引論：我們?yōu)槟砹?3篇淺談音樂教育的重要性范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
二、音樂教育可以促進(jìn)德育的發(fā)展
音樂教材中，含有大量的思想教育內(nèi)容，是對學(xué)生進(jìn)行思想教育的良好教材。它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表達(dá)情意，因而能直接觸動學(xué)生的情感中樞，震撼學(xué)生的心靈，對學(xué)生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學(xué)校教育能以樂輔德。如通過欣賞《翻身的日子》和《我的祖國》后，能使學(xué)生愛憎分明，能喚起他們對舊社會和敵人的仇恨，對祖國和人民的熱愛；通過學(xué)唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《我們要做雷鋒式的好少年》等能激發(fā)學(xué)生愛勞動、愛學(xué)習(xí)的熱情，培養(yǎng)學(xué)生高尚的道德情操，規(guī)范學(xué)生的行為習(xí)慣，凈化學(xué)生的心靈。
三、音樂教育要以促進(jìn)智育的發(fā)展
音樂活動可以開發(fā)學(xué)生的智力，可促進(jìn)聽覺、記憶、語言、想象及形象思維、創(chuàng)造、情感、個性的發(fā)展。如多聽音樂，聽辨能力會提高。學(xué)生進(jìn)行音樂活動時不僅要聽，而且要記，他們通過要記住所學(xué)歌曲的歌詞、曲調(diào)，記住律動的動作；舞蹈動作的順序；欣賞過的音樂作品和打擊樂中的節(jié)奏型等等一系列活動得到音樂記憶的發(fā)展。在具有音樂記憶的基礎(chǔ)上，才有可能進(jìn)行音樂想象。經(jīng)常唱歌能使學(xué)生對語言的重音、節(jié)奏、句子的結(jié)構(gòu)等，加強(qiáng)掌握與理解。音樂離不開想象、形象思維與創(chuàng)造。首先，作曲者在創(chuàng)作過程中必須有充分的想象才能將自己的思想感情，深切的體驗，通過運用音樂的各種表現(xiàn)手段、音樂的語言向人們傾訴、表達(dá)。其次，演唱、演奏者也必須充分運用自己的想象，深入體會作品中的感情，經(jīng)過一個再創(chuàng)造的過程，采用自己獨特的處理方法，力求完美地表現(xiàn)，傳達(dá)給聽眾。而聽眾，欣賞者，要真正與創(chuàng)作者其鳴，領(lǐng)會作品的意境，還要運用想象。誰都承認(rèn)，音樂的力量是巨大的，之所以巨大是因為音樂能觸動人們的感情，一切美好的音樂作品都具有這種強(qiáng)大的感染力。列寧在欣賞貝多芬的“熱情奏鳴曲”時，感情激動，認(rèn)為這是人間奇跡。經(jīng)常進(jìn)行音樂活動，能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣愛好，發(fā)展音樂及其它方面能力，陶冶情操，養(yǎng)成活潑開朗的性格等，為日后良好個性發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
篇2
一、背譜是鋼琴演奏中的一個重要環(huán)節(jié)
學(xué)生在觀摩，考級，考試，比賽以及演奏會上經(jīng)常會出現(xiàn)各種各樣的問題，如經(jīng)常“忘譜”“錯誤多”“毫無音樂表現(xiàn)”等，這些都影響著演奏水平的發(fā)揮，忘譜現(xiàn)象在鋼琴演奏中是比較嚴(yán)重的錯誤。造成演奏中忘譜的原因是多方面的，有心理緊張，有舞臺經(jīng)驗不足，有上臺沒自信等，而最主要的原因是背譜不夠完整。
所謂的背譜就是記住曲子里的每一個音符，節(jié)奏，曲式結(jié)構(gòu)，音樂的處理方法。背譜與背誦不同，背譜是需要大腦不斷地思考，手指反復(fù)的練習(xí)，全身心地投入彈奏。要科學(xué)的，正確的，嚴(yán)格的背譜否則演出或考試就會出現(xiàn)忘譜現(xiàn)象?？茖W(xué)的背譜練習(xí)能提高演奏者的心理素質(zhì)和上臺的自信心，同時可以培養(yǎng)演奏者頭腦清晰，防止演奏出錯。并能在演奏時，揮灑自如的彈奏，不會為忘了某一個音符而提心吊膽，反而會因為音樂的流動把譜子上固定的音符變成活的音樂，使人們能感受到音樂的情感流動從而打動聽眾。
二、背譜的基本方法
1.認(rèn)真讀譜——背譜的前提
讀譜與背譜是每個鋼琴學(xué)生在學(xué)琴過程中必然遇到的問題，然而很多學(xué)生在彈了很多年鋼琴后，在讀譜和背譜問題上還是無從下手，既耽誤許多練琴時間，又在考試和演奏中頻頻出現(xiàn)失誤。所以學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生在練琴中必須重視讀譜與背譜的訓(xùn)練。
讀譜從最基本的要求來說，就是要把音都彈對。每個人都想把音彈對，可是還是有各種各樣的情況出現(xiàn)比如讀譜時把每小節(jié)內(nèi)的臨時升降，還原記號忘掉，這種現(xiàn)象很常見，這只能歸結(jié)于粗心大意。為了避免各種問題的出現(xiàn)，先聽實際音響效果在看譜，接著邊看譜邊聽實際音響，并找出比較難的地方記住并弄清楚，進(jìn)行重點練習(xí)。
正確讀譜的第二步是把握正確的速度、力度。而事實上除了上文提到的這些問題外還有其他問題都直接影響著對樂曲的理解、表現(xiàn)以及樂曲風(fēng)格的處理。比如有音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度，力度等等。這些術(shù)語提示學(xué)生，樂曲是歡快的，抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系整個作品的風(fēng)格把握。
2.分階段背譜——背譜的步驟
背譜時問題經(jīng)常出在左手和慢樂段，一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進(jìn)行平日不注意，因此針對性地分手背譜非常重要。
分手背可以正確的掌握樂曲的節(jié)奏，速度，技巧并且可以在分手背時認(rèn)真仔細(xì)地琢磨每一個音符及樂譜上的所有標(biāo)記。在分手背的過程中把自己老是出錯的地方單獨挑出來，反復(fù)琢磨，重點練習(xí)，同時不要忽略掉樂曲中較容易的地方，因為越是容易的地方，也是越容易出錯的地方。在熟練到準(zhǔn)確、細(xì)致時就可以脫離樂譜彈奏.在分手背譜練到一定的準(zhǔn)確，熟練程度時開始合手背譜.
為了檢驗自己的背鋪是否成功，可以把自己演奏的錄下來聽，有時候速度的不穩(wěn)定，音量的對比，或是小地方的錯音，自己在練習(xí)的時候都不容易發(fā)現(xiàn)，但是錄下來聽，什么缺點都跑不掉。并且和實際演奏的音響效果進(jìn)行對比，找出不足的地方并且加以改正，在準(zhǔn)確、細(xì)致熟練到一定程度時開始快練。
同時集中注意力是心靈的門戶，對讀譜、背譜，想譜都起著關(guān)鍵性的作用，它主要表現(xiàn)在背譜的過程中。因此，在背譜時，要盡力做到集中注意力。
3.加深對作品創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)的了解——有助于背譜
加深了解作品創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂的感覺，離開這一點，演奏便不能夠達(dá)到扣人心弦、激動人心的音樂效果。光靠背譜是不可能達(dá)到真正的藝術(shù)價值。想要更好的演奏，這就需要演奏者除了掌握高超的演奏技巧外，還必需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能夠表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容與情感。
演奏是需要帶有內(nèi)心情感的活動，在背譜演奏中，要根據(jù)對作品內(nèi)容的理解，自己合理地運用各種表情姿態(tài)與動作。認(rèn)真仔細(xì)的讀譜、耐心的練習(xí)、準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格和處理手法、培養(yǎng)和訓(xùn)練心理素質(zhì)，是背譜應(yīng)涵蓋的全部內(nèi)容。只有這樣，才可能使你在臺上完美的演奏。這實際是對背譜全過程的綜合考驗。 三、結(jié)語
俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會謅?！北匙V就是把譜子上的音樂變成自己情感的表達(dá)形式，全身心地投入彈奏。如果沒有自己內(nèi)心音樂思維的引導(dǎo)，說明音樂還不是自己的心聲，光靠看譜彈奏會分散注意力并且還會影響彈奏時的音樂表現(xiàn)力，所以背譜在鋼琴演奏中起著關(guān)鍵性的作用。記憶力不進(jìn)則退，就會聽完、彈完、忘完，既便多彈幾首樂曲，對提高音樂素質(zhì)也沒什么幫助，充其量只能是手指技能的提高。要過背譜這一關(guān)，并且能在演奏時不發(fā)生記憶錯誤或混亂，只有從平時練習(xí)做起。
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2培養(yǎng)學(xué)生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術(shù)，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術(shù)的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學(xué)會感知就是學(xué)會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，精心制作了多媒體教學(xué)課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進(jìn)行。學(xué)生聆聽著優(yōu)美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經(jīng)在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學(xué)生的情感，達(dá)到了以情動人，以美育人的審美境地。
3培養(yǎng)學(xué)生的審美想象能力
想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學(xué)生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學(xué)生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學(xué)中要給與學(xué)生一定的時間與空間，讓學(xué)生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。
例如：在欣賞《玩具兵進(jìn)行曲》這一課時，學(xué)生聽到了一首節(jié)奏強(qiáng)烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產(chǎn)生了情感表現(xiàn)、行為表現(xiàn)得沖動。于是我讓每一個學(xué)生都動起來，發(fā)揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學(xué)們高興極了，都根據(jù)自己對樂曲的理解，設(shè)計動作，積極地、?J真地參與表演。就這樣全體學(xué)生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學(xué)生的想象能力也得到了很好的發(fā)揮。
4培養(yǎng)學(xué)生的審美表現(xiàn)能力
音樂是情感的藝術(shù)。表現(xiàn)人類的情感又是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特點。在小學(xué)音樂教育中，培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)意識，讓學(xué)生知道如何去表現(xiàn)，已經(jīng)成為了一個重要的目標(biāo)。當(dāng)然，在培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)能力的過程中，教師要激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望，肯定學(xué)生的點滴進(jìn)步，讓學(xué)生經(jīng)常體會到參與表現(xiàn)后所獲得的審美愉悅感，這樣學(xué)生們才會敢于表現(xiàn)、善于表現(xiàn)。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優(yōu)美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達(dá)了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強(qiáng)烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學(xué)生來表現(xiàn)，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎(chǔ)上，我又讓學(xué)生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現(xiàn)這首歌曲。學(xué)生的表現(xiàn)沒有好于不好，只要每一位學(xué)生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學(xué)生思考：媽媽對你是這樣的關(guān)心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學(xué)生是很聰明的，馬上都能回應(yīng)老師的問題，學(xué)生的回答都是表達(dá)了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學(xué)生的情感得到了升華。
5培養(yǎng)學(xué)生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現(xiàn)藝術(shù)也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現(xiàn)形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學(xué)生集體參與合作是共同表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學(xué)生審美感受能力，審美表現(xiàn)能力，審美創(chuàng)造能力的過程。特別是在小學(xué)音樂教學(xué)中，合作學(xué)習(xí)是一種很好的學(xué)習(xí)方式，它促進(jìn)學(xué)生互相學(xué)習(xí)、互相關(guān)心、共同進(jìn)步。
例如：在如二年級唱游課中要求學(xué)生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學(xué)生對學(xué)習(xí)一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節(jié)奏”的游戲，讓學(xué)生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學(xué)習(xí)掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節(jié)奏這個知識點，而且繼續(xù)在研究搭完了節(jié)奏之后，怎樣拆了節(jié)奏再搭新的節(jié)奏我們還進(jìn)行了比賽，看哪一小組節(jié)奏搭得又快又好。這樣的教學(xué)方式，不但使學(xué)生掌握了知識點，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
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藝術(shù)教育屬于美育的范疇，是意識形態(tài)的教育，是一種自由的，感性的人格教育，藝術(shù)教育主要涵蓋了音樂，舞蹈，戲劇和視覺藝術(shù)四大類別。而在這四大類別之中音樂藝術(shù)又以其獨有的特性和特點起著舉足輕重的作用。
1 從音樂藝術(shù)與藝術(shù)教育體系中其他三類藝術(shù)的關(guān)系來看其重要性
藝術(shù)教育體系主要包含了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)等四大藝術(shù)類別。音樂藝術(shù)與其他三個藝術(shù)類別有著密不可分的聯(lián)系，并以其獨有的特點對其他三個類別的藝術(shù)起著引導(dǎo)、促進(jìn)和補(bǔ)充的作用。
1.1 音樂與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系
音樂和舞蹈都屬于意識形態(tài)范疇，它們的起源都非常早，非常廣泛，而且是很富于群眾性的藝術(shù)。人類從原始形態(tài)起就把歌、舞、樂融為一體，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中，音樂始終起著至關(guān)重要的推動和引導(dǎo)的作用。音樂在舞蹈中不僅有完成舞蹈作品藝術(shù)形象的作用，而且對揭示其主題思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情緒變化，要通過音樂來體現(xiàn)。舞蹈的形體動作必須與音樂的速度、旋律、節(jié)奏等等要素有機(jī)地結(jié)合起來，才能塑造出鮮明的藝術(shù)形象，才能展現(xiàn)出舞蹈的魅力，表達(dá)舞蹈自身深刻的思想內(nèi)容。要想塑造舞蹈藝術(shù)形象，都必通過音樂才能栩栩如生地表現(xiàn)出來，也只有融入音樂才能淋漓盡致展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。在我們平時的舞蹈教學(xué)當(dāng)中，也是離不開音樂的，音樂可以規(guī)范、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一舞蹈者的動作以及調(diào)動舞蹈學(xué)習(xí)者的情感，能夠開發(fā)學(xué)習(xí)者的思維，豐富他們的想象力和表現(xiàn)力，使他們能深層次地去感受舞蹈藝術(shù)，使舞蹈者的動作更富于感染力，從而增加她們的藝術(shù)魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音樂的關(guān)系理解為一種“魚水關(guān)系”。
1.2 音樂與戲劇藝術(shù)的關(guān)系
戲劇藝術(shù)是由兩個基本方面構(gòu)成的，一是戲劇文學(xué)即劇本；另一個是舞臺表演藝術(shù)。戲劇藝術(shù)與音樂也有著密不可分的關(guān)系。隨著人類社會的不斷進(jìn)步，戲劇藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，并且與其他的藝術(shù)門類不斷地相互交織和融合。戲劇藝術(shù)在當(dāng)今社會的涵蓋范圍比較廣泛，幾經(jīng)發(fā)展成為一種綜合了語言藝術(shù)（戲劇文學(xué)劇本）、造型藝術(shù)以及音樂、舞蹈、燈光照明等各種藝術(shù)樣式的綜合體。音樂又以其獨有的特點，從人的聽覺作用于人體，使人的內(nèi)分泌發(fā)生變化，從而引起人的心理、情感的變化，使人在敏銳程度和感知能力上也會提高。音樂的這種特性能夠幫助戲劇藝術(shù)完成對戲劇人物的塑造，對戲劇氛圍的烘托，增強(qiáng)戲劇藝術(shù)的感染效果和感染力度。
1.3 音樂與視覺藝術(shù)的關(guān)系
視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，塑造直觀形象的藝術(shù)，包括繪畫，雕塑，建筑藝術(shù)，實用裝飾藝術(shù)和工藝品等。這是一種狹義上的定義。但是隨著社會的發(fā)展，各種藝術(shù)不斷的交織融合，現(xiàn)在的很多綜合性的藝術(shù)種類從廣泛的意義上來說也可以是視覺藝術(shù)的一類，例如影視藝術(shù)。我們可以從最能體現(xiàn)視覺藝術(shù)特性的繪畫藝術(shù)與音樂關(guān)系上來看：音樂是時間藝術(shù)，訴諸于聽覺，繪畫是空間藝術(shù)，訴諸于視覺。音樂是一串串的音符堆砌而成，繪畫是以各色顏料涂抹而成。一個是以運動形式來表現(xiàn)世間萬象，用意境來填充時間；一個是把生動的情景和狀態(tài)凝聚在一瞬間，把形象展開在空間里。音樂以擅長于“描情”，表達(dá)人的心靈；繪畫以取勝于“狀物”，表現(xiàn)事（人）物的造型。但它們共同一致的特長，就是能把藝術(shù)家心靈深處最微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的感受表達(dá)出來。
由于受心理學(xué)通感及聯(lián)覺的作用，音樂與繪畫早已互相滲透，交融在一起，并互相影響對方。音樂的曲式結(jié)構(gòu)，可以和繪畫的構(gòu)圖相對應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是屬于音樂的概念，在繪畫及空間造型藝術(shù)中卻被廣泛應(yīng)用。比如，我們會用富于“韻律”來形容建筑物的布局節(jié)奏，用“流暢”來形容人物的線條等等。可能是繪畫太過“寂寞”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來或者“奏”起來。攝影術(shù)發(fā)明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天在保留的書籍和圖畫上看到的歷代音樂大師的尊容，是要感謝古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人了。由于他們愛好音樂，又是同時代音樂大師的知音。和這些音樂大師長期的朝夕相處，大師的音容笑貌早已印入他們心中，所以經(jīng)他們的妙手畫下的莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特的肖像才會那樣的傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。這個例子更加說明了視覺藝術(shù)“活”起來，視覺藝術(shù)可以從流動的音樂中獲取靈感，使其視覺效果更生動更飽滿，更具有“動感的”生命力。所以，從某種意義上來說，音樂也是一把啟發(fā)視覺藝術(shù)靈感的“鑰匙”。
2 對進(jìn)一步完善我國音樂教育的一些建議
簡要論述了音樂藝術(shù)的特性和其重要性之后，還是要回到 音樂教育這一本體中來。要發(fā)展一門藝術(shù)要從教育入手。而音樂教育的發(fā)展如何也直接影響到全社會藝術(shù)教育體系的發(fā)展情況。
2.1 以法律確立音樂的重要地位，加強(qiáng)執(zhí)法力度和監(jiān)督力度
《中華人民共和國教育法》第一條指出，教育法的制定是“為了發(fā)展教育事業(yè)”提高全民族的素質(zhì)，促進(jìn)社會主義物質(zhì)文明和精神文明的建設(shè)。音樂教育在開發(fā)全民智力和創(chuàng)造力方面發(fā)揮著重要作用，音樂教育有助于提高全民族的素質(zhì)。因此音樂藝術(shù)的教育實施細(xì)則應(yīng)納入教育方針之中，同時我們還要加大音樂藝術(shù)教育的執(zhí)法力度和監(jiān)督力度，確保有關(guān)音樂藝術(shù)教育法則的貫徹執(zhí)行。
2.2 重視高校音樂教育的作用、完善高校的音樂教育
高等院校是培養(yǎng)高素質(zhì)人才的基礎(chǔ)地，因此重視發(fā)展高校的音樂教育，對于完善全社會藝術(shù)教育體系的發(fā)展起著關(guān)鍵作用。在高校各類專業(yè)的學(xué)生中普及音樂教育，不僅能豐富他們的學(xué)習(xí)生活，開發(fā)他們的創(chuàng)造力。還能有利于提升他們的審美品味與審美層次。這就為提高全社會的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品味做了必要的準(zhǔn)備。完善高校的音樂教育首先是領(lǐng)導(dǎo)能夠?qū)σ魳方逃闹匾杂凶銐虻恼J(rèn)識；其次是建立和完善普通高校音樂系的課程，改進(jìn)教學(xué)形式與方法，進(jìn)行多元化的教學(xué)活動，使第二課堂活躍起來；最后還要加強(qiáng)音樂教育的科學(xué)研究和國內(nèi)外交流。
2.3 重視音樂教育的全民普及與專業(yè)性的提高
音樂藝術(shù)的教育是一個社會系統(tǒng)的工程，因此要重視音樂教育的整個社會環(huán)境。音樂藝術(shù)教育的普及要注意全民性，從幼兒園、中小學(xué)就開始注意音樂藝術(shù)的熏陶，用優(yōu)秀健康的音樂對學(xué)生進(jìn)行美譽(yù)的教育。同時也要利用好各種宣傳和媒體工具營造全社會良好的音樂藝術(shù)氛圍，對全民的審美趣味進(jìn)行正確的引導(dǎo)。在提高專業(yè)音樂教育的方面還要進(jìn)一步完善我國高校對藝術(shù)特長生的專業(yè)性教育，加強(qiáng)他們的藝術(shù)實踐教育，令其在實踐中更好的掌握業(yè)務(wù)。還要重視社會上的專業(yè)音樂團(tuán)體的運作與發(fā)展，充分發(fā)揮專業(yè)團(tuán)體對社會的積極影響。
3 結(jié)語
音樂藝術(shù)是聽覺的藝術(shù)。它從人的聽覺角度入手，作用于人的感性、感知層面，并能以此層面切入啟發(fā)人的智力、想象力和創(chuàng)造力。音樂教育的目的應(yīng)該是用優(yōu)秀的音樂來創(chuàng)造美，幫助人們建立良好的審美趣味。從聲音的藝術(shù)來保持個體的人本身精神的平衡、和諧和健康，通過維護(hù)每個人的精神的和諧來維持人際關(guān)系的和諧。音樂藝術(shù)也和社會上眾多的其他科學(xué)有著緊密的聯(lián)系，并且在全民藝術(shù)教育體系中音樂教育也與其他三門藝術(shù)有著內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系，起著關(guān)鍵的作用。了解音樂藝術(shù)的特對建立和完善全社會藝術(shù)教育體系以促進(jìn)我國社會的發(fā)展，更好的構(gòu)建“和諧社會主義”是有重要意義的。
參考文獻(xiàn)：
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一、情感因素評價在學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中的重要性
情感即人對客觀事物的態(tài)度的體驗，它與人的需要能否得到滿足相聯(lián)系?，F(xiàn)代心理學(xué)研究表明，情感是心理活動的動力系統(tǒng)，在少年兒童個性發(fā)展中起核心的作用。需要、動機(jī)、興趣、態(tài)度、價值觀等屬于情感的范疇。
新課程強(qiáng)調(diào)情感、態(tài)度、價值觀等三個要素，情感不僅指學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)熱情、學(xué)習(xí)動機(jī)，更上一層樓指內(nèi)心體驗和心靈世界的豐富。態(tài)度不僅指學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)責(zé)任、更是指樂觀的生活態(tài)度、求實的科學(xué)態(tài)度、寬容的人生態(tài)度。價值觀不僅強(qiáng)調(diào)個人的價值、科學(xué)的價值、人類的價值，更強(qiáng)調(diào)個人價值與社會價值的統(tǒng)一、科學(xué)價值與人文價值的統(tǒng)一、人類價值與自然價值的統(tǒng)一，從而使學(xué)生從內(nèi)心確立起對真、善、美的價值追求以及人與自然和諧可持續(xù)性發(fā)展的理念。
為此，依據(jù)少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律，音樂學(xué)科教學(xué)的特點，義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，以及可操作性原則，特擬定興趣、自信心、自我表現(xiàn)欲望等三個方面作為情感評價因素。
（一）興趣是一切能力和才能的增長點
有人說：“興趣是智力之母”。事實也是如此，沒有學(xué)習(xí)興趣就沒有學(xué)習(xí)自覺性，沒有自覺性，就沒有內(nèi)在動力，就缺乏進(jìn)攻性（不滿足現(xiàn)成的答案，發(fā)現(xiàn)新事物的欲望），因而，也就沒有智慧和靈感。
中學(xué)生在認(rèn)識事物的時候，感性占主導(dǎo)地位，理性是次要的，培養(yǎng)音樂興趣，基礎(chǔ)教育不要只在技能技巧上花工夫。中學(xué)生的感情和情緒逐漸豐富，表現(xiàn)出對具有豐富表現(xiàn)力的樂曲的愛好。初中學(xué)生對作曲家、演奏家、作品的時代背景表現(xiàn)出學(xué)習(xí)興趣；對音樂的愛好，也出現(xiàn)了熱衷于流行音樂的情況；在音樂愛好與音樂能力發(fā)展上再現(xiàn)了明顯的個性差異?？傊袑W(xué)生應(yīng)通過直接參與音樂活動，從中獲取經(jīng)驗。教師在教學(xué)評價過程中要深入細(xì)致地研究中學(xué)生的心理、生理特點，制定出科學(xué)、合理的評價方案，這對提高音樂教學(xué)質(zhì)量能起事半功倍的作用。
（二）培養(yǎng)自信心是學(xué)生健康成長的保證
自信心是對自我的一種肯定的、積極的態(tài)度，是一種良好的心理品質(zhì)。心理學(xué)的研究表明，那些富有創(chuàng)造性的成績優(yōu)秀的學(xué)生大都有一個共同的特征：具有高度的自信心。正如美國作家愛默森所說：“自信是成功的第一個秘訣?！焙⒆尤绻偸鞘艿截?fù)面評價，就會產(chǎn)生自我的“負(fù)驅(qū)力”而自暴自棄。教師的話在學(xué)生的心目中具有不容置疑的權(quán)威感，老師的評價決定著學(xué)生對自己能力的估價。
（三）自我表現(xiàn)欲望是人的天性
欲望起源于需要，需要產(chǎn)生動機(jī)，動機(jī)激發(fā)欲望。少年兒童在音樂學(xué)習(xí)中的自我表現(xiàn)欲望，就是在集體中展示自己的藝術(shù)才能，是得到了自我肯定以后，進(jìn)一步要求同學(xué)們的肯定和贊揚(yáng)，是自信心強(qiáng)的表現(xiàn)。通過他人的肯定評價，進(jìn)一步確認(rèn)自我評價，形成良性循環(huán)，進(jìn)而形成一股強(qiáng)大的學(xué)習(xí)內(nèi)在動力。少年期由于性的成熟，性激素的分泌，性意識的覺醒，生理上和心理上產(chǎn)生了一系列的矛盾。想表現(xiàn)與怕羞，想動與不敢等矛盾心理時，反應(yīng)在行為上是手足無措、躲躲閃閃。教師如能掌握他們內(nèi)心的秘密，在教學(xué)中為學(xué)生提供充分展示藝術(shù)才能的機(jī)會，鼓勵他們勇敢的表現(xiàn)藝術(shù)才能，激起他們自我表現(xiàn)的動機(jī)，展示自己藝術(shù)才能的欲望，就能讓學(xué)生更加自信地投入到學(xué)習(xí)中去。
二、 情感因素評價常采用的幾種方式
教師對學(xué)生的評價要正確、客觀、全面，同時要以激勵為主。情感因素的評價可采用學(xué)生自評、同學(xué)之間互評和定性評價等手段。
（一）學(xué)生自評
是學(xué)生對自己音樂學(xué)習(xí)的總結(jié)。學(xué)生自評可通過學(xué)生對自己音樂學(xué)習(xí)和藝術(shù)活動的滿意程度，采用問卷調(diào)查的方式。教師應(yīng)注意出題的藝術(shù)性，不要讓學(xué)生感到你是在檢測他的成績單，要使學(xué)生輕松愉快地完成試卷問答，同時教師也掌握了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的基本情況。如：檢測學(xué)生興趣方面的試題有：在家里，我常常放聲歌唱；我買了一些音樂光盤，并常常欣賞它們等。檢測學(xué)生自信心方面的有：我覺得自己唱得很好；我發(fā)現(xiàn)自己越來越有音樂才能等。檢測學(xué)生表現(xiàn)欲望的有：我想在聯(lián)歡上表演……節(jié)目：我參加聯(lián)歡會既興奮又緊張等。
（二）同學(xué)之間互評
既是互相學(xué)習(xí)，也是提高學(xué)生鑒賞水平的極好辦法。通過問卷調(diào)查，每個同學(xué)都可以對其他同學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)情況給予評價，但教師必須注意出題的巧妙。如：我們班的小歌手、小樂手、小舞星是……；我們班聯(lián)歡會組織者、策劃人、主持人是……等。教師可采用以文藝委員牽頭，組成一個評價小組，也可直接根據(jù)學(xué)生回答問題的情況給予等級評定。同時，教師對每一位學(xué)生在藝術(shù)活動方面的表現(xiàn)就有了第一手材料，為定性評價提供了依據(jù)。
（三）定性評價
即對學(xué)生寄予希望和鼓勵的評語。用現(xiàn)代教育的新觀念，重在評價的激勵性、發(fā)展性。教師要關(guān)于抓住每一個學(xué)生的閃光點，在定性評價中以肯定為主。如：你的歌聲使我們陶醉……；伴隨著你優(yōu)美的舞姿，我們進(jìn)入了美的境界等。以上自評和互評方式中，均采用等級評定：優(yōu)秀、良好、合格、待合格。自評、互評都是優(yōu)，等級評定為優(yōu)＋；一個優(yōu)則評為優(yōu)－。其他類推。
新課程所倡導(dǎo)的教育評價――發(fā)展性評價的基本理念是必須以人為出發(fā)點，促進(jìn)個性的和諧和發(fā)展。即關(guān)注個體的處境與需要，促進(jìn)個體價值的實現(xiàn)和激發(fā)人的主體精神，而不是分?jǐn)?shù)與分?jǐn)?shù)的準(zhǔn)確性。過程性評價的核心是評價主體互動化、評價方式動態(tài)化、評價內(nèi)容多元化。評價的積極功能是反饋調(diào)節(jié)、展示激勵、反思總結(jié)、檢查篩選、導(dǎo)向。當(dāng)評價的功能發(fā)生轉(zhuǎn)變的同時，最關(guān)鍵的是角色――教師已發(fā)生了根本性的變化，一改以往的“執(zhí)法者”，更多地成為評價的組織者、協(xié)調(diào)者、學(xué)生發(fā)展的扶持者和參與者。教師如何在新課程新形勢下扮演好自身角色，將新課程教育評價體系中所倡導(dǎo)的積極功能發(fā)揮出來，是一個值得深思的問題。
參考文獻(xiàn)：
[1]《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》2002、5北京師范大學(xué)出版社出版
篇6
素質(zhì)教育以全面提高全體學(xué)生的基本素質(zhì)為根本目的，以尊重學(xué)生主體性和主動精神，注重開發(fā)人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育，隨著素質(zhì)教育的普及和發(fā)展，音樂教育逐步被列入教育的重要地位，它對學(xué)生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質(zhì)的形成，有著不可代替的重要作用，如今的已由簡單的唱唱歌跳跳舞發(fā)展到，音樂理論的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)音樂修養(yǎng)的教育。
教育是為國家的經(jīng)濟(jì)建設(shè)和社會發(fā)展服務(wù)的，教育體制的構(gòu)成和發(fā)展必然要適應(yīng)國家的寂靜發(fā)展和社會發(fā)展的現(xiàn)狀。目前我國的素質(zhì)教育得到了進(jìn)一步的加強(qiáng)，地位日益提升，這是不爭的事實。音樂教育是培養(yǎng)人的情感態(tài)度，培養(yǎng)人的道德情操，用快樂的心靈去對待一切，沒有音樂修養(yǎng)的人是粗俗的。由此可見，音樂教育的普及和發(fā)展是至關(guān)重要的。
一、音樂教育的現(xiàn)狀
縱觀中國教育的發(fā)展，音樂教育作為教育手段和提升教育的質(zhì)量途徑，無論是從理論的發(fā)展上還是實踐的實施上，都是比較薄弱的，在中國，大部分生和家長都覺得音樂教育無關(guān)緊要，中國教育就是考試，學(xué)好數(shù)語外才是正確的，高考會考你怎么唱歌嗎？這樣的思想就阻礙了音樂教育的發(fā)展。我國學(xué)生從小學(xué)到初中，又到高中12年中一直都在上音樂課，學(xué)生音樂素質(zhì)狀況如果呢，簡單而言有多少學(xué)生能認(rèn)識五線譜呢？據(jù)揚(yáng)州大學(xué)的一項統(tǒng)計，在校2000多學(xué)生，97%的學(xué)生不識樂譜，只有3%的學(xué)生略知一點，很多人唱歌走調(diào)，還有唱的怪聲怪調(diào)，而對于流行歌曲卻樂此不疲，聽他們的演唱會成了學(xué)生生活中必不可少的一部分，以上的種種情況說明，現(xiàn)今我國不分地區(qū)學(xué)生音樂素質(zhì)仍然很低我國整體音樂教育水平有待提高。
二、音樂教育在素質(zhì)教育中的重要作用
（一）音樂教育能夠培養(yǎng)人追求心靈美的高尚情操
音樂教育以它強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，荀子認(rèn)為音樂可以“正身行，廣教化，美風(fēng)俗”，充分說明了優(yōu)美高尚的云月能夠塑造學(xué)生的靈魂是學(xué)生形成正確的審美觀，作為美育手段之一的音樂教育，它對陶冶情操、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。
（二）音樂是一種以情感表現(xiàn)為主要特征的藝術(shù)
愛因斯坦有句名言：“之力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，音樂教學(xué)的過程就是心靈塑造的過程、是個性的發(fā)展養(yǎng)成的好幫手。音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在因的運動與結(jié)構(gòu)中讓人們感知美、享受美，是一門最擅長表達(dá)情感的藝術(shù)，優(yōu)美的音樂與人的心靈產(chǎn)生了共振協(xié)調(diào)。所以學(xué)生在自我參與藝術(shù)熏染中，不但受到審美、情感、思維的培養(yǎng)還能逐漸培養(yǎng)起健康的藝術(shù)和愛好。
（三）音樂教育有助于發(fā)展思維能力和創(chuàng)造能力
荷蘭教育家赫伯特.齊佩爾說過：“每個孩子都應(yīng)該有最基本的音樂教育，……而音樂教育，是開發(fā)人類智力的最好途徑?！?音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生形象思維及想像能力，應(yīng)從“聽”入手。音樂是聽覺的藝術(shù)，教學(xué)中以聽覺為先導(dǎo)，可使學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得美感和情感體驗，激發(fā)學(xué)生音樂情感，發(fā)展學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。音樂教學(xué)中的“聽”，應(yīng)充分調(diào)動和激發(fā)學(xué)生的形象思維，發(fā)展聯(lián)想和想像，引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂中，去發(fā)現(xiàn)、去探索?！耙龑?dǎo)”就是教師讓學(xué)生在聆聽的基礎(chǔ)上利用談話、講授、討論、圖畫、演示、創(chuàng)設(shè)意境等多種手段點撥、啟發(fā)學(xué)生，通過音樂藝術(shù)實踐.使學(xué)生感受樂曲特點，讓學(xué)生利用已有的欣賞經(jīng)驗去聯(lián)想、想像、體會、感受和理解音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和表現(xiàn)形式。
音樂教育是活力、激情；是創(chuàng)造；是不斷追求，同樣新的世紀(jì)要求人們是有活力、不斷創(chuàng)造的一代。隨著素質(zhì)教育的全面推進(jìn)，音樂教育面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，重視音樂教育，是促進(jìn)學(xué)生整體素質(zhì)得到全面發(fā)展的關(guān)鍵，音樂教育工作者要深入進(jìn)行音樂課創(chuàng)新教學(xué)研究，在音樂教學(xué)實踐中創(chuàng)立更適合學(xué)生年齡特點的教與學(xué)的音樂實踐方式，構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的音樂教學(xué)模式，培養(yǎng)出21世紀(jì)需要的開拓型、創(chuàng)新性人才。
參考文獻(xiàn)：
篇7
由于小學(xué)低年級學(xué)生審美感知能力還比較弱，審美能力還需要在以后的學(xué)習(xí)中逐漸加強(qiáng)。筆者認(rèn)為培養(yǎng)學(xué)生對音樂的“審美趣味”是教學(xué)的側(cè)重點，也是難點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味作為人們藝術(shù)接受活動中的心理定向，是主觀自由的，是無可爭辯的。音樂審美趣味是指學(xué)生對音樂美感知能力和對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣”。這說明興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，要學(xué)好某門課程，首先得對它產(chǎn)生興趣。從美的學(xué)角度看，只有形成了正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進(jìn)而形成欣賞美，創(chuàng)造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎(chǔ)。
無論是哪個版本的小學(xué)低學(xué)段音樂教材，都為我們提供了培養(yǎng)審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低學(xué)段兒童心理認(rèn)知特征的結(jié)構(gòu)短小、旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品作為教學(xué)素材，教師應(yīng)充分發(fā)揮教材優(yōu)勢，把教材作為教學(xué)的出發(fā)點，做好這項工作。很多音樂教師在這方面已經(jīng)積累了不少經(jīng)驗，通過創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂教學(xué)環(huán)境；進(jìn)行樂音化教學(xué)活動的訓(xùn)練 ；充分利用音像結(jié)合的方式進(jìn)行欣賞教學(xué)；分角色的歌舞表演與游戲增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗；用“競賽”評比等方法引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂教學(xué)活動……也有一些教師對學(xué)生審美趣味的培養(yǎng)還停留在較淺的層次上。筆者認(rèn)為培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力應(yīng)從以下幾方面入手。
一、對學(xué)生的審美感知力的培養(yǎng)
音樂是一種積聽與想于一體的藝術(shù)，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術(shù)的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學(xué)會感知就是學(xué)會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。利用電教給學(xué)生最優(yōu)美的聽覺感受。
所謂電教創(chuàng)設(shè)情境是指通過電教設(shè)備（如錄音機(jī)、幻燈機(jī)、錄像機(jī)、VCD機(jī)等都可以作為創(chuàng)設(shè)音樂情境教學(xué)的教具）將音樂中的圖像、內(nèi)容、節(jié)奏等展示在學(xué)生的面前，調(diào)動他們的眼、耳、手等多種器官，讓他們積極主動參與課堂教學(xué)。
如在欣賞第一冊《平安夜》時，由于歌曲的旋律比較柔和、優(yōu)美，與中國過年的音樂風(fēng)格相差甚遠(yuǎn)，因此出現(xiàn)了這樣的情況。在教學(xué)時，直接讓學(xué)生欣賞了全曲，然后讓學(xué)生說說你聽了歌曲后有什么感受。大部分學(xué)生都說，聽了以后感到很悲傷、很可憐、很想哭。還有一位學(xué)生竟然問：“老師，為什么外國人過節(jié)這么悲傷呀？”此時我用任何語言進(jìn)行解釋，都不能消除學(xué)生心中的疑慮。因此在上課時，先到網(wǎng)上找了一段關(guān)于過誕節(jié)的影像資料，然后配上《平安夜》的歌曲，學(xué)生邊看邊聽，看著外國人圍著圣誕樹快樂過節(jié)的情景，看著他們在虔誠祈禱的情節(jié)，真正了解了“平安夜”的內(nèi)涵，兩節(jié)課的效果明顯不一樣。
二、對學(xué)生的審美想象能力的培養(yǎng)
想象是創(chuàng)造的源泉.音樂審美想象會給學(xué)生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動.學(xué)生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學(xué)中要給與學(xué)生一定的時間與空間，借用圖片等媒介讓學(xué)生充分發(fā)揮其想象力。
圖片因具有鮮艷的色彩，生動的畫面最能引起學(xué)生的注意力。好的圖片可以使教學(xué)內(nèi)容直觀、形象，促使學(xué)生很快進(jìn)入歌曲的情境，達(dá)到理想的教學(xué)功效。如欣賞《大海搖籃》和《海上風(fēng)暴》時，我選擇了藍(lán)色的大海兩種不同的狀態(tài)，一邊是溫柔的、波浪平靜的海面，慢慢地轉(zhuǎn)變?yōu)椴鸱暮Ｃ妫笥行〈煌虥]的情景。讓學(xué)生看著這樣的畫面欣賞，根本無須教師解釋，學(xué)生便一目了然，同時在這個環(huán)節(jié)后面及時引導(dǎo)學(xué)生說說自己的感受，效果會更好。
三、對學(xué)生的審美合作能力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現(xiàn)藝術(shù)也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現(xiàn)形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學(xué)生集體參與合作是共同表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學(xué)生審美感受能力，審美表現(xiàn)能力，審美創(chuàng)造能力的過程.特別是在小學(xué)音樂教學(xué)中，合作學(xué)習(xí)是一種很好的學(xué)習(xí)方式，它促進(jìn)學(xué)生互相學(xué)習(xí)、互相關(guān)心、共同進(jìn)步。
審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分.審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造性審美活動的能力.音樂創(chuàng)造是小學(xué)音樂教學(xué)中極為重要的一項教學(xué)活動.教師應(yīng)該將音樂創(chuàng)造教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學(xué)活動中去，做到任何教學(xué)活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。
篇8
1.1亞里士多德
音樂在亞里士多德的教育理論中，是用來“改變靈魂的品質(zhì)”，實現(xiàn)人的發(fā)展的最高階段和為正確享受閑暇做準(zhǔn)備的一種手段。對音樂作用于人的心靈的肯定，強(qiáng)調(diào)課程內(nèi)容的篩選，以及對單純培養(yǎng)取悅聽眾的演奏家的功利主義教育的否定，都體現(xiàn)出亞里士多德關(guān)于教育順應(yīng)植物靈魂――動物靈魂――理性靈魂的次序展開，最終上升到神（人）的境界這一目標(biāo)。
1.2卡斯蒂遼納
到了文藝復(fù)興時期，1528年出版的意大利卡斯蒂遼納的名著《宮廷人物》重引亞里士多德的音樂教育觀。對音樂教育的價值和實施辦法做了詳細(xì)的描繪。認(rèn)為音樂更能提高閑暇時間的價值，并規(guī)定了宮廷朝臣的日事必須包括由魯特琴伴奏的獨唱或重唱；淑女不應(yīng)學(xué)習(xí)打擊樂和管樂，以保持柔弱恬靜的女性嬌媚感等等。
1.3盧梭
盧梭的自然教育思想在其音樂教育理論和實踐中得到了充分體現(xiàn)。在《現(xiàn)代音樂論文》中，他提倡他所發(fā)明的簡譜。他認(rèn)為音名是多余的東西，倡導(dǎo)首調(diào)唱名法，主張用“兒童感興趣，與兒童思想相適應(yīng)的簡單歌曲”作為兒童音樂教材。他指責(zé)說，“在出版最佳音樂書刊的法國，學(xué)習(xí)音樂卻成了如此困難的事這豈非咄咄怪事?！北R梭在音樂教材、教法等方面的改革和主張絕非偶然的技術(shù)問題，這些都是一切順應(yīng)自然、在自然環(huán)境中培養(yǎng)脫離腐朽社會的新人這一目標(biāo)的必然產(chǎn)物。
以上提到的幾種音樂教育的理論和實踐雖然側(cè)重點各不相同，有的甚至截然相反，但他們都是基于一定的教育目標(biāo)產(chǎn)生的。音樂教育的功能、價值和地位怎樣？選編課程的依據(jù)是什么？一種特定的教學(xué)法賴以產(chǎn)生的本質(zhì)根源是什么？這些問題最終將歸咎于特定的教育目標(biāo)。
2現(xiàn)代音樂教育關(guān)于音樂教育目標(biāo)的研究。
2.1詹姆斯?默賽爾的理論
音樂教育目標(biāo)的系統(tǒng)研究，是到了現(xiàn)代音樂教育學(xué)的產(chǎn)生后才開始。這里特別值得提出的是被《新格羅夫音樂和音樂家辭典》譽(yù)為“20世紀(jì)頗具影響”的詹姆斯?默賽爾。他在40年代和50年代的大量音樂教育理論著作標(biāo)志著包括有關(guān)音樂教育目標(biāo)系統(tǒng)研究的現(xiàn)代音樂教育學(xué)的形成。在他的《美國的學(xué)校音樂》中，音樂教育目標(biāo)被表達(dá)為“真正的、全面的音樂發(fā)展”。這個目標(biāo)可以概括為四個方面：
1.培養(yǎng)對音樂的熱情。
2.掌握必要的技能。
3.掌握必要的知識。
4.培養(yǎng)繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂的愿望。
這簡短的四個方面的可取之處是，它們覆蓋了布魯姆（美國教育學(xué)家）有關(guān)教育目標(biāo)分類學(xué)的三個領(lǐng)域――認(rèn)知、技能和情感。掌握必要的知識屬認(rèn)知領(lǐng)域；掌握必要的技能領(lǐng)域；培養(yǎng)對音樂的熱情和繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂的愿望屬情感領(lǐng)域。我們知道，熱情是一種穩(wěn)定、深刻、強(qiáng)烈的情緒狀態(tài)，它在人的活動中具有決定人的思想和行為方向和在較長時間內(nèi)推動人的活動這一功能，而愿望又是對需要的清晰認(rèn)識，它表現(xiàn)在追求需要的滿足的積極活動中。這兩者都是維持和繼續(xù)學(xué)習(xí)不可缺少的情感狀態(tài)和動力系統(tǒng)。就音樂這門特殊的學(xué)科來說，提出這一點的實踐意義在于，它否定了音樂教育實踐中只重“易量化”的知識和技能的積累，忽視音樂對人的情感的積極影響，以及創(chuàng)造性音樂活動必備的情感這一最重要的因素的錯誤傾向。
2.2《美國中小學(xué)音樂教育》提出的教育目標(biāo)體系
在默賽爾之后，他的一些追隨者在《美國中小學(xué)音樂教育》一書中又提出另一個音樂教育目標(biāo)體系。這體系分大目標(biāo)和小目標(biāo)兩部分。所謂大目標(biāo)包括歌唱、合唱、欣賞及背景知識、器樂、理論以及音樂表演藝術(shù)在心里、生理方面的一些要求共七部分。小目標(biāo)則是對這七部分的具體解釋和要求。這個龐雜的目標(biāo)體系實際上是在學(xué)科課程內(nèi)容分類下的具體教學(xué)任務(wù)的羅列與陳述。應(yīng)當(dāng)肯定，音樂教育目標(biāo)與教學(xué)任務(wù)之間存在著密切的聯(lián)系。一定的目標(biāo)是整個音樂教育過程的出發(fā)點和歸宿，在這過程中，教育目標(biāo)總是以一定的教育內(nèi)容為依托在完成一項項具體任務(wù)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的。在實現(xiàn)總的目標(biāo)的漸進(jìn)過程中，教育目標(biāo)必然要求轉(zhuǎn)化為具體的教育任務(wù)。但是，用微觀的音樂課堂教學(xué)任務(wù)來代替宏觀的教育目標(biāo)顯然不妥。理由是，這種所謂的目標(biāo)體系不能反映社會的文化背景和發(fā)展現(xiàn)狀以及民族傳統(tǒng)與音樂教育之間的關(guān)系；同樣，它也不能對課堂的編制產(chǎn)生應(yīng)有的影響。
3音樂教育目標(biāo)的著眼點
3.1完整的音樂目標(biāo)體系包含的主要問題
完整的一音樂目標(biāo)體系總要涉及到以下幾個問題：
1.一定社會的文化背景及其發(fā)展?fàn)顩r和民族傳統(tǒng)對音樂教育的需求是什么？
2.音樂這門特殊的學(xué)科對教育的客觀要求是什么？
3.音樂教育與一定社會的教育總目標(biāo)的關(guān)系怎樣？
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現(xiàn)代幼兒教育包括了許多內(nèi)容，其中，幼兒音樂教育占據(jù)了很重要的位置。幼兒音樂教育是在教幼兒學(xué)習(xí)音樂過程中進(jìn)行的教育工作，它是人一生中最早的教育，在學(xué)前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進(jìn)幼兒全面和諧的發(fā)展。
音樂藝術(shù)的娛樂性是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一，利用音樂的娛樂性特點引導(dǎo)幼兒在“玩”中學(xué)，在“樂”中學(xué)，在“樂”中學(xué)，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現(xiàn)之中，引導(dǎo)幼兒在愉快活潑的富有藝術(shù)特點的教育活動中受教育，可以促進(jìn)幼兒性格活潑開朗，身心健康，而在德、智、體、美等各方面同時受到教育。
音樂教育是在幼兒愉快的音樂活動中進(jìn)行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那么直接了當(dāng)，而是像春雨一樣點點滴滴滲透到兒童的內(nèi)心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。幼兒音樂教育作用于幼兒的內(nèi)心情感，心靈深處的潛移默化的作用，比說教要更有說服力，比說教要更深刻、更持久。
幼兒音樂教育具有著一種特殊的力量，影響著幼兒的全面發(fā)展，一方面是因為音樂對于情感的影響，另一方面還因為對音樂的理解既不是通過孤立的句子，也不是通過單獨的“詞語”在起作用，音樂作品是一個不可分割的整體，獲得音樂感受需要有綜合的能力，所以，音樂教育還有助于幼兒綜合能力的發(fā)展。幼兒的音樂體驗也包括對周圍環(huán)境更好的了解，辨別一般聲音與音樂的聲音可以使幼兒發(fā)展聽覺，增長知識。
音樂可以使幼兒獲得情感的平衡，消除內(nèi)心的緊張。聽音樂和歌唱可以使幼兒鎮(zhèn)靜，也可以使他們振奮，通過表現(xiàn)不同情緒的音樂，幼兒的情感世界會變得更加豐富和深刻。幼兒注意力持續(xù)的長度和年齡的發(fā)展直接相關(guān)，但音樂教育中的對材料恰當(dāng)?shù)倪x擇能直接激發(fā)幼兒的興趣和發(fā)展他們的注意力。
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20世紀(jì)80年代以來，有關(guān)音樂教育心理學(xué)的研究已經(jīng)成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領(lǐng)域中，在這種新形勢下也涌現(xiàn)出了許多新問題值得我們?nèi)ニ伎己徒鉀Q。例如：當(dāng)兒童參與各種音樂教學(xué)活動時，他們?nèi)绾嗡季S?什么類型的教學(xué)對他們最為合適?如何使音樂教學(xué)適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當(dāng)音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學(xué)方面的一定知識，并加以充分學(xué)習(xí)利用這些科學(xué)的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學(xué)的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學(xué)技巧，使音樂教育符合兒童的發(fā)展特征。
一、音樂教育心理學(xué)在兒童音樂教育中的重要作用
在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力?在音樂教學(xué)中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學(xué)的問題。因此，要當(dāng)一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學(xué)家洛克所說的：“當(dāng)你教一個學(xué)生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學(xué)生的心理?！?/p>
(一)在音樂教學(xué)中啟發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣
興趣，就是人們力求認(rèn)識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認(rèn)為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過責(zé)任感?！?/p>
對于兒童來說，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。兒童的心理發(fā)育尚不完全。他的認(rèn)知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強(qiáng)，但如果不能及時將好奇心轉(zhuǎn)化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產(chǎn)生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強(qiáng)和富有情趣的事物，老師在教學(xué)中應(yīng)采取啟發(fā)、誘導(dǎo)、激勵的方法培養(yǎng)和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子；在教授學(xué)生視唱時，學(xué)生對新出現(xiàn)的附點節(jié)奏和休止弱起節(jié)奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節(jié)奏型，讓學(xué)生拍著手做節(jié)奏游戲，這樣既能引起學(xué)生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學(xué)生掌握后再回到視唱練習(xí)中，節(jié)奏的問題也就解決了。另外，根據(jù)他們愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚(yáng)的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經(jīng)常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產(chǎn)生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學(xué)習(xí)任務(wù)，同時還會產(chǎn)生較強(qiáng)的自信心，從而對音樂更感興趣。
(二)在音樂教學(xué)中集中兒童的注意力
注意是一切認(rèn)識過程的開端，學(xué)生只有注意聽教師的講課，才能學(xué)到知識。心理學(xué)的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉(zhuǎn)移、理解教師的指令有困難。即使當(dāng)他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學(xué)生仍然無法平靜下來做事。
要使學(xué)生的注意力整節(jié)課都保持集中是件很難的事情，但經(jīng)過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節(jié)課學(xué)生的注意力比較集中，教師應(yīng)抓緊這段時間，把新課內(nèi)容和較難理解的內(nèi)容安排在這段時間，后半節(jié)課用來復(fù)習(xí)、鞏固或進(jìn)行唱歌練習(xí)。目前，兒童的音樂教學(xué)多采用綜合課教學(xué)，這對于集中學(xué)生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學(xué)生的注意力不能集中，既使強(qiáng)打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進(jìn)教學(xué)方法。
(三)在音樂教學(xué)中啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維
音樂教師的責(zé)任是向孩子講授音樂知識，發(fā)展他們的形象思維能力，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學(xué)習(xí)音樂的目的也不僅僅在于學(xué)習(xí)音樂本身，要重要的是通過學(xué)習(xí)音樂，使孩子的記憶、協(xié)調(diào)和集中注意的能力得到發(fā)展，使孩子全面發(fā)展，成為具有高度文化素養(yǎng)的人，為今后的學(xué)習(xí)和工作打下一個良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂教學(xué)中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內(nèi)涵，提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質(zhì)。為了充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性思維，作為教師本身也應(yīng)充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調(diào)動學(xué)生的感官，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認(rèn)識各種節(jié)奏譜；通過一些畫面介紹音樂內(nèi)容，使學(xué)生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學(xué)生通過聽音樂產(chǎn)生聯(lián)想，讓學(xué)生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維的好方法。總之，讓學(xué)生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激發(fā)學(xué)生用創(chuàng)造性思維方法學(xué)習(xí)音樂，可以起到事半功倍的作用。
(四)音樂教學(xué)中學(xué)生的心理個別差異
人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質(zhì)基礎(chǔ)上，在各自不同的社會物質(zhì)生活、文化教育環(huán)境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結(jié)果。我們在教兒童學(xué)習(xí)音樂的時候，往往會遇到這樣的現(xiàn)象：有的學(xué)生學(xué)習(xí)能力很快，有的學(xué)生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認(rèn)知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發(fā)展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學(xué)效果。學(xué)生的心理個別差異主要表現(xiàn)在以下三個方面：
第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調(diào)感、聽覺表象能力和節(jié)奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數(shù)學(xué)生的曲調(diào)感和節(jié)奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學(xué)生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認(rèn)為沒有“音樂細(xì)胞”。對于這類學(xué)生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發(fā)現(xiàn)他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚(yáng)、鼓勵，激發(fā)他們對音樂的興趣和自信心。
策二，素質(zhì)方面的差異。素質(zhì)是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發(fā)展的自然前提。例如：有些樂器對于學(xué)生手指的要求是非常嚴(yán)格的，而聲帶的條件則是一個學(xué)聲樂的學(xué)生的必要前提。生理是心理的基礎(chǔ)，生理的變化，會引起心理的變化。老師應(yīng)從生理學(xué)與心理學(xué)的角度，根據(jù)學(xué)生的物質(zhì)基礎(chǔ)和心理特征，預(yù)測他們的音樂前途，為學(xué)生 指出發(fā)展方向。
第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現(xiàn)在性格上。如：有的學(xué)生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學(xué)生膽小、拘謹(jǐn)，回答問題時十分緊張。了解學(xué)生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學(xué)生好勝心強(qiáng)，喜歡出風(fēng)頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學(xué)習(xí)的積極性，然后，適當(dāng)指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內(nèi)向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應(yīng)給他們機(jī)會，讓他們在公眾場合下發(fā)表自己的看法。
二、兒童音樂教學(xué)的心理學(xué)應(yīng)用
在現(xiàn)代音樂教學(xué)中，音樂教育家們更重視心理學(xué)原則的應(yīng)用。一些音樂教育家們通過運用教學(xué)心理原則，創(chuàng)造了科學(xué)的音樂教學(xué)法，如奧爾夫、科達(dá)伊、鈴木等。這些音樂教學(xué)法都是在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法的基礎(chǔ)上，以音樂教育心理學(xué)理論為指導(dǎo)，得以形成、確立并發(fā)展，幾乎所有的著名音樂教學(xué)法都與心理學(xué)不無關(guān)系。
德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的元素性教學(xué)法在國際上影響較大。元素性音樂教學(xué)法表現(xiàn)出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學(xué)方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結(jié)合，這是因為如此做法可以啟發(fā)并引導(dǎo)學(xué)生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學(xué)習(xí)，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創(chuàng)造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去?！薄白尯⒆幼约喝ふ?，自己去創(chuàng)造音樂。”體現(xiàn)出奧爾夫從心理學(xué)的角度思考問題，應(yīng)用音樂教育心理學(xué)的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學(xué)法：比如，相同的一個節(jié)奏型或一段旋律，根據(jù)個人的不同感受演化成各種不同的動作表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)并鼓勵哪怕是細(xì)微的與眾不同之處，讓學(xué)生全身心地投入音樂創(chuàng)造學(xué)習(xí)，其效果更加突出。
匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊根據(jù)兒童心理特點，在他的音樂教學(xué)中突出應(yīng)用移動性節(jié)奏，通過步行和跑步使兒童認(rèn)識理解四分音符與八分音符的區(qū)別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準(zhǔn)訓(xùn)練方面，他應(yīng)用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學(xué)生產(chǎn)生一定相應(yīng)的音高知覺?？逻_(dá)伊音高手勢的心理學(xué)特點在于，學(xué)生根據(jù)視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯(lián)想到相應(yīng)的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯(lián)系進(jìn)行音樂教學(xué)的具體體現(xiàn)。
篇11
一、高等師范院校音樂教育專業(yè)課程設(shè)置的欠缺
縱觀高等師范院校音樂教育的課程設(shè)置,可見的部分院校在伴奏課這一塊的空白。鋼琴專業(yè)學(xué)生每學(xué)期有大量的專業(yè)課程和基礎(chǔ)知識課程,可將知識運用于實踐的伴奏課程少而又少,多數(shù)學(xué)校在伴奏課這一塊還是一種“三無”狀態(tài):無伴奏課設(shè)置、無專門伴奏教師、無權(quán)威統(tǒng)編伴奏教材1。這種狀態(tài)實際上是把伴奏課程拋在了音樂教育的一邊,對伴奏課沒有具體要求,雖然有些同學(xué)在校期間也承擔(dān)一些伴奏任務(wù),但大多數(shù)是課余時間在沒有輔導(dǎo)的情況下來完成,甚至連這樣一些課余學(xué)伴奏的機(jī)會,很多同學(xué)也會浪費掉。很自然,因為這既不屬于考察課又不屬于考試課,于是就讓大家覺得練習(xí)伴奏是負(fù)擔(dān)。我們的很多教師也將教學(xué)精力更多的投入到對學(xué)生主專業(yè)技術(shù)的培養(yǎng)上,也忽視了伴奏技能的教學(xué)。這樣,伴奏課程就被擺在了一個可有可無的位置上。
二、教師和學(xué)生自身對伴奏的不重視
教師不愛教伴奏,因為課時不夠、教材要自編、教學(xué)成果不明顯、進(jìn)度艱難、學(xué)生程度參差不齊;學(xué)生不愛上伴奏課,在他們心中大多數(shù)思想是:只要學(xué)好主專業(yè),伴奏會不會都無所謂。在我參閱的部分院校音樂教育專業(yè)的教學(xué)方案中發(fā)現(xiàn),方案規(guī)定前兩年為基礎(chǔ)課程(也稱必修課程),后兩年為選修課程。一般情況下前兩年的必修課,是學(xué)習(xí)和掌握一定音樂理論基礎(chǔ)知識和主專業(yè)基本技能。后兩年大部分院校的教學(xué)方案分為三個方向的選修,即聲樂條件好的學(xué)生選修聲樂,鋼琴不學(xué)了;鋼琴條件好一點的學(xué)生選修鋼琴,聲樂不學(xué)了;鋼琴和聲樂條件都差一些的學(xué)生選修理論,鋼琴和聲樂都不學(xué)了。這樣,畢業(yè)后就大致分為三種“專業(yè)”:鋼琴好―唱歌不行、唱歌好―彈琴不行;理論好―彈唱都不行。這三種畢業(yè)生都是高師音樂教育產(chǎn)物下的畸形。因為中小學(xué)音樂教室畢竟不是音樂廳,在中小學(xué)音樂課堂中教師真正獨奏鋼琴、獨唱歌曲、作一首好曲子的機(jī)會并不多,最需要的技能還是為歌曲進(jìn)行編配伴奏,特別是為學(xué)生的演唱進(jìn)行伴奏。所以這種無視伴奏的高師教學(xué)課堂很難適應(yīng)中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育。這種嚴(yán)重輕視伴奏的思想,不僅影響著學(xué)生們的自身素質(zhì),也影響了學(xué)生們的全面發(fā)展。
所以,高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置需要更加科學(xué)、全面和完善。教師和學(xué)生要從思想上鏟除等級觀念,科學(xué)地認(rèn)識伴奏在教學(xué)與學(xué)習(xí)中的地位。
認(rèn)識和措施
一、提高認(rèn)識、改變觀念,伴奏是音樂教育專業(yè)不可缺少的課程。
⑴伴奏是一門學(xué)科,而且是一門獨立的學(xué)科。伴奏課作為交叉在鋼琴和理論專業(yè)中的一門學(xué)科,它既有自己獨特的內(nèi)容、邏輯、規(guī)律和特點,同時它也屬于鋼琴技術(shù)教學(xué)的范疇。一般概念中伴奏有兩種形式:一是,正譜伴奏;二是,即興伴奏,對于高師畢業(yè)的學(xué)生來說既要會主專業(yè),也要求會正譜和即興的兩種伴奏。這就是要使伴奏交叉于鋼琴和作曲專業(yè),并使之成為一門真正獨立的學(xué)科。這就要求高師音樂教育專業(yè)師生了解這個特點、適應(yīng)這個特點。所以,客觀現(xiàn)實要求我們在培養(yǎng)學(xué)生獨唱、獨奏、技術(shù)技能的同時,也必須讓學(xué)生具有彈奏正譜伴奏和即興伴奏的能力。這些能力的培養(yǎng)是檢驗高師音樂教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生質(zhì)量的一個重要內(nèi)容。
⑵伴奏課是學(xué)生素質(zhì)提高不可缺少的課程。從現(xiàn)在社會對高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的需求來看,是需要一專多能的人才:即,能獨唱、獨奏、懂得一些作曲技法、會彈奏正譜和即興伴奏,會指揮的學(xué)生。2高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生走到工作崗位后,獨唱、獨奏的機(jī)會是很少的,而伴奏在教學(xué)中運用的機(jī)會時無處不在的,社會需求就是教育培養(yǎng)的方向也使學(xué)生努力的方向。目前,高師音樂教育圍繞伴奏課開設(shè)的相關(guān)課程還是有一些的,比如:鋼琴、和聲、即興配彈課等等,應(yīng)該說這些課程的設(shè)置是科學(xué)的也是有實際意義的。但是,由于很多的學(xué)生、老師教學(xué)思路、考試思想、學(xué)習(xí)內(nèi)容上容易走專業(yè)院校的路子,只重視主專業(yè)的學(xué)習(xí),而忽視了基本技術(shù)知識及技巧的課程。
⑶從伴奏的作用來看,伴奏是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的合作過程,不可輕視。伴奏是表現(xiàn)音樂作品不可缺少的組成部分,伴奏也是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。無論是協(xié)奏曲還是包括伴奏的器樂曲和聲樂曲,都是演奏者、演唱者、伴奏者共同完成的。在合作中伴奏可以與器樂、聲樂一起完成藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。伴奏的魅力就在與合作過程中所發(fā)揮的作用。
⑷重新挖掘伴奏的含義,提高伴奏的社會地位。伴奏的定義給伴奏課程本身帶來了很大的認(rèn)識誤區(qū),有的學(xué)校不重視、有的老師不重視、有的學(xué)生不重視。然而伴奏在世界各國的音樂環(huán)境中是備受重視的。在國外,獨唱、獨奏者從不稱伴奏者為“伴奏”,而是尊稱為“藝術(shù)指導(dǎo)”或者是“合作者”。
二、如何提高高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的伴奏技能
正譜伴奏對于高師音樂專業(yè)學(xué)生來說,相對較容易。只要求音樂表演者本身具有一定的鋼琴彈奏技能及對作品風(fēng)格形式的把握。即興伴奏則一直是師范院校音樂教育的一個薄弱環(huán)節(jié),在工作實踐中筆者總結(jié)出如下一些想法,供參考:
⑴伴奏技能的提高應(yīng)該是基礎(chǔ)知識和技能在實踐中的充分利用。
伴奏課程要求學(xué)生應(yīng)該掌握一定的鋼琴彈奏技巧、和聲、樂理、試唱練耳等相關(guān)學(xué)科知識,并具備相當(dāng)水平的即興發(fā)揮和應(yīng)變能力。更重要的是要加強(qiáng)課程之間的銜接和滲透,例如:把這些學(xué)科知識轉(zhuǎn)化為鍵盤和聲,分析歌曲、聽辨應(yīng)用各類不同和弦,培養(yǎng)即興伴奏的基本能力,如:視奏能力、伴奏樂感、配合能力等等。對于高師鋼琴伴奏和和聲課的應(yīng)用,筆者認(rèn)為鋼琴伴奏課多半在學(xué)生剛開設(shè)和聲課時加入就相對科學(xué)些,不能讓和聲知識僅僅停留在書本上,應(yīng)該讓學(xué)生對它的音響概念形成聽覺上的思維,然后運用到鍵盤上。將兩門課程有機(jī)的銜接在一塊,伴奏課就可以得以順利地進(jìn)行下去了。這種強(qiáng)調(diào)知識與技能的融合更能夠提高學(xué)生的綜合素質(zhì),加強(qiáng)各個學(xué)科之間的融合,從而自如的掌握伴奏知識。
⑵提高伴奏的實用性和即興性
應(yīng)該充分認(rèn)識到伴奏本身就是“實用性”的產(chǎn)物,這時基礎(chǔ)音樂教育的現(xiàn)實所決定的。因此,我們的教學(xué)就不能一味的教條化,有些教科書有各種“變和弦”、“復(fù)合和弦”等比較高深的和聲技法和過于“嚴(yán)格”、“深奧”的理論說教,3將學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性完全扼殺,使原本充滿想象力和創(chuàng)造力的學(xué)習(xí)處于被動,這樣最終只會導(dǎo)致一部分學(xué)生“望琴興嘆”,以至喪失了學(xué)習(xí)興趣。所以,高師伴奏課程教育應(yīng)該從實用性角度去多做思考。
筆者在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)有的同學(xué)鋼琴彈得不錯、基礎(chǔ)和聲掌握得也很好,但是在即興伴奏上去顯得很吃力,主要是被和聲技法所局限,他們考慮得更多的不適“即興性”,而是有關(guān)和弦使用與連接等理論問題。所以,筆者認(rèn)為從根本上解決伴奏問題并不是一個簡單的鍵盤和聲所能夠做到的,必須是在強(qiáng)調(diào)和聲基礎(chǔ)理論與鋼琴伴奏技巧的學(xué)習(xí)同時,加強(qiáng)綜合音樂能力培養(yǎng)才能完成的。
⑶加強(qiáng)伴奏樂感的培養(yǎng)
伴奏與獨奏不同,它需要有伴奏的樂感,它強(qiáng)調(diào)合作精神。對于這方面的訓(xùn)練,筆者認(rèn)為鋼琴集體課有很多的優(yōu)勢,在群體的上課形式中,課堂提供了聯(lián)系配合能力的機(jī)會,并由老師對配合進(jìn)行協(xié)調(diào),使學(xué)生懂得如何適應(yīng)對方要求,達(dá)到音樂的統(tǒng)一。此外,對伴奏樂感的培養(yǎng)需要的是多聽、多與集體合作。當(dāng)然,作為一個好的伴奏,除了要有對音樂的感悟能力,還應(yīng)具有一種對歌唱者的個人臨時發(fā)揮、失誤的情況進(jìn)行應(yīng)變的能力。這種能力的要求是主體對客體的一種補(bǔ)救,很明顯這種能力并非一朝一夕得來,只有通過長期的實踐、潛移默化的積累才能形成。
⑷強(qiáng)調(diào)聽覺教學(xué)。
筆者認(rèn)為在伴奏的學(xué)習(xí)中對和聲色彩、伴奏織體的理解,不應(yīng)停留在理論的教條上,更多的應(yīng)該從聽覺上來訓(xùn)練和掌握。通過課堂的彈奏練習(xí),讓學(xué)生聽辨和聲、織體、色彩的變化,體會新的音響效果。培養(yǎng)學(xué)生這種對自己彈奏音響的聆聽習(xí)慣,增強(qiáng)對聲音色彩的記憶力。
鋼琴教育家周廣仁先生曾在高師音樂教學(xué)改革座談會上說:“師范院校培養(yǎng)的不是鋼琴演奏家,而是鋼琴教育工作者。伴奏對于師范院校的學(xué)生非常重要,決不應(yīng)是附屬、可有可無。”在過去很長的一段高師音樂教學(xué)中,片面注重了鋼琴彈奏水平的難、大、深,而忽略了基本技術(shù)技能的訓(xùn)練。使得音樂專業(yè)鋼琴伴奏課落后于社會的需求。
當(dāng)前,高等師范學(xué)校音樂系的伴奏課已經(jīng)引起了有關(guān)部門和專家的重視。據(jù)了解,現(xiàn)在全國各大型音樂教育專業(yè)比賽已經(jīng)有了專門的伴奏科目比賽;各大音樂院校也已經(jīng)設(shè)立了鋼琴伴奏碩士學(xué)位授予點。這些都說明未來高師音樂課程的設(shè)置調(diào)整將更加完善。
注釋
篇12
那么，它在幼兒音樂教學(xué)中究竟有什么作用呢？就此問題我來談幾點看法：
1.激發(fā)幼兒感受音樂并愿意表現(xiàn)音樂
這是幼兒園音樂教學(xué)的基礎(chǔ)，同時也是音樂教學(xué)的主要任務(wù)之一。興趣是幼兒音樂活動的動力，只有幼兒有了興趣才能積極主動地參與到音樂活動中。而興趣則是在音樂實踐中不斷培養(yǎng)和發(fā)展起來的。在幼兒進(jìn)行新歌教學(xué)時，以往內(nèi)容非常單純的只用“說”或“唱”的形式進(jìn)行，幼兒短時間難以理解。但是我們?nèi)绻\用肢體語言進(jìn)行教學(xué)，幼兒一定會很快熟悉。如“眉開眼笑”，請幼兒將笑容掛在臉上，積極主動的讓幼兒模仿;“東瞧西望”，作出左看右看的動作;“叮叮門鈴響”，做出按門鈴的姿勢;“握握手”，好朋友相互做相握的姿勢等等。
2.形式多樣，有利于幼兒接受
人的四肢、身體、頭、都能做出各種各樣的動作，再加上豐富的面部表情，內(nèi)容表現(xiàn)的就更加廣泛了。音樂游戲中的各種角色，都離不開人的各種各樣的肢體動作，就連小動物、植物的出現(xiàn)，都包含著人類的語言和思想。因此，我們就要利用各種各樣的肢體動作變化來表現(xiàn)這些內(nèi)容。幼兒是我們的教育對象，從心理發(fā)展角度的看，他們的認(rèn)識活動主要以具體形象性為主，對事物的認(rèn)識則主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。肢體語言可以讓幼兒邊學(xué)習(xí)、邊動作，也可以解除幼兒呆坐聽講的煩惱，同時還可以使幼兒的注意力能夠更加的持久。
3.能夠提高幼兒對音樂作品的記憶
幼兒要學(xué)會一定數(shù)量的歌曲，欣賞一定數(shù)量的歌曲與器樂曲等，這是幼兒園教育綱要中所規(guī)定的。在日常的教學(xué)中，為了能夠調(diào)動幼兒學(xué)習(xí)的積極性和主動性老師經(jīng)常會運用一些教具。但有時教具的運用不當(dāng)，不僅起不到輔助教學(xué)的作用，還會過多的分散幼兒的注意力。而肢體語言則不同，幼兒要學(xué)習(xí)和理解的內(nèi)容，肢體語言則能將內(nèi)容完全的表現(xiàn)出來，幼兒可以邊學(xué)習(xí)邊模仿它的各種變化。這樣就能夠加快學(xué)習(xí)的進(jìn)度，幼兒很快便能夠掌握所學(xué)的內(nèi)容。如，教小班幼兒學(xué)唱新歌《我們大家做得好》。老師首先采用貼絨教具教學(xué)，由于孩子年齡小，教具又無法表現(xiàn)出教材內(nèi)容的各種動作，兩節(jié)課的時間，幼兒只記住了第一小節(jié)，效果甚微。后來，老師改用肢體語言教學(xué)地方法，要求幼兒與教師一起做出各種可以表現(xiàn)教材內(nèi)容的相關(guān)動作，并一起有感情的朗誦歌詞。在復(fù)述歌詞的時候，幼兒總是搞不清各種動物的出場順序。于是，老師就讓幼兒熟記各種動物的體態(tài)動作：雙手握拳，伸直中指和食指頂在頭上表示“小白兔”;大拇指和食指捏在一起，其它幾根手指彎曲成握拳狀放在嘴前表示“小雞”;雙手手指伸直，曲肘放嘴前，手心向內(nèi)，然后向兩側(cè)平拉開表示“小貓”;“看見”，就用一個食指指著眼睛;“前面”，就用食指指著前方;“說”，就讓幼兒指著自己的嘴。用這幾個動作再加上面部表情，按照故事情節(jié)將歌詞教給幼兒，很快的幼兒就能分清幾種動物先后出場順序，，什么動物說了什么話，同時也掌握了這首歌的全部歌詞。教唱新歌以及節(jié)奏表演等只要老師合理的編排好體態(tài)動作，幼兒就能夠?qū)W得既快又很準(zhǔn)確。
肢體語言在音樂教學(xué)中是如此的重要，那么我們該如何合理的利用肢體語言來上好音樂活動課呢？
1.根據(jù)內(nèi)容，精心設(shè)計
不同的肢體語言代表著不同的含義，老師要根據(jù)所教授的內(nèi)容，精心設(shè)計所編排的動作，作好一切準(zhǔn)備工作。如：中班幼兒的音樂游戲活動《快樂小豬》，歌詞內(nèi)容為：小事從不在乎，大事從不糊涂，我是一只聰明的快樂的小豬，常常感恩知足，工作不要太苦，健健康康才是我最愛的禮物，朋友好好相處，不要計較付出，我是一只善良的可愛的小豬，天天大聲唱歌，偶爾打打呼嚕，嘻嘻哈哈從不會輕易地發(fā)怒，扭扭屁股快樂小豬，每分每秒都過得舒舒服服，伸伸懶腰快樂小豬，我要你也象我一樣幸福。這個活動的目的主要是讓幼兒在歡快的音樂中能夠協(xié)調(diào)的跟著節(jié)奏做動作。首先準(zhǔn)備工作先讓參加音樂游戲的幼兒站好4排，然后跟著老師做有關(guān)快樂小豬的各個動作：①雙手握拳，胸前平屈轉(zhuǎn)圈。②斜下舉左手和右手，胸前十字交叉。③斜下舉左手和右手，胸前十字交叉。④雙手叉腰，腳跟點地，并腳跳倆個，同時擊掌。⑤雙手叉腰，腳跟點地，并腳跳倆個，同時擊掌。⑥雙手叉腰，擊掌兩次。⑦握拳輪轉(zhuǎn)，擊掌兩次。⑧掄立圓成托盤，擊掌倆次。⑨雙手開掌成喵狀，擊掌兩次。⑩雙手立屈，由下向上，擊掌兩次。11兩手側(cè)向上托起，擊掌兩次。12兩手打響指。最后，單手依次向前伸翻腕抖動。如此反復(fù)進(jìn)行。
篇13
3.高校音樂德育功能的實現(xiàn)與研究
4.高校音樂教育的德育功能初探
5.音樂教育中德育滲透的有效途徑
6.發(fā)掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑
7.論音樂的德育功能
8.淺談音樂教學(xué)中的德育滲透
9.論音樂教育的德育功能
10.談如何在小學(xué)音樂中實施德育教學(xué)
11.論高校音樂教育中的德育滲透
12.新課程標(biāo)準(zhǔn)下的音樂教學(xué)德育方式研究
13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用
14.小學(xué)音樂教學(xué)與德育的滲透研究
15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用
16.論我國古代音樂教育的德育內(nèi)涵及功能
17.音樂教學(xué)中如何滲透德育
18.試論音樂的德育存在
19.依托流行音樂的美育功能 實現(xiàn)高校德育教育的創(chuàng)新
20.高校音樂課程的德育滲透研究
21.音樂教育德育功能實現(xiàn)的課程論審視
22.在音樂課堂中利用多種教學(xué)手段進(jìn)行德育滲透
23.高職院校音樂教育德育功能的開發(fā)及多樣性
24.論音樂的德育屬性
25.中學(xué)音樂教育中的德育滲透問題研究
26.小學(xué)音樂學(xué)科中德育滲透的研究
27.高校音樂教育德育功能實現(xiàn)的途徑
28.淺談中學(xué)音樂教育的德育功能
29.淺談音樂教學(xué)中的德育滲透
30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中
31.音樂教育的德育功能及實施途徑
32.怎樣在課堂教學(xué)中滲透德育教育——以音樂教學(xué)為例
33.論高校“思想道德修養(yǎng)”課教學(xué)方法的創(chuàng)新——以德育課內(nèi)容為主體,將音樂融入課堂教學(xué)
34.在音樂教學(xué)中發(fā)揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學(xué)中的作用
35.淺談中學(xué)音樂教育中德育的重要性
36.新課程背景下小學(xué)音樂教學(xué)中的德育滲透策略
37.音樂對改善高校德育課堂之現(xiàn)狀的作用研究
38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發(fā)
39.淺談小學(xué)音樂教學(xué)中的德育因素
40.寓德于樂 以樂養(yǎng)德──談音樂的德育功能和方法
41.試析小學(xué)音樂教學(xué)中德育教育的滲透
42.音樂與德育教育關(guān)系解析
43.談小學(xué)音樂教學(xué)中德育內(nèi)容的體現(xiàn)
44.小學(xué)音樂學(xué)科中德育滲透的措施分析
45.中學(xué)音樂教學(xué)中德育滲透的有效路徑
46.學(xué)校德育與音樂教育整合的意義探析
47.音樂小天地唱出大道理——小學(xué)音樂教學(xué)滲透德育
48.強(qiáng)化音樂教育在德育中的助劑作用,增強(qiáng)道德教育實效
49.試論音樂教育的德育功能
50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現(xiàn)路徑
51.以美育德——論音樂教學(xué)的德育功能及其實效性研究
52.音樂的德育功能
53.研究生德育中的音樂素養(yǎng)培育途徑及作用探析——以上海大學(xué)和上海音樂學(xué)院“音樂為媒雙育人”活動為例
54.淺談如何在小學(xué)音樂教學(xué)中滲透德育教育
55.淺談音樂學(xué)科的德育功能
56.學(xué)校音樂教學(xué)中德育教育滲透方略分析
57.淺論音樂的德育功能
58.高職音樂教育的德育功能研究
59.論述高教音樂教育中的德育滲透
60.音樂教學(xué)中的德育教育
61.寓德育于音樂教學(xué)之中
62.增強(qiáng)音樂學(xué)專業(yè)課程德育功能的對策
63.基于新課程背景下小學(xué)音樂教學(xué)中的德育滲透方法
64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學(xué)之中
65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探
66.音樂教學(xué)中的德育滲透探討
67.流行音樂教育應(yīng)用于德育教學(xué)的實踐研究
68.淺議高校音樂教學(xué)中的德育滲透
69.美育與德育的結(jié)合是音樂教學(xué)的基本原則
70.將音樂引入高校德育課教學(xué)應(yīng)注意的幾個問題
71.德育在音樂藝術(shù)教育中的滲透思路探索
72.試論中職音樂教學(xué)中的德育滲透
73.新課標(biāo)視角下德育思想在音樂教學(xué)中的滲透
74.淺談音樂教育在大學(xué)德育中的應(yīng)用
75.德育在音樂藝術(shù)教育中的滲透研究
76.談音樂欣賞課的德育功能
77.淺論音樂教育的德育功能
78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考
79.高校音樂教育的德育功能及途徑
80.論中專院校音樂教育中的德育功能
81.音樂教學(xué)中如何滲透德育教育
82.德育功能在音樂教育中的作用
83.中學(xué)音樂教學(xué)中的德育滲透
84.音樂院校體育教育中實現(xiàn)隱性德育教育的可行性研究
85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能
86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能
87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透
88.隱性教育在音樂藝術(shù)院校德育中的應(yīng)用研究——以中國音樂學(xué)院為例
89.音樂教學(xué)中的德育滲透
90.普通高校音樂教育的德育功能滲透
91.音樂藝術(shù)院校德育工作的實踐探索
92.音樂教育中的德育作用論
93.音樂教育的德育作用探析
94.音樂的德育功能
95.淺談音樂教學(xué)中的德育滲透
96.讓德育走進(jìn)音樂課堂
97.讓音樂成為小學(xué)德育課堂的營養(yǎng)劑
98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透
99.試論音樂在德育中的功能
100.淺談音樂教育在德育中的藝術(shù)魅力
101.論生態(tài)德育在音樂課程中內(nèi)涵與策略
102.音樂教學(xué)中滲透德育的實踐與思考
103.談音樂教學(xué)中的德育滲透與作用
104.論音樂教育中的德育價值和審美價值
105.淺談音樂教師的德育意識
106.學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中的德育滲透
107.例談小學(xué)音樂教學(xué)中德育滲透的幾種方式
108.試析高校音樂教育與德育教育的關(guān)系
109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議
110.淺談在初中音樂課堂中加強(qiáng)德育教育的重要性
111.吳地傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代德育價值
112.音樂教育中德育功能探析
113.淺談音樂教學(xué)中的德育教育
114.淺談農(nóng)村初中音樂教學(xué)中的德育滲透
115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材
116.加強(qiáng)普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用
117.高校音樂教學(xué)德育樹人的內(nèi)涵研究
118.如何加強(qiáng)音樂教育中的德育功能
119.論音樂教育的德育功能
120.德育教育在高中音樂教學(xué)中的實施
121.從救亡音樂談當(dāng)代大學(xué)生的德育教育
122.淺議在音樂教育中開展德育工作
123.淺析德育教育在音樂教學(xué)中的滲透
124.論德育教育在音樂教學(xué)中的落實