。逾期不予補報）。

（2）考生登錄“中國美術學院招生網”（網址：zb.caa.edu.cn）瀏覽報考須知，根據網上公告要求報名，凡不按公告要求報名、誤填、錯填網報信息、填報虛假信息等造成不能考試的后果由考生自行承擔。

（3）網上交費：考生報名費、考務費按每個專業（類）180元標準交納【其中美術與設計理論類報名（含資格審查）費為110元】。

2、現場確認

現場確認是報名的必經程序，未辦理現場確認的網上報名無效。

（1）報名現場確認時間、考試時間及地點：

考點名稱 報名現場 確認時間 考試時間 報名現場確認和考試地點 咨詢電話 考場容量 （人/天） 杭州考點 2月27日至28日（8：30—16：00） 3月2日至5日 浙江省杭州市西湖區轉塘街道象山352號中國美術學院象山校區 0571-87164630 12000 鄭州考點 2月23日至24日（8：30—16：00） 2月26日至28日 河南省鄭州市鄭東新區東風南路與正光路交叉口東北角（省政府東面）鄭州鐵六中 0371-65893878 5000 北京考點 北京市朝陽區育慧東路1號中華女子學院藝術學院 ------- 2500 成都考點 四川省成都市武侯區簇橋文盛路1號武侯高級中學 028-87328100 2500 廣州考點 廣東省廣州市中山大道西55號華南師范大學美術學院 020-85211338 5000 沈陽考點 2月24日（8：30—16：00） 遼寧省沈陽市大東區望花中街146號魯迅美術學院附中 024-88269590 3600

特別提醒：2015年本科招生考試上海張江校區不設考場，考試地點設在杭州象山校區。

（2）現場確認程序

①考生（報考美術與設計理論類的考生除外）憑本人第二代居民身份證原件和網上報名信息確認單（網報號），到網報時所選擇的考點參加現場確認。

②報考美術與設計理論類專業的考生，須在網上報名期間，通過網上報名系統按要求填寫《中國美術學院2015年報考美術與設

計理論類專業考生資格審查表》（以下簡稱“資格審查表”），逾期不再受理。網上成功交納報名費后，該專業的報名無需再現場確認。

3、報名注意事項

（1）現場確認手續應由考生本人到指定的報名點辦理，不得。

（2）報考專業限額。每位考生報考我院南山校區和象山校區的專業（類）不得超過2個，同時還可報考上海張江校區的專業（類）。

（3）報考上海張江校區各專業（類）的考生，必須在杭州考點參加現場確認和專業考試。如已在鄭州、北京、成都、廣州、沈陽考點參加了現場確認的考生，持專業準考證可直接參加專業考試。

（4）報考場地容量限制。因空間容量原因各考點均設定了考場容量上限，各考點每日報考人數達到該考點考場容量上即止，請各位考生報考期間密切關注我院招生官網，合理安排考試日程。

（5）根據河南省和廣東省招生辦規定，凡報考我院的河南籍和廣東籍的考生，網上報名時只能選擇鄭州和廣州考點，并且參加鄭州和廣州考點的現場確認和考試【報考“錄音藝術專業“和“上海張江校區上海設計學院各專業（類）”的除外】，請考生嚴格遵守此項規定，違者后果自負。

4、華僑、港、澳地區、臺灣省考生和外國留學生報考我院，請致電國際教育學院或登錄網站查詢。（網址：gjxy.caa.edu.cn/，聯系電話：0571—87164712）。

四、考試事項

1、杭州南山校區、象山校區各專業（類）招生計劃、考試科目、考試時間安排：

專業名稱及 國標代碼 專業代號 專業（類） 方向 計劃 人數 學制 考試科目一 上午2.5小時 （滿分100分） 考試科目二 下午3小時 （滿分100分） 考試科目三 下午1小時 （滿分60分） 杭州考點考試時間 鄭州、北京、沈陽、成都、廣州考點 考試時間 中國畫 130406 01 中國畫1 15* 4年 命題創作 專業寫生 書法 3月2日 2月26日 02 中國畫2 20 4年 線描人物寫生 素描寫生 速寫 書法學 130405 03 書法與篆刻 15 4年 書法臨摹與創作 篆刻* 古漢語 04 書法學與教育 15 4年 書法臨摹與創作 篆刻* 古漢語 藝術學理論類 1301 05 美術與設計理論類 53（其中山東省限招8名） 4年 不考專業課，通過網上報名系統填報“資格審查表”等。 美術學類 1304 06 造型藝術類 250 4年* 色彩 素描寫生 速寫 3月3日 2月27日 設計學類 1305 07 設計藝術類 340 4年 色彩 素描寫生 速寫 3月4日 2月28日 戲劇與影視學類 1303 08 圖像與媒體藝術類 200 4年 色彩 素描寫生（線性）* 速寫 3月2日 2月26日 建筑類 0828 09 建筑學類（5年制） 75 5年 色彩 素描寫生 速寫 3月3日 2月27日 設計學類 1305 10 建筑學類（4年制） 60 4年 色彩 素描寫生 速寫 錄音藝術 130308 11 錄音藝術 15 4年 初試：音樂視聽、音樂理論（2.5小時，滿分100分）復試：音樂技法（一門樂器）（10分鐘/人，滿分100分）復試：面試（15分鐘/人，滿分60分） 3月6日 —7日 ——

2、上海張江校區各專業招生計劃、考試科目、考試時間安排：

專業名稱及 國標代碼 專業代號 專業方向（類） 計劃人數 學制 考試科目一 上午2.5小時 （滿分100分） 考試科目二 下午3小時 （滿分100分） 考試科目三 下午1小時 （滿分60分） 杭州考點 考試時間 設計學類 1305 12 上海設計學院所有專業 380 4年 色彩 素描寫生 速寫 3月5日

*注：①各專業（類）中所包含的專業方向詳見“入學事項”中的第5點。

②中國畫（中國畫1）專業15名招生計劃中包含2名新疆文化藝術人才定向培養計劃。具體招生考試及錄取辦法按照國家有關

規定執行。

③書法學專業中的考試科目二“篆刻”考試所需篆刻工具由考生自備。

④美術學類（造型藝術類）中的雕塑專業學制為5年。

⑤素描寫生（線性）：是指以線性表達為主的素描寫生方式描繪客觀對象。

⑥錄音藝術專業僅在杭州考點設立考場，其他考點不設考場。3月6日初試（科目：音樂視聽、音樂理論）。初試結束后，按招生計劃6倍左右確定復試名單，初試成績計入總分。3月7日復試（科目：音樂技法、面試），詳細考試信息見我院招生網錄音藝術專業介紹。

3、考生憑“中國美術學院2015年本科招生考試專業準考證”和第二代居民身份證原件參加專業考試，繪畫工具考生自備。考試中發現考生有舞弊行為的，立即取消其應試資格，并通報考生所在省、市招生管理部門。

4、專業考試成績將于2015年4月中旬公布在中國美術學院招生網上，考生可登陸查詢考試結果、打印成績單。專業合格的考生網上打印專業合格證。

5、考生須在普通高校文化考試報名時間內到本人戶籍所在地高校招生辦公室報名，參加全國普通高校文化課統一考試和體檢。（注：考生只有取得中國美術學院專業合格證后，方可填報本院志愿。）

6、外語科目考試語種僅限于英語。

五、思想品德考核及體檢

1、由考生戶籍所在地高等學校招生考試辦公室統一辦理。

2、體檢具體辦法參照教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》中的有關條例執行。

六、錄取辦法

1、錄取原則：中國美術學院根據考生政治思想素質、身體素質、專業考試成績及文化課成績全面衡量，擇優錄取。

2、計算辦法及文化課要求：各專業（類）方向的綜合分計算公式、語文、英語單科和總分要求詳見下表（以下對文化課分數要

求：以總分滿分750分，單科滿分150分計）。

專業代號 專業（類）方向 綜合分計算公式 語文單科要求 英語單科要求 文化總分要求 01 中國畫（中國畫1） 考生專業總分÷專業滿分×60 +考生文化總分÷文化滿分×40 85分 70分 報考我院的全國考生均按我院劃定的文化課最低控制線進行錄取，我院將參考浙江省的藝術類本科分數線自主劃定文化課錄取最低控制線 02 中國畫（中國畫2） 03 書法學（書法與篆刻） 04 書法學（書法學與教育） 05 藝術學理論類（美術與設計理論類） 考生文化總分÷文化滿分×100 100分 90分 06 美術學類（造型藝術類） 考生專業總分÷專業滿分×60 +考生文化總分÷文化滿分×40 85分 75分 07 設計學類（設計藝術類） 08 戲劇與影視學類（圖像與媒體藝術類） 09 建筑類（建筑學類5年制） 詳見“六、錄取辦法中關于建筑學類5年制、建筑學類4年制專業的錄取規則” 10 設計學類（建筑學類4年制） 11 錄音藝術（錄音藝術） 考生專業總分÷專業滿分×60 +考生文化總分÷文化滿分×40 12 設計學類（上海設計學院所有專業）

3、錄取一般規則：

（1）建筑學類5年制、建筑學類4年制專業：

①專業排名在專業計劃數30%以內（含30%，小數點四舍五入取整數）的考生，文化課總分達到我院劃定的建筑學類專業最

低控制線，并且單科成績滿足最低分數線要求，即予錄取。

②其余考生，專業合格，并且單科成績滿足最低分數線要求，按文化課成績總分排名從高分到低分順序錄取。

（2）其他專業（類）：

①專業考試成績總分排名按從高分到低分順序，在各專業計劃數20%以內（含20%，小數點四舍五入取整數）的考生，文化課成績總分達到我院劃定的最低控制線，并且單科成績滿足最低分數線要求，即予錄取。

②文化課成績總分排名按從高分到低分順序，在各專業計劃數5%以內（含5%，小數點四舍五入取整數）的考生，并且單科成績滿足最低分數線要求，專業合格即予錄取。

③對其它考生，按綜合分排名，擇優錄取。

④美術與設計理論類專業的文化課總分達到我院劃定的理論類專業文化分數線，并且單科成績滿足最低分數線要求，按文化課成績總分折合成綜合分排名，擇優錄取。

4、錄取的特殊規定：專業考試成績在各專業（類）名列前茅者（即：招生總計劃數少于等于15人的，專業考試成績排名第一者；招生計劃數超過15人的，以每增加15人按專業考試成績排名遞增一個名額，以此類推），文化課單科語文或英語的其中一門分數線可降低10分，文化總分線可降低10分。

5、所有專業文理兼招，為藝術類提前批或第一批錄取。

七、入學事項

1、新生入學三個月內由中國美術學院進行全面復查。復查中，凡復查成績不合格，或發現不符合本簡章規定條件或者違反教育部招生規定者，將按有關規定處理，直至取消入學資格或學籍。

2、學費標準：每生15000元/學年【其中美術與設計理論類專業每生6000元/學年】。住宿費按規定另行繳納。

3、中國美術學院實行學年獎助學金和助學貸款相結合的辦法。特困家庭學生按規定可申請助學貸款（額為6000元/年），鼓勵學生在生源地申請助學貸款。提醒廣大考生及家長根據自身經濟承受能力慎重做出報考選擇。

4、中國美術學院專業教學為基礎和專業“兩段式”教學模式。

5、2015年按專業大類招生的專業方向及教學模式如下：

專業大類及所含方向 兩段式教學模式 專業（類） 專業或專業方向 中國畫 中國畫人物、中國畫山水、中國畫花鳥、中國畫綜合 中國畫專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入書畫基礎部學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關專業學習。 書法學 書法與篆刻、書法學與教育 書法學專業的學生入學后第一學年進入書畫基礎部學習，第二學年進入相關專業學習。 美術與設計理論類 藝術設計學、史論、視覺文化與藝術管理 美術與設計理論類專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入美術與設計理論基礎部學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關專業學習。 造型藝術類 油畫、版畫、雕塑（該專業學制5年）、跨媒體藝術、城市雕塑、景觀裝置藝術、壁畫與漆畫、公共美術教育、教師教育（該專業按師范類要求培養）、藝術鑒賞 造型藝術類專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入專業基礎教學部集中學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關院系（工作室）學習。 設計藝術類 視覺傳達設計、服裝設計、染織設計、室內紡織品設計、工業設計、產品設計、會展設計、色彩設計、藝術工程與科技、陶瓷設計、玻璃設計、飾品設計 設計藝術類專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入專業基礎教學部集中學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關院系（工作室）學習。 圖像與媒體藝術類 攝影藝術、影視廣告、影視編導、動畫、插畫與漫畫、游戲設計藝術、數字交互藝術、戲劇影視美術設計 圖像與媒體藝術類專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入專業基礎教學部集中學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關院系（工作室）學習。 建筑學類（5年制） 建筑藝術、城市設計 建筑學類（5年制）專業的學生在高考錄取后新生入學前，按高考文化課成績、專業考試成績和專業志愿相結合的辦法，分流到建筑藝術和城市設計專業方向學習。 建筑學類（4年制） 景觀設計、環境藝術 建筑學類（4年制）專業的學生入學后第一學年不分專業方向進入建筑藝術學院基礎教學部集中學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入建筑藝術學院相關專業學習。 錄音藝術 錄音藝術 錄音藝術專業的學生入學后進入傳媒動畫學院完成4年制學習。一、二年級進行專業基礎學習（含美術基礎、音樂基礎），三、四年級分別進入影視音樂制作工作室、音頻工程與錄音工作室、聲音藝術表現工作室進行專業學習。 上海設計學院所有專業 視覺傳達設計類（智能界面設計、游戲藝術設計、音畫交互設計、數字出版設計） 上海設計學院所有專業（類）的學生入學后第一學年不分專業方向進入上海設計學院專業基礎教學部集中學習，第二學年根據《中國美術學院本科分流方案》進入各相關院系（工作室）學習。 服裝與服飾設計類（時裝與配飾設計、紡織品與織物設計） 產品設計類（智能產品設計、衍生產品設計、時尚家居設計） 環境設計類（都市景觀設計、建筑環境設計、室內設計） 公共藝術類（城市空間造型）

6、《中國美術學院本科分流方案》詳見中國美術學院教務網jwc.caa.edu.cn

八、聯系方式：

中國美術學院網址：caa.edu.cn

中國美術學院招生網址：zb.caa.edu.cn

招生咨詢電話：0571-87164630

南山校區地址：浙江省杭州市南山路218號