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篇1
人類學依賴于許多研究人的學科但又從總體方面研究人類的發展史，揭示人（類）的發展機制，只有人類學才從如此寬廣的含義上理解人，從生物、心理、社會、文化等多角度全面地研究人。總之，可以這樣理解，人類學的產生和興起是人類主體意識更為成熟的表現，說明人類在關注外部世界的同時也在努力揭示自身的奧秘。人類學研究對于教育的意義在于：人類學關于人（類）的發展規律及影響人發展的因素的認識可以成為教育活動的出發點和依據。人類學實地考察、情景理解、文化比較、跨文化理解等方法體系及其理論對教育以及教育研究有重要的借鑒意義。另外，人類學的興起和發展一直與解決具體的社會問題息息相關，教育領域也可以從人類學角度探討解決具體問題，如種族、民族、性別、階層對學校教育內容及組織形式的影響。
一、人類學揭示了文化起源與教育發生的可能性
揭示文化的起源實際上就是研究人的生成問題。生物人類學、哲學人類學都揭示出個體生物基礎上的先天不足與缺陷――與其說是不足與缺陷，不如說是這種表現為缺陷而實則為優越性的基因編碼的開放性使文化起源與教育發生成為可能。人與一般生物相比在基因編碼系統的開放程度上有很大差異。人的特異性編碼與開放性編碼相比非常脆弱，以至于除了保障軀體發育的指令以及決定少量的本能行為的特異性信息之外，人的基因系統中絕大部分都是開放的。自然的造化決定了人的未完成性，使得人不能像其他動物一樣依賴天生的本能，而必須通過后天的完善才能獲得生存。因此，一方面人的成長需要幫助――教育由此而產生，同時人擺脫了本能的控制而獲得了創生的自由――人（類）的文化得以生成并成為超越人的自然生命的“第二自然”。
二、人類學發現了人的童年期及其成長特點與機制
人類基因編碼的開放性在個體生命歷程中的表現就是人類個體具有漫長的不成熟期，我們稱為童年期。人類學既考察了人類的童年，也考察了個體的童年，綜合了人類演化過程和個體成長的歷程，揭示了兒童期的特點及其在個體生命周期中的位置，這有助于我們理解兒童期的獨特存在方式及其獨立的存在價值。人類學有關人的童年期及其成長特點與機制的主要觀點如下。
1.個體發展過程是對種族進化史的復演。基于進化論的復演論對于我們認識兒童具有的發展潛能意義重大。兒童發展潛能對于個體來說是先驗的，是歷代祖先經驗的活的沉積，是人類進化的結果。同時，這種潛能只是確定了人能夠發展并充分具備人的生物屬性的可能，人的生物屬性只有通過人類及其存在形式――社會文化才能產生和發展，沒有獨立于文化的人性。借助于文化，人在更大的程度上，通過更多的途徑、更復雜的過程和更高級的形式來發展、體現自己的生物屬性。但是，文化的獲得必須遵循個體生物機制的演進路線和特定階段的發展范圍及相應的發展任務。
2.兒童的成長：潛能展開于外部環境并進行自主建構。兒童期是潛能的展開與經驗內化相結合的“造人”期，這一“造人”過程的機制從社會角度表現為濡化，從個體方面表現為以兒童活動為中介的文化內化。兒童最初的活動是圍繞生命存在的需要展開的。剛出生的嬰兒需要成人撫育，在此過程中，文化與滿足嬰兒的生理需求及進而產生的情感需求同時發生了，成人通過一定的文化模式化的方式滿足嬰兒食物、情感、睡眠、排泄等需求，開始依照社會的期望塑造兒童的行為模式。這種文化參與兒童成長的無意識滲透過程就是濡化。濡化貫穿人的一生。在兒童期，濡化對兒童的文化生成和適應十分重要，而且濡化是通過生活過程自然而然實現的，往往會深入到人的行為模式和心理結構中去，影響兒童與環境作用的方式。從兒童個體的發展來看，到幼兒期，基于兒童身體活動、心理活動、精神需求的自主活動已經成為兒童的主導活動，兒童通過這些源于生活、基于生活需要展開的活動與自己所處的環境進行整體性的、全方位的建構，將外在于自己的文化內化為自己的行動依據和行動方式。蒙臺梭利對于兒童在生活過程中的學習如此評說：“毫無疑問，我們正在討論著一種與純粹記憶過程不同的現象，即兒童心理的一個最不可思議的方面：兒童有一種特殊的敏感性引導他去吸收周圍的一切，而且正是這種觀察和吸收使他能夠使自己適應生活。他做這項工作是憑著一種存在于兒童身上的無意識力量。”〔2〕她既揭示了兒童學習的潛能，又揭示了兒童學習的機制。在這一時期，無意識吸收、有意識創造、自主表達、整體獲得是兒童成長過程中的關鍵詞。
3.“群體依賴”是兒童發展的基本條件。在人類的童年期，受人類自身認識能力及其制約下的實踐能力的限制，人類的生活方式處于依賴環境階段，在這種情況下，單靠個體的力量難以維持生命的存在，必須依靠群體力量才能維持生存。而人類文化發展到今天，成熟的個體能憑借和運用文化獲得相對獨立的生存能力。在人類個體的童年期，兒童的不成熟狀態同樣決定了幼兒必須在“群體依賴”的關系狀態下才能走向個體獨立：兒童從一出生就與他人產生了關系依賴，從母嬰依戀到親子關系，再到同伴關系，兒童的關系網絡以自身為圓心，隨年齡的增長，活動能力的增強，交往范圍逐漸擴大，不斷豐富。親子互動、同伴互動的關系依賴使幼兒維持了生存，獲得了社會情緒和情感，掌握了社會的習俗、規范和必要的知識技能，形成了識別環境并調節自己行為的能力，實現了文化的個體生成并以個性的形式表現出來，不斷地解除了存在狀態上的不足和匱乏。因此親子關系、伙伴關系等“群體依賴”關系是兒童發展的基本條件。這種群體依賴關系又可以分為兩種文化性質的群體依賴：成人依賴和伙伴依賴。成人依賴為兒童提供發展的保障和引導，而在伙伴依賴中兒童的潛能展開有著群體共相：共同的沖動、共同的人際環境引發共同的沖動表達、共同的活動能力、共同的心理和精神需求。這兩種依賴發揮著不同的作用，不能相互替代。
4.兒童發展規律的普同性與發展的現實存在差異。“所有的兒童在出生時是相近似的，他們以一種相同的方式，按照同一規律發展……他們都存在著促使他成為那個時代的人和具有那個時代文明水平的人的創造要素，而且在他所具有的這種吸收能力中他遵循著整個人類普遍的生長規律。”〔3〕 但跨文化比較也顯示了在不同文化背景下，如不同種族、民族、地域、階層的同齡兒童發展存在明顯差異，這種差異并不是由于遺傳造成的，而是不同文化發展水平的結果。這里有兩個問題需要引起重視：一是大自然賦予兒童一個順序模式，兒童按照這個時間表展開不同階段的發展，這些不同的發展階段依次構成了一個連續的成長過程。在自然規定的成長序列中，發展好每一個當前階段才能順利展開下一階段的發展，這是一個辯證運動的過程。當代兒童發展心理學的相關研究也支持這一觀點，認為“有足夠的理由肯定兒童的發展是遵循著一個內部的計劃的。任何行為，包括非習得的和習得的，都需有它自身的生物學基礎，其中主要是中樞神經系統的成熟，也包括外周神經、肌肉、骨骼等系統器官的成熟。沒有這個成熟，心理和行為便失去了存在和發展的基礎。盡管隨著心理機能由初級向高級發展，基礎的作用似乎削弱了，但卻是不容否定的”。〔4〕 因此，每一個階段都必須獲得符合規律的充分發展，每一個階段都有其獨立的發展價值。二是文化發展水平造成兒童成長的差異。盡管兒童具有同樣的成熟水平，但由于外部文化環境對兒童提供的發展支持和指導不同，致使部分兒童的成長潛能無法在適宜的環境中得以展開，由此在文化獲得方面與同齡兒童存在差距。人類學的研究發現，“當貧民窟的孩子長到六七歲時，他們已經吸收了他們的次文化的基本態度和價值觀念。此后，他們生活中即使出現了可以用以改善他們生活的環境機會，但他們卻沒有心理準備去充分利用它們了。”〔5〕人的文化依賴、自我生成、自我實現的程度和范圍，在總體上是由所處的社會文化決定的。因此，每一個群體都要善于利用人類優秀的文化成果來促進本群體成員的發展。特別是在文化全球化的今天，我們在兒童教育的民族化與多元文化的關系上更應引起重視。
三、人類學呈現了從不同的角度對文化的
認識
人類生存實踐在時間上的流變和空間上的交流導致文化的變遷；文化與滿足人的需要相關并履行著相應的功能；每一個群體的文化都是在特定境遇中歷史地凝結的生存方式，是生活在其中的成員的意義世界；對不同文化形態不應持等級比較的觀點，更不應該以“強勢文化”去擠壓、替代“弱勢文化”；人類文化史就是不斷共享全人類優秀文化成果的過程，每一群體都應該對人類優秀文化成果持開放和吸收的態度，同時也要拋棄本群體文化中制約人發展的文化因素；文化是外在于人的符號體系，是人寄寓的意義之網，是社會行為得以發生的程序；人通過自己的活動把符號體系能動化。這些觀點對于我國兒童教育中的文化選擇（特別是民族文化的傳承與多元文化的吸收）及課程實施（生活化、游戲化）具有重大意義。
四、人類學的方法論啟示
1.人類學幾乎是綜合了所能綜合的一切關于人及其文化的學科知識來認識人及其發展的。兒童教育也應該從多學科視野形成更符合兒童發展規律的兒童觀和教育觀。當前，我國兒童教育研究急需從多學科視野形成關于兒童的正確觀念，這是解決兒童教育問題的理論出發點。兒童教育特別需要對個體基于自然邁向文化的辯證發展過程進行研究，如從發育生物學、神經生理學等視角揭示人類精神器官自然演化的過程及機制。
2.人類學研究采用田野研究的情景理解與跨文化理解的傳統方法對當前我國兒童教育實踐富有啟發意義。
其一，人類學研究采用參與或非參與觀察的方法進行實地研究，放棄自己固有的文化觀，描述研究對象的各種活動在特定情景中的意義，既可從文化主位解釋特定文化，還可從文化客位分析特定活動對主體的意義。這一研究方法啟發教師要關注兒童的生活情景及其過程，觀察并記錄兒童的活動，通過談話溝通，了解兒童的需要，傾聽兒童的想法，從社會文化適應的角度對兒童的需要進行判斷和選擇，從而進行有效的引導和支持。西方人類學中的跨文化理解經歷了這樣一個過程：對“異文化”的客位理解，以“異文化”反觀“己文化”，對“異文化”的主位理解，從主客關系走向交互主體，并進入深層的意義結構，實現視閾的融合。這一過程為目前我國兒童教育中成人對兒童文化的跨文化理解提供了路徑：對兒童文化進行客觀的審視，比較兒童文化與化的不同，滲入兒童文化達到共融。
其二，跨文化比較的方法有利于去成人中心。跨文化理解是人類學研究的傳統方法，“發現兒童”是目前幼兒教育中急需解決的根本性問題。“發現兒童”的過程就是一個行走在化和兒童文化之間進行跨文化理解的過程。早期人類學家的研究體會揭示了文化比較的效用：“我們往往對自己的文化不假思索，視為理所當然，這是因為它早已和我們融為一體，無法分割了。可是一旦我們了解到其他民族有與我們不同的感情、不同的觀念和不同的習慣時，我們就會立即想到我們是怎樣共同地享有特定的觀念與習俗的……只有當我們拿自己與其他社會的人們相比較時，才會意識到人們在文化方面的同和異。”〔6〕正是通過人類學家的跨文化比較，人們認識到了民族中心主義的虛妄和危險。如果完全用自己的文化作為準繩來判斷其他文化，既阻礙了對“異文化”的理解，也阻礙了對“己文化”的理解。這提醒我們在兒童教育實踐中要克服成人中心主義的危險：化主宰替代兒童文化是目前兒童教育問題之首。當前兒童教育以化為中心，阻礙了成人理解兒童文化，也阻礙了成人對自己文化的理解。教師從觀念上走出化置身于兒童文化情景時，會發現兒童文化的獨特意義，會時時面對使他們感到震驚的文化差異，這種差異源于發展階段差異所導致的內在需要及表現形式的差異，同一事物對于兒童與成人產生的意義的差異。認識兒童是教育兒童的前提。跨文化比較中的去自我中心也有助于我們思考文化變遷（傳統文化與現代文化）、文化普同與相對（中華民族文化與各少數民族文化）等目前迫切需要關注的課程問題。
其三，跨文化比較有利于人們在比較中認識差異，相互借鑒，揚長避短。“比較，就是一種揚棄，就是一種掙脫，就是一次又一次新的尋找。”〔7〕這對于我國這樣一個處于文化轉型時期、多民族、城鄉二元結構、地區差異大的國家的兒童教育富有建設性意義。認識差異可以為尊重文化差異的課程決策提供依據，如少數民族聚居地區民族幼兒園課程中的民族文化傳承以及語言（母語與漢語）的運用；少數民族兒童的跨文化適應問題，等等。相互借鑒可以促進文化的融合和創新，如少數民族對于主流文化特別是現代科學技術及生活方式的學習，以及主流文化對于少數民族體育、道德教育、藝術創造等方面文化的汲取。同時，實現傳統教育的現代轉型也需要進行歷史的縱向比較以及與其他國家的橫向比較，一方面進行本土化的變革，另一方面借鑒他人的經驗。
3.人類學的還原原則啟發我們將教育中的文化要素與結構還原于兒童實際生活之中，使其通過兒童實際生活過程真正實現文化的個體生成。還原原則由于在不同語境中被使用而易被誤解，我認為結合格爾茲和布迪厄的觀點來理解更為恰當。格爾茲認為文化是意義之網，是外在于人的符號體系、信息源，是社會行為發生的程序，人類的生活必須依靠文化才能模式化，文化模式為組織社會和心理過程提供了一個模板。布迪厄認為人通過自己的活動把符號體系能動化。結合這兩個觀點，我們可以這樣理解：已有的文化模式是通過當下的人類的生活而發揮作用并且被理解、被延續、被發展的。同時個體要進入已有文化模式，也要通過現實的生活過程完成文化的個體生成。對于處于未成熟階段的兒童特別是學前階段的兒童，文化在個體身上的生成也應是在個體的生活過程中得以實現的。對于兒童來說，只有實際的生活過程才是真正意義上的文化生成過程。同時，考察兒童教育――兒童學習什么、怎樣學，就可以發現兒童的活動方式，因為在其文化獲得過程中已經塑造了兒童的活動方式。
總之，人類學從生物和文化因素全面揭示人的本質，把握和認識兒童發展的規律和機制進而把握教育與人的發展這一主題，從而形成有利于人的發展的教育觀念。同時，從人類學角度考察教育，我們發現兒童教育作為一種特殊形式的文化活動，具有深遠的人類學意義：即合目的、合規律地幫助兒童進入文化，實現文化與兒童的雙向創生。
參考文獻：
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Significance of Studying Children Education from Anthropological Perspective
MIAO Xuehong
篇2
幾千年來，歷代能工巧匠及其匠心獨運的傳統工藝大多依靠師徒口傳，工藝美術作為延續文化記憶和文化想象的造物形式，對它的理論研究不但在當今學術界存在被邊緣化的趨向，就是在日常生活中也沒有發揮出其在現代社會中應該呈現的價值和尊嚴，也就更難以被推動為立足于中華民族文化根基的藝術本原的思考。但我們無法否認的是，作為延續歷史最長的一種民族藝術與文化傳統，工藝美術研究面臨的問題和理論求解的復雜性也是其他藝術領域所無法相比的。
雖然我們在工藝美術方面的研究傳統積累豐富，但與積淀豐厚的民間工藝美術資源相比，理論研究仍然顯得單薄，甚至對于工藝和設計的理論區分都存在著解釋的模糊性，對于理論的失語，杭間教授在《手工藝的“新美學”釋義》一文中指出：“當代主流社會強調手工藝的‘非物質文化遺產’的重要思想屬性，這樣做本質上是片面和‘功利’的，因此傳承人被宣布保護后接下來如何做，無人知曉。”在如此的設問之下，杭間教授進一步指出了“強調微觀的、實證的、調查的、小中見大的研究”對工藝美術研究的重要性。
更有研究者認為，傳統工藝美術更加具備文化創意產業的資源和條件，并遺憾于國內文化創意產業研究機構對傳媒、影視、動畫等已然市場化的藝術門類的青睞。我們可以認為，工藝美術作為活著的傳統既被認為和國家、地域、族群的文化表象形式有關，又可能是現代性及后現代性的得已建構的文化產品。即使如此，筆者仍然認為，雖然理解社會的現代性，物質文化與都市消費是不可忽略的重要側面，但是與貼近實務的業界前沿問題的解決相比，完成中國工藝美術從古典形態向現代形態轉化，在理論方面的建設顯然更為重要。相對于設計美學研究的“高空作業”和工藝美術研究的“在地生根”，我們也許更需要一種“在路上”的行走方式。
二
實際上，我國的工藝美術研究領域除了關注其藝術本體的藝術學研究范式之外，也出現了將工藝美術視其為子系統的文化人類學的研究范式。文化人類學對藝術學、民俗學包括工藝美術等相關領域的輻射，最終促成了路徑指向不同但卻可以同歸一途的“藝術人類學”生成。復旦大學鄭元者教授在其《藝術人類學的生成及其基本含義》一文中指出：“事實上，從史前藝術演化至今，人類藝術總是與特定的生活狀況，生活經驗、生命感受和生存理解直接相關，從而在最大的情境性上呈現出復雜的觀念、動機，目的和行為，表達多維的功能和價值意味。”我們可以這樣理解：對原在性東西的思考，發現其原初意義的審美品格和文化符號背后的隱喻，是工藝美術研究應該承擔的責任。工藝美術應該成為大工業時代背景下探索人與社會，傳統以及未來之間關系的中介物。工藝美術的時代價值不應該只關注藝術品和其現象本身，不應該為工藝而工藝，而應當關注其所產生的社會結構和文化體系，并通過對藝術品、藝術表現形式以及各種藝術實踐、審美活動的民族志描述，進而探討或揭示其中蘊含著的文化意涵。
傳統的工藝美術品是藝術人類學研究的“活化石”，藝術人人類學在包括傳統和現代工藝美術在內的諸多專題領域，均相繼積累了大量的研究成果。作為新興的學術領域，其文本框架不是古典人類學的模型，而是現代人類學的哲學進路。不是對“小型社會”的藝術現象的基本描述，而是對藝術與人類存在關系進行的思辨與闡釋。從當代人類學的視角激活工藝美術研究，讓工藝美術成為“流動的水”，同時讓工藝美術研究進駐藝術人類學的學科平臺，從而促成學科間的交叉互滲，增強各自的伸展活性。
篇3
1、作為權利象征的糖
對于歐洲各國而言，最初的糖是一種舶來品。作為陌生物質的糖為人們所使用之時，糖就進入了業已存在社會情景之中，并被情景化。嵌于生產關系的原本依附性控制，從權力導向上看，掌握糖的話語群是資本主義宗主國。資本主義在全球的擴張，以掠奪原料、搶奪市場、爭奪地盤為目的的殖民活動，殖民地因此被卷入世界市場，淪為資本主義強國的附庸。受甜味巨大需求的刺激，地中海地區制糖業、大西洋諸島以及稍后的新興世界制糖業興起，由西方資本主義強國實際支配的新興殖民地種植園在蔗糖生產中逐漸占據了大頭，糖逐漸成為“旅行的食物”中重要的一員。當歐洲人對蔗糖的消費量越來越大時，蔗糖逐漸變成了一種由歐洲強國來經營其提煉和供給的粗加工品。15世紀以后，重視蔗糖的西方國家在政治上的分化日趨明顯，蔗糖在某些國家的政策所扮演的角色預示了甚至可能是直接塑造了它們的政治未來。
在以英國為典型的西歐各宗主國內，糖的獲取以及糖制品被賦予的意義被壟斷于資本主義各國上層階級，享用糖的權利被牢牢捆綁在上層階級的餐桌上。糖被認為是等級身份的象征，是權力、聲望、名譽的代表物。糖因此密切地與早期資本主義原始積累、奴隸化生產，乃至國與國之間的政治經濟關系聯系在了一起。
2、糖的庶民化
糖的庶民化體現了大傳統向小傳統的轉化，順延和廣延貫穿其中。蔗糖的順延是指將糖轉化為某種非同尋常、冠冕堂皇以及意味深長之事物的實踐，蔗糖的外延則是糖向普通化、日常化以及必需品的一般性轉變。為達到發掘內在意義的目的，西敏司在該書中揭示了英國蔗糖使用史的兩個基本變化，第一項變化的標志是1750年以來，加糖的茶以及糖飴流行起來；第二項則是大約從1850年以來，糖的大眾消費登上了歷史舞臺。1850年以后，蔗糖的最大消費群體是窮人，相反在1750年前則是富人。這一轉變標志著糖從稀有品最終轉化為日常用品，轉化成了第一個充斥著資本主義勞動生產力和消費之間相互關系的消費品。
生產的擴大化、經濟實力對身份權利的沖擊極大地促進了糖的庶民化。在西敏司看來，奢侈品轉型的風潮同時也是世界資本主義生產力勃發和意志涌現的縮影，賦予意義的權利總是伴隨著決定“可得到之物”的權利，其特權由消費者轉移到了銷售者。事實上，蔗糖庶民化的過程由部分經濟大頭操控，在看到了蔗糖在補充能量和甜味口感上的優勢以及下層階級對蔗糖的巨大需求后，受經濟利益驅動，經濟巨鱷們擴大了蔗糖的生產，通過低廉的價格將蔗糖“送”到了下層階級的餐桌上，成功地在居民的餐桌上發揮了越來越大的作用，由此糖的地位也越來越突出。糖從一件奢侈品化身為工業化生產之商品，經過一個自上而下的復雜文化過程，一步步地嵌入到了日常生活的肌理之中。糖消費的“庶民化”產生于英國境內，但它的歷史是世界性的，而這種“世界性”又跟資本主義歷史存在著密切的關系。
3、糖與工業化、現代化
現代社會對能源的有效利用有著迫切的需求，蔗糖生產的高效率、蔗糖自身的高熱量和甜味為糖的擴張立下了汗馬功勞。精煉糖成了現代化和工業化的一個象征。它滲透在一種又一種的烹調方式里，帶來的是西方化、現代化或是開化。蔗糖的庶民化、大眾化與生產技術的工業化互相影響，兩者共同將社會的發展進程推向現代化，工業化的程度即是現代化的重要標志之一。現代生活的形成得益于資本主義的發展，現代生活也即是資本主義歷史的一部分。
二、依附理論、政治經濟學范式
二戰后興起的依附理論從一種經濟與政治相結合的角度出發論述當展中的邊緣國家與西方發達國家之間的發展問題，兩個或者更多國家的經濟之間以及這些國家的經濟與世界貿易之間存在著互相依賴的關系，但結果是某些國家（統治國）能夠擴張和加強自己，而另外一些國家（依附國）的擴張和自身的加強僅是前者擴張――對后者的近期發展可以產生積極的和消極的影響――的反映，這種相互依賴的關系就呈現依附的形式。依附狀況導致依附國處于落后和受統治國剝削的這樣一種總局面。西敏司通過研究糖的世界，所得資本主義早期宗主國與殖民地之間的關系基本與此類似。
此外，本書的另一特點――政治經濟學范式，強調外部力量的沖擊以及社區對這種變量的承受能力或適應性，人類學家重點關注西方對東方、外部對內部的沖擊所引起的變遷材料就夠了，對依附力量的能動性研究不足。《甜與權力》在此方面亦未能免俗。雖然西敏司也提到了處于弱勢地位的殖民地對強勢地位的宗主國的威脅，“雖然殖民地依然是重要的利潤資源，然而貿易開放以及對甜菜糖工藝的掌握（溫帶農業搶占了原本是熱帶農業所盤踞的地頭，這既是第一次也是很重要的一次），在后來卻幫助了宗主國國內的工業資本家們，幫助他們制衡了來自殖民地種植園主階層的政治挑戰”。然而在討論資本主義世界市場，特別是蔗糖市場形成的問題上，西敏司不免顯得有些西方中心主義，認為殖民地只能是宗主國的附庸，在整個資本主義市場中沒有能動性，未能看到殖民地所掌握的“弱者的武器”。但筆者認為在宗主國與殖民地內部、以及它們之間存在著的多重強者和弱者的關系中，殖民地內部奴隸對西方經濟巨擘人――種植園主的能動反抗為西敏司在上述主體互動關系中所忽略。
詹姆斯?C?斯科特通過對馬拉西亞農民反抗的日常形式進行研究，認為在武力彈壓和經濟關聯的影響下，底層農民會采取偷懶、裝糊涂、開小差、假裝順從、偷盜、裝呆賣傻、誹謗、縱火、暗中破壞等形式，與榨取他們的勞動、食物、稅收、租金和利益者之間進行持續不斷的斗爭。農民利用心照不宣的理解和非正式的網絡，以低姿態的反抗技術進行自衛性的消耗戰，用堅定強韌的努力對抗無法抗拒的不平等，以避免公開反抗的集體風險。斯科特認為，對奴隸與其主人關系的分析必須著眼于圍繞工作、事物、自主權、儀式的持續不斷的瑣碎的沖突――即反抗的日常形式。在第三世界，農民很少會在稅收、耕作模式、發展策略或繁瑣的新法律等問題上去冒險與當局直接對抗；他們更可能通過不合作、偷懶和欺騙去蠶食這些政策……農民以大量的反抗與不合作行動的形式表明了其政治參與感。筆者認為來自殖民地內部最底層的這些非暴力的反抗，將如“蝴蝶效應”一般影響到宗主國，因此在討論資本主義歷史構成時，弱勢地位的殖民地也是應該予以重視的。
三、人類學與現代生活
美國人類學歷史特殊論學派代表人物博厄斯曾就二戰時的社會情況，從種族、民族主義、優生學、犯罪學、文化的穩定性、教育、現代生活與原始文化等方面論述過人類學與現代生活的關系。結合《甜與權力》來看，西敏司也品讀出了現代生活的隱藏文本。
1、人類學的微視角
《甜與權力》一書被譽為人類學的經典之作，其以小見大、以物見史的寫作方式更是王冠之鉆。西敏司以一種新的方法論突破了傳統的民族志模式，并沒有到某一田野點居住下來進行田野調查最終寫下該地區的人和物形成一部民族志，而是以糖的生產者、消費者、生產地區、消費地區以及糖本身為對象，寫下了一部關于糖的“民族志”。欲將糖的歷史和資本主義的歷史聯系起來，象征和解釋的人類學方法在本書中多得運用。切入點雖小，但人類學的歷史、象征、解釋的內涵使得“微眼看世界”成為可能。
2、選擇的權力
現代生活標榜自由，社會在渲染、甚至普通民眾也深信不疑的是，自己手中掌握了極大的權力。事實上，我們所掌握的選擇的權力，似乎是市場體系制造的表象。我們只能在市場所提供的有限范圍內進行選擇，一旦商家不再供給，我們則別無選擇要么使用替代品，要么放棄使用，而替代品又是由商家提供的。另一方面，現代人在生活中很難不受鋪天蓋地的廣告宣傳攻勢影響，廣告在提升產品知名度和攫取消費者對商品的“注視”上發揮了重要的作用。我們所消費的，是幕后的他者所引導的。
“糖在現代飲食中的地位，那奇特而難以察覺的對人們掌握自己所食之權利的蠶食――隨著另吃糖的人成為大眾化食物制品的消費者，而不是自己掌握如何用它來烹調；那些各式各樣力圖確保消費在固定軌道之上運轉，進而保證食品工業的利潤能夠得以維持的力量；那些充滿自相矛盾的，偽裝在‘方便’、‘快捷’與‘自由’的面具之下，個人選擇自由的萎縮，以及抗拒這種趨勢所存在的可能性本身所面臨的萎縮――所有這些已經說明了，我們已經在多大程度上放棄了我們支配自己食物的權利。”選擇食物的過程都滲透著市場的控制力，其他方面的現代日常生活亦然。現代生活的便捷化、快速化看似豐富了民眾生活，資本主義工業化技術所帶來的生產力本應該在時間和空間上達到解放自由的目的。然而在快節奏的現代社會中，人們被要求高效化，個體反倒是覺得時間越來越緊。
篇4
中國藝術研究院藝術人類學研究所所長、博士生導師方李莉認為，“人類學的一個靈魂就是有關文化的批評性，正是這種批評性讓我們有可能解構西方中心主義，包括精英中心主義，能以一種平等的眼光看待不同民族、不同階層的文化”。①人類學反對中心主義和精英主義，關注并重視少數民族和偏遠地區的藝術。將藝術還原到產生它的社會歷史情境當中，使得藝術成為當時社會和文化的一種表征，隨之，藝術風格超越那段歷史時期逐漸沉淀下來，并形成傳統。
眾所周知，藝術與文化緊密相連。在中國的精英群體中產生的藝術與在民間產生的藝術有天壤之別。精英藝術獨立于生活之外，是部分人的高雅文化活動，強調文人氣息和抽象美。民間藝術更多地產生于農業文明，更多地與春生夏長秋收冬藏、婚喪嫁娶有關。因此，藝術也是群體認同的重要標志。
“人類學對藝術的研究方法之一是將藝術置于產生該藝術的社會語境中。要理解特定社會的藝術，首先需要將該藝術與該藝術在其所產生的社會中的位置相聯系，而不是考慮另一個社會的成員會如何理解該藝術；其次，對該藝術的詮釋應進一步與一些有關人類狀況的普遍命題相聯系，或根據人類社會的比較模式來進行。但首要的是該藝術需要被置于其民族志的語境中。”②所以，如果我們以17 世紀荷蘭的藝術和生活為調查對象，我們就有了研究和認識其社會和文化的路徑。
二、《描述的藝術》對藝術人類學方法的應用
藝術作品的社會功能可以通過兩條途徑得到彰顯：一是看藝術作品在社會生活中是如何被使用的；二是看藝術作品的內容如何與社會關系相互對應的。方李莉認為：“藝術從來就不是一個封閉空間中的純凈之物，它和社會空間中的文化、宗教、政治、經濟、科學技術乃至自然生態都有千絲萬縷的關系。但在以往的藝術研究中我們較少看到有關這些方面的深入研究，而藝術人類學恰恰要做的就是有關這一方面研究的補充。”③阿爾珀斯在撰寫《描述的藝術》時就敏銳地抓住了藝術與文化、社會生活、科技之間緊密的聯系，并且藝術承載了更多的社會意義。
(一)藝術產生的環境和人們創造藝術最原初的本意
赫伊津哈說：如果要想理解荷蘭，那么就要去讀康斯坦丁的書。因為只有讀過康斯坦丁的書，才會對荷蘭的理解更少偏見。康斯坦丁·惠更斯（1596—1687）身份特殊，他把國家公職人員、知識分子、藝術家三種身份完美地結合在了一起。在他的書中記錄并揭示了當時他所生活的那個社會。
17 世紀，德雷貝爾發明了透鏡，可以用來觀察事物。透鏡背后是一個人類從未關注過的嶄新的世界。康斯坦丁透過透鏡觀察，然后要求對所見之物進行畫像。他希望找到一個不錯的藝術家來記錄從透鏡中看到的東西，因為他認為圖像具有一種描述的功能。這時還沒有和接收知識、把知識視為神圣的東西相聯系，而是一種非常個人化的新視野。康斯坦丁嘗試用新的視覺技術手段（透鏡）和繪畫技藝一起來探索并記錄未知的世界。作為觀眾，最為吸引我們的是康斯坦丁如何將新技術和圖像中的新知識快速結合起來。康斯坦丁想要的這種類型的圖像讓我們對荷蘭藝術需要進行特別的關注，因為這些藝術與同時期其他國家的藝術差別很大，并且它們出現在荷蘭仿佛理所當然。藝術作為對透鏡后面圖像的記錄非常具有真實感，這讓評論家們認為荷蘭藝術就是對世界非同尋常地、耐心地手工描繪。當時，圖像就是荷蘭文化的重要組成部分。藝術是傳統價值觀的傳播者，是記錄新知識的具體途徑。鑒于圖像當時所具有的特殊作用，康斯坦丁建議當局對知識配以圖像。圖像和學習新知識聯系在一起，這也是培根特別推崇的繼承往昔智慧的一種方式。
另外，我們還需要思考當時藝術家的職業身份是什么，他們的作品在當時意味著什么。當時的藝術家就是靠手工勞動來謀生的匠人，不但社會地位卑微，而且收入微薄，經常食不果腹，朝不保夕。為了謀生，他們要不斷地給作品尋找買主，而且還要經常變換作品的風格主動去迎合市場。生存的巨大壓力和近乎殘酷的競爭逼迫藝術家們千方百計地去創新。此時，透鏡的發明和使用，無疑給藝術家們提供了一條藝術創作的新途徑。藝術家鼓勵我們將注意力集中到圖像的制作上。荷蘭人列文·虎克是歐洲當時第一個使用透鏡的人，相當長的一段時間里也是唯一的一個學習透鏡背后知識的人。荷蘭產生了第一批使用透鏡和暗箱的人，比如凡·艾克、維米爾，在他們的作品中出現透鏡和暗箱的圖像并不奇怪。為了使自己的作品與眾不同，更加吸引買主，他們漸漸就習慣了面面俱到的、細致入微的描繪。
（二）藝術作品發揮功能的方式以及人們的反應
為了讓家長更方便地培養孩子說話的能力，第一批配圖的教科書在17 世紀的荷蘭被發明和印刷出來。它們一出現就受到了學生和家長們的熱烈歡迎。幾個世紀以來，人們逐漸形成共識，并且習慣于認為圖畫書最適合兒童來認識他周圍的世界，就是因為圖像能夠表現出語言、觀念和知識的本質。一般情況下，人類認識事物都有一個“實物（或圖像）—聲音—文字”的漸進過程。比如，對大象的認識，首先，最好是能看到真實的大象，如果無法看到真實的大象，那么圖像也能代替；其次，兒童看到真實的大象（或圖像）之后，會問家長這是什么？家長就會通過聲音來告訴他，這是大象（或英語elephant）；這個發音，通過重復幾遍，兒童就能夠記住并說出來；最后，真正認識“大象（或elephant）”這樣的文字，可能需要再過幾年的時間。人類通過感覺和語言來理解和把握事物。保存到頭腦中的是我們看到的事物，激起視覺注意力是最基本的教育。其次，語言的本質是指示性的。人必須首先學習事物的名字，明白“所指”和“能指”。另外，語言也是再現事物的一種方式。圖像在視覺上具有范例作用，和語言比起來，圖像更具說服力。
圖像也是一種語言，是學習知識的一種途徑。當然，如果條件允許，最好還是帶著孩子去看實物。這也是為什么很多城市都有動物園的原因。其目的就是要讓孩子將動物和其名字真正聯系起來。孩子對圖像的興趣要大于對文字的興趣，畢竟圖像更加簡單易懂。圖像是反映世界的一種方式，在向兒童傳遞關于大自然的知識。荷蘭的圖像明顯很自覺地表現了很多平常的事物。我們要像荷蘭藝術家調整他們的眼光一樣來調整我們的要求，他們追求再現現實存在的事物，而不是去探求表面之下的東西，更不會像意大利藝術家一樣天馬行空地想象，去表現不存在的世界。此時荷蘭的藝術，沒有作為一種目的，而是作為一種認識世界的手段。此時荷蘭的藝術家并非天才，其創新能力也被擱置一旁，發揮想象的空間被局限在一個很小的范圍之內。
（三）荷蘭風景畫的產生——制作地圖的現實需要
地圖是一種科學，風景畫是一種藝術。地圖可以展示某地的整體面貌和各地之間的關系，并且這是可以測量的數據。而風景畫具有美學功能，目的是告訴觀者某地的自然特征或者是作者對某地的感受。測繪工程制圖師和風景畫家迥然不同。因為地圖曾經被認為是一種圖像，當圖像向文本挑戰作為一種理解世界的主要方式時，地圖和圖像之間的區別就不那么明顯了。吸引地圖學和圖像學學生興趣的不應該是二者之間的分界線在哪里，而恰恰在于他們重疊的本質和相似的基礎到底是什么。所以，讓我們考慮歷史的和繪畫的語境，在這種語境下，“地圖—圖像”之間發生了關系。
通常談到的首批真正荷蘭寫實性風景畫，是荷蘭藝術家亨德里克·戈爾齊烏斯在1603 年對多恩進行的描述。藝術家并沒有任憑想象，而是走進大自然，努力抓住荷蘭廣闊的土地、農場、城鎮和教堂鐘鼓樓等景象。這種描述首先出現在手稿而不是繪畫中，是因為鋼筆和紙比較容易攜帶。所以，記錄顯示，戈爾齊烏斯是走出戶外進行創作的第一人，比巴比松畫派和印象主義畫家到戶外進行寫生和創作要早很多年。戈爾齊烏斯的風景畫并不能表明寫實主義風景畫的產生，只能算是從地圖到風景畫轉變的一種過渡。他對風景進行的記錄和將景色畫到平面上的做法都是一種過渡。這種根植于制作地圖的習慣是荷蘭畫家對寫實風景畫最重要的貢獻。和意大利、法國等畫家比起來，荷蘭畫家并沒有走“風景作為人物的背景，在故事畫中逐漸發現風景之美”的探索道路，而是從實用目的出發，向觀眾傳達一個地域真實的自然面貌，這一做法也非常符合荷蘭的民族性格。值得注意的是，地圖在17 世紀除了有地形、軍事、航海等實際用途外，還代表著富有，因為剛剛出現的地圖極其昂貴；另外還代表收藏地圖的家庭非常有文化，有教養。
三、《倫勃朗的企業》對藝術人類學方法的應用
在方李莉看來，“藝術人類學還有一個非常重要的研究視野，那就是對人的研究，對從事藝術創作的藝術家、藝人們以及各種藝術群體的研究。因為，藝術的實質不僅僅是作品，也不僅是產生這一藝術的社會環境，還有更重要的就是創作這些作品的人以及創作這些作品的群體，他們深邃的思想，他們豐富的情感，他們坎坷的人生經歷，他們的集體意識，他們的經驗世界以及他們和社會生活形成的各種復雜的網絡關系等等。這種研究所導致的結果是，我們對于藝術的研究，其主要的對象不再僅僅是可以作為文物而保存下來的作品的實體，而還應該包括彌漫在這些作品背后的非物質的人的社會活動以及思想活動的部分……”④
（一）倫勃朗作品構圖的知識來源——戲劇表演教育
阿爾珀斯認為：“對繪畫制作過程的考察，是理解倫勃朗作品本質含義的一個先決條件。”《倫勃朗的企業》一書就是主要圍繞藝術家倫勃朗本人及其藝術創作進行分析研究的。關于倫勃朗獨特藝術風格形成的原因這一問題，“想要搞清楚在倫勃朗的職業生涯中，究竟是誰，在何時給了他靈感讓他使用如此獨特的風格進行繪畫，要比弄清楚究竟哪塊帆布是大師親手所畫更具有歷史意義。”⑤
倫勃朗的畫面有一個重要特征：戲劇性效果——人物動作和姿勢夸張并帶有表演性質；畫面中的人物服裝舞臺化、道具化；另外，畫面有一種追光燈效果，通過燈光效果來吸引觀眾目光，突出藝術家要表現的人物。在專著中，阿爾珀斯認為倫勃朗所接受的教育對其創作產生了決定性的影響——倫勃朗曾經在學校進行過戲劇表演的學習，或者觀看過很多戲劇表演。這使他作品中的人物無形中都有一定程度的表演性質。另外，為了在畫面上再現出栩栩如生的戲劇性效果，倫勃朗甚至要借助鏡子通過自畫像來不斷實驗并完善畫面，并且把自己當成一名演員來進行描繪。很多畫家預先在頭腦中形成構圖的框架，然后通過草圖將頭腦中的各種造型再現出來，通過不斷地分析和綜合，最后拿出令自己最滿意的草圖作為底稿。倫勃朗則不這樣，他讓模特擺出不同的動作，然后從不同的角度進行觀察，直到找到最滿意的動作組合和最好的視角，然后才開始動筆創作。
（二）倫勃朗創新的動力來源——孤傲的性格
篇5
一藝術類英語教學現狀
隨著我國高等教育的大眾化和學科多樣化，大學生的數量在急劇上升，參加藝術類考試的學生隊伍也在持續壯大。目前我們的藝術考試和藝術教育，過分追求專業技巧從而造就出了很多發展不全面的“短腿”人才。藝術類專業學生從小一直把主要精力和絕大部分時間放在專業的學習上，相對輕視文化課程的學習，而英語學習的過程是一個不斷堅持、不斷記憶、不斷積累的過程，如果不能持之以恒、時間上沒有合理分配、沒有采用科學的學習方法就有可能被落下，最終使學生失去學習英語的興趣。在主觀上，藝術類學生們也有強烈的學好英語的愿望，但是具體到行動上卻表現為學習效果不佳。由于在高考以前的教學主要是以應試教育為主，英語教學的中心主要是以提高成績為主，教師為考而教，學生為考而學，忽視藝術類學生英語的綜合應用能力的培養，致使他們在英語方面的詞匯量較少、英語的聽、說、閱讀和寫作的能力較弱，不認真研習英語語法，掌握不夠準確，模糊不清，應用不靈活。而且藝術類學生用在英語上的學習時間更是少而又少，使他們的英語學習水平遠不及大學英語要求的水平。進入大學后，由于大部分藝術類學生以前的英語基礎較差，更缺乏英語學習的興趣，完全為了應付考試，自我培養意識淡薄，對英語產生了厭煩的情緒，甚至一些學生不能保證按時上英語課。沒有端正的英語學習態度，沒有持之以恒的學習英語的決心和信心，可以說，從心理上就忽視了英語學習。藝術類學生的這種學習態度使得藝術類學生的個性明顯，專業悟性相對較強，但在思想上和行為上比較自由、散漫，不愿受制度約束，因此大多數都不喜愛文化課的學習，更談不上對自身人文素質的培養。同時傳統的英語課堂教學是一個單純的老師講、學生聽的過程，過于機械化，模式化。教師往往注重自我講授，造成課堂氣氛不活躍，學生感到英語枯燥乏味。英語教師教學任務比較繁重，教育教學不夠多樣化、層次化。沒有關注藝術類學生的特點，針對他們基礎差，沒有學習興趣的特點，進行因材施教。在藝術類院校的英語課堂中，缺乏英語教學的師生互動環節，學生與老師的課堂交流不夠，學生存在的疑問不能及時的解決，學到的知識也是一知半解。
二藝術類英語教學中人文素養教育的重要性
人文素養與專業精神是相統一的。高等學校肩負著重大的歷史使命，應大大加強人文素養教育。藝術類的大學生在學好專業的同時更要提高人文素養，培養自身的人文精神，這將有助于自身的全面發展。實際上，人文精神與藝術是息息相通的。現今，英語已經成為跨文化交流和溝通的一種通用語言和工具。要用好這門語言，就要對英語文化、文學以及風俗習慣有基本的了解，還要理解中西方文化在思維方式、心理狀態等人文素養方面的差別，取其精華，去其糟粕，將他國優秀的思想和文化為我所用。這就使我國藝術類教育必須以培育出國際化的藝術類人才為目標，掌握藝術類專業知識和良好的英語交流能力。他們對古今中外優秀藝術文化成果知識有相當的理解和體會，能夠更好地進行各國優秀藝術文化的傳播和交流，促進我國文化和經濟的多層次全面發展。因此，藝術類英語教學不僅要提高學生的語言運用能力，更要通過英語教學使學生成為富有人文精神和民族精神的藝術類人才。使大學英語教育真正成為藝術類學生科學的人生觀、價值觀及健全人格形成的過程。英語教學過程不僅使學生獲得英語語言的知識和技能，感悟英語語言和深厚的異域文化內涵，并在這種陌生的語言中尋覓到自己熟悉的、感興趣的內容，進而激發了學生們學習英語和文化的興趣，同時這也更有益于英語教師的英語教學和專業教師深入地進行藝術教育。通過這些學習不僅使學生能夠學到知識，更能增長見識，潛移默化地陶冶性情，拓寬視野，開拓思維，啟迪心智，較好地提高人文素養和精神，升華自己的人生境界。
三藝術類英語教學中人文素養滲透的對策
1轉變教學觀念,將藝術知識導入到英語教學中
英語是一門語言的科學與藝術，理性而又感性。將語言與文化藝術相聯系，成為英語教學的輔助知識。英語教學本身就是語言藝術和人文藝術教育過程。出色的英語教師力圖使教學過程藝術化，努力給學生帶來美的享受，使教學過程富有生機和魅力。即給學生帶來語言藝術美的享受，也使得英語教學質量得以提高。英語教師應分析藝術教學模式，抓住藝術生的心理特點與專長，研究英語教學與藝術專業學習之間的規律性和關聯性。通過藝術知識導入到英語教學即培養了學生文化意識，使文化的規范的教學與語言技能的培養同步進行，較好地提高了學生的人文素養。
2提升自身情感素養,營造良好的課堂氛圍
藝術類英語除英語語言本身具有的特點，更有藝術科學潛在的人文特色。因此，藝術類英語教師要針對教育教學對象適時轉變教學觀念，加強理論學習，從而在實踐中得以合理應用。注重提高自己的有關藝術專業的知識和修養，其他跨文化領域的文化背景和藝術知識，進而提升自身的專業和教學水平。在教學過程中營造輕松，平等的課堂氣氛。培養藝術類學生學習英語的興趣。這樣教師才能把藝術類英語教學變成一種英語語言和藝術知識學習相融合的過程，使課堂英語知識與學生所學專業最有效地結合起來，多角度培養學生成為具有較高跨文化知識和素質的藝術類人才。在教學中要充分挖掘藝術類學生的特點進行因材施教。教師在課堂教學中，應改變陳舊的教學方法，運用靈活新穎的教學策略，調動起學生學習英語的興趣和參與課堂的積極性。藝術類學生雖然具有文化課分數低和英語基礎薄弱的特點，但他們具有思維活躍，敢于創新的性格特點，使他們在學習的同時發現問題，解決問題，是創新的源泉和基礎。教師在對藝術類學生英語教學過程中，教師應建立民主、平等的師生關系，縮短師生間心理距離，信任、關心和尊重學生。對學生發表的不同見解，教師應采取欣賞的角度去看待并采用不同的形式積極給予鼓勵，激發學生的學習興趣，促進學生積極思考，實現學習上的創新，以達到促進英語教學的目的。
3加強藝術類英語教學的教師隊伍建設
教師是教學過程實施的主要引導者，也是教學成敗的關鍵。認為藝術類學生英語基礎較差，采用教材簡單，忽視藝術類學生學習英語的興趣和貫穿于英語教學的人文素質的塑造，就會使藝術類英語教學處于比較低等的水平上，所以要建立一支穩定的大學藝術類英語教師隊伍，形成教學梯隊，加強這支隊伍的業務能力和綜合素質的培養。優秀的教師應具備良好的思想道德，較高的專業水平和綜合素質，尤其藝術類英語教學師資隊伍建設是保證藝術類大學英語教學質量及學生人文素質培養的根本。出色的藝術類英語教師是通過長時間的理論學習和實踐摸索積累而成的，教師要具備實事求是的教學理念和樂觀積極的人生態度。當面對個性突出，崇尚自我的藝術專業學生，要學會迎接挑戰和自我減壓，用良好的心理素質對待教學和生活中的各種難題，找到最適合藝術類大學英語教學的方法和模式。從而提高藝術類學生英語教學質量，也更利于藝術類學生整體綜合素質和跨文化人才的培養。培養跨文化高素質的藝術類人才是當前高等教育藝術人才培養的主要目標。針對藝術類學生的特點和英語教學的現狀，因材施教，努力提高藝術類學生學習英語語言的興趣，造就具有良好文化藝術素養和優秀品格的藝術人才，這是當前藝術類英語教師的重要任務。因此，大學藝術類英語教師應從自身出發，提升自身素質，有效的改善教學質量，優化教育教學資源，在教學中充分發揮學生的主體作用，培養出符合當今社會需要的創新型藝術人才。
參考文獻
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篇6
1 問卷調查的基本情況
1.1 調查對象
本次調查對象為云南保山中醫藥高等專科學校大一大二各醫藥類專業的學生，共發放問卷1022份，回收1022份，剔除無效問卷140份，有效問卷達86.3%。
1.2 結果
1.2.1 對中醫藥文化認知調查
在調查對象中，對一些基礎的中醫文化常識非常了解的有16.10%，一般了解的有25.06%，知道一點的有43.99%，完全不了解的有14.85%。
對于聽說過或者閱讀過中醫名著，有59.3%的同學聽說過或者閱讀《黃帝內經》，有59.53%的同學聽說過或者閱讀《傷寒雜病論》，有23.02%的同學聽說過或者閱讀《神農本草經》，而聽說過或者閱讀《難經》只有23.02%。
認為被譽為中醫“醫圣”的是張仲景的有54.20%；認為是扁鵲的有13.61%；認為是華佗的有18.37；還有8.39的不知道“醫圣”是誰。
對于認知中醫藥文化的途徑，61.22%的同學通過書籍雜志；34.24 %通過電視；18.03 %通過講座；16.89%通過網絡；12.24%通過中醫大夫；10.43%聽別人介紹 。
1.2.2對中醫藥文化的定位及發展調查
對于中醫藥在中國傳統文化中的地位，在被調查中顯示，有83.22%的同學認為中醫藥是中國傳統文化的精髓，地位很高；有16.7%的認為一般和不重要。
對于中醫藥的發展，有73.24%的認為要發揚光大；有53.51%的覺得應該申遺；仍然有17%的同學認為中醫藥可以置之不理，讓其漸漸消失。
1.2.3 對中醫和中藥的優勢及弊端的調查
有17.23%的同學中醫的優勢是價格優惠；有21.09%的認為覺得治療效果好，比西醫西藥好；有37.07%認為副作用少；有 26.87%覺得中醫治本。
對中醫中藥總體印象中，有51.93的認為更注重治本；有34.92%的認為中醫無副作用；有32.99%的認為適合治療疑難雜癥；有22%認為中醫中藥很神秘；仍然有9.41%的同學認為是偽科學，應該取締。
在中醫藥發展的弊端的認識中，有27.21%的同學覺得中醫藥沒有明確的科學依據；有19.84%的同學認為過分講五行陰陽；有32.09%的覺得只依據前人經驗，沒有創新；有35.83%的認為中醫藥知識不夠普及大眾；有40.59%認為中醫藥事業的涉及面太少，平時接觸西藥比較多；有12.02%覺得中醫不夠西醫的醫生技術好，無法推廣到世界。
1.2.4對中醫藥文化的興趣及傳承教育
在對中醫藥文化感興趣的內容中，中醫美容減肥的占32.88%；中醫養生保健占40.14 %；中醫的四診法的有25.17%；針灸推拿有35.15%；中藥方劑和其他中醫知識有35.83%。
在提高中醫藥在大眾中的影響一項中，認為政府每年撥出足夠的經費，加大中醫藥宣傳力度的有52.72%；積極開展中醫義診活動的有60.32%；多舉行中醫藥相關的講座的有47.17%；中醫藥傳統技術演示的有39.42%；開放中醫藥圖書館的有40.82%；還有出版通俗易懂的中醫藥方面的圖書、影視作品的有33.56%。
對于中醫藥文化講座及課程，有29.82%的同學很想參加，但機會很少；有45.92%的均表示有時間會去參加；有 19.05%的可能會去；仍然有5.22%的同學不會參加。
當問及在什么階段開設中醫藥文化課程的調查中， 26.87%選擇中學； 47.28%選擇大一；13.38%選擇在大二；12.47%的回答為其他。
2 結果分析
2.1 對中醫藥文化認知程度一般，需要普遍性提高
當代大學生身處在中華文化教育的大背境及醫學類學校的特有氛圍中，對中醫中藥及中醫文化肯定認知了一些基本知識，但從問卷上仍然看出對一些基本常識不甚了解。所以必須就整個醫學生群體及完整的中醫藥文化知識進行不懈的教育學習提高。
2.2 認為中醫藥文化很重要，但缺乏傳承途徑
醫學生對中醫藥文化有著濃厚的興趣，也很認同中醫中藥在健康領域的作用，但從社會及校園中找不到合適和的中醫藥文化學習途徑，學校也沒有完善的傳播中醫藥文化的體系和陣地。故構建一門中醫藥文化課程及系列的傳承途徑尤為迫切。
2.3 對中醫藥文化有一定的踐行和保護意識，但需針對性引導和加強
大部分醫學生都參加和體驗過中醫藥文化的實踐活動，中醫老師在課內外就中醫藥文化也進行過只言片語的熏陶，加之新聞報道的呼吁，激發出學生對中醫藥文化強烈的認同和保護意識，但不系統不全面，沒有針對性的的零散知識畢竟影響不大。
3 建議
3.1 建立完善系統的中醫藥文化傳承體系
中醫藥文化是中華民族優秀傳統文化中體現中醫藥本質與特色的精神文明和物質文明的總和[1]。包括中醫藥文化源流、醫學文化、中醫藥理論體系、中醫道德精神、中醫資源與器物多個方面。中醫藥文化教育應堅持灌輸教育與滲透教育兩種方法相結合，灌輸是中醫藥文化傳播和延續系統的重要途徑；滲透教育彌補中醫藥文化灌輸教育的不足，潛移默化，易于接受，二者相互聯系、相互促進。
3.2 構建一門有特色鮮活的中醫藥文化課程
結合中醫藥的歷史淵源和發展特點，吸收當代醫學人文學以及當代文化發展的最新動態與研究成果，構建一門內容豐富，呈現形式多樣，充滿趣味性的一門中醫藥文化課程。課程集文字、圖片、視頻一體，強調師生互動，以輕松化、趣味化的形式將中醫藥文化知識潛移默化的熏陶在醫學生心中。
4 結語
中醫藥文化是中國傳統文化重要組成部分，是中醫藥的靈魂和根基。在醫學類院校構建開設以中醫藥文化為主的人文素質教育課程，對樹立堅強職業信念和對中醫事業的認同有著深遠的影響。
參考文獻
篇7
一、蘭西剪紙掛錢藝術源起和發展
掛錢又被稱為過門錢，它是一種特殊的民間剪紙藝術。在古時候，掛錢的圖案大多數是古錢狀，由此得名。蘭西掛錢整體呈現的是矩形，底邊伴有穗狀。一套掛錢通常有三張到五張左右，顏色為單獨的紅色或者彩色組合。主要是在春節期間貼在窗欞和門楣上，和春聯相互對應。蘭西剪紙掛錢最早發源于中原地區，而蘭西縣則是位于黑龍江省的西南部。[1]相關資料顯示，剪紙掛錢最早在河北、山東等地產生。清朝末年，中原地區的民間藝人流落到蘭西，這種剪紙掛錢藝術在此地逐漸地生根，進而得到了快速地發展。20世紀80年代，蘭西剪紙掛錢生產方式逐漸由個人發展成為群體，而且也形成了一定的規模。蘭西剪紙掛錢在發展的過程中，不但保留了傳統的藝術品質，而且在創作的理念上進行了創新，積極地融入了當地的民俗文化，更加重視傳遞意境和形式美，使剪紙掛錢藝術得到了進一步的發展，其藝術價值也得到了提高，已經不再局限于對年文化的表達。經過多年的發展，蘭西剪紙掛錢已經在多個城市舉辦了大型展覽，比如北京、天津、西安和哈爾濱等地，而且還多次到國外參展以及銷售。
二、蘭西剪紙掛錢的主要分類
蘭西剪紙掛錢作品按照不同的劃分條件可以分成不同的種類，通過合理科學的分類可以讓人們更加清晰地了解它，這樣才能對其進行更好的傳承。
（一）以時間為條件分類
以時間為條件，可以將蘭西剪紙掛錢分成現代掛錢和傳統掛錢。正如我們所學過的哲學中提到的，任何事物都是不斷發展變化的，而且發展也是一個長期的過程。蘭西剪紙掛錢的發展也是一個漫長的過程，在不同的階段會有不同的用途，繼而具有不同的特點。傳統的掛錢一般形式比較單一，而現代掛錢的主題和形式都變得更加多樣化。
（二）以技法為條件分類
按照剪紙掛錢的技術不同，可以將其分為剪刻相結合、刻制和剪制等，另外隨著新技術的融入，還產生了拼接、熏燙等創新方法。剪制掛錢藝術家自身的學習習慣和行為方法都是不同的，因此他們在具體制作剪紙掛錢的過程中，也會有屬于自己獨有的技術和方法，這樣所呈現出的掛X作品形式就更加多樣了。
（三）以題材為條件分類
剪紙掛錢是人們情感表達的載體，所以為了表達不同的情感，其主題也是不同的，比如常見的掛錢題材有現實生活類、宗教祭祀類以及神話傳說等。欣賞者在欣賞一件藝術作品的時候，最為直接的感受就是其反映的題材和內容。蘭西剪紙掛錢具有豐富的題材內容，這些內容也都是來源于創作者自身對生活的感悟，最主要的是體現了勞動者的真情和美意。
（四）以用途為條件分類
實用性就是掛錢的用途，民間剪紙藝術都會依附于當地比較特殊的文化和生活背景，不同的用途也會表現出不同的藝術形態。就蘭西剪紙掛錢來說，它可以用于祭祀、節日粘貼、家居裝飾，還可以作為禮品送給親友。
三、蘭西剪紙掛錢藝術的傳承
隨著蘭西剪紙掛錢被列入省非物質文化遺產，蘭西縣對其發展做了保護措施和計劃。比如成立專門的蘭西剪紙掛錢博物館和產業公司等，而且還在哈爾濱師范大學成立專門的實習實踐基地。[2]
蘭西剪紙掛錢藝術的發展和傳承可以將其產業化，充分利用當地的傳統文化資源以及地域優勢，讓傳統的民間手工藝術不僅是謀生手段，更是致富的途徑。當前隨著蘭西剪紙掛錢產業化的推進，越來越多的人開始關注蘭西掛錢。當地政府更是在資金和政策上給予很大的支持，不但使這種傳統的民間文化藝術得以保存，而且也為剪紙掛錢藝術家和當地政府帶來更多的經濟和社會效益。
四、結語
在剪紙藝術中，掛錢有著十分獨特的地位，而且在我國的民俗活動中也有著悠久的發展歷史。黑龍江蘭西剪紙掛錢藝術經過了長時間的發展，其形式和內容都得到了極大地豐富，是我國民間傳統文化藝術中的重要組成部分。當前為了使其得到更好地傳承，當地政府不但在政策上提供優惠，而且也使其朝著產業化方向發展。
參考文獻：
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目前，我國一些獨立學院藝術類教學基本上是純藝術類高等教育的翻版，導致了與獨立學院本身肩負培養社會所需要的復合型人才的前提背離。主要體現在：
1.教學手法單一
由于藝術類專業的師資基本是藝術院校畢業出身，其教學模式一直模仿借鑒于純藝術類高等教育的模式，思想觀念上偏重于對藝術形式的追求，形成了以唯藝術形式為美的思想意識，沖淡了培養具有實際操作能力復合型人才的社會需求。專業教學基本上也都延續了傳統的課堂教育模式：教師講、學生聽；教師布置作業、學生完成作業。在這種模式下，學生大多數屬于被動的接受者，作業上也主要以迎合老師的口味、教學風格為目標。學生所接受的基本教育也只是以造型為基本內容的表現手法，主要精力都投放在效果圖式的技術處理上，這樣就無法體現設計上的藝術、技術、經濟三者統一的原則，導致了藝術教育培養與實踐需求嚴重脫節。
2.實踐教學場所嚴重缺乏
隨著藝考熱和擴招，藝術類學生大幅度增加，但與之配套的藝術類實驗室資源相對有限，學生只有在相關課程開設期間，才得以有限的使用實驗室資源，最終還是教學脫離實踐、脫離生活。學生就業后對企業內的一系列實際項目的操作，僅憑在校學習期間僅有的幾學時實際操作經驗，顯得杯水車薪。學校實驗室教育并沒有達到社會或者市場需求的標準。對學生的實際動手操作能力的培養理應是由學校完成的教育，但事實上卻是由大量的中小企業代替學校完成了，這種現象折射出現在我們獨立學院藝術類教學教育體制的嚴重缺陷。
3.班級化的小班教學形式導致理念與指導的延續難以保障
班級化小班教學的形式，使學生與教師都要經常面對不同的對象，專業教學的指導與理念的延續難以保障，往往導致學生與教師都感到無所適從，老師不能針對學有余力的學生進行深化輔導，學有余力的學生對通化教育感到乏味、降低興趣繼續學習。
藝術類的學科性質要求學生能把設計思想和新的概念變成現實，把抽象的理論變成具體的物質形象。因此，就需要與實際的生產相結合，了解和熟悉生產過程、營銷方式等，除了能熟練地運用設計方法和設計手段（如草圖、方案、效果圖、工程圖、模型等）表達設計意圖外，還應參與實際的生產活動。使學生在實際實踐操作中將一些抽象的理論放在實踐中解決，讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，同時還可以掌握比較熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的社會發展及經濟市場條件下，需要的不是書呆子型的學生，而是具有較強綜合能力的復合型人才。
如何擺脫純藝術類高等教育的模式，使獨立學院培養應用型人才的特點得以彰顯，其教學能有效地達到人才培養目標，滿足社會需求。工作室制教學模式或許是一種行之有效的改革方式。
二、工作室制教學模式的概念
“工作室制教學模式”，就是一種由教師通過承接項目、組織學生參與，以實踐操作的形式把項目融到教學中去假題真做，同時以工作室為平臺，將教學內容、實踐操作、實驗室與生產實踐融為一體，將傳統的封閉式固定模式教學轉化為面向生產實際的開放式教學，以教學知識為基礎，以專業技術的實踐應用為核心，以專業教師為主導，以承接技術項目為主要任務的將生產與教學緊密結合，由教師帶領學生在承接和完成生產技術項目的過程中完成綜合專業技術的訓練。這樣使得學生直接或間接地參與社會實踐活動，力求形成教學、科研、實踐和產業化經營為一體的教學與實踐結合的教育模式。
三、工作室教學模式的功能和任務
1.功能
“工作室制教學模式”為教師和學生提供了一個開放與發展的教育教學環境，使教學與實踐更緊密關聯，是融教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式，在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時提供可能的經濟支持。工作室既為學生提供教學實踐的場所，又能夠成為學生走向社會的橋梁和練兵場，同時也為學校形成新的對外聯系的窗口，通過這處窗口為社會服務。
2.任務
（1）打造平臺為培養具有較強綜合能力的復合型人才服務；
（2）加強教師在相關專業方向上的研究、充實理論基礎更好的為教學服務；
（3）優化大學教學資源，為社會提供高效服務。
四、工作室制教學模式的特點
1.開放式的教學，淡化“教室”的概念
工作室是面對市場開放式的，由教師帶領學生直接參與生產實踐，將傳統的封閉式課堂教學變為面向符合現代實用技術的市場發展需要的開放式教學，課堂的涵義得以延伸。課堂不再只是教室、而是延伸到了圖書館、網絡乃至市場需求，從而擴大了教學活動的場景，縮小了學校與日新月異變化的社會之間的距離。學生有更多的自和自由支配的學習時間，他們不再是被動地接受既成的結論與事實，而是可以通過自己主動的探索，分析、歸納選擇自己所需的東西。加強了教學與市場的聯系，縮短學校教學與企業生產的距離。
2.項目式教學，淡化“課程”的概念
目前的專業教學體系，較為強調知識的完整性、系統性和連貫性，其缺陷在于教學的針對性不強，實踐性不強，教學的吸引力不強。工作室制教學模式采用的是項目式教學，是以項目為主要內容的，其特點在于針對性強、實踐性強、教學互動強，而且項目涉及的專業面較廣，突破了單一課程的內容，教學內容是開放性的，不依附教學大綱和教科書，它可以是學科內容的擴展、延伸和深化，利于擴展學生的視野、有較強的綜合性，不同課程不同學科互相交叉、互相滲透，鍛煉了學生的專業知識綜合運用能力；同時每一位學生都會認真地搜集資料，深入思考，精心準備，有利于創新突破。教學的過程也是一種探討、交流與對話的過程。它不僅符合大學生的心理特征，易于調動學生的學習積極性，凸顯學生的主體性地位．而且使教師直正變成了以學生為主的、合作的、探索性的幫助者的角色。因而有助于建立真正意義上的民主平等的新型師生關系。
3.教師與學生充分互動，使雙方的專業技術能力都能得到提高
從某種意義上來說，工作室制教學模式就是借鑒師傅帶徒弟的言傳身教之法，增強教學互動，通過示范性組織教學較大地提高了教學效率，特別是實踐教學方面，使學生能夠有次序、有目的和比較系統地學習，即把基礎內容和動態內容相結合，理論與實際相結合，實現了理論教學與實踐教學的一體化，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高。同時，很多教師一直從事一線教育，缺乏生產實踐方面的經驗，包括對新設備、新工藝的認識，集成化生產的管理，各種工藝流程的正、負面影響，以及產品開發、品牌企劃等方面的經驗。工作室的項目對教師的專業技術能力提出了高要求，很多教師在實踐的同時不斷地充實自己，專業綜合能力得到較快的提高。
4.注重學生適應社會能力的培養，縮短了學生畢業后的職業適應期
在完成工作室項目時學生通過市場調研、組織素材、與企業交流等直接參與的生產實踐活動，使學生所學知識和技能能夠面對企業和市場，積累了寶貴的工作經驗，使學生在校期間更加明確學習目的。學生在這一過程中認識真理、領悟人生，并在此基礎上改造與構建自我。因此，這一過程本身就是學生能力提高和素養養成的過程，學生的社會能力得到磨練，學生畢業時能夠很快地融入企業，從而縮短了學生畢業后的職業適應期，提高了畢業生的就業率。
5.產學發展與企業合作的新模式
工作室建立起教學與市場的橋梁，是產學與企業合作的紐帶，為企業創造直接經濟效益，促進高等職業教育與地方經濟的合作。另外，學生也可以通過參與項目的勤工儉學，起到助學的效果。
6.穩定教師隊伍
工作室通過社會實踐而增加利潤回報可以提高教師與學生的生活水平及資金積累，對穩定教師隊伍起到一定的作用，并能利用創收改善教學環境，增加與社會的聯系。如果管理有序，就會有利于教育事業的發展。
五、工作室的管理模式
1.工作室行政管理形式：系――工作室――教師個人負責制
所在系在學科建設上負責發展規劃目標、制定大綱、計劃、考核指標、聘任責任教師組建工作室。工作室負責專業研究方向、組織教學、組織課題實施、對外合作等，工作室的責任人對系負責。
2.工作室的創收管理
對工作室的經濟管理，主要是由系級作為行政主管單位與工作室簽定一個要求工作室的教學、科研、實踐、成果等的各方面完成的指標，把所有對外為企業、社會服務的設計、制作的項目納入科研的管理范疇，采取一種較為寬松的經濟管理運作模式，項目的資金絕大部分由工作室自己支配。系級根據擬定的項目進行評估、考核，并根據結果從工作室上繳的管理費用中獎勵完成的指標較好的工作室。對工作室的鼓勵和鞭策，形成良性的競爭運作機制。
六、工作室制教學模式的運行方式
工作室區別于實驗室，是以教師個人負責制和項目負責制為特色的，能夠提高教師的責任感、專業鉆研能力。工作室制教學模式運行的基礎是企業的實際項目，在無項目的情況下也可以模擬運行。其運行方式大致有兩種：
1.課外運行方式
教師承接項目后即為項目負責人，由項目負責人挑選項目組成員，共同帶領學生進行項目運作。每個導師負責一個學生小組，或學生小組選擇對應的導師的方式對學生進行專業輔導、綜合技能訓練，進行專業信息傳達、職業認知輔導、就業指導等活動，增強學生的專業認知和上崗準備。
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當前，藝術類院校招生規模呈逐年的擴大趨勢。藝術類大學生作為高等學府中的一個特殊群體，大部分學生追求個性、特立獨行、想方設法突出自我。一方面，這是藝術專業學習和對藝術創新不可或缺的優秀品質；另一方面，這也對高校德育教育提出更高的要求。如何準確把握藝術類大學生的人格特質，有的放矢地加強德育，引導他們樹立正確的價值觀，形成符合國家和社會需要的理想人格，成為了藝術類院校德育教育的焦點。
從字源上講，我國古代沒有“人格”一詞，與“人格”相近的詞有“人性”、“人品”、“品格”等。孔子在《論語》中曾談到人性，說“性相近也，習相遠也”。孔子認為人的本性本來是相近的，由于習染不同才相互有了差別。《辭海》中，也對“人格”從三個角度進行了解釋。從法制層面講，人格是個人的尊嚴、名譽、價值的總和；從心理學角度講，人格即個性；從道德品質來講，可分為卑劣的人格和高尚的人格。綜合古今中外對“人格”一詞的解釋，筆者認為所謂“人格是個體在行為上的內部傾向，它表現在個體適應環境時在能力、情緒、需要、動機、興趣、態度、價值觀、氣質、性格和體質等方面的整合。”[1]
一、藝術類大學生人格特質及存在的主要問題分析
藝術類大學生，雖然大部分與一般專業大學生一樣都具備共同的一些優良品質，但無可否認，由于所學專業的特殊性，形成了不同于一般大學生的人格特質。“根據華東師范大學心理學專業孔克勤等教師修訂的Y-G人格測驗調查表的調查研究結果顯示，藝術類大學生群體有著與普通大學生相同的人格特質，譬如大部分學生自信、樂觀、積極進取、對新事物充滿興趣等”[2]。但“從循環性方面來看，藝術類大學生氣量小、情緒波動大、易驚慌等特征明顯多于一般大學生。從攻擊性方面來看，藝術類大學生較之一般大學生，攻擊性強，不愛聽別人意見。”[3]從非合作性、主觀性方面來看，藝術類學生崇尚個性，追求標新立異，但缺乏集體主義精神，容易受到不良行為的誘導；思想活躍，但理想信念淡薄；紀律意識差，組織紀律性不強；內心渴望在追求藝術的道路上不斷進步，但對挫折的承受能力較差。
以上研究結果表明，藝術類大學生群體中的部分學生的人格特質存在明顯的不足和缺陷，因此，只有找到形成這種人格特質的原因，才能對癥下藥地進行德育教育，以達到因材施教，引導藝術類大學生形成國家、社會需要的理想人格的德育目的。
二、目前藝術類學生人格特質及在思想道德方面存在問題的原因分析
1.教育環境因素
藝術類大學生氣量小、情緒波動大、易驚慌等特征明顯多于一般大學生。這主要是因為藝術類大學生大多重視藝術專業，大部分時間都用在了藝術學習上，忽視了對文化課程的學習，甚至有部分學生認為文化課只要考及格，應付學校考試就可以了，藝術專業才能決定個人發展的前途。這種不正確的認識，客觀上造成了部分學生忽視個人文化的修養和對品格的培養。文化修養欠缺，造成部分學生氣量小、情緒不穩、易驚慌的特征。
2.家庭教育因素
藝術類大學生較之一般大學生，具有攻擊性強、不愛聽別人意見的特征。造成這一人格特質的主要原因是因為藝術類學生大多家庭條件寬裕，從小養尊處優。長大后更容易仍然以自我為中心，聽不進別人的話，也不太在意別人的感受，在學習、生活中遇到不順時，攻擊性高于其他同齡人。
3.教育模式的獨特性
藝術類大學生崇尚個性，追求標新立異，但缺乏集體主義精神，容易受到不良行為的誘導。造成這一現象的主要原因是藝術類學生所受教育模式的獨特性。由于藝術考試的特殊性，許多學生從初中、高中時就住校學習，藝術類專業學習環境較為寬松，接觸社會的機會較多，有不少學生在酒吧駐唱或到藝術培訓學校兼職，以此來積累藝術表演的舞臺經驗和專業經驗。這一方面，造成藝術類學生較之普通大學生獨立性更強，個性突出；另一方面，對個性的追求，使他們不太具備集體主義的概念。相反，個人奮斗，比別人更具備個人風格，則成為他們常常想到的字眼。
4.藝術專業學習的局限性
藝術專業學習要求思維敏捷，聯想豐富。長期的藝術學習，使大部分藝術類大學生思維活躍，是所有大學生中最有激情和創造性的群體。但藝術專業的學習也有它的局限性，藝術要求完美，這種思維定式使得部分學生在生活中往往也是一切從理想化狀態出發，忽視客觀現實基礎。此外，受藝術無國界等思想的影響，藝術類大學生對時事政治方面關注較少，理想信念淡薄。
5.社會轉型期多元價值觀沖擊的影響
目前我國正處于社會經濟轉型期，改革開放無可避免地帶來了西方不良文化如拜金主義、極端個人主義、實用主義、享樂主義等。藝術類大學生思維活躍，比普通大學生更容易接受西方不良文化的影響。比如在是否認同“理想理想，有利就想。”“前途前途，有錢就圖。”的調查中，認同比例高達41%；在“你對未來職業選擇的最主要因素是什么？”的調查中，將經濟收入、社會地位等放在首位的達到76%。這充分說明藝術類大學生受思想多元化影響，自制力不夠，紀律性不強，在對待專業課和文化課上存在功利心態，學習藝術專業課程時刻苦、認真，但一到了思想、文化課程學習時，課堂紀律較差，遲到、早退、曠課現象頻繁，這也導致了部分藝術院校學風較差。
6.挫折教育缺失，沒有形成正確的世界觀、人生觀和價值觀
失敗是成功之母。人類社會的發展，無論是科技、文學還是藝術，每進一步，都是建立在無數次的挫折和失敗之上。然而，有部分學生無法辯證地認識挫折。藝術類大學生對挫折的承受能力較差，這有幾個方面的原因。一方面，藝術類大學生不重視思想品德課的學習，不易形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。另一方面，藝術類專業的基礎內容較為枯燥，需要有足夠的耐性。學生對專業的造詣，需要用一段時間去感悟，往往達到一定程度后，很難再進一步。這也使部分學生在無法提升自己的水平時失去方向。藝術類專業學生因學業退學、休學比例普遍高于一般大學生。再者，部分藝術類院校沒有系統對學生開展挫折教育，這也是學生無法正確認識，容易形成“雞蛋殼”心理的重要原因。
三、藝術類大學生德育策略分析
1.加強愛國主義教育
大學階段是學生世界觀、人生觀、價值觀形成的重要時期。藝術類學生崇尚個人奮斗，強調自己專業的發展，雖然這與社會發展進步是一致的，但當個人利益與社會利益發生沖突時，往往會忽視社會責任感，甚至不惜損害社會公共利益，實現個人價值。因此，加強愛國主義教育，引導學生辯證認識個人理想和社會理想，成為德育教育的重點。為此，可以組織學生以各種他們樂意接受的方式，參與到愛國教育中去，廣泛開展社會實踐。
2.倡導“德藝雙馨”藝術家的價值標準
“德藝雙馨”是1995年同志在中國戲曲學院院慶題詞中提出來的，這也是黨和國家對人民的藝術工作者提出的期望和要求。做人民的藝術家，就要求藝術類大學生從群眾中來，到群眾中去，藝術創作從思想上扎根于人民，樹立為人民服務的理想，從而逐漸破除西方不良思想的影響，將成為“德藝雙馨”的藝術家作為自己終生的奮斗目標。
3.充分發揮“兩課”教育的德育主導作用
“兩課”教育不同于藝術專業教育，理論性較強，藝術類大學生重專業，輕理論。因此，如果按照傳統德育方式進行教學，很容易造成他們對純理論教育產生抵觸情緒，無法對“兩課”教育產生興趣。針對這一特點，應采取不同的教育方式，比如可以采用專題講座的形式，使教學內容更加形象生動，組織學生積極思考，相互討論等，調動學生對“兩課”教育學習的積極性，培養學習興趣。
4.積極推進情感教育
教育家夏■尊曾說過“教育不能沒有情感，沒有愛。如同池塘沒有水一樣，沒有水，就不能成為池塘；沒有情感，沒有愛，也就沒有教育。”[4]藝術類大學生普遍存在情感豐富，但同時情緒波動較大的特征。這就要求藝術類院校的教師和學生工作者在日常對學生的教育過程中，與學生交心，真心誠意地幫助學生，在彼此交心的過程中，真切感受學生內心情感和思想狀況，引導學生建立健康、積極的內心情感世界，從而為德育教育打下良好的心理基礎。
5.將挫折教育作為德育的重點內容
挫折教育即抗挫折教育，是指為提高學生面對挫折的應對反應，主動克服情緒低落、意志消沉，甚至怨天尤人的不健康心理狀態，較快恢復正常心理狀態和斗志的教育方式。藝術類大學生大部分家庭條件優渥，生活磨難少，這樣的家庭背景造成部分學生不能辯證地看待成功與失敗，一遇到困難和挫折便意志消沉。心理學研究表明，榜樣的力量對面臨挫折的人猶如一支強心劑，有助于學生樹立不畏艱險、克服困難的信心。教師在和學生談心時也可以將自己或他人曾經遇到的挫折和克服困難的經驗與學生分享，這樣會讓學生感受到更加真實、溫暖，從而克服懼怕挫折的心理障礙。達到挫折教育的目的。
綜上所述，藝術類大學生不同于一般大學生的人格特質，決定了藝術院校應制定適合藝術類大學生的德育策略，事半功倍地達到德育目的，培養學生形成理想人格，造就國家和社會需要的人民藝術家和人民藝術工作者，為社會輸送“德藝雙馨”的優秀藝術人才。
參考文獻：
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1 研究對象與方法
1.1 研究對象 貴陽護理職業學院2015級新生765人（包括藥學、衛管、檢驗、影像四個專業），有效被747人，占被試總數的98%。其中，男生152人，女生595人；藥學292人、衛管121人、檢驗263人、影像71人。
1.2 研究方法 以班級為單位進行團體施測。采用多維度-多歸因因果量表（MMCS），涉及學業成就和人際關系歸因測驗兩個分量表共48個題目，24個涉及學業成就，24個有關人際關系。每題采用0--4的5點記分，無論傾向于哪種歸因方式，分數越高，說明越具有該方面的歸因特點。如得分越高，受測者的外控性越強。高分者特征：認為學習成績和人際關系的狀況主要是由外在力量決定的，比如自己的運氣、教師的講課水平和評分的嚴格程度、他人的喜好和行為等，而這些都是自己所無法控制的。低分者特征：認為學習成績和人際關系的狀況主要是由自己的能力水平和努力程度所決定的，自己的能力越強，付出的努力越多，越能獲得好的回報。量表的重測信度介于0.51～ 0.62之間；效度為0.23～ 0.62[2]，是可以采用的科學量表。
1.3 測量工具 數據采用SPSS23.0統計軟件包進行統計分析。
2. 研究結果
2.1所有新生在 MMCS測查的整體情況（見表1）
由表2可知，男女生在人際關系歸因方面存在著極其顯著的差異，相比而言，女生比男生更傾向于外歸因。
2.3 MMCS歸因因子在不同專業之間的比較（x-± s）（見表3）
由表3可知，不同專業在學業成就歸因得分有顯著差異，中藥、檢驗、衛管在學業成就歸因得分顯著低于影像專業的學生。
3 討論
3.1 高職新生總的歸因傾向分析
本研究反映了高職新生在學業成就和人際關系上傾向于內控歸因，即認為學業成就和人際關系的成功與失敗都取決于自己的努力，這與國內外的研究一致[3]。總量表分均表現出相對內控的趨勢，人際關系歸因比學業成就更為內控。大學生將自己的成功和失敗都歸因于自身，可以增強他們的成就感、責任感，勇于承擔成功和失敗的結果，可以保持他們繼續努力的動力，繼而提高他們的心理健康水平[4]。
3.2 不同性別高職新生學業成就與人際關系歸因特點分析
該調查的結果顯示：在學業成就和人際關系歸因中存在性別差異，這是因為男女生對待失敗和挫折的方式不同。男生傾向于將成功歸因于自己的努力，認為成功是自己努力得來的，比如將成功歸因于自己的能力、努力、身心狀態等；而將失敗歸因于外界環境，比如將失敗歸因于運氣、任務難度、他人對自己的偏見等外部環境因素。女生的歸因方式則和男生相反，通常將失敗歸因于內部條件，將成功歸因于外部環境。
3.3 不同專業的高職新生在學業成就與人際關系歸因特點分析
專業不同也是造成學業成就和人際關系歸因差異的重要變量，造成這種差異的原因與大學生選擇專業的傾向性、各專業的專業性質和課業量有關[5]。專業選擇的傾向性造成了他們對學業成就歸因的差異；課業量多的專業，可能不愿意花更多的時間在人際交往上；而有的專業，可能有關人際交往的社會實踐顯得更重要，他們花更多的時間在社會實踐上，比如中藥和衛管專業。
參考文獻：
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1 元認知策略的研究
“元認知”概念是認知心理學家Flavel首先提出的。他（1979）指出，元認知包括“元認知知識”和“元認知策略”兩方面。“元認知知識”主要包括認知主體、認知客體和認知策略三方面的內容；“元認知策略”指的是有意識地使用元認知知識對學習任務進行合理的計劃、安排、監控、調節和評價，是一種較高層次的學習策略。只要學習者具有良好的元認知意識，就能自主地根據學習過程制定計劃，選擇適合自己的學習策略，并不斷對策略進行調控和評價，適時對計劃進行修訂和調整。
隨著第二語言學習策略的研究肯定了元認知在語言學習中的重要作用，元認知策略的運用潛力也逐漸被人們所認識。Brown等（1983）的研究數據顯示，學習者或多或少都會運用策略，而優劣的區別在于其能否通過自我評價和調整來靈活地運用策略。文秋芳（1996）發現，優秀生和差生的區別在于前者善于對自己學習策略的成效進行評價和反省。大量研究均表明，優秀生和差生的差異在很大程度上就是元認知水平的差異。
2 視頻英語教學研究
視頻英語教材是一種特殊的、具有無窮語言魅力的好教材，對英語學習者而言幫助甚大。視頻英語教材作為一種有效的教學資源，由于其擁有的以下特點，使其成為英語教學多樣化、興趣化的實施手段。具有的特點包括：真實性；簡潔性；生動性；富于感彩和感染力。但其潛在的教育教學價值還遠遠未被發現，具體體現在：（1）語言知識層面上的教學價值與意義；（2）語言應用層面上的教育價值與意義。國內外目前針對視頻英語教學的研究非常少，僅有幾篇小品文談及視頻英語教學的作用。而針對活潑、富有創造力的藝術類大學生進行的視頻英語教學研究目前還未見研究成果。
本次研究首先搜集大量相關文獻資料；其次，對相關研究對象進行界定分析，理清本研究的相關理論，包括元認知策略理論和視頻英語教學以及對于藝術類大學生的研究等方面的信息，找出各理論之間的聯系；再者，通過問卷調查等方式收集相關數據，并就學習者英語學習興趣、元認知策略意識等話題做研究；最后，通過教學實驗，總結研究結果。
3 研究結果及其意義
本次實證研究為期一年半，研究對象是浙江理工大學科技與藝術學院2009級藝術類大學生。所采用的是《新通用大學英語》系列教程，其中每課包含了采自“Top Notch”的精彩視頻英語教程。通過研究發現，以元認知策略協調藝術類大學生視頻英語教學的意義是客觀存在的。
由于英語學習是一項復雜的問題解決型活動，要實現學生對英語學習的實質性投入，對于缺乏英語語言環境和元認知意識的非英語專業學生，特別是英語基礎比較薄弱的藝術類大學生來說極具挑戰性。研究者們調查發現，66%的非英語專業學生缺乏自覺確定學習目標、監控和評估學習的經歷，學習過程中也缺乏策略意識和對自己認知能力的了解，而藝術類學生更是如此。他們往往不知道如何評價自己的英語學習水平和方法，不知道采取什么有效的方法來改進英語學習，更談不上制定計劃采取措施來提高英語語言知識和技能。尤其值得注意的是，其中相當部分學生的高考和入學英語水平測試成績處于中下水平（方玲玲、周榕，2005）。而本次研究結果顯示，學生自主學習能力差是導致其語言應用能力低的主要原因之一。由于元認知策略與學習的執行性和管理性密切相關，是學會學習至關重要的一環，因此，對學生進行系統的元認知策略訓練有助于其自主學習能力的開發，從而保證英語教學更有效地進行。
藝術類學生與其他大學生有著諸多不同之處，他們之前由于專攻藝術而在英語科目上相對落后，但是藝術類大學生富有創造力、活潑好動、好表現且模仿力極強，因此將元認知策略應用于藝術類學生視頻英語教學中，激發了藝術類學生學習英語的興趣，變被動學習為主動學習。并且在掌握元認知策略的情況下，學生能夠在有趣的、多樣化的英語學習中增強自主學習的能力。
4 結語
通過此次研究，可以得出一些啟示，對于藝術類大學生的英語教學有一定的參考價值。然而由于時間有限，也有一些不盡如人意之處，比如學生口語得到了極大提高，然而寫作方面的能力是否也可以通過視頻材料來提高呢？這也是不甚明確的地方，值得進一步探尋。
4.1 用元認知策略的精髓激發藝術類大學生特有的創造力
正如前文所言，藝術類學生富有創造力、活潑好動、好表現且模仿力極強，因此將元認知策略應用于藝術類學生視頻英語教學中，極大地激發了藝術類學生學習英語的興趣，變被動學習為主動學習。事實上，研究結果表明，他們的表現力好得出乎意料之外。在準備充分的前提下，模仿過程中，學生們遵循原視頻精華之外，往往會有額外添加的語言效果。達到了靈活學習語言的目的。
4.2 將視頻材料有聲有色的特點發揮到極致
英語教學材料往往是書面形式的，最多加以圖片增添色彩，往往滿足不了藝術類學生豐富的想象力；讓原本頭腦里充滿色彩的藝術類學生拘泥于干巴巴的無聲材料中，無異于扼殺他們的天賦。而利用精心編制的視頻來調動學生們的學習積極性是最好不過了。研究結果也表明了在模仿視頻材料的過程中，學生的口語表達和表現能力得以極大的提高。
4.3 藝術類學生英語語言能力的全面發展還有待進一步研究
研究結果表明，將元認知策略應用于藝術類大學生視頻英語教學中，對于學生的口語水平提高有著直接的效果。可以肯定的是模仿過程中，在教師引導下，學生的元認知能力得以提高，最后部分學生能自覺發現口語表達的錯誤并加以改正。然而，其它諸如寫作能力，閱讀能力等等，是否能通過視頻英語教學來提高，還需進一步研究。
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參考文獻
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篇12
在我國高校藝術專業屬于特招專業,該專業學生人數眾多，但是，到目前為止，這一學生群體的英語學習情況并未引起教育界的足夠重視。本研究采用調查問卷、課程觀察和訪談的方式對藝術生的學習風格進行了調查，并在數據統計、觀察和訪談結果的基礎上，提出藝術專業學生英語學習風格及英語學習中存在的問題及應采取的教學策略,目的是掌握這類學生的英語學習特征，給教師提供參考，也更好地指導學生學習。
學習風格是學習者個體差異的重要因素之一,而學習風格的一個重要要素是認知風格。學習者的認知風格是個體在理解、儲存、轉換和利用信息過程中所偏好的相對穩定的態度和方式。學習者在相同的學習環境下學習相同的內容，而學習效果卻可能不相同。影響學習效果除個人動機、策略、態度、情感因素等因素外，個人的認知風格是一個重要的個體差異因素。對認知風格的研究主要集中在對“場”獨立性的研究上。場獨立和場依存是認知風格的核心。“場”是指周圍環境,它能不同程度地影響人的感知。場獨立型指個體根據自己所處生活空間的內在參照,根據自己的感知出發去獲得知識、信息; 場依存型指個體把自己所處的周圍環境的作為參照,從環境的刺激中去定義知識、信息。研究表明，場依存和場獨立的學習者對學習環境、教學方式、學習材料、人際交往及思維方式等的偏好上都存在差異。
二、藝術類學生認知風格的診斷
1.研究方法： 本研究以問卷調查為主，并結合訪談和課堂觀察。⑴ 問卷調查：本文采用了“鑲嵌圖形”對東北電力大學藝術學院60名本科二年級的大學生進行了測試。⑵ 訪談：為了證實研究結果，在問卷調查基礎上，對部分學生進行了訪談。訪談對象涵蓋各種認知風格的學生。⑶課堂觀察：在問卷調查和訪談的基礎上，進行課堂觀察。 觀察場依存和場獨立學生在課堂上的表現。其中，以訪談對象為主。
2.問卷調查結果。
3.結果分析。從上面數據可以看出：⑴學生的學習風格處于一個連續體中，而并不是非此即彼，大多數分布于連續體的中部。其中，偏場獨立的人數明顯多于偏場依存的學生的人數。這個結果的發現與對其它專業學生的調查結果有些差異。研究者認為我國傳統教育比較側重群體性的發展,在一定程度上忽視了人的個性,所培養的人往往缺乏獨立的人格,卻有較強的對群體及他人的依賴性。我們的調查結果顯示，藝術類學生的場獨立人數接近場依存人數的二倍，就整體來說，呈場獨立。這與藝術類學生的學習追求獨特性、個性化有關。藝術類學生被當作一個相當比較特殊的群體，家庭和學校都給與這部分學習者相對寬松的教育和發展環境，這有助于他們獨立個性的形成。⑵從外語成績與場獨立性的關系看，場獨立的學生并沒顯示出明顯的優越性，或是好的學習者。但我們也發現成績比較優異的學生幾乎都落在連續相的中間，或偏場獨立。這與大多數人認為的場獨立是好的學習者，也不無沖突。為了探究這種現象，我們對有代表性的學生做了訪談。訪談中發現：進一步分析發現藝術類學習者的外語學習出現了“瓶頸”現象，而產生的原因除了詞匯外，另外一個重要因素是語法。這種情況下，即使是場獨立的學生，由于英語能力和語法知識非常有限，盡管他們的認知重構能力強,但也難以發揮。只有獲得一定的語法和詞匯知識，場獨立的認知重構能力才能在語言學習中，特別是語言結構分析中發揮作用。而另一方面，由于學生的基礎太差，教師的教學策略、教學內容及教授的學習策略超出了學習者的現有水平，學習者都難以接受或接納,學生逐漸失去了信心，也就放棄了課程，甚至放棄了英語學習。⑶訪談還證實了場獨立者喜歡用分析型策略，而場依存者喜歡用整體策略，用直覺去處理問題。場獨立的學生在作填空或選擇時習慣用分析的方法，從詞匯、語法等多個角度分析，而場依存的學生更喜歡用直覺。這一點Ehrman 早在1996就曾指出,場獨立/依存既是一種能力也是一種偏愛，這種偏愛導致場獨立的學習者喜歡使用分析型的策略，如喜歡分析而不是憑直覺去處理語言知識問題和語言學習中的問題。⑷課題觀察發現場依存的學生在課堂活動中并沒表現出相當的積極參與，課堂統計發言的次數和場獨立的學生沒有明顯的差異。但課堂觀察和訪談都發現，場依存的學生確實存在對他人對群體的依賴性，在遇到問題時，總希望有一個權威的，或群體認可的答案。而場獨立的學生更樂于自己尋找答案，更獨立。
進一步分析發現，這場依存學生沒能表現出積極參與的一個很重要因素是學生的英語知識非常有限，使用語言的能力更差。在英語知識有限的情況下，盡管交際能力比較強，但不能用英語表達，這種能力也不能充分發揮出來。只有獲得一定的語法和詞匯知識，他們的其它語言能力，如交際能力才得到充分發揮，場依存學生才能在課堂發揮優勢教學策略的設計。
三、教學策略的設計
了解不同學習者的認知風格，采用與學習者學習風格相匹配的教學策略，使他們在學習過程中發揮學習風格的特長，同時，也應采用適當的教學策略來彌補學生學習風格的不足，也就是有意識地采用一些“失配”的教學策略。
1.采用“匹配”教學策略，發揮學習風格特長。⑴課程和教學的組織策略。課程的組織結構，會對不同場認知方式的學生產生不同效果的影響。對場依存型學生，課程的內在結構，特別是邏輯結構要清晰，否則，很難把握整體，而且需要對所學內容和練習提供反饋結果；而場獨立性學生有很好的重組能力，教材的組織適應性比較強。⑵學習情景的創設策略。根據布朗(Brown )的假設，對場獨立者應采用課堂學習，這種學習方式涉及分析、細節的把握、反復的練習與訓練以及其它集中精力的學習活動;而對與場依存者多創設“自然”環境，使之面對面地“習得”外語。教學過程中，對于場依存性的學生應多創設與教師有相互關系的互動情景，如：課堂討論，合作學習等；對場獨立型的學生可多創設認知情景，正規的教學方式，語法篇章的分析都比較適宜。⑶教學內容的講授策略。根據
Abraham (1985) 的發現，對于場獨立的學習者，采用演繹法的課堂教學效果更好，而對于場依靠的學習者，歸納法效果更好。實踐中我們發現，不管場獨立還是場依存者對歸納法教學都有很好的適應性,但演繹法和歸納法的綜合使用效果更好，特別是閱讀教學中。⑷教學評價和激勵策略。給于場依存者更多的激勵，建立良好的師生關系，盡量減少消極評價。研究證明，在積極刺激下，場獨立者和場依存者的學習效率沒有明顯的區別,但在消極強化的條件下,場依存者的學習效率明顯降低。
2.采用“失配”策略，拓展學習風格。對于場獨立型學習者在不喪失分析能力的前提下,需要培養與其他人合作的能力；在發揮有序分析問題的同時，場獨立的學生也應有意識地學習綜合考慮問題，培養把握全局的能力，克服只見“樹木不見森林”的缺陷。通過實踐證明外語學習中采用合作學習及對所學內容進行歸納和總結都是很有效的方法。
對于場依存的學生，在發揮交際能力、歸納和綜合能力、把握全局能力的特長的同時，應培養學生獨立分析和分步解決問題的能力，以防考慮問題“只見森林不見樹木”。實踐證明，這類學生在外語學習中，在理解整體內容的同時，要強調詞、短語、句子的理解和積累，注意篇章段落、語法的分析和使用。
3.外語學習是個復雜的過程，除了認知因素，它還與很多因素有關。其中，個體因素還包括動機、策略、態度、情感因素等。基于本次調查發現的藝術類學生外語學習存在的問題，有以下幾點應在制定外語教學策略時必須考慮的。⑴克服語法的“瓶頸”現象。藝術類學生錯過了中學和高中語法學習的時機，到大學必須補上這一課，否則，學好外語是不可能的。所以，加強基礎知識的訓練是當務之急。⑵培養學生的元認知策略。應幫助學生了解自己的學習風格,認識到自己認知風格的長處和不足。引導學生發揮自己認知風格的長處，采取與自己認知風格相應的學習策略。同時，也要引導學生有意識拓展自己學習風格，適應多種學習任務和學習情景。⑶培養正確的學習方法。教師應幫助學生認識英語學習的規律，了解英語學習的特點，掌握正確的學習方法。⑷調動學習的積極性。在英語教學中我們要充分考慮到藝術生的具體需求、學習現狀和特有的學習風格，強調學生的主體地位、中心地位，優化學習心理環境，注重情感因素的控制。⑸適當的母語支持。由于藝術類學生的英語能力，特別聽力水平較差，全英語教學導致學習者不理解或誤解，但是，外語學習需要大量的語言輸入，使學習者接觸目的語，因而可以通過有選擇地使用母語支持。通過實踐我們發現適當的雙語教學效果較好，特別是先英語后漢語。⑹培養自主學習能力。藝術生的專業課并不缺乏自主學習能力，但對于文化課的輕視導致不愿在其上投入心智。針對這種情況，在調動學習積極性的同時，應使他們對英語學習有正確的認識。英語學習是需要時間和精力投入，同時還要有正確的學習方法。教師可以首先把課上的任務延伸到課外，最終的目標是引導學生自主學習。
四、結論
場獨立/依靠只是直接或間接影響外語學習的多種因素中的一個。這一個因素不能單獨決定外語學習的好與差。影響藝術類學生外語學習效果的因素有多種，語言學習背景、興趣、努力程度和學習策略等因素都對外語學習的效果產生重要影響。對大部分藝術生來說，語法的“瓶頸”現象亟待解決。教學內容、策略、步驟要適合藝術生的學習水平，才能調動學習的積極性。在教授語言知識的同時要培養學習方法和學習的自主性。總之，作為一線教師應了解藝術類學生的學習風格、了解他們的外語學習存在的問題，在此基礎上才能制定出針對這個群體切實有效的教學策略。
[本論文為“吉林省教育科學‘十一五’規劃課題” 的部分成果，科研立項批準號為： GH0500]
參考文獻:
[1]魯 潔：《教育社會學》，人民教育出版社，1990。
[2]黃旭光：《英語教學設計與學習者的認知風格研究》，《四川外語學院學報》， 2004.3。
[3]Ehrman,E.M.Understanding Second Language Learning Difficulties.California:SAGE Publications Inc.1996.
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(一)研究對象
選取本市一所高職高專醫學院校上心理學公選課的學生，發放問卷230份，回收有效問卷214份，有效回收率為93.04%。
(二)研究工具
1.考試焦慮調查表(TAI)
2.A型行為量表(TABP)
(三)數據處理
采用SPSS 22.0在個人電腦上對數據進行整理。
二、結果
(一)醫學生考試焦慮的特點
1.醫學生考試焦慮的總體特點
醫學生考試焦慮各因子得分的總體狀況來看，醫學生的考試焦慮表現呈現多樣性。
2.醫學生考試焦慮的性別差異
可以看出，男、女生TAI 憂慮分和情緒分都不存在顯著差異，但是總分有顯著差異，女生的總分顯著高于男生。
3.醫學生考試焦慮的城鄉差異
可以看出，醫學生三組的TAI總均分及情緒和憂慮分不存在顯著差異。
(二)醫學生考試焦慮與不同性格類型之間的關系
采用方差分析分析考察醫學生考試焦慮與不同性格類型之間的關系，結果顯示，考試焦慮測試得分與A、B兩種不同的性格類型存在顯著相關。考試焦慮總分與A、B兩種不同的人格類型存在顯著的正相關。從考試焦慮各個因子得分來看，考試焦慮的因子憂慮性和情緒性與A、B兩種不同的人格類型存在顯著的正相關，A型者比B型者在憂慮性和情緒性上表現更加明顯，其對考試焦慮的體驗程度更加強烈。
三、討論與結論
(一)討論
