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中職音樂教育的理念是繼素質教育深入貫徹發展之后提出的，它是我國現代教育事業的重要基礎和關鍵組成部分。所謂中職音樂教育，是指在實施中等職業教育的學校對學生進行音樂素養和藝術情操的教育，著力于培養學生的德、智、體、美的全面發展能力，使之更好地樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

一、為什么要實施中職音樂教育

當今社會，為了培養思想道德素質和科學文化素養全面發展的社會人才，越來越多的教師和專家開始重視并致力于中職教育事業。他們著力提高學生的音樂文化素養，提升學生對周圍一切美好事物的發現能力和鑒賞能力，努力發現全能型人才，從而推動社會主義文化的大發展大繁榮。

目前，中職音樂教育在實施過程中已經取得了一些顯著成就，由于其自身教育目標定位的不足和教學區域發展的不平衡，音樂教育在整個職業教育過程中仍有明顯的局限性，因此，繼續深入貫徹落實中職音樂教育刻不容緩。

二、中職音樂教育的優勢

（一）藝術性和教育性。中等職業教育學校在教學過程中巧妙地將音樂情境融入傳統的教學課堂，營造良好的音樂氛圍，增強了教學的藝術感染力和表現力，改變了教學方法，而不是一味地實施“填式”教學。這也有利于學生在獲得知識的過程中感知音樂美和藝術美，從而實現教學過程中藝術性和教育性的統一。

（二）針對性和專業性。中職音樂教育不是針對社會人群，而是局限于中等職業學校的音樂受教育者，把這些學生集中起來，在一定程度上也節約了教育人力資源和教學基礎設施；在教育課程方面，中職音樂教育具有很強的針對性和專業性。

（三）創新性和綜合性。增強課堂的活力和生機，創新授課模式，不再固守于傳統的文本與板書教學形式，最大程度地調動學生積極性和主動性，讓學生以更多的學習熱情投入到課堂中，讓他們真正樂學、好學，在課堂中獲得更多的情感體驗。同時，中職音樂教育在教學過程中也注重對學生人生觀、價值觀的培養，注重提升學生的創造力和鑒賞美的能力，因此具有一定的綜合性。

（四）情感性和愉悅性。獲取音樂知識本身就是一個身心愉悅、感受美好的過程，情感上的愉悅和滿足是其他事物所不能取代的，中職音樂教育很好地體現了這一點。在教中學，在學中樂，真正做到寓教于樂，從而實現外在和內在、感性和理性的雙重統一。

三、中職音樂教育的重要意義

（一）提升學生的音樂素養，促進其全面發展。音樂素養也是學生綜合素質考量中的一個重要方面，學生的成長離不開音樂的陪伴，中職音樂教育有利于提高學生的藝術情操和道德修養，是對學生進行“美育”的有效途徑，使他們發現美、感知美、創造美，促進其全面發展。

（二）培養學生創造能力，提升其對待生活的熱情。教育的創造性和開拓性是培養當今社會所需要的各行各業高素質人才的兩大因素，中等職業學校的音樂教育有利于激發學生靈感，培養她們創造音樂的能力。這種音樂教育所帶來的藝術感染力和教學實際效果是其他教育所無法代替的。同時，通過中職音樂教育可以提升學生熱愛生活、熱愛美的品質，使其將現實生活和音樂巧妙結合，增強自我情緒調節能力。

（三）有利于深化社會主義素質教育改革。素質教育的理念最早是在上世紀80年代至90年代提出的，在如今的21世紀仍處于蓬勃發展狀態。實施中職音樂教育是深化素質教育改革的有效形式，并將這種形式滲透到新興的教育理念中，營造良好的音樂文化氛圍和課堂教學情境，有效促進我國教育事業和社會文化事業更快更好發展。

（四）為國家培養新型專業人才和素質人才。當今社會所需要的不僅僅是文化水平較高的人才，同樣也需要具備某種特定職業技能的專業型人才。中職音樂教育旨在培養國家所需要的技術性音樂人才，努力挖掘每一個學生的潛在能力，為國家輸送專業音樂人才和素質人才。

總而言之，實施中職音樂教育是促進中等職業學校發展的重要舉措，也是社會主義現代化文化建設事業的重要組成部分。因此要深入貫徹落實中職音樂教育的方針政策，以此推動我國教育事業更為蓬勃穩定的發展。

參考文獻：

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一、高職音樂教育有利于拓展學生的視野，有利于提高藝術素養

音樂教育是人類歷經千年藝術積淀而形成的智慧和藝術的結晶，是人文文化和歷史內涵的獨特寫照。因此，在高職院校教育體系中開設音樂教育不僅僅是為了了解音樂本身的知識技能，更是在接觸歷史不同時期，世界不同地域文化的各種藝術領域、藝術群體。通過音樂教育能夠有效的，拓展學生的視野，提高學生的不同層次的藝術素養，激發學生的民族自豪感。以此，在音樂的世界里引導學生健康發展。

針對音樂教育在高職院校教育中拓展學生視野的重要性，高職教育應該加大對學生的音樂教育培養。在音樂課堂上，引導大學生去感觸中外不同的音樂作品，了解音樂的風格、形式，作品、作家在音樂中蘊含的人生哲理。不斷的拓展學生的個人視野、事業觀、人生觀，以達到音樂教育的重要使命。

二、高職音樂教育為學生提供了感受藝術的機會，有利于提高學生對美的認知

音樂本身就是一種最富有現實藝術的美。它是真實社會的寫照，體現了人們對現實社會最直接的心理需求。同時，又高于生活，是對現實生活經過藝術加工而來的，比現實美更高深、高激烈、更耐人尋味。因此，音樂是“源于生活，而又高于生活”。

高職院校開設的音樂教育課堂中，可以幫助學生逐漸提高對音樂所體現出來的現實美的感知，同時也為學生提供更加與藝術親近的機會。在專業音樂教師的指導下，學生可以對音樂作品進行逐步的分析，使學生在足夠了解音樂作品的結構、旋律、調性、力度、曲式等音樂形象的基礎上，能夠很好的把握音樂中所要表達的心聲、音樂所表現的藝術情感，以達到引起精神層次的共鳴，提高學生對藝術的感知，對美的認知，達到音樂教學的主要目的。

三、高職音樂教育可以健全學生的人格，樹立健康的情感

健全的人格，健康的情感，是一個高素質人才必備的基本條件。高職音樂教育正是大學生人格、情感的重要載體。在高職音樂教育中，老師通過講述、播放不同節奏、旋律、速度、音調、音色的樂曲，有效的激起大學生的心理和生理運動，從而調節大學生個人情感、情緒的本能反應。而當大學生真正沉醉于音樂時，勢必可以做到與音樂所釋放的語言、旋律共同悲傷、消沉、振奮、開心、愉悅，真正做到調節心理、機體平衡，經歷多種感覺的體現，健康大學生的情感健康，從而健康大學生的個人人格。

正如，我國古典樂曲《梁山伯與祝英臺》，在樂曲中大學生可以充分的體會到人世間的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情緒、心理。通過音樂教育的積極指導，將作品中的真實情感滲透到大學生的日常教學中、感受中來，以多種情感的灌輸，提高學生積極、健康情感的建立，形成良好的生活態度和健全的人格。

如果說體育教育是強健學生的體魄、耐力，那音樂教育則是強健學生的心理、情感。音樂教育所培養的重點則是大學生的品質、品格。因此音樂教育作為大學生心理教育的綜合導師，在與其他教育手段相比有著不可替代性。

四、高職音樂教育有助于開發學生的創新能力，促進學生智力完善

現代科學的快速發展，是科學技術呈現高端綜合的發展趨勢。這就要求大學生不僅要有淵博的知識，更要有全面綜合發展的各種素質，從而實現高端人才化。而學生的創新能力，正是綜合能力中不可小覷的一個關鍵素質之一。創新能力不僅僅源于人們對事物的想象，更源于人們對未知事物的開發，是創造終極目標的追求。而音樂教育恰恰包括了創新能力，它具有極大包容能力，和極大的想象空間，是大學生培養創新能力不可或缺的重要手段。正如，我國著名科學家錢學森在授獎儀式上所講，他的成功除了要感謝他的科研團隊，家人的理解支持外，還特別提出音樂藝術對他科學研究的重要啟發性，在囊括百川的音樂世界里，帶給錢學森豐富的精神世界，廣闊的思維方式，在脫離了機械的唯物主義論述的前提下，才能更好的去感受自然、科學的創新能力。因此，音樂教育有助于學生創新能力的開發。

同時，通過科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，兩個半球又具有不同的功能。例如左腦具有語言、計算等邏輯思維能力；右腦則具有審美、情緒等形象思維能力。邏輯思維和形象思維相輔相成，形成人類最基本的思考。在目前我國傳統的教育模式中，通常是面對左腦進行開發的應試教育，而對右腦開發極少，造成大腦發展不均勻，大大的降低了大腦的利用率，無法充分的發揮大腦的功能。而音樂教育恰恰正是右腦進行操作、使用的。在進行音樂賞析、音樂學習的時候，正好是對右腦進行全面使用、練習。長久下去，勢必可以平衡左、右大腦的發展，提高大學生的思維能力，加大的促進了學生智力的完善。

五、結束語

綜上所述，充分的說明了高職音樂教育對大學生素質教育的重要性。在當今，科學與經濟飛速發展的新時代下，社會對人才的需求早已呈現出高知識化、高素質化的綜合人才特征。因此，高職院校在對大學生進行知識培養的同時，更要注重對大學生素質教育的培養。以使用音樂教育手段，達到文化與素質相融合，著手于現在，利于未來，從學生的整體人文知識和藝術底蘊上加大培養，以適應新時代下對大學生的全新要求。

參考文獻：

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自主性學習的核心任務就是對既定的學習態度、行為的表現形式施以改變，鼓勵學生主觀能動意識的形成和發展，積極創新和開拓教學場景規模，感受新一輪素質教育體制所具有的獨特功能，尤其是對高中音樂教育來說，需要依靠學生正確的自主性來完成教學中學習準備方案的預制、自我管控以及學習效率的反饋等。

一、高中音樂教育中自主性學習的內涵及意義

在認知構建主義層面上看，自主性學習就是一種無認知的監控學習，是讓學生結合自身潛能、學習能力和要求，采取適合自身音樂學習的方法以及根據實際情況調整學習進度、方式等方面的過程。自主性學習需要學生能夠對學習內容、原因和方法等方面加以自覺反映，其開展基礎就是在學生明確學習任務的前提下，自主進行音樂學習，并且盡可能地完成學習任務的學習方式。而且自主性學習的重心就是有效改變學生的學習方式，強調學生在音樂教學中的主體性，有效培養學生的創新自主學習精神，同時也是對素質教育的一種創新實踐。

在高中音樂教育中，教師應該創設一個讓學生感到自由輕松的學習氛圍，促進學生自主發揮，而且自主性學習能夠有利于學生創新能力的發展，并讓學生對自身的學習潛力加以充分挖掘。學生在自主性學習過程中獲得了豐富的音樂經驗，并在不斷積累的過程中，培養學生的探索精神，提高學生的學習能力，幫助學生扎實自身的音樂知識。在傳統的音樂教育模式中，始終都是教師在課堂上進行知識的講解，學生被動聽講，學生只能被動接受音樂教師的灌輸，不能真正激發學生對音樂的熱愛和興趣，使得學生的音樂素養得不到提升。但是在自主性學習的理念提出后，學生可以通過不同的方式來感受音樂學習的樂趣，而且在學習過程中發揮出自身的創新能力，收獲了成功的喜悅，加深了學生對音樂學習的興趣和熱愛，促進學生對音樂藝術的深刻理解。

二、促進高中音樂教育中自主性學習的措施

教師需要不斷創新音樂課堂教學，才能讓學生的學習興趣得以激發，用有趣的、直觀的方式向學生展現出音樂的內涵與魅力。在對學生進行音樂知識理論講解的時候，將理論知識加入到有趣的游戲活動中，以此來激發學生音樂學習的積極性，讓學生在活動中感受到音樂學習的趣味，從而讓學生養成自主學習的能力，以此實現寓教于樂和寓教于趣的教學目標。每一首歌曲的背后都隱藏著一個故事，如果能將歌曲背后的故事充分了解，那么就有助于學生對歌曲的理解和感悟。例如在拓展課程中，教師可以將《野蜂飛舞》播放給學生聽，讓學生感受音樂作品中高低起伏不斷變化的旋律、張弛變化的節奏，并根據旋律和節奏的不斷變化想象出蜜蜂在花叢中嗡嗡地飛舞，又或者是想象當蜂巢遇到危險，蜜蜂一涌而出追擊敵人，或者是倉惶出逃的情景等等，讓學生根據不同旋律和節奏，自由想象舞動自己的雙手雙腳，紛紛表演出野蜂飛舞或疾行的場景。隨著科學技術的不斷發展以及時代的不斷進步，教師也要善于利用多媒體技術，通過音頻、視頻、圖片等信息手段，讓音樂課堂教學變得更加的生動形象，將學生帶入到五彩繽紛的音樂世界里，進而引導學生對音樂產生熱情，從而達到教學目的。因為大部分的學生在日常生活中所接觸的音樂面都比較小，差不多都是流行音樂，對于古典音樂、民族歌劇等卻并不熟悉，因此教師可以讓學生通過網絡、多媒體等方式對音樂加以全面了解和認識。而且對于高中學生來說，技能和技術的學習固然重要，但是音樂始終都是基于情感的一種藝術表現形式，想象就是其情感的源泉，教師可以通過信息技術，再結合學生的專長以及課堂音樂教學內容、要求，創設出音樂情境，調節學生對音樂學習的沉重負擔心理，讓學生在一個愉悅、放松、自由的學習環境中開展學習活動，進而讓學生音樂學習的自信得到提升，進而實現音樂教學的最終目的。

三、結語

總而言之，將自主性學習元素加入到高中音樂教育中，在一定程度上取得了良好的成效，這種方式勢必會廣泛應用于今后的組織改造活動中，也是推動學生主體性體現的必由之路。而且在現實實踐中，自主性學習具有的可行性以及有效性，都讓其作為主要學習方式成為可能，并對學生的全面發展和素質教育發展有著重要的現實意義。

參考文獻：

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[3]張亞東.高中音樂教育自主性學習策略探析[J].金田（勵志），2012，（11）：161.

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一、在聆聽中凈化心靈

中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》自1939年距今已有70多年的歷史。對生活在溫室里的學生來說，他們還不太了解，也很難理解那個年代的歷史。于是我把當下熱門的愛國題材影視作品《南京！南京！》的重要片段給學生觀看，和大家一起探討感受，并給大家講解抗戰時期的有關歷史。當學生們再次聆聽那些革命題材的音樂作品時，他們的心靈被強烈震撼，愛國熱情油然而生。

任何藝術，都是表現人類情感的，音樂則能美化人的靈魂，使人的思想情感得到升華。為了讓學生感受華夏音樂的博大精深，我引導學生欣賞古代編鐘音樂《凱旋》。學生在聽樂曲的同時，我娓娓述說編鐘同中國古代的萬里長城，埃及的金字塔、獅身人面像一樣，是一個被世人矚目的偉大奇跡，是我國古代勞動人民智慧的體現。聆聽洪亮的鐘聲音樂，讓我們每一個炎黃子孫為之自豪，為之振奮。在欣賞古琴曲《流水》的時候，同學們無不被淡泊明志而又積極進取的民族氣質所感染。這些優秀的民間的音樂語言，能極大地豐富學生的精神世界，從而有效地進行愛國主義思想教育。例如：我在講解古曲《春江花月夜》時，讓學生從音樂欣賞中獲得心靈上的享受，獲得美的享受，讓學生靜下心來聆聽、欣賞。

二、在表演中提升精神

如果說靜下心來聆聽、欣賞是在靜態中讓學生獲得心靈的洗滌，那么讓每個學生積極參與，處于平等、和諧的學習氣氛中，用身體語言來表現音樂，使學生的身心徹底融入音樂中，則是在動態中讓學生的思想得以凈化和提升。

例如：在音樂欣賞蒙古交響詩《嘎達梅林》一課中，我通過講解《嘎達梅林》的創作背景，以及蒙古的民族英雄嘎達梅林的英勇事跡讓學生感受樂曲激昂的情緒，要求學生學習英雄勇敢地面對一切苦難英勇斗爭的革命氣概，熱愛自己的民族和自己的祖國。在欣賞勇敢的蒙古人民策馬馳騁在廣袤的草原上英勇殺敵的音樂片段時，我和同學們一起用腳步聲和手臂動作來模仿馬蹄聲和騎馬的動作，并且讓他們發揮集體協作的精神，互相糾正錯誤的動作和節奏。在欣賞草原主題時，我邀請學生邊唱邊用肢體動作來表現音樂優美深情的旋律。整堂課我們都在用心體驗音樂，并在欣賞和表演中感受音樂的魅力，在參與中培養集體觀念，促進團結協作，并養成相互尊重的良好道德品質。

三、在合唱中升華情感

大多數音樂活動，都是集體活動，音樂教學有利于對學生進行集體主義教育。音樂課上的合唱、表演唱及課外的歌詠比賽等，大都以集體的面貌出現，每個參加合唱的學生通過音樂藝術的實踐、訓練并形成統一的節奏，和諧的聲音，均衡的聲部，一致的速度與力度。每個人都要自覺地維護并保持合唱在旋律、情緒等方面的統一要求，形成具有統一意志和共同感情的集體。學生們都會自覺地接受紀律的約束，從而有利于培養他們遵守紀律、協調統一的集體主義精神。

綜上所述，中學音樂教育對于中學生的品德素質培養是非常重要的，同時它也是人的全面素質培養的重要途徑。通過音樂提高學生的精神境界和綜合素質，這是其他學科所不能替代的，音樂教育既能提高學生的文化知識水平，又能使學生在審美觀念、理想、能力、意識、修養、情趣等方面得到全面提高。《義務教育音樂課程標準》中明確提出了音樂教育的幾項教學目標：“培養學生對音樂的興趣，對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度。”“通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進個性的和諧發展，使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”“突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，啟迪智慧、培養共處意識和積極進取的生活態度。”由此可見，中學音樂教育是實施素質教育的重要環節，是中學生品德素質養成的重要途徑！

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在今后的音樂課堂教學中我將進一步探索，進一步實踐，努力讓音樂教育在潤物細無聲的狀態中對學生開展思想品德教育，從而真正實現審美育人的目標。

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一、概述

音樂理論是音樂知識在長期的學習和實踐中形成的一種固有的知識，是人類研究的一門學科內容。從廣義上分析，音樂是通過多種方式形成的一種聲音，具有較強的藝術性，可以讓人在學習中感到愉快，可以將音樂簡單理解為，不同聲調、旋律、節奏等組成的一種表現形式。音樂在傳播過程中，有不同的形式，不僅可以利用現場多種樂器演奏產生音樂，還可以借助現代電腦等載體對音樂進行加工，如利用電腦、電視等人們樂于接受的方式傳播音樂。

基本樂理與視唱練耳是音樂理論中最重要的內容，各項內容獨立存在且相互影響。例如，學生音樂理論知識不扎實，導致學習音調、音律等內容時學習效果較差，影響了學生學習音樂的興趣，無法掌握音樂相關理論和音樂內部的基本機構單位。例如學生很難掌握七和弦與三和弦是音階的主要呈現方式。為了提高學生音樂樂器學習水平，讓學生養成內在的藝術修養，必須給學生教育一些基本的音樂發展史知識。同時還要鼓勵學生了解不同音樂作曲家的特點和演奏風格，提高學生對音樂理論學習的感知。

二、音樂理論對教學的指導意義

理論研究的重視度是民族文化發展成熟的主要標志，經過分析發現，音樂理論對專業技能的指導主要表現在以下幾方面。

（一）社會發展需要對音樂理論較成熟的人才

培養音樂技能專業化人才時，只有借助音樂理論才能拓展學生的學習思維，培養學生的音樂學習興趣，根據學生特點針對性的開展情感教育。音樂是展現生活的一種藝術，一種文化，可以傳遞情感。然而情感教育與音樂理論知識教育是相輔相成的，實施理論教育就是一種音樂情感的傳遞，陶冶了學生情操，可以讓學生正確的表述對客觀事物的看法，是發自內心的感受。情感教育的實施，不僅可以培養學生的音樂修養，還可以增強學生的責任心，進而演奏出更和諧動人的樂章。

（二）音樂教學體系的構建，可以促進音樂教學的實施

音樂技能只是學生音樂所表達的一種手段，不能從音樂本質上了解、學習音樂知識的實質內涵，音樂教學實質上就是一種音樂技能的訓練過程。理論學習具有較強的規范性、指導性、系統性和文化性，可以讓學生在學習音樂知識的過程中獲得多方面的發展，深入了解了音樂教學的意義，豐富了學生的音樂知識學習，培養了學生綜合全面的音樂能力。

（三）音樂理論教學是實現音樂教學目標的前提

實施音樂教學中，只有利用歌、舞、樂等多種形式融合的方式實施教育，才能讓學生形成音樂理論體系，制定出比較清晰明確的教學目標。音樂理論主要由視唱、練耳等內容組成，各部分相互聯系、相互作用，與學生音樂技能學習密切相關。如果不能深入的學習音樂理論知識，就會影響學生的音樂感受力，導致教學目標難以實現。

三、音樂理論學習中產生的問題

音樂理論知識是學生學習小提琴的基礎，只有學好音樂理論知識，學生才能在音樂學習中掌握基礎訓練、演奏風格等規律，做到有章可循。但是從當前音樂教學現狀來看，主要存在以下幾方面問題。

第一，教師只注重小提琴技巧教學，學生學習時經常模仿教師的演奏風格，不能形成自己的創新思維，導致音樂學習缺乏新意。音樂理論知識的學習會拓展學生的思維，提高音樂創造力，可以讓學生感受不同演奏風格產生的效果。在音樂理論知識教學匱乏的影響下，扼殺了學生的創造性。

第二，現階段有關小提琴教學的研究進展較緩慢，影響了小提琴教學的發展，只有加快小提琴教學理論研究，才能促進小提琴教學的發展。

第三，教師過分重視小提請教學技巧聯系，教學內容較枯燥，影響了學生的小提請學習興趣，同時學生學習興趣也會不斷下降。在音樂理論知識缺乏的影響下，導致學生很難了解小提琴外部知識，學習目標定位不清，進步較緩慢。

四、音樂理論在小提琴教學中的重要性

音樂理論是學生熟練學習并掌握一門樂器的基礎，但是從當前教育發展形式來看，“重技巧、輕理論現象較嚴重，導致很多學習都沒有形成扎實的音樂基礎，學習效率非常低下。同時還不能讓學生了解一些有關音樂的發展歷史，嚴重影響了音樂的傳承與發展。音樂理論對小提琴教學具有很大作用，主要表現在以下幾方面：

第一，藝術修養和風格方面的作用。了解并學習有關音樂的發展歷史或者國內外小提琴大師的創作，可以在潛移默化中影響小提琴學習者的自身風格和修養，給學生的音樂學習增加了創新性和藝術性，提高了學生的小提琴技巧。

第二，提高了學生的專業技術水平。教師進行音樂教學時，適當的給學生講解一些音樂理論知識，如發音原理、發展歷史等知識，可以讓學生綜合全面的了解小提琴，同時，將此種理論知識應用到實踐操作中，實現理論實施與實踐的緊密聯系，提高了學生學習小提琴的效果。例如，進行小提琴教學時，教師首先可以向學生介紹小提琴的外部構造，讓學生指導小提琴的琴弦系統主要由琴弓、琴弦、琴馬、弦軸和掛弦板等組成；金屬絲與馬尾是小提琴的主要組成材料；為了提高音色質量，可以將云杉與槭木作為琴身材料；讓學生系統全面的學習小提琴的構造及發音原理。

第三，在專業學科發展方面。學科理論的發展和研究必須讓學生進行傳承并發揮，在缺少音樂理論知識的影響下，導致學生音樂各學科學習停止不前。所以只有合理的將音樂理論滲透到各學科研究和學習中，才能促進各學科向專業化方向發展。

結束語

音樂理論是指導音樂實踐的基礎，對音樂實踐的發展具有很強的指導意義。進行音樂時，只有將理論與實踐結合起來，才能提高學生的音樂學習技巧，同時，實踐過程也是對音樂理論進行補充和檢驗的過程，可以更好的指導實踐操作。隨著社會經濟的不斷發展，社會對綜合型人才的需求量不斷增大，作為一名優秀的音樂教育者，必須在音樂教學中充分認識音樂理論對教學的作用，不斷總結教學經驗，創新理論，給小提琴教學的發展打下堅實基礎，提高學生的學習效率，促進小提琴教學的發展，給社會培養更多的復合型人才。

參考文獻：

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情感是指與人的社會性需要相聯系的體驗，是人所特有的，是人的重要心理活動。在當前的音樂教育中，十分重視培養學生的能力，不大重視培養學生的情感，或者說情感教育沒有提到應有的位置。事實上，情感是構成學生心理素質的重要成分，如果忽視了情感的作用，能力的培養會受到嚴重的影響。那么，在音樂教育中怎樣培養學生豐富、深厚、高尚的情感呢？我認為有以下四個環節：

一、激發興趣

這一環節可以從三個方面來論述：

1.情感與活動。情感與活動兩者關系非常密切，學生們大都熱情、活潑、喜歡音樂，最喜歡老師組織各種課外活動。例如組織男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲大合唱等比較普及的演唱形式。還可以對喜歡樂器的同學進行課外輔導，組織民樂隊、管樂隊、電聲樂隊等。

2.情感與語言。情感教育離不開語言，美的語言是情感的載體。在音樂教學中，教師的言行舉止決定了教師在學生中的威望，同時決定了學生對教師的信任程度。所以，“課堂教學語言要鮮明生動、忌拖沓；幽默風趣、忌乏味；邏輯嚴謹、忌無序，而且要快慢有致，輕重得當，感情充沛。”①只有這樣，才能激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，使學生在輕松愉快的氛圍中學到音樂，享受到音樂帶來的快樂。

3.情知交融。“在情知交融的教學過程中，學生的情感是學習的催化劑，教師的情感是催化劑的催化劑”。②教學是師生的協同活動，在這活動中包含著情感的交流。教師以情育人，不僅用充沛的感情去感染教育學生，去陶冶他們的情操，而且要引導學生學會分析、理解藝術作品的感情，從而做到在藝術創造活動中能充分表達與表現自己的感情，推動學生積極地學習音樂技能、發展技能等。

當學生處于愉悅狀態時，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適宜在音樂教學中體現，這就是所謂的“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。這樣會使學生對音樂發生濃厚的興趣，帶來極大快樂。所以，我們要激發學生的興趣，喚起學生學習的激情。

二、體驗情感

激發起學生強烈的學習興趣后，就要學生通過各種方式來體驗情感，這樣才有教學藝術魅力的深度。體驗是情感活動的基本特征，體驗能力的培養是情感教育的主要內容。“情感體驗在形式上雖然是主觀的，就其內容，卻又是人與現實之間的反映”。③因此，不能將他人的情感當作自己的情感來體驗的人，并不真正具備情感體驗能力，也不真正具備藝術氣質和藝術心理的。因此，無論藝術創作或藝術欣賞，都必須把人的情感當作自己的情感來體驗。

豐富學生的情感體驗是實現情感教育的有效途徑。“音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理滿足、情感的共鳴。”④音樂教學是在教師的組織、引導下進行形式多樣的音樂實踐活動。感受和表現音樂的情感，使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，不斷豐富和積累不同情感與相應的音樂語言表現方式。

三、情感內化

情感內化就是受教者在體驗情感之后，內心情感發生的調節變化。

情感雖然為人之必需，但它卻像一把雙刃劍，既可以起到激發人們的思想感情，鼓舞人們的斗志，豐富人們的精神生活，激勵人們戰勝困難奮發向上的積極作用，也可起到消極甚至破壞作用。如感情用事、義氣用事所造成的惡果。因此，情感是必須調節的，也是可以調節的。而音樂藝術則恰恰具有情感的調節功能。

為什么說音樂藝術具有情感的調節功能呢？是因為：一方面，音樂藝術雖然訴諸于人的情感，卻又不止于情感，其中包含大量的認知和倫理因素，它們對于情感的升華與調節起著極大的作用，即所謂“以理節情”、“以理導情”；⑤另一方面，音樂藝術雖然表現人的情感，卻又不僅僅是情感，而是情感的形式化、物態化及對象化，它不是情感的宣泄，而是情感的傳達。

四、表達情感

當人的情感體驗達到了一定的程度，與自己的心靈撞擊，產生共鳴，感到既有興奮性又有壓迫感，如鯁在喉，不吐不快時，就會產生一種表達情感的欲望，想將情感傳達給他人的沖動，這是情感教學追求的一種最高境界。

我們知道，情感作為人的一種內心體驗，不但是可以傳達，而且是必須傳達的。也就是說，當人體驗到自己的情感時，他的內心深處就必然會產生一種沖動，要把自己的情感傳達給別人。但是他要想使他人體驗到的情感與自己的相同，則必須通過一個中介物的媒介作用才能實現，而音樂藝術作品便是這樣一種媒介。因為任何藝術作品都是讓人欣賞的，欣賞意味著情感的共鳴，而共鳴則使欣賞者體驗到了和藝術家相同的情感，甚至當兩個不同的欣賞者對同一作品產生共鳴時，他們的情感也得到了交流與傳達。

綜上所述，情感是人的心理知、情、意三維結構中不可缺少的有機構成部分。人的心理是一個整體，知、情、意三者也是一個整體，它們互相滲透，互相補充，缺一不可。因此，情感對于人的認識和行為，對于人的整個社會生活都有著極為重要的意義。列寧說過：“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”（《列寧全集》 第20卷 第225頁）⑦俗話說：“人非草木，孰能無情。”情感是每個心理健康的人都必然體驗也必須體驗到的心理過程。可見，情感是人之必需的；進而說，加強情感教育也是頭等重要的。

參考文獻：

[1]田秀菊.《音樂教師應具備較高的教學藝術修養》，《中國音樂教育》，1999年第5期第43頁

[2]董遠騫等著.《教學的藝術》，人民教育出版社，1993年10月版第29頁

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一、豐富的想象力是音樂形象的基礎

想象是客觀外界事物在人腦中的反映，是對頭腦中已有的表象進行加工改造，進而創造出新形象的過程。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識的源泉”。

想象力是演奏過程中的一種重要的思維要素，只有在演奏中根據樂譜充分的展開想象空間，才能體驗創作者想要表達的情感內涵，并且運用演奏技巧將自己理解的藝術形象再現出來，用感情去發掘隱藏在音符之間的含義，正確塑造藝術形象，使音樂充滿活力。所以我們無論聆聽哪一位演奏家的演奏，都能感受到他們豐富的內心世界和激烈的情感涌動，使自己產生相應的情緒互動。表面上看他們只是在做手指運動，但實際上這種“運動”所達到的藝術效果，完全是由積淀在意識系統中的想象力所決定和制約的，是它決定了演奏家們洞察、理解、體驗生活的深度，把握作品風格的準確度。

那么，想象力的基礎是藝術修養和知識創新能力，它有來自天賦的一面，更來自后天多方面的修養。如讀書、思考、生活體驗，都能幫助人們豐富自己的想象力。幾乎所有的心理學家都強調文學藝術修養對培養提高想象力的價值，正如前蘇聯著名心理學家捷普洛夫所說：“閱讀文藝作品，這是想象的最好學校，這是培養想象的最有力手段”。從而我們得知，在藝術創作中，想象力對于偉大的音樂演奏家來講是多么的重要，從某種意義上來說，沒有想象力的藝術家是很難有所作為的。

二、精湛的演奏技巧為塑造音樂形象而服務

演奏技巧是音樂表演的重要手段，是一種復雜的腦力活動。它包括基本功訓練、音色的處理和各種技術要領的掌握等具有多樣化的特點。正確的技巧運用能夠使演奏者獲得美妙的音色，精湛的技巧為塑造音樂形象而服務。

當我們在演奏時，對于技巧的訓練首先要考慮的是想要表達怎樣的音樂形象。如在音色的選擇上，當我們要表達歡快的音樂形象時，我們的音色要自然而輕盈，非常富有彈性；當我們要表達寬廣的音樂形象時，我們的聲音要很松弛，共鳴大，振動充分，傳送力強；當我們要表達如歌的音樂形象時，我們的聲音要柔和委婉，表現的很含蓄，是內心的流露；當我們要表達堅定的音樂形象時，我們的聲音要結實有力，渾厚而富有穿透力等。同樣，在選擇技巧時，演奏家們也會根據自己對樂曲的理解不同，而采用不同的技術表現方式。雖然作曲家已經在樂譜中做出了技術標記，但表演者也可根據自己的要求和特點做出一些變化。這就是每個人的審美趣味不同所造成的差異，但是不管怎么變化，演奏者最終都是為了在準確表達作曲家意圖的同時表現出各自所理解的音樂形象，這也充分說明了技術是音樂的表現手段，是為音樂而服務的。

另外，我們在演奏作品前必須要經過細致的“排練”，在排練時就已經清楚地知道每個地方應該怎樣設想和怎樣去詮釋，對于技術的安排是否符合音樂形象的需要，音樂的進行前后是否流暢等，形成個人見解的內心洞察力，爭取通過最佳的演奏方式來表達自己對作品的深刻理解，從而達到感情的充分抒發。

因此，具有形象性和富有魅力的演奏能夠使人振奮，情感得到充分的釋放，是演奏者的畢生追求。而不具備魅力的演奏則是沒有生命力的、無味的，它會使人感到疲勞和厭倦，體會不到音樂的樂趣和藝術的色彩性。

三、如何使學生正確塑造音樂形象

音樂形象是音樂作品的核心，是音樂美學的最高范疇。那么，在教學中該如何去引導學生正確塑造音樂形象？

1.在教學中，重視學生想象力的培養

在音樂教學中，想象力是開啟學生心靈窗戶的金鑰匙，是培養人才的階梯。因為音樂是一種特殊的傳達非語義信息的手段，它具有抽象性、自由性、模糊性和不確定性。也正是這種特點，可以使人們在廣闊的想象天地中感受、尋覓和創造音樂之美。

2.感知音樂形象

感知音樂形象是一種審美活動，是要經過復雜的心理過程才能完成的。因為形象思維是演奏者的心理想象，是對音樂的一種本能的認知，是演奏過程中演奏者的心理活動。它要求表演者了解作曲家的構思和表現目的，對作品的主題思想、生活素材、形式結構、風格特征等進行加工，進一步深入地探究作品，更加準確地把握音樂形象。因此，我們必須通過樂譜中的節奏、旋律、標記等來感知音樂情緒，體會作曲家的意圖。但是對于音樂形象的感知，允許在大前提下有不同的理解，人們可以按照自己的體驗去感受，去欣賞。

3.音樂形象塑造

音樂的表現手段不同，就會產生不同的音樂形象，同一音樂材料，速度不同，音樂形象就會有所不同；采用不同的力度，傳達出的信息也是不同的。教師在給學生講解音樂作品時，除了使學生對作品的背景進行了解外，就是要以音樂形象出發，通過技術表現最終達到作品風格的體現。

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廣義的素質教育是指在德、智、體、美各方面的全面發展。對音樂專業的學生來說，不僅要具備全面的音樂素質，還要有一定的文化修養，才能成為全面的綜合人才，與整個社會的發展趨勢相適應。

眾所周知，在音樂專業的學習過程中，每個學生按自己的特長選擇專業，如聲樂，器樂，作曲等，通過專業學習與強化訓練，成為具有某一專業特長的音樂人才。這種分專業培養方式，很容易造成急功近利和“技術尖子走遍天下”的錯誤思想，最后造就的只能是片面的畸形發展的人才。

文化素質是一個運用科學文化知識的能力。對音樂專業工作者來說是音樂專業知識與文學、歷史等其它各個學科知識結合運用到能力。目前，音樂工作者的文化素質已受到普遍重視，1988年的“第八屆全國青年歌手電視大獎賽”就是兩個令人沉思的例子。大賽之所以在社會引起強烈的反響，令人久久難忘，就是因為他改變了以前的比賽形式，除考察參賽者的演唱水平外，還增加了綜合素質的考試，包括文化知識（歷史、文學、體育等）和樂理知識（五線譜視唱、模唱、和弦聽辨等）這種大膽嘗試是非常成功的，至少它給人們一種警醒。很多參賽歌手在本地區都是很有名氣的，在演唱中有著豐富的經驗。但是，有的歌手一面對口試的題板，演唱歌曲時明朗的笑容即刻變得無奈，原本自信的風度也蕩然無存。令人驚訝的是，有的歌手的文化素質如此薄弱，面對最基本的常識啞口無言，或胡說八道，引得觀眾或長吁短嘆，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手幾乎不識五線譜，有的甚至從頭至尾沒有唱對一個小節，不識節奏、節拍錯亂，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“夢幻曲”時全場的觀眾都在哼唱，唯獨這位歌手不會，令人為之嘆息。在競爭激烈的市場經濟條件下憑一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷徑的歌手大有人在，這是社會高速發展的負面產物，是避免不了的，但只要抓住問題的實質，提高人們文化思想素質、認識水平，就不難改變浮躁的思想狀況。

筆者作為一名音樂教育工作者，在多年的音樂教學中也經常發現這樣的問題。不少學生有明顯的專業“瘸腿”現象，在聲樂、器樂、樂理和舞蹈等各個方面協調發展的學生不多。而且相當一部分學生在文化課方面很差，外語、文學、政治課都得不到應有的重視。這個問題在學生就業是尤其明顯。有的學生在試講時無法流利表達思想，為學生范唱時，不呢過自己伴奏，板書亂成一團，地方口音濃重……應該肯定的是，學生們在專業學習方面是刻苦的。但以這樣的綜合素質，如何面對這回，走向未來呢？

許多著名的音樂家也非常重視音樂工作者的綜合素質問題。記得一位著名音樂家說：“我就是因為音樂素質和修養的欠缺，才往往會在國際比賽上吃虧，也影響音樂會質量的提高。”筆者曾看過這樣一條信息；中央音樂學院的學生參加國際比賽時，他們往往知識技術訓練和功底上并不亞于外國選手，但對各個時代不同作曲家、作者風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會卻暴露出不足和缺乏。世界著名音樂大師梅紐因和著名指揮大師小澤征兒等，都曾在肯定我們學生技術功底好的同時，也委婉、語重心長的指出綜合素質的不足。

的確，音樂才能絕不是一種孤立的，高度專業化的能力，它與其它文化知識有著密不可分的有機聯系。音樂專業人才的全面素質培養，也不是某一單獨技術訓練問題，而是與文化素養，音樂思維能力，音樂的心理建構及世界觀、人生觀、藝術觀等綜合交叉在一起才能獲得。解決這一問題必須從現在做起，如果認識不到問題的嚴重性，我們就真的要落伍了。

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那么，如何在器樂教學的過程中借鑒大教育體系中的音樂教育哲學的理論研究成果，并將其有效地貫穿、運用于器樂教學過程之中呢？

筆者認為，以音樂教育哲學為理論基礎，以器樂教學特性為教學實踐基礎，結合教師教學和學生學習的特點，對現階段器樂教學過程中普遍存在的問題進行分析、研究，這將有利于器樂教學工作的發展。究其原因在于：

一、音樂教育哲學的研究成果為器樂教學提供了理論基礎，它解釋了器樂教學工作的存在意義

當前很多器樂學習者，特別是器樂專業學生，甚至教師都對其專業的學習目的不太明確，對其專業選擇猶豫不決。他們的潛意識中并不清楚器樂教育的目的究竟是為了傳授（或學習）器樂演奏技巧，還是為了灌輸一種音樂審美的理念或標準。有的教師或學生從事音樂并在多次比賽中獲得獎項，或舉辦了多場個人演奏會之后，卻仍然對自己所從事的器樂演奏或教學工作并沒有準確的定位，其內心世界仍然渴求社會各界對器樂演奏或教學工作存在價值的肯定和尊重。很多教師由于對器樂教育工作缺乏明確的理解，因此，他們很多人都往往只能依靠個人預感去指導其工作方向，支撐其工作信念。

產生以上種種問題的原因，正是因為現階段的器樂教育過程中缺乏音樂教育哲學理論的支撐。

音樂教育哲學的研究成果表明，器樂教育工作的存在意義在于其深層次的人文價值，也在于其對人類社會音樂文化的豐富所做出的巨大貢獻。器樂工作者必須認識到其自身并非一個單純的音樂演奏技師，而是為創造本時代的精神文明成果的貢獻者。由此可見，器樂教育并非社會其他領域的附屬品，而是必需品。這一研究成果為器樂教育提供了理論基礎，有力地肯定了器樂教育工作的存在意義。

二、音樂教育哲學的研究成果指導著器樂教學的發展方向

當前諸多器樂教學課堂中，器樂教師往往會借助自己的演奏向學生示范教師本人對作品的理解，學生亦將教師的演奏方式作為模仿的對象。學生模仿得越像，教師就越發滿意，如果學生不能和教師的要求保持一致，便很難得到理想的成績。應該說，這一教學方式可以在一定程度上促進學生演奏技術的提高。然而，學生的音樂理解能力的發展卻受到了相當大的阻礙。

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一、高校公共課中音樂教育自身的重要價值

1、培養學生的人格

高校公共課中的音樂教育課程主要的目的就在于提高學生的個人素質，并且培養學生的人文素養。音樂作為一種藝術表現形式，其自身存在極為明顯的互通性，將其與任何事物相結合都可以帶來一種凈化效果，可以直擊人們內心深處，而這對于高校開展相應的人文教育有重要的推動作用。與電影、話劇等觀賞性藝術不同的是，音樂的重點就是“聽”，以此感染學生的每一處神經，讓學生理解創作者等的真實想法。高校公共課中的音樂教育課程基礎性很強，可以幫助學生提高個人鑒賞能力，進而提高學生的個人綜合素質，加速完善型人格的形成。

2、實現文化的合理傳承

每一個民族都有其自身獨特的文化，這是民族發展中最為珍貴的無形資產，在中國幾千年的發展歷程中，音樂一直是中國民族文化寶庫中的重要藝術形式，更是一種寶貴的非物質文化遺產。因此，若想將這種寶貴的文化遺產世世代代傳承下去，就需要高校發揮其自身的作用，利用公共課中的音樂教育課程，對音樂藝術進行傳承。學生通過學習音樂教育的相關知識，可以對中華民族的音樂有更為深刻的了解，更會掌握中國音樂的相關發展歷史，并且會在此基礎上掌握世界音樂的相關知識。這樣一來，我國音樂就可以得到有效傳承，并發揮其自身價值。

3、培養學生的個人素質及創新能力

在民族發展中，創新是一個民族賴以生存的重要基礎，而創新的重要前提就是需要具有相應的靈感。因此，高校為了培養學生的個人創新能力，應當在公共課中利用音樂教育課程的相關價值。音樂課程不僅可以幫助學生提高個人的鑒賞能力，更可以不斷完善學生的自身素質。最為重要的意義在于，學生通過音樂教育課程的相關學習，可以使自己的靈感得到更好地培養及迸發。目前，社會對于高校學生的要求越來越高，十分看重學生個人的綜合實力及創新能力，因此，高校應當認識到音樂教育課程的重要價值，利用音樂來幫助學生更好地適應社會。

二、如何對高校公共課中音樂教育課程進行創新

1、重視音樂教育

高校在掌握到音樂教育的重要性之后，就一定要更為重視這門課程。高校應當參照我國教育部出臺的相關指導方案等，全面貫徹具體的教育方針計劃，有效推動學生素質教育的養成，并加強相應的音樂教育課程建設。高校應當在每一個學年的教學計劃中，針對公共課音樂教育課程的相關內容、具體形式及相關設施等進行更為清楚的規定，還要選擇適合學生學習的相關曲目等。很多高校在音樂教育課程的開展中，未能形成系統化理論，這一點需要高校注意，以免給音樂教育課程開展帶來不利影響。

2、舉辦實踐活動

高校應當在音樂教育課程開展的同時，多在校園內部開展必要的實踐活動等，吸引學生參加，這樣也可以使院校內部公共課中音樂教育課程更為豐富。某高校在認識到音樂教育課的自身價值之后，在公共課中開設了相關教學科目，并且在院系和學校的內部開展一系列的實踐活動，包括歌唱比賽、歌舞劇的編排及演出、音樂知識競賽等，并積極邀請廣大師生共同參加。該院校的師生在參加上述活動的過程中，對于音樂理論知識有了更為深刻的認識，也激發了學生對于音樂教育課程的相關興趣。這樣一來，學生更愿意投入到公共課音樂教育的學習中，不僅陶冶了個人情操，也培養了學生更為完善的人格和綜合素質，充分發揮了音樂教育的實際價值。

3、提高教師素質

高校若想實現音樂教育的自身創新發展，還需要不斷提高教師的個人素質。音樂教育教師需要在日常教學之外，多學習一些新的音樂知識，包括我國各類型音樂的發展變化、世界范圍內音樂的類型編排等。只有這樣，教師才會不斷更新理論知識，在音樂教育的實際教學中才能達到得心應手的效果。與此同時，學校也可以組織音樂教師定期參與各類培訓，豐富音樂教師的個人觀點等，在進行培訓之后，高校還應當對教師進行必要的考核。只有考核情況達標的教師，才能被安排進行實際教學，不達標教師需要接受深層培訓。

三、結語

在高校公共課中開設音樂教育課程的基本目的就在于切實完善高校教育中相關科目的學科建設，并不斷提高非音樂專業學生的音樂素養，完善學生的全方面能力，進而實現學生的整體發展。但是，在很多因素的影響之下，高校公共課中的音樂教育課程存在相應的問題，其自身重要價值也未能得到較好的重視，導致教育質量出現明顯下降。在此背景之下，就需要相關院校及教師能夠充分認識到音樂教育的重要性，并且對其內在價值進行把握分析，并且以此為基礎提出相應的創新發展策略，確保音樂教育課程的整體質量。

作者:陳芳 單位:寶雞職業技術學院

參考文獻:

[1]彭藝芳.淺析高校公共課音樂教育的重要性[J].學術探索,2012（11）.

[2]任璐.淺談高校公共課音樂教育的重要性[J].大舞臺,2011（06）.

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一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉貼于

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻

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隨著社會經濟的快速發展，人們的生活水平不斷提高，對于物質文化生活的需要已經不再過分地重視，轉而對精神文化生活的需要增強了認識，近些年來，群眾性的音樂活動在社會上開始空前地繁榮，對于構建和諧社會也起到了非常積極的作用，社會對于群眾音樂教育也逐漸開始重視起來，鼓勵群眾積極組織和參與到各類文化活動當中，尤其是群眾性的音樂活動的開展，不但豐富了人們的精神文化需求，而且為社會的群眾活動帶來了新的生機和活力，促進了社會的和諧進步。

一、促進群眾音樂教育發展的措施

1、提高群眾的音樂欣賞水平。在以往的社會生活過程中，人們對于物質文化生活的追求較高，很多地區的群眾對于生活的要求僅僅局限于吃飽穿暖，隨著社會經濟的不斷進步，人們的生活質量在不斷提高，對于精神文化的生活越來越重視，但是很多人并沒有經歷過專業的音樂教育，缺乏基本的音樂欣賞水平，在組織音樂教育的過程中也只是僅僅憑借自己的感覺或者是愛好，缺乏音樂教育的深度，因此，群眾音樂教育必須以提高群眾音樂欣賞的水平為基礎，為群眾音樂教育的迅猛發展打好堅實的基礎。

2、加強對群眾音樂教育理論知識的培養。就目前的現狀來看，群眾音樂教育普遍存在著理論知識缺乏的現象，組織音樂教育的人員大多數是一些業余的音樂愛好者，他們并沒有經過專門的音樂學習和訓練，缺乏音樂理論知識的規范，在群眾音樂教育的順利開展過程中具有一定的缺陷，對于音樂這樣專業性很強的學科來說，缺乏音樂理論的正確指導是不可能促進群眾音樂教育的順利進步的，雖然學習理論知識對于群眾音樂教育來說哦具有一定的難度，但是也是必須要進行改革的。

3、提高群眾音樂教育的組織水平。大多數的群眾音樂教育都是自發組織起來的，根據調查得知，在群眾音樂教育的過程中，普遍存在著風格各異、品類繁多、作品過于繁雜，缺乏統一的管理等等問題，這就要求在進行群眾音樂教育的過程中要不斷提高群眾音樂教育的組織水平，對工作的開展做好細致、周密的安排，在工作的過程當中不斷總結經驗教訓，增強群眾音樂教育的針對性和專業性，促進群眾音樂教育向著更高的層次發展。

二、群眾音樂教育對于構建和諧社會的重要性

1、積極向上的群眾音樂教育有利于推動社會的建設和發展。積極健康的群眾音樂教育能夠引導人的思想向著正面的方向發展，這種音樂教育方式以人的情感為基本的軸心，對于人們樹立正確的價值觀和人生觀起著非常重要的導向作用，積極組織群眾音樂教育，有利于在群眾中加強文化教育的力度，為群眾建立強大的精神支撐，在社會上形成良好的道德基礎，促進社會和諧氛圍的形成。

2、加強群眾音樂教育有利于發展我國的和諧文化。和諧社會建立的主體是人，最需要關注的對象還是人，人類的不斷進步離不開健康的文化因素的陶冶，加強群眾音樂的教育，是營造健康和諧的文化氛圍的重要手段，有利于在群眾中間樹立崇高的理想和信念，提高群眾的綜合素質，音樂教育以其特殊的功能，有利于凈化社會的風氣，引導社會風尚向著更加積極的方向發展。

3、加強群眾音樂教育有利于塑造人的精神。和諧文化的建設最根本的就是要樹立以人為本的基本理念，加強對群眾音樂教育的建設，有利于在我國建設健康向上的文化氛圍，使群眾保持昂揚向上的斗志和樂觀的生活態度，群眾在構建和諧社會的進程中起著不可代替的作用，他們既是文化的傳承者，也是優秀文化的接受者和創造者，積極開展群眾音樂教育活動，有利于提高他們的綜合素質，開闊群眾的視野，促使群眾的音樂素質不斷向著更好的方向發展。

4、加強群眾音樂教育有利于促進社會主義先進文化的建設。加強群眾音樂教育，對于建設和諧的文化氛圍具有非常重要的作用，有利于社會主義思想道德體系的有效構建，促進社會和諧文化的大力建設，能夠正確發揮音樂教育的重要作用，從廣大人民群眾的日常生活中尋找群眾音樂教育的開展，適應社會發展的趨勢，政府也要加大對群眾音樂教育的支持力度，促進群眾音樂教育更好更快地進步。

結語：群眾音樂教育對于建設和諧社會具有非常重要的意義，我們要充分重視群眾音樂教育在社會發展過程中所起的積極作用，密切關注廣大人民群眾的物質文化生活和精神文化生活，加強思想道德建設與物質文化建設相統一，在廣泛的社會實踐中總結音樂教育的正確方法和途徑，改變原有的落后狀態，促進社會的和諧發展。

參考文獻：

[1]袁新榮.淺談群眾音樂的多層次多功能[A].中國社會音樂研究論文集 [C], 2009.

[2]華元.關于社會音樂活動的統籌問題[A].社會音樂研究論文集 [C], 2007.

篇13

1.高職高專未從思想上真正認識到音樂

目前， 高職高專公共音樂教育開展的規范與否完全取決于領導是否重視。有些學校的音樂教育受領導重視，無論在課程的設置、還是教學內容、效果等方面都比較好，基本上能滿足學生的需求；而有些學校受顯在或潛在的因素的影響，往往把注意力和主要精力放在容易見到效果的專業教育及科研等方面，而對收效較慢的音樂藝術教育沒有給予應有的重視。部分高職高專雖然設立了音樂課程，卻并未真正實施，在公共音樂類課程設置上及教學條件上一直都得不到應有的保障，有些規模上萬人的大學至今尚無一間上音樂課的專用教室，無一架教學用的鋼琴。究其原因，還是沒有從思想上真正認識到音樂教育的重要性。

2.高職高專公共音樂教育在教育體系中定位模糊，造成其地位的邊緣化

隨著教育體制改革的深入和教育觀念的轉變，特別是教育部對高校音樂課程的開設作出的明確指示在一定程度上促進了高職高專對學生音樂素質教育培養的重視，同時也推動了高職高專音樂教育的開展，對當前普及高校的藝術教育起到了積極的作用。但迄今為止，公共音樂教育的開設并沒有像體育課、思想政治課等課程那樣有具體可行的文件規范定位，在實施過程中也沒有規范性的要求和具體安排。在這種情況下， 高職高專的公共音樂課在課程、學時、設施、隊伍建設等方面均得不到落實，使音樂教育課程成了無戶口、無計劃、無經費、無條件的棄兒。

3.高職高專公共音樂教育課程設置隨意性大、呈現單一化趨向

目前高職高專公共音樂類的課程設置一直都得不到應有的保障，普遍存在公共音樂課課程設置隨意性大、呈現單一化的趨向。如有些學校長期以來只開設一門音樂選修課，而就是這一門音樂選修課也只有一個學分，有時還要限制學生選修。這樣的現狀無形中造成了公共音樂教育的畸形發展，使學生陷入矛盾之中，有些學生想選修音樂類課程，但考慮到學分有限怕完成不了學校要求修滿的學分只好放棄，而去選自己不喜歡但學分多的實用性課程。

4.高職高專公共音樂教育課程教材建設呈現出參差不齊的現狀

目前各高職高專公共音樂教育課程教材建設的局面存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現實狀況。有的學校公共音樂教師在某一方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的，有的學校音樂教師教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使公共音樂教育課程的教材系統上呈現出參差不齊的現狀。

二、高職高專公共音樂教育發展面臨困難的對策思考

1.高職高專要從思想上真正認識到音樂教育的重要性

高職高專公共音樂教育是素質教育的重要組成部分，素質教育不僅可引導學生認識真、善、美，陶冶情操、凈化靈魂，樹立正確的人生觀、增強學生對美的感悟，而且它還是開啟學生創造性思維的一把金鑰匙。而音樂素質教育在素質教育中則具有更重要的作用，因為只有像音樂一樣，才可以直達人們的靈魂。實踐證明音樂教育恰恰是培養形象思維最好的途徑之一。所以各高職高專應加強對公共音樂教育重要性的認識，對公共音樂教育各個方面的開展給予足夠的重視和支持。

2.深化教育體制改革，明確公共音樂教育在教育體系中的定位

針對高職高專公共音樂教育定位模糊的現狀，建議相關部門加強對公共音樂的統一規劃和領導，完善公共音樂教育管理體制。建議把公共音樂藝術鑒賞課規定設置為必修課，并保證一定的課時。建議各高職高專加強對公共音樂教育的領導，成立公共音樂教育委員會或領導小組，定期研究和討論公共音樂教育工作；建立健全公共音樂教育教研室或公共音樂教育中心，并歸口教學管理部門負責，以利于將公共音樂教育納入學校教學計劃。建議加大高職高專公共音樂教育的投入。高等院校公共音樂教育場地、設備、設施這些必要的教學條件是開展公共音樂教育的物質保證，建議各高校在年度經費預算中列入公共音樂教育經費，確保公共音樂教育經費逐步提高，逐步達到國家規定的辦學要求和規定。

3.加強對高職高專公共音樂教育課程的建設，合理設置其課程體系