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一、提高教師的業務水平

小學階段的音樂學習主要通過教師的課堂講授來實現，因此，教師專業素養、業務水平的高低，能夠直接決定新課標下小學生音樂學習知識量的多少。提高教師的業務水平是新課標下小學音樂課堂教學設計最重要的前提之一，教師在教學中要不斷提升自我，不斷學習，不斷創新，教學相長，從而進一步引導學生，激發學生的音樂創新性。

二、增強學生的音樂學習

新課標下小學音樂課堂教學除了要在提高教師的專業素養的基礎上進行設計、開展，還應該以學生為出發點，把學生的基本情況、學習能力水平、興趣高低等方面作為課堂教學設計的重要依據，從而因地制宜地增強學生的音樂學習。

1.激發學生的學習動力

小學階段的音樂學習要從激發學生學習興趣，提高學生的學習動力出發。興趣是做一切事情最好的老師，小學階段的音樂教學也不例外。新課標下小學音樂教師在進行課堂教學設計時，要著重強調激發學生的學習興趣，提高學生的學習動力，采用活潑有效的教學語言、教學模式等，使學生積極主動地投入到學習中來。

2.陶冶學生的情操

小學音樂教學的最終目標就是要陶冶學生的情操，使音樂藝術形式成為學生一生的基本素養。因此，在進行新課標下的小學音樂課堂教學設計時，要以音樂教學的最終目標為方向，積極設計不同的教學模式以及課堂模式，從而提升學生的音樂素養，提高學生的音樂鑒賞能力，讓音樂融入學生的生活、學習，使音樂能夠進一步激發學生的創造能力，陶冶學生的情操。

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隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支——建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。

2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平，

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、課題實驗研究的步驟

1、準備階段（2005年2月至7月）

成立了課題研究小組，課題組成員包括：一名教導處副主任、專業音樂教師三人、專業計算機教師二人，課題組成員要進行相關資料查閱、整理，要學習相關的資料、文章、制定可行性研究方案；學習并制作出冀版小學音樂第九冊十冊各單元音樂欣賞的專題網站，網站內容包括樂曲不同版本的音響資料、與樂曲相關的圖片資料、文字資料，作曲家的圖片、背景文字資料等。

2、實驗研究初級階段（2005年9月至2006年1月）。

這一階段為初級探索階段，在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，對這種欣賞教學的模式進行設計，根據實驗過程出現的問題對實驗方案、音樂欣賞專題網站進行修改。

3、實驗的深入階段（2006.2——2006.8）

定期開展實驗研究的研討活動，如觀摩課、研討課，定期進行形成性的檢測和階段性的小結，并在實驗的基礎上整理典型的課例，教案、總結經驗。

4、總結思考階段（2006.9——2007.1）

六、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。

（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創設情境——提出問題——網上探究——協作交流——知識（能力）建構——拓展延伸。

七、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

八、有待繼續研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

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當下如何把握小學音樂課堂教學，一直是音樂教育群體不斷熱議的話題。新課標明確提出的理念是：音樂課堂教學要真正體現以學生為主體、以發展學生為本。這就要求音樂教師要改變以往的傳統教學的模式，要對課堂教學進行不斷地提高和創新。最終達到的目標應該是通過音樂課堂教學活動，讓學生在音樂知識和技能上有收獲；讓學生在認知上，從少知到多知；在情感上，從不感興趣到感興趣。下面是針對怎樣把握小學音樂課堂教學這一問題，我個人的一些想法：

一、教學重點突出

音樂教學中的教學重點是整堂音樂課的核心，教學重點必須突出才能更好地達到教學目標和效果。有些老師為了完成教學任務，在課堂上會羅列很多內容，短短的40分鐘，因為內容多，往往會造成教學重點不突出，教學過程混亂，學生不能掌握本節課應重點掌握的知識。而且，如果一味的羅列很多教學內容，學生的思路也會很混亂，這樣也就不能激發學生主動學習的興趣，導致課堂氣氛死板，教師也會覺得很累。

我認為，在課堂教學過程中，首先要充分保證重點內容講授的時間，其次是要以一種藝術性比較強的語言來簡潔、明了地講解。所以要想把握好音樂課堂教學，首先要做到的就是“教學重點突出”，即先把握課堂的核心和主線。能做到這點，課堂教學也就成功了一大半。

二、教學語言的重要性

著名教育學家夸美紐斯這樣說過：“教師的嘴，就是一個源泉，從那里可以發出知識的溪流。”可見，教師的課堂教學語言在課堂教學中起著舉足輕重的作用。語言的魅力是無窮的，藝術性的教學語言不僅是師生情感溝通的橋梁與紐帶，而且也是開啟學生智慧、激發學生思維和展開學生音樂想象翅膀的鑰匙。語言的作用是任何教學媒體所不能代替的，語言的美更能突出音樂這門學科的美。

音樂課上，教師的教學語言親切溫和，學生能從中感受到溫馨；教師的肢體語言優美、和諧，學生便能從中獲得啟發。我覺得好的教學語言應該具備準確性、生動性、形象性和組織性，并且要注重教學語言的語速、語調和節奏的協調性。所以，想把握音樂課堂教學，教師一定要注重教學語言的表達。

三、準確的示范能力

課堂教學過程中，為了完成教學目標，讓學生掌握音樂知識，經常需要教師親自做示范，教師的準確示范往往比教師用語言來描述省時省力的多，既提高了課堂的效率，又達到了事半功倍的效果。這就對音樂教師的專業技能提出了要求。特別是現在的小學音樂教學，需要音樂教師具備豐富的專業知識，例如：聲樂、鋼琴、舞蹈、朗誦、形體、話劇等等，需要音樂教師掌握相當全面的才能。所以，要做一名優秀的音樂教師，就要不斷豐富自己的知識技能，讓自己不斷提高、全面、豐富。

比如，在課堂教學過程中，如果能用教師親自示范演唱或演奏來代替視頻或音響資料，則更能引起學生的興趣，而且能活躍課堂氣氛。當然，前提是音樂教師自身的專業功底能駕馭課堂示范的需求。由此可見，音樂教師的好的示范能力是課堂教學中重中之重的一點。

四、教學環節層次化，教學方式新穎化

在教學過程中，為了充分調動學生的主動性，讓學生的注意力始終被吸引到課堂上，就必須設定好教學環節，環環緊扣。教學方式也應該不斷地創新。比如，小學的音樂欣賞課，學生在還沒有養成靜靜的聆聽音樂的習慣時，往往會覺得欣賞課枯燥乏味。如果所有的樂曲欣賞都是一種套路，學生大概在上一兩次課時還會有些興趣，之后就會漸漸失去新鮮感，使得欣賞課越上越枯燥乏味。這就需要音樂教師不斷自我創新。在音樂課堂教學中應創新出自己的教學方式，而不是照搬教案或教學視頻，要發揮自己的長處，吸取別人教學中的精華，不斷改進，多站在學生的角度上去思考，這樣才能使自己的課堂教學不斷進步。

另外，“學生是主導，一切以學生為中心”要貫穿課堂的始終。要讓學生主動學習，使學生從內心形成對音樂知識真正的理解。比如，在音樂欣賞過程中，應該讓學生主動參與進來，如模唱樂曲主題片段，用肢體為音樂打節奏，或用自己的創造性的動作來表現音樂等等；在學唱歌曲時，可以讓學生自己找出旋律、節奏或歌詞的規律，自己來劃分樂句等等。當然，在學生完成了這些任務后，教師要給予評價或總結，深入講解怎樣來劃分樂句或怎樣找出規律，是根據譜面上的特征還是歌詞文學上的特征，讓學生有更深入的準確的了解。

綜上所述，我認為，音樂教師必須注意從教學重點、教學語言、教學環節、教學方式等方面入手來提高自身的課堂教學，這樣才能使學生通過音樂學習，在音樂認知、技能、審美和情感上獲得協調發展和提高，最終有效達成音樂課程的目標要求。

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二、以互動式的音樂課堂教學方法來激發學生的學習興趣

與其它傳統音樂課不同，音樂課的形式應該是以動為主，并以情引動來幫助學生們進行學習和感悟，從而培養他們的音樂素養和實現美育目標。針對小學生的特點，即：天真好動、愛玩，小學音樂教師可以通過運用游戲、律動或是舞蹈等來為學生們營造出一種生動活潑的學習氛圍和場面并以此來將孩子的天性釋放，使得他們可以在諸如唱唱、跳跳、玩玩、動動中的氣氛中去感受、感悟音樂。例如：當在學習《玩具兵進行曲》時，教師可以選用律動“請你跟我這樣做”，在音樂的帶動下模仿各種玩具人物來做拍手、打肩、跺腳等動作，還可以鼓勵學生們做自己喜歡動物的動作來參與到課堂之中，使學生們樂在其中，音樂教學也取得了較好的效果。

三、以分組式的音樂課堂教學方法來鼓勵學生的課堂參與熱情

如前所述，小學生的特點是不能長時間集中精力，因此，在課堂教學中如果整堂課沒有一定的變化，很容易會使學生們產生疲勞。正是由于小學生的這種特點，在小學音樂課堂教學中，分組法穿插于課堂教學之中可以調動他們的積極性。對于較難的歌曲，教師可以先在整個班級中進行學唱旋律的練習，然后再進行兩組對比練習，即：第一組在進行學唱的過程中，第二組去聽；第二組在進行學唱的過程中，第一組去聽；最后，兩個組進行比賽，看誰唱得好、唱得準。這就樣做的目的是，通過分組的方式來促使每一組都集中注意力，因為由于小學生的年齡特點，他們往往具有好勝和好面子的特點，會擔心自己表現得不好會給整個小組帶來不好的表現，所以，兩組會更加認真地進行學唱和傾聽。

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音樂是用聲音來塑造藝術形象、表達人們思想感情的一種藝術形式。近些年來，隨著國家大力推進素質教育的改革，各個學校都開始實施使學生全面發展的教育，小學的音樂課堂教學也因此有了較大的變化。傳統的音樂教學模式是“教師說，學生聽”，重教輕學，這種教學模式忽視了學生的主動學習音樂和創造思維的開發，學生沒有即興發揮的機會，只是按照老師設好的“圈”往里鉆。這種教學模式不利于學生音樂想象思維的發散以及個性想法的體現。素質教育改革以后，一些科學的、具有前沿性的教學模式進入課堂，改變了傳統的教學模式，推動了教育事業的向前發展。如果我們在此音樂教學模式的基礎上，更進一步，通過運用對立統一的規律來處理好音樂教學過程的幾種對立統一關系，避免出現獨立性、片面性的問題，將會使音樂教學達到事半功倍的效果，得到更好的進步和發展。

一、教師與學生的對立統一

教育，產生于人類生存的需要，是民族振興的基石。《中國大百科全書?教育卷》：“教育是培養人的一種社會活動，它同社會的發展、人的發展有著密切的聯系。”美利堅百科全書《教育》條中寫道：“從最廣泛的意義來說，教育就是個人獲得知識或見解的過程，就是個人的觀點或技藝得到提高的過程。”2010年，是我國教育發展的重要之年。2010年4月，教育部、財政部聯合頒發了《關于實施“中小學教師國家級培訓計劃”的通知》，“國培計劃”包括“中小學教師示范性培訓項目”和“中西部農村骨干教師培訓項目”兩項內容，體現了黨的十七大關于“加強教師隊伍建設，重點提高農村教師素質”的要求和《綱要》精神。由此可見，國家十分重視加強教師隊伍建設，加強師德建設；全面提高學生的綜合素質發展，從而推進義務教育的均衡發展。

（一）教師與學生相互依存

教師，是指狹義的教育者，是教育發展的根基，在教育活動中居于教的地位，承擔著教的職責。總書記在全國優秀教師代表座談會上指出：“教師是人類文明的傳承者。推動教育事業又好又快發展，培養高素質人才，教師是關鍵。”學生，是指狹義的受教育者，在教育活動中居于學的地位，承擔著學習和發展的職責。

在小學音樂課堂教學中，教師的教與學生的學，兩者都不是孤立存在的。教師的任務是培養學生對音樂的興趣、啟迪學生對音樂的靈感以及服務學生對音樂學習過程中的需要，而學生的學習則離不開教師的教授。比如，一年級學生在學習兒童歌曲《小鴨子》的時候，學生不會讀音樂課本上的簡譜1、2、3、4、5、6、7，那么教師就應該運用各種方法教授和啟發學生，充分發揮學生的想象力，來使他們熟練掌握讀法以及其他的一些音樂知識。由此可見，教師與學生，兩者是相互依存、不可分割的。

（二）教師與學生相互對立

對立統一規律揭示了世界普遍聯系的本質，揭示了事物發展的源泉和動力。教師與學生之間的聯系亦是如此。教師與學生之間，既有相互統一的聯系又是相互對立的過程。教師在教學時，可能會為了能夠如期的完成教學任務，按照自己的教學安排，要求學生跟上自己的步伐。包括學一些兒歌和簡單的音樂知識，教師可能對學生進行強制要求，要求學生按時完成學習任務。而從學生的角度理解，學生可能會感覺老師教的內容自己不感興趣，所以不喜歡學習。教師在課堂上對某個同學比較重視，其他學生會認為老師不平等待人等等。

比如，在小學一年級的音樂課堂教學過程中，老師為了趕上其他班級的教學進度，沒有循序漸進的按照課堂教學計劃，在學生對音樂基本知識沒有掌握好的情況下，教授學生《小雨沙沙》這首歌曲。在學生學習這首歌曲的過程中，可能就會出現一些問題，比如：對歌曲的音準把握不好，唱起來音調會不準；在高音的地方會唱不到既定的音高；在節奏上對音符的掌握不熟練等等一些問題。這些問題的出現，可能會使得學生不喜歡這首歌曲、因為自己沒唱好而變得不自信、學生不喜歡老師等。這些在音樂課堂教學過程中，教師與學生之間產生的分歧和矛盾，使得教師與學生之間形成一種相互對立和相互制約的關系。

二、教師教授為主導與學生學習為主體的對立統一

《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置”。 美國實用主義教育家杜威在1916年出版的《民主主義與教育》中主張，“教育即生活”、“教育即生長”、“學校即社會”、“從做中學”，提倡兒童中心、經驗中心、活動中心，反對傳統的教師中心、教材中心、課堂中心。

如何在音樂教學中處理好教師傳授為主導與學生學習為主體的關系，使音樂課堂教學成為教師與學生之間的一種充滿生命活力和創造力的交互過程，使二者和諧統一是非常重要的。充分發揮學生學習音樂的主體作用，這樣，教與學的關系才能和諧，音樂課的素質教育才能順利進行。

（一） 以教授為主導作用的發揮

素質教育是一種重視個性發展的教育。個性的核心是創造性。總理在講話中提到：“教育要符合以人為本的要求，學校要堅持‘以人為本’的辦學理念，以‘依靠人、為了人、服務人’為基本出發點，尊重學生、關愛學生、服務學生，發現和培養學生的興趣和特長，塑造學生大愛、和諧的心靈。”

因此，音樂教師的主導作用在于重視每個學生的興趣愛好和特長，因材施教，使得學生的長處得到充分的發揮。培養學生的獨立意識，使學生在學習音樂過程中有自己的創造見解，鼓勵學生進行疑難問答。音樂教學方法的選擇，音樂課堂重點和難點的設置要根據教學內容和學生的實際情況而定。教師扮演了學生求知的啟發者和文化科學知識的傳遞者這種角色。在小學音樂課堂的教學中，教師應該重點圍繞哪幾個方面來引導和教授學生對音樂的學習呢？

1.制定教學目標

教師是教學任務的領導者，也是教學目標的制定者。在音樂教學中，教師制定的每一課的教學目標，都要立足當前小學音樂課堂的發展，著眼于未來，既要以音樂審美為核心，又要發展學生的智能，提高學生對音樂的學習能力。在音樂教學中，教師還要保護學生對音樂的創造性火花，珍惜學生在學習音樂過程中的獨立見解，培養其良好的品德與健全的人格。因此，在小學音樂課堂教學過程中，教師必須將素質教育的要求，全面貫徹到音樂教學的目標中去，使學生的音樂知識和能力、音樂認知和情感都能夠得到全面協調的發展。

2.傳授教學方法

教師在教學過程中，可根據教學內容，適當的向學生傳授一些學習方法。音樂教師的教法取決于學生對音樂課程的學法，教師的教要符合學生學習音樂課程的規律，教師上的每一堂課都應盡量講究音樂學習方法的傳授。例如，在新型的音樂教學過程中，教師可以讓學生先聽所要教授的兒歌，學生聽完以后可以以自由談論的形式來告訴大家，這首兒歌有什么特點，自己喜歡這首兒歌的哪些方面。學生通過積極的發言，思維得到了開闊，對歌曲內容的基本情緒也有了自己的理解。通過比較和學生之間的互評達成共識，形成不同的音樂教學方法。

（二）以學習為主體作用的體現

學生是音樂學習的主人，是學習和發展的主體。學生對音樂的學習是一個由認知能力、學習方法、學習習慣等多種因素構成的動態系統。教師應讓學生擁有更多地自主學習音樂和自主創造音樂的機會。那么，在小學音樂課堂教學過程中，如何發揮學生學習音樂的主體作用呢？

1.賞識學生，引發他們思考

教學過程從某種意義上來說也是學生思考的過程。蘇霍姆林斯基說：“一個人到學校來上學，不僅是為了取得一份知識的行囊，主要的還是為了變得更聰明。真正的課堂應該是一個積極思考的王國。”因此，小學音樂教師要發自內心的賞識學生，啟發引導學生主動地對學習的知識進行思考和探討，創造一個輕松、和諧的課堂學習氛圍，有利于學生主體作用的發揮。

2.信任學生，激發他們參與

學生是學習的主人，學會學習是素質教育的重要目標之一，“學會學習”也是“學會生存”的前提。在小學音樂課堂上，音樂教師首先要對學生給予信任和支持，學生才真正有可能成為音樂課堂教學活動的主體。其次，音樂教師要運用多種教學形式來激發學生參與到音樂課堂學習中去，給學生足夠的討論和練習時間，鼓勵學生參與多種有關音樂實踐的活動。讓學生在參與音樂活動的過程中，體驗和享受音樂知識給自己帶來的樂趣。

三、結語

在小學音樂課堂教學中，音樂教師與學生之間既是相互聯系的，又是對立統一的。任何一個音樂教學目標的實現既離不開音樂教師的教也離不開學生的學，師生雙方都是音樂教學活動的主體，兩者缺一不可。正確把握兩者間的關系，才能更有力地推動小學音樂素質教育的發展。正確處理好音樂教學中的教與學，是教育教學改革的關鍵，在實踐過程中，音樂教師也將會感到學生越來越有進步，對音樂的興趣愛好也將日漸濃厚。通過對立統一規律在小學音樂課堂教學中的運用，音樂老師的情感將會得到充分的表現，通過運用自己十分投入的情感、親切無比的教態以及富有感召力的語言感染學生，將會在愉快平等的音樂教學過程中得到莫大的欣喜和無限的快樂。而對于小學生來講，在小學音樂課堂教學的過程中，自己的認知能力將會得到大幅度的提高，同時在和諧愉快的參與中將會獲得最直接的音樂經驗，也將提高自身對音樂的接受能力，讓會使小學生對音樂產生極大的興趣和愛好，為小學音樂素質教育的發展，將會起到積極的推動作用。

參考文獻：

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一、如何進行小學音樂基礎性教育

對于小學音樂的基礎性教育，我們應該針對小學生活潑好動，求知欲強的特點，因材施教。新課程改革后，把音樂與故事及游戲相結合，并適當利用多媒體，多元化實施音樂教學，成為課堂的必需品。改變枯燥是我對新課程改革的第一步行動，借此讓學生在音樂課堂玩起來，使他們融入音樂所要表達的情境中去切身感受。這樣寓情于理、寓理于情和寓情于境，寓境于情能讓他們對歌曲的含義有更深層次的理解，這正是音樂教學的目的與意義。

1.低年級的游戲音樂教學法

正如在開始小學低年級《時間像小馬車》的教學之前，我會先提問同學們：“在你們的心目中，時間像什么呢？”鼓勵他們根據自己的想象力暢所欲言。然后開始引出當天的教學課程――《時間像小馬車》。而對于《時間像小馬車》的教學，首先，我選擇先給學生一個比較全面的視聽享受，這時候多媒體就要發揮作用。比起機械地學唱，老師唱一句，學生跟一句，多媒體教學就顯得生動而有趣。等歌曲表演視頻播放完畢，這首歌曲在同學們腦海中已經有了大概的印象。這時我會讓同學們看一下時鐘。然后，讓同學們把桌椅挪到邊上，空出一塊地，讓他們排成兩排。開始教他們騎馬揚鞭的姿勢，以及邊揚鞭邊雙替踏地的動作，這個動作就好像馬兒在奔跑。接著，我清唱，他們跟唱。等學生歌曲練熟點了，開始播放多媒體的伴奏，并讓他們把唱歌跟動作一起跟上。聽著他們清脆的歌聲，看著他們靈活的舞步，還有什么比這更能帶給音樂老師成就感呢！一堂課下來，學生對于這樣蹦蹦跳跳、唱唱鬧鬧的場景顯得十分適應，氣氛活躍，也配合得極好。瞧，音樂停了，他們都還在那邊騎馬揚鞭似的歡樂地跳著，個個小臉笑得跟朵花兒似的。末了，我特意留了5分鐘時間，又讓同學們看了一下時鐘，告訴他們這堂課就要結束了，對比剛才看時鐘的時候，時間是不是過得很快呢，就像今天的課程一樣――《時間像小馬車》，同時告誡他們要好好珍惜時間，不然時間就像小馬車一樣溜走了，什么都沒剩下。這樣，不僅讓學生學會了唱這首歌，而且還讓他們懂得這首歌所要表達的意思及道理，更讓他們樂于接受，音樂教育的目的便已經達到了。

2.高年級的聯想音樂教學法

對于小學高年級的學生而言，蹦蹦跳跳實在是太小兒科了，他們需要更高層次的鍛煉，這便是開啟、發揮他們的想象力。我在教《牧童》這首歌時會提前讓學生根據他們所想象的、心目中的牧童形象收集、查找相關資料，并告訴他們答案不是唯一的，鼓勵他們描繪與眾不同的牧童形象。這個布置讓我和同學們收獲頗多。課上，同學們紛紛奉獻了自己收集的資料。有純文字的，有圖片的，有視頻的，還有同學們聯想到的相關歌曲的。我先選擇了圖片的展示，其中有清清的河水邊，牧童一手牽著牛兒一手調皮撥弄蓮花，盡顯童真無邪的可愛畫面；有在云霧繚繞的深山牧童騎在牛上若隱若現的墨水畫圖片；還有在廣闊的草原上，牧童一邊牧羊一邊讀書，滿臉嚴肅似乎在思考問題的圖片等等。然后由于時間關系，我還選擇了學生覺得有相關聯系的歌曲《放牛班的春天》給學生欣賞。同時就學生為何選擇所共享的圖片做了答記者問式的采訪，這樣的形式可比提問效果好得多。就撥弄蓮花的圖片，選擇該圖片的學生覺得他對于牧童的形象腦海里浮現的就是這樣調皮可愛的畫面；選擇深山牧童的學生覺得，以前的小孩子很可惜都沒書讀還要幫忙放牧，自己有這個機會應該要好好讀書；而選擇草原牧童的學生是因為“風吹草低見牛羊”的詩句選擇了這樣的圖片……同學們因一首歌曲而引發的看法、想法并且還聯系到了自身的情況，這已經不僅僅是學習音樂的過程了，更是獲取知識、情感培育與體驗的過程。

二、生活中如何更好地寓教于樂

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傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展，身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節奏熟練之后，可以增加兒童的數量，但是圓圈的數量不變，這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏，臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養他們的創造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中，大多數兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發兒童的積極性。

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1 在選擇教學內容時因人而異

音樂欣賞需要有一定的音樂知識和文化素養，文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。比如：對天文感興趣的人，就比較容易理解《行星組曲》；對唐詩有研究的人，就容易理解《但愿人長久》；熟悉外國文學的人，對柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更容易接受。但對于一般人來說，要理解音樂內涵就必須加強對音樂表現手法的理解，掌握音樂欣賞的一般步驟和方法，還要注重音樂內容的選擇。因此，我們要選擇一些歌詞比較直觀、內容容易理解的歌曲。比如《祖國，祖國我們愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料。所以說，在音樂欣賞教學時要因人而異，選擇適當的教學內容進行教學。

2 運用現代教育技術，注重視聽結合

鮮艷色彩、生動圖像，能為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境，調動學生的多種感官，激發學生興趣，使學生主動參與到音樂教學過程當中去。我們應根據教學需要，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。如果”聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么”視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段，因為音樂總是在表現并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，專心地聽，只會注重音樂藝術本身的個性。我們運用各種輔助手段，多元化地幫助學生消化、吸收音樂，學生就會注重音樂與其他藝術的聯系，開闊音樂視野、理解多元文化。教育心理學家認為；”如果學習者同時開放多個感知通道，就比只開放一個感知通道更準確、更有效地把握學習對象。”因此，采用視聽等現代技術相結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。

3 幫助學生展開聯想和想象

每個人對音樂的理解都有深有淺，不可能完全相同，因為音樂形象本身不同于視覺形象或文學形象。因此，我們在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想象，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦說過：”想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”想象力的增強、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《保衛黃河》，學生被其粗獷、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格；聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，學生會聯想到一幅美倫美奐的生活美景：小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得……這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象，想象得出這些圖像，就是聯想和想象發揮作用的結果。

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音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其它輔助手段來體驗和領悟音樂的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢？

一、創設情境，資源整合，課堂五彩繽紛

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師，是深入學習的前提。”興趣將會成為打開音樂圣殿的金鑰匙。學生興趣的產生和發展與學生的生活、學習環境是密切相關的。在欣賞三年級教材意大利作曲家維瓦爾第的小提琴協奏曲《春》一課時，課前，我精心地布置了一下教室，在教室里擺放了幾盆鮮花，在黑板上畫了樹木花草。上課時，我讓學生把他們心中的春天用多彩畫筆展現出來，學生們發揮各自的聰明才智，在紙上即興創作，展現出形態各異的春景圖。緊接著，我便讓學生閉上雙眼，欣賞《春》這一課的音樂，通過畫面、音樂，給學生以無限的遐想，激發學習興趣，發揮學生豐富的想象力，從而獲得了很好的教學效果。

二、游戲激趣，課堂魅力無限

課堂教學需要幽默，需要妙趣橫生。幽默是思想、氣質、才學、視野和靈感的結晶，它猶如一根神奇的魔棒，能使語言于瞬間閃爍出耀眼多彩的火花。為了使學生記憶知識有興趣，我用巧妙的語言、幽默的形象吸引學生。如，學習記憶延長記號，我讓學生看看它像什么（眉毛加眼睛，任意延長）；將反復記號編成順口溜：“一扇大門兩塊板，兩個按鈴門上裝，音樂家門到這里，都得來回走一趟。”這樣學生學得容易，輕松記憶，也就愛學了。不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以生動活潑的教學形式，來激發學生的學習興趣。例如：學習低年級的歌曲《紅燈紅，綠燈綠》中，“紅燈停”和“綠燈行”交通規則是重點。如果只靠教師講解，學生不僅感到枯燥無味，而且印象不深刻。因此，再講這一內容時，教師扮演交通警察，學生扮演小公民。教師站在已布置好的崗位上，認真地指揮著學生豐足行走，當教師打出紅燈時，學生停；當教師打出綠燈時，學生走，同時放歌曲《紅燈紅，綠燈綠》。學生的積極性很高，都爭著來做這個游戲。這樣的課堂游戲，不僅能調動學生的情緒，活躍課堂氣氛，也會使學生在活動中加深對歌曲內容的理解，收到意想不到的教學效果。

三、運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。

四、自由表演，課堂活力四射

新課程強調了教學形式的活動性，而音樂課又是活動性、實踐性最強的課程之一。我結合教材內容，盡可能地創設一些律動表演，讓學生在表演中有趣地掌握基本的音樂文化知識和技能。在歌曲《喬尼干活用一個釘錘》學唱中，我沒有一開始就教低年級學生學唱歌曲，先讓他們聽音樂自由的表演，在第一段喬尼用一個釘錘干活時，低年級學生有的用點頭、有的用跺腳、有的用拍手來表示，在第二段、第三段、第四段時，低年級學生是手腳并用表示喬尼干活，可在第五段喬尼干活用五個釘錘時，部分低年級學生想不到用什么動作表示五個釘錘，我沒有停下來教他們，只是在做我自己想的動作，我發現，他們其中有幾個跟我做了起來，頭、雙手、雙腳一起合作表演喬尼干活用五個釘錘，還有兩個學生拉起手來表演。通過這種方法的教學，低年級學生在音樂活動中有表現的自由，能根據自己的興趣、需要，大膽地表達，盡情地抒發自己對音樂的感受，滿足低年級學生自我表達的需要。這樣既提高低年級學生的學習興趣，又培養了他們的創造力，又增強了學生之間的合作能力。音樂是孩子離不開的伙伴，孩子的發展需要音樂，音樂可以促使孩子的發展。良好的音樂環境，能使孩子在濃厚的歌曲表演興趣中學習、表演、創造。作為教師，我們必須遵循循序漸進的原則，教學中，始終從調動學生興趣入手，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識，激發審美情趣。

總之，我們要充分發揮音樂的智育、德育與美育功能，改變以往枯燥的教學，還音樂本來面目，讓我們的音樂課堂充滿生機與活力，讓音樂課堂里蕩漾著學生的歡歌笑語，讓學生遨游在音樂的海洋里！

參考文獻

《音樂課程標準》 北京師范大學出版社

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隨著音樂教育的深入發展，器樂教學已經逐漸被推廣普及。世界各個國家都十分重視在小學階段對器樂的教學，而且將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段。在我國，已被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為小學階段音樂課教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動小學音樂教育的前進與發展。

一、器樂教學的意義和價值

現階段，小學音樂課上教學所使用的器樂就是豎笛和電子琴。首先，從意義上來說，人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。比如，當學生在學習吹奏的時候，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使大腦相應區域的活動力被激發了出來，處于一種“興奮”的狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，不僅表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。其次，從價值上來說，考慮到普通家庭的具體情況，應該盡量采用一種價格比較低而且又正規的樂器。豎笛和電子琴就是這類樂器中比較適合的一種。

二、挖掘學生的內在創造力

培養演奏器樂的學生，應尊重作曲家的意圖，尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。在教學過程中，正確地理解和解釋藝術的本質對于充分發揮學生的創造能力非常重要，墨守陳規地追求所謂的“正確”表演，很容易走向呆板，很容易挫傷學生的創新精神。實際上，學生需要的不是那些“什么都懂”的教師，而是能傳授探究創新方法的教師，這樣的教師常常會引導學生思考，發揮他們自身的想象力。學生的創作個性都是從知識、文化和生活的學習中吸取營養的，這常常被教師所忽略。一位古代哲學家曾經這樣說道：“學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。”這話很有哲理性，學生的火把要靠教師點燃，燃料就是知識和文化，就是教師調動學生創造能力的藝術。所有明智的教師在教授技能的同時，更要使學生各方面的知識都能夠得到補充，這才是當代音樂教育工作者應有的教學觀念和方法。

三、情感在器樂教學中的主導地位

音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，并且貫穿于整個器樂教學之中。學生具有很強的自我表現能力，運用各種技能技巧，讓他們主動地去創造各種美妙的音響效果，能增強學生的音樂情感，讓學生在學習過程中，主動去體驗情感，并轉化為自己獨特的音樂感受，通過具體的器樂演奏的形式表達出來。人們對音樂的認識，是在欣賞與分析的過程中進行的。音樂藝術作為人類高級文明的產物，既以獨特、客觀的感性形式存在，又常常具有高度的復雜性，因此，音樂只被大概地、模糊地感知是不夠的，重賞輕析或只是滿足于模糊的感性認識的教學，會使學生時常陷入“聽不懂”的境地。所以，加強對理性因素的注意和把握，才能真正認識音樂，這對提高和培養器樂演奏人員的技巧、技能有著重要意義。另一方面，音樂又是一個流動的過程，音樂本身所固有的特點需要器樂演奏者做更多更深的了解。如：音高、節奏、音色、力度的基本音響特性，旋律、音階等基本結構形態，在音響效果方面如縱橫起伏的旋律，音響在引導、過渡、交接等細節上的具體特點等等。只有讓學生對這些進行理性的學習，才能具備良好的感知音樂作品的能力。理性的學習是為了幫助感性認識的提高，認識音樂的能力和效率，了解和分析音樂藝術使用的特定材料，遵循藝術規律及其審美追求，能使器樂表演者對音樂作品的認識更加清晰和條理化，進而更能領會音樂作品的結構、思想以及手段的內涵。我們的學生，在演奏教學曲目的過程當中，應以感性的理解，體會歌曲的意境。

四、反復聆聽，輕松學唱

反復聆聽是學好音樂的基礎，咬字清楚是輕松唱好歌曲的關鍵。因此，在音樂教學過程中，每一節音樂課，我都會分別選擇采用適合于教學的不同樂器進行教學。在教學三年級上冊第五單元《老師像媽媽》這支歌時，我先讓學生反復聆聽我用二胡演奏的旋律，指導熟悉旋律、會唱旋律，我注重了培養學生聆聽旋律的良好習慣。以琴聲引導學生唱歌詞，確有唱不準確的地方，教師再次進行范唱和反復彈奏給予糾正，這種聽唱結合、以琴代聲的教學方法，學生喜聞樂見，容易連貫地直接唱好唱準歌詞，也能更好地唱好旋律和節奏。這首歌，通過以上教學，學生瑯瑯上口，不但唱得好，而且唱出了師生之間的感情。

總之，器樂表演教學的最終目的是讓所有演奏器樂的學生們通過自己的認識和理解去解釋和反映藝術家的內心世界，通過自己的技能、形體變化和表情變化來展現音樂作品的全部內涵，給人們以最美好的享受。因此，我們音樂教育工作者應該調整教學觀念，改變教學方法，加強創新能力，跟上時代步伐，積極探索行之有效的器樂表演教學方法和手段，以達到當代音樂教育快速發展的需要。音樂教學是很重要的，它是美育的重要組成部分，也是人文教育的重要環節之一。小學階段又是給音樂藝術打基礎的最佳時期，因此，我們小學音樂教師必須深入挖掘學生學習音樂的潛力，廣泛激發學生學習音樂的興趣，采用靈活多樣的教學方法，充分利用一些適合音樂課教學使用的樂器，配合輔助音樂課教學，使學生在學習音樂和訓練音樂的過程中，去獲取陶冶情操、潛移默化、開拓進取、咬字清楚、輕松演唱的良好效果，同時也使學生在將來學習聲樂的道路上越走越靚麗。

文獻參考：

[1]音樂課程標準研制組 音樂課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002年版.

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1.小學階段的學生正處于童年期，是兒童長身體、學知識的重要時期

這個時期的學生在音樂學習中能夠逐漸形成自己見解，對喜歡的、有趣的音樂學習內容可以保持強烈的好奇心和探索欲望。但是童年期的孩子情緒不穩定，情感帶有短促和爆發性的特點。他們的自控能力較弱，隨意性較強，不善于分配自己的注意力，容易受外界干擾而分散注意力，有一定的逆反心理，音樂興趣還不穩定。加之有些學生存在功利思想，對音樂學習重視不夠，在欣賞不熟悉的音樂作品時，會覺得迷茫，對音樂產生厭倦。

2.傳統教育模式下教師的角色表現為理性的塑造者，還沒有真正由傳統的知識壟斷者轉變為學生學習的促進者

在音樂教學當中教師強調傳授書本知識、重視技能訓練，表現為教師講、學生聽，教師教唱、學生跟唱。在這種傳統的口傳心授式、講解式、模仿式的教學方式影響下，音樂課堂缺失了音樂所特有的聆聽、體驗、表現與創造的特質。被動接受的學習方式使得學生喪失了學習的主體性，制約著學生音樂審美能力、自主學習能力的鍛煉和培養。

二、小學音樂課有效性教學的策略

1.以聽為主，創設情境，強調情感體驗

小學音樂課程教學的中心點是“聽”，而圍繞“聽”開展的多種多樣的教學活動則是欣賞者情感體驗的過程。在欣賞時泛聽、精聽和細聽相結合，讓學生分析音樂的特點，分享自身的感受。同時教師要通過巧妙的教學設計，創設以情育人的課堂情境，引起學生的情感共鳴，積極地感受音樂的特點和情緒，體驗和把握音樂的基本內涵。

2.恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習

在小學音樂課堂教學中僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學方法。如借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時在欣賞教學時還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。

3.適當的講解和分析，培養邏輯思維能力

小學音樂課堂中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如：旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂，所以老師的講解要力求精練、生動，多啟發學生積極思考和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂，引導學生進行探索，經過討論、思考、探索后教師做出必要的講解和提示。

4.引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力

小學音樂課堂教學應啟發學生豐富的聯想和想象，通過開展多種多樣的音樂實踐活動來培養和提高學生感知音樂的創造能力。如利用生動形象的圖畫、故事、詩歌等啟發學生進行豐富的聯想，表達自己對音樂的感受。也可以結合音樂進行律動創造表演，隨音樂拍手、跺腳、捻指，做即興音樂表演或誤舞蹈動作。這些活動能激發學生的學習興趣，使學生自覺地把學到的音樂知識和技能技巧運用到表演創作等實踐活動中去。

總之，有效的音樂欣賞教學，不僅影響著學生學習質量的提高，還將影響其潛在素質和能力的發揮，使學生在音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。在教學實踐中教師只有充分考慮其學科特點、深入挖掘教材并和學生實際情況相結合，巧妙設計教學方法，才能提高音樂欣賞課的教學質量。

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對于年齡較小的孩子而言，很難理解課本上樂譜中的音樂術語，對于一個陌生的東西，孩子有的好奇，有的不耐煩，而針對不同的孩子，老師應該有不同的方法。老師在上課之前可以稍微的和孩子談談心，了解孩子喜歡什么，針對孩子喜歡的事物去進行教學。比如孩子喜歡白雪公主的故事，那我會將鋼琴中的do到si7個音符說成是7個小矮人，孩子自己則是白雪公主，他們都住在一片大的森林中，鋼琴就是這個森林，而在森林中，有白色的大樹和黑色的大樹，每個小矮人住在不同的大樹下等等，讓兒童自己和他們做好朋友。這樣孩子對于樂譜中的樂音并不是抽象的認識，用兒童自己的語言描述，也較容易提高孩子對學習樂譜的興趣。

蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中說過：“興趣的源泉還在于把知識加以運用，使學生體驗到一種理智高于事實和現象的“權力感”。在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要則特別強烈。”[1]因此在教學中為學生設置一個展示自我的舞臺也是十分重要的。針對不同興趣的兒童選擇不同的方法。例如，我會把幾個學生分別扮演成不同的水果，每個水果都有一個五線譜中的唱名，我彈到哪個音，哪個學生蹲下，就這樣，利用五分鐘左右的時間做了這個游戲，他們不僅得到了活動還學到了知識，他們很高興，我也高興。

2.唱譜提高兒童對音高、時值的認識

“法國文學家雨果有這樣一句話：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符”。音符的識記、節奏的識記是在歌唱樂曲之前的必修課。從最基礎的時值開始，二分音符、四分音符、切分節等對于能夠理解的孩子而言，只需記憶，而對于不能夠理解的孩子而言，則需要老師的變相解釋，“比如一個四分音符，可能孩子還不能理解什么叫四分音符，于是我們可以以兒童能夠理解的詞語來代替它，告訴孩子這個像小蝌蚪樣的四分音符是一拍，一拍在我們唱譜中可以用手來做示范，打拍子一個蝌蚪（四分音符）就是雙手合起來再打開的過程，那像乒乓球拍樣的二分音符是兩拍，它的示范就是雙手合起再打開，連續做兩遍等等，讓兒童跟著老師一起唱。以此類推。

3.唱譜對于“節奏”的重要性

節奏是音樂的靈魂，是音樂美感的重要來源，在識譜教學中，孩子對節奏的理解不應停留在數學關系上，也不應是從字面上認識了音符的時值、倍數關系就算掌握了節奏，實際上節奏源于生活。節奏中節奏感的培養也很重要。節奏感的基礎，是拍感準確。拍感準，也就是能準確掌握每拍的時值。在教孩子節奏時，我們會發現有些兒童很難理解音符的時值長短與休止符。因此，在節奏的教學上，教師要按照兒童的興趣特征，采用畫上圖畫或者用形象比喻的方法。