引論：我們為您整理了13篇對服裝設計的個人看法范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

各行各業的發展都離不開創新，要想在同行中取得核心競爭力，其創新能力是不可或缺的。作為一名服裝設計教育工作者，在教學過程中就需要培養學生的創新能力，培養創新理念的意識。多年的教學發現，在服裝設計、工藝手法、材料運用、語言設計等多方面都需要體現出創新思維，可見創造性思維在服裝設計行業的重要性。

一、服裝設計中創造性思維的重要作用

服裝設計中的創造性思維是一種藝術，體現的是設計師對服裝的想象力，來源于生活卻超越生活的一種藝術形式。作為一種藝術品，人們對它的需求更多的是時尚與個性，在設計師的創作下，各種服裝飾品也是日新月異的高速發展著。顯然，某一品牌的服裝只停留在一個點上是不能與時俱進的，隨著大眾欣賞水平的變化，終究會被淘汰。要想屹立在時尚服裝界，創新思維是不可缺少的，只有具備這一點，設計師的作品才會被大家所接受。或許是某個口、一個袋子、一種布料、一根繩子的設計，都會給人帶來別具特色的新鮮感，這就給衣服增添了幾分新穎性。每個人都有審美觀，再漂亮的花每天都看，也會讓人感到厭煩，產生審美疲勞。當一匹布料，變換著風格做衣服，每件衣服都具有吸引顧客的地方，也就讓這塊布料實現了價值。在顧客手中，這不是一塊平凡的布料，是一件件能襯出主人端莊、大方的裝飾寶貝。由此可見，創新性思維在服裝設計中的重要意義。

二、服裝設計中對學生創新性思維的培養

要使每位設計師都具備創新思維，從學生時代開始就需要教師將培養學生創新思維作為工作重點。一名合格的教育工作者應怎樣培養學生的創新思維呢？以下是筆者的個人看法，愿與大家探討。

1.啟發學生的想象力。在服裝設計中需要不斷培養學生的創新思維，而想象力的啟發是創新思維中不可缺少的重要組成部分。想象力是創新思維的催化劑，有了豐富的想象力，創造出的作品就會被賦予創作者無盡的想象，也能展現出作者的藝術靈魂。在實踐創作中，需要創作者具備扎實的基礎知識、牢固的基本理論，這樣才能設計出有個性又不失時尚的服裝。在教學過程中，應注意學生記憶力的培養，特別是記憶材料的集中性、記憶材料的移植性、記憶材料的扭曲性，對各種記憶材料加工后存儲在大腦中。實踐時能在已知的基礎上通過設計靈感的無限想象力創造出有靈魂的藝術品。只有想象力沒有基本的知識儲備，對服裝設計一無所知，這樣的創造力設計出的作品，沒有一點設計理念，被大家所接受的可能性也不大。在培養學生創新思維時，就應加強學生對服裝設計的基本知識進行加工記憶，同化到自己的知識庫中。

2.引導學生捕捉設計靈感。服裝設計是一種創作，需要設計者具有某個點上的設計靈感。靈感是對形象、觀念或者思想的一種新的感悟，可能不經意的一個想法、一件事、一件物品等就會促使新概念的產生。中國著名服裝設計師羅崢的作品《21克》，設計的靈感就是來源于蝴蝶蘭花用全部生命幻化成蝴蝶的動人故事。再在設計色彩上加以修飾，面料上采用預制相搭配的紗織料，用傳統的審美精華現代高雅地展現出來，其設計流露出了濃濃的藝術底蘊。

靈感不會從天而降，它的產生離不開刻苦鉆研的探索精神，想要具備良好的設計靈感需要付出艱苦的努力。對于靈感的創造，環境是不可缺少的因素。據相關調查顯示在游玩、聽音樂、散布、慢跑時，出現的靈感較多。當大腦處于放松狀態時，思維更加清晰，更富有想象力，各種外在因素的作用促使思維也處于活躍狀態，就較為容易的產生創造性思維的火花。設計師通常很重視靈感，哪怕一點小小的想法都不能放過，所以對這些靈感需要及時記錄下來，防止轉瞬即逝。

三、服裝設計教學中創造性思維的訓練

1.突破思維定式。每個人思考問題時都會有自己固定的思維方式，在遇到問題時會不假思索的用同一思維模式想問題，這就是思維定式。想要創作的設計師就必須突破自己的慣用思維，在日常生活中可以多角度的想問題，鍛煉自己的創造思維。這一點對設計師來說非常重要，只有具備獨具一格的創新思維，才能有靈感設計出與別人不同的、有巨大沖擊力的服裝。想問題時，都應該多方面的鍛煉自己的思維，從不同方面著手解決問題，就能突破我們的定式思維。

2.豐富思維視角，在對學生思維進行訓練時，可以從多角度上培養思維，包括思維的廣度、深度，以提高思維的速度與精度，以便全方位的思考設計理念。這方面從小學的時候就對學生進行鍛煉了，寫作時大多作文命題都是材料作文，從材料中思考得到的啟發，這就是對學生思維角度的訓練。在服裝設計課上也有類似的訓練，告訴學生一個設計理念，以生命為核心，讓學生設計一個作品。這就是一個開放性試題，重在鍛煉學生的思維視角，上交的作品只要符合要求，都可以給予合格，沒有標準答案。

通過上文分析，創新思維對服裝設計師的重要性不言而喻。隨著人民生活水平的不斷提高，欣賞水平也不斷提升，想要與時俱進，就要根據人們的需求創造出高品質、時尚又不失個性的時裝，以促進時裝個性化的發展。在教學過程中，教師還要遵循差異教學的原則，根據學生的個體有針對性地選擇教學內容與教學模式，以切實提升學生的綜合設計能力與設計水平。

篇2

每次外出時，王菁總是喜歡觀察別人身上穿的衣服，并在心里暗暗地記下那些縫制優美的圖案和設計新穎的款式，等回到家后就去找來些舊布嘗試著縫制。因當地的生活習慣和民族風俗，王菁一有機會就去跟村里的婦女們學刺繡、打鞋墊、縫布包、做衣服等一些針線活。這些愛好漸已成為她生活中的一部分。

王菁初中畢業后，盡管成績非常優秀，但因家境拮據、弟妹眾多，作為家中的“大姐”，她只好放棄繼續上學，把機會留給比自己小的弟妹們。但王菁對學習知識的熱愛并沒有放下，也始終難以放下。這個夏日某天的午后，王菁和往常一樣來到書店看書，在書店的角落架上找到一本關于服裝設計的書，這是一本圖文并茂的服飾書籍，王菁被書中的圖片深深吸引，她一頁一頁地從前到后翻看了很多遍，并在書的最后一頁看到附有北京服裝研究所的招生簡章。王菁在想：自己熱愛的服裝有這么好的學校，于是她就下定決心要去學習，回到家后她就按書上的聯系方式給遠在北京的學校寫信咨詢。

信件寄出后，王菁的內心就再也不能平靜，她一直焦急地等待，好在十多天后終于收到了回信。王菁在信中咨詢的關于服裝設計學習的事得到了同意，她高興得瘋狂地叫了起來。但由于家境比較拮據，而且又是遠在北京，家里為此很頭疼。但王菁沒有放棄，王菁憑著自己從小就學來的裁剪和縫制手藝去為左鄰右舍的鄉親們做事，結果累積到了一筆錢，家里人看到她如此的熱愛和執著也不好再勸她，只得盡力地去為她準備。

一路向北的崢嶸歲月

1991年，王菁終于踏上了開往北京的列車，只身一人來到北京服裝研究所學習服裝設計。她先學習初級函授班，畢業后又學了中級設計班。學習服裝設計需要繪圖，要有美術功底，王菁以前沒有學過。因此，在學習服裝設計的基礎課素描時，王菁感覺自己跟不上老師講的課程。班里的同學都是有過美術學習經歷的，懂得一些素描和繪畫，就王菁一個人沒有學過。王菁覺得自己好不容易有機會到北京來學習自己喜歡的服裝設計，不想就此放棄。于是她利用課余時間加緊補課，當中午別的同學都在休息時，王菁一個人走出宿舍到教室去練習素描；晚上當所有的同學都已經沉沉睡去，王菁也依然還在練習，這樣足足經歷了半個多月的刻苦練習，王菁終于學會了素描，也趕上了課程。然而，由于練習勞累過度，加上北方干燥寒冷的氣候，那段時間王菁練得手腳都腫了。這時在北京讀大學的一位老鄉來看王菁，王菁的同學對這位老鄉說：你們王菁學習太刻苦了，手腳都腫了很大。

其實這些在王菁心里并不怎么害怕，王菁擔心的是經濟問題。有一次，王菁在北京王府井書店看到兩本非常好的服裝書籍，王菁很喜歡，但身上沒有錢。于是她寫信回家叫家里把自己的衣服全部賣掉，那些衣服都是王菁非常喜愛而珍藏下來的。家里雖然很缺錢，但家人也很疼愛自己的女兒，于是就去給人家借，把王菁的衣服保留了下來。

1992年底，王菁從北京服裝研究所學習畢業，取得中級服裝設計師資格，同學們相邀她一起留在北京發展，她們也一起去海淀區應聘了幾份服裝設計的工作，但都還沒等到回復就回家來過年了。過年的時候，親戚介紹王菁去了貴州安順云馬服裝廠工作。

1993年，王菁來到安順云馬服裝廠，對剛學來的知識很是好奇，非常想把自己在學習中的理論知識和設計技能付諸到實踐中去，無論是在流水線上，還是在管理和裁量的精確性上，王菁都在加緊學習。但由于這個廠主要是生產公安制服和其它的企業工作服，自己學的設計知識得不到更大的發揮和廣泛的拓展。一年后，王菁從安順云馬服裝廠辭職來到以設計和生產蠟染民族服裝為主的安順民族色織蠟染廠工作。

安順民族色織蠟染廠與臺灣一家大型服裝廠有工作上的合作，平臺很大很廣。王菁進來后，充分發揮自己的所學之長，大膽地展示自己的想法，先后設計了一批批優秀的服裝到北京、云南、貴陽等省市參加展出，深受顧客的青睞和專家的好評。有一天，臺灣廠方領導來到安順民族色織蠟染廠，被王菁所設計的服裝深深吸引，對王菁的設計非常滿意，因此邀請王菁到臺灣廠方的分支機構廣州去工作，但王菁婉言謝絕了。在此之前，王菁就認識一位云南民族服裝和旅游產品開發的老板，覺得他們做得很好，而自己的家鄉也正好具備這樣的資源條件，卻很少有人去開發和整理加工，在王菁心里早早地就有了這樣一個想法。她利用廠里放假和過年過節的時間經常回家去收集整理民族服裝和手工藝品。鄉親們對此不解地說：你拿這些東西去做哪樣喲？這些土布會有人要嗎？于是王菁耐心地給他們解釋，并給他們提很多很好的建議。

王菁在安順民族色織蠟染廠工作干得很出色，老板非常想把她留下，想辦法幫她遷戶口，把她作為廠里的正式編制人員，但王菁一樣地謝絕了。王菁說，她的這一路向北無論是在北京學習服裝理論知識的一年半，還是在安順實踐工作的三年里，其實都只是在學習。從學習服裝設計到學習工作管理，最后還是要回到自己的家鄉黔西南去的。王菁內心清醒的態度和清晰的目標是不為外人所知和理解的，她一直有著一個夢，一個屬于自己的熱愛并執著的服裝夢。

深深癡愛的布衣情結

1996年，二十五歲的王菁回到了闊別已久的家鄉黔西南，與相戀多年的男友完婚。丈夫是一位大學教師，丈夫和同事都希望王菁去讀師范中函班，然后到附近的村小學去教書，但王菁又再一次地拒絕了。王菁覺得他們不了解自己的愛好，自己把太多的青春時光都放在了服飾的研究和設計上，自己的目標非常清晰。王菁對服飾近乎瘋狂和頑固的熱愛與執著令很多人都不理解，但王菁沒有去作更多的解釋，她要做自己喜歡做的事。

雖然有了理論知識的積累，也有了實踐操作的經驗，但王菁并不急著馬上著手創辦公司，而是花了三年多的時間去鄉下村寨收集、整理民間的民族服飾和手工藝品。王菁一邊收集整理，一邊研究分析和重新設計，還不斷地關注電視上的服裝展和鄰近省市的一些節展會活動。

通過研究分析，王菁認為 當地的民族服飾和手工藝品在制作上太過于粗糙、款式比較單調、設計也平平。王菁通過多年的學習、工作和觀察，覺得民族服飾和手工藝品要做得精致優美，要富有生活情調和收藏紀念價值才會有出路。于是，王菁跑到旅游局去把自己的想法和看法講給領導聽并提了很多的建議，領導對她的看法和想法非常認可，也鼓勵她去做。

2001年的春天，王菁從朋友那兒得知黔西南州要舉辦首屆“興義馬嶺河峽谷漂流節”，于是王菁立刻去找組委會負責民族文藝演出的領導，要求承擔該組委會導游服裝、漂流者服裝和蠟染文化衫的工作任務，并遞上自己精心設計的樣品。經過審核，王菁順利地接下了這批旅游商品的生產任務。十多天后，三百多套做工精細、款式新穎、獨具民族特色的導游服、漂流服和蠟染文化衫送到了馬嶺河峽谷漂流節活動組委會那里，相關領導和從事民族研究工作的同志對此深表贊譽。王菁趁此機會又設計生產了一千多套民族服裝在漂流節期間展出和銷售，結果大獲成功。

2002年，王菁在黔西南州正式組建創辦興義市布谷鳥民族旅游商品經貿中心，恰逢中央電視臺西部頻道在貴州舉行的“《一路順風》――走進安順、黔西南”競賽活動，王菁率領的“布谷鳥”團隊精心設計的布依族服飾在競賽中獲得桂冠。隨后，布谷鳥民族旅游商品經貿中心又設計和生產了安龍“荷花節”、頂效“查白歌節”、浙江寧海“徐霞客開游節”、廣西隆林“苗族跳波節”、貴陽白云區“國際風箏節”等等大型節展會活動的服飾、道具和禮品。終于，王菁的“布谷”之夢變成了現實。

篇3

首先，我們先探討一下服裝設計的靈感問題

靈感對于一個好的服裝設計師至關重要，這關系到服裝主題的塑造。就比如我國的南北方，南北方差異很明顯，不光是自然氣候，人們對于美的看法也由于社會、自然、人文等因素有所不同。自然環境無疑是最明顯的一個重要特征。就自然美來說，北方給人的感覺是荒漠，大氣，一派大漠孤煙直的豪氣景象。在我國古代，對此很多文人墨客都描寫過，王維《使至塞上》一詩中經典的兩句：大漠孤煙直，長河落日圓。無不展現了北方的豪情和塞北廣袤的自然風光。南方的風光給人一種小橋流水人家的感覺，在歷史上也有不少描寫南方風光的詩句。如晏幾道《臨江仙》 落花人獨立，微雨燕雙飛。從古詩詞中可以窺見南北方不同的地域差異。

從服裝的造型看崇高和優美。

服裝造型給人一種直觀的感覺。服裝的造型美是指服裝由造型因素而產生的美感，是通過形式美來表達，并按照一定的藝術規律造成服裝造型構成。博克曾說過：“造型藝術喚起事物的形象”可見服裝的造型給人的是一種直觀的審美感受，通過服裝的造型可以判斷設計師的設計理念。一個出色的設計師首先得讓顧客從服裝造型感上認同服裝。服裝的構成法則是稱、均衡、對比、調和、節奏、比例、夸張、反復。疏密與虛實也是服裝形式美的重要的組成部分。這點服裝上的形式美也表現在中國的書畫上。虛實相結合表現空間感和立體感。這都是造型的組成部分。與西方美學最早的數的美相符合，和諧、對稱、比例、穩定等條件的構成就是美的。勒曾說過“如果通過數學方式，我們就可以把原已存在的美找出來，從而可以更接近完美這個目的”

關于崇高這個概念，在西方美學史上黑格爾說：“神是宇宙的創造者，這就是崇高本身的最純粹的表現。”朗吉努斯認為：“崇高的風格是一顆偉大心靈的回聲”崇高的特征：美處于主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。其形式上的特征表現為粗獷、激蕩、剛健、雄偉。能給人以驚心動魄、激奮昂揚的審美感受；優美的特點是：美處于矛盾的相對統一和平衡狀態。其形式上的特征表現為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。給人以輕松、愉快、心曠神怡的審美感受。 溫克爾曼說：“希臘藝術杰作的一般特征是一種高貴的單純和一種靜穆的偉大。既在姿態上，也在表情里。”這是溫克爾曼對優美的感覺。希臘藝術給人一種輕松、優美的感覺。希臘藝術家們追求人性的解放和自由，因而希臘的藝術品給人一種優美的審美感受。它們沒有繁重的裝飾，沒有復雜的造型感，線條柔和。

大自然可以展現崇高與優美，同樣服裝的造型同樣也可以。

著名服裝設計師郭培的《一千零二夜》服裝會就給人一種崇高的感覺，她所設計的服裝用金碧輝煌來形容一點也不過分，服裝造型夸張、復雜。模特出場的時候就像是一個個莊嚴的建筑一樣，讓人不自覺地感到莊嚴感、崇高感。

在我國古代也有很多描繪服裝的詩句。服裝的造型為我們呈現出不同的特點和氣質。北方的服裝總體來說比較繁雜、多用帽子來裝飾。造型比較立體感，給人一種粗獷、凌厲的感覺；而南方服飾多水袖、拖長擺，造型比較修身，符合優美的特點，體現了南方的柔美。服裝與建筑之間的聯系也很廣泛。服裝與建筑在外在造型上很相似，都突出立體感和空間感，都彰顯地域特色。北方的建筑多寬廣、高大，氣勢恢宏，南方的建筑多亭臺樓閣。一個是高大、雄偉的，一個是安靜、秀雅的。一個是崇高的，一個是優美的。建筑與服裝造型的關系也很密切，很多服裝造型的靈感來自建筑。服裝可以區別一個人的性別可以襯托一個人的身份，俗話說人靠衣裝。可見一件衣服對人的重要性。一件服裝可以提高人的審美，可以彰顯一個人的身份和地位，同樣也可以使我們了解一個人的品味。西裝使人看著正式，旗袍可以凸顯女性的優美氣質，中山裝會顯得高貴，不同的服裝會襯托出不同的氣質。通過與人物的相互影響，塑造出不同的人物個性特征，表現不同的崇高與優美。

從服裝的材質來彰顯崇高與優美。

服裝的材料美是指由材料因素而產生的美感。材料美的重點主要是放在面料上，因為它是服裝美的外在表現。服裝材質是服裝形成的基礎，在服裝美學意義上起著決定性的作用。就拿我國的南北方舉例，北方服裝一般選用棉、麻、甚至用到自然材料譬如羽毛、獸皮或是石頭等質地比較堅硬、結實的、造型簡易的材質來表現。北方服裝的設計感，大都是追求自然的風格，多運用自然地材質來裝飾服裝。北方人長的比較高大，用自然裝飾物更能凸顯粗獷的感覺，由于北方多大風天氣，飛沙走石、而且北方天氣比較寒冷綜上所述的地域特色要求北方的服裝要簡便、結實。這些粗獷的材料構成了北方獨特的服裝特色，給人以粗獷的感覺。其形式上的特征表現為粗獷、激蕩、剛健、雄偉。能給人以驚心動魄、激奮昂揚的審美感受；符合西方美學當中崇高的特點。而南方給人的感覺是小橋流水、植被青蔥。溫和的自然氣候。由于舒適的自然氣候和優美的自然環境使得人們的生活節奏整個都悠閑下來，人們生活的比較安逸。喜歡在雨中撐著一把油紙傘靜靜的領略南方的美景。再加之南方人一般比較小巧可愛，因而服裝多用絲綢等華貴、襯托身材的面料來表現南方女孩子曲線的玲瓏和優美。加之服裝面料上的刺繡等工藝特點，更加突出的表現了美學中優美的小巧、精美的特點。其形式上的特征表現為柔媚、和諧，給人以輕松、愉快、心曠神怡的審美感受。通過這些服飾的材料表現，我們可見南北方生活的差異以及崇高與優美的特點。

通過服裝色彩來彰顯崇高與優美。

服裝的色彩主要是服裝面料的色彩。它同樣是服裝形式美的重要組成部分。顏色的不同會給人以不同的視覺感受。有人說藍色是天空、是大海，是浩瀚的宇宙。能給人以驚心動魄、激奮昂揚的審美感受，體現著崇高的特點。由于我們的生活中的色彩就是豐富多彩的，因而在服裝的色彩表現上會有所不同。同樣拿我國的南北方還舉例，在北方來說多，廣袤的沙漠和雄偉的高山。這些雄壯的事物讓我們聯想到了崇高，因而在色彩的表現上會多用自然的顏色、比如大地的顏色，顏色總的來說不是很鮮艷。在南方來說，由于地域人文等元素的影響，南方人多喜歡比較鮮艷的顏色，能給人一種舒適的感覺。這主要是由于南方的獨特的自然環境與鮮艷的顏色搭配比較合適，與自然景物相融合。更能凸顯南方柔媚、和諧、安靜與秀雅的特點。因而，從服裝色彩上也可以表現崇高與優美的不同特點。

南北方不同的地域特色造就了不同的人文特點，也同樣由于不同的服裝感覺表現出不同的崇高與優美。服裝用自己獨特的表現手法反映地域、反映人物性格，崇高與優美的不同特點在服裝中得以表現，服裝用自己獨特的藝術表現方法為我們傳達出崇高與優美的不同特點。

總之，從服裝的造型、材料、色彩等方面可以體現崇高與優美。自然景色可以表現，同樣服裝也可以表現崇高與優美的特點。通過服裝的表現，我們可以更加清楚的了解西方美學中的崇高與優美。

參考文獻：

篇4

實際上，馬艷麗本人比照片上更加年輕、漂亮，1.79米的身材，讓整個人看上去很精神。當你真的站在馬艷麗的身邊，除了身高的距離外，馬艷麗留給人的印象更多的是親切，沒有十足的大腕范，更像鄰家大姐姐。

秀稍作準備就開始了，Mary Ma的服裝被模特們一件一件地穿出來，客廳變成了T臺。馬艷麗很認真地看著，沒有放過任何一個細節。這場秀持續了4個小時，不得不承認，馬艷麗的眼光是獨到的，通過調整配飾，調整模特，定裝的時候和最初表演的時候，連記者這個外行人都看出了不一樣的精彩。

秀結束，模特們散去，喝下一杯熱咖啡之后，我們約好的采訪才得以進行。

不幸中的幸運

馬艷麗安靜地坐在沙發里，找了一個舒服的姿勢。她說：“我們開始吧。”

熟悉馬艷麗的人都知道，馬艷麗畢業于河南省體育學校，14歲進入河南省體工隊學習賽艇，并開始自己的運動生涯，后因腰傷退役。退役之后，馬艷麗有一次在上海逛街的時候，偶然被獵頭發現，然后就進入了模特行業。1994年，在首屆上海國際時裝模特大賽上，馬艷麗從四十多個國家的五百多名選手中脫穎而出，奪得了大賽的冠軍。在隨后的幾年中，她一直穩坐中國首席名模的頭把交椅。

在外人眼里，那時候的馬艷麗應該很滿足才對，可是，面對模特行業的殘酷競爭和職業本身所帶來的浮華躁動，馬艷麗并沒有像大多數人那樣被功利物質所誘惑，而是在慢慢摸索和尋找自己的路。她抽時間學習了服裝設計，并在1998年成立了自己的工作室，完成了從模特到設計師的轉型。

不得不說，那一段轉型實際上招來很多人的不解，放棄正值輝煌的模特生涯，大家都覺得惋惜。但是馬艷麗不這么想，相對于走在T臺上的光環，她更想自己設計服裝，自己來經營美麗。于是，2003年，她創立了北京馬艷麗高級時裝有限公司，Maryma正式開始上市。

遺憾的是，上市的Maryma不幸趕上了非典，非典打亂了馬艷麗的所有計劃，服裝會被取消，模特表演被取消，世界服裝設計師的亮相完全沒了蹤影，服裝訂貨會根本就排不上議程。原本車馬不息的公司立刻門可羅雀，只剩下幾個保安在門口枯坐，“那還是費了好大的勁才勉強留住的。”看著自己辛苦幾個月的成果一下子付諸流水，馬艷麗第一次覺得，創業真不容易。

其實，就在那個時候，馬艷麗的父親做了一個很大的手術，而馬艷麗自己還懷著孕。“我都不知道自己是怎么堅持過來的。”幸運的是，那一年，雖然馬艷麗經受了很多的考驗，但是她辛苦創立的公司并沒有倒下。2003年之后，Maryma開始發揮自己的優勢，開始成長起來。

走到今天，Maryma經歷了從零售向高端定制的轉型，現在Maryma有會員229人，除此之外，Maryma還給明星的演唱會提供定制服裝，毛阿敏、陳思思的演唱會服裝都是由Maryma提供的。

看著馬艷麗一路走來的艱辛和她的成功，人們對她的看法也發生了改觀。“名模”迅速被“女強人”替代。

“我并不喜歡把自己放在女強人的位置上，女強人給人的感覺一般都是堅強、氣場強大、雷厲風行，實際上，我心里永遠都住著一個小女孩。”馬艷麗告訴記者。她能很堅強，是因為有朋友的支撐，她能走到今天也是因為有朋友的幫助，而她自己，其實對管理公司的興趣并不濃厚，和當一個企業管理的女強人相比，她更喜歡去做設計。

寧可失去也不屈就

馬艷麗做設計除了和自己的天賦有關之外，其實模特生涯對她的歷練也帶來了很大的幫助。

在朋友眼中，馬艷麗是一個認真、苛求完美的人，重視細節，還有點小驕傲。但是正是因為這種個性，馬艷麗對自己參與的每一場秀，或者說對一些知名的國際品牌都有自己的理解，因為她會去鉆研。

“我希望我的作品是有分量感的，有一些有深厚意義的東西在里面，你會不停地發現它的那些優點，而并不是靠一些短暫的視覺效果來抓住你的視線，我需要一種持續的吸引力。”

“不要試圖改變我，讓我來引導你，讓你變得更美。”其實，馬艷麗的這種堅持，曾有一段時間，并沒有得到大家的理解，包括她自己的員工。

因為有一個很有錢的浙江商人找到了馬艷麗，希望成為高級定制的會員，但是這位商人有自己的審美，他希望Maryma幫他設計的服裝能符合他的審美。而馬艷麗覺得，商人有錢，可是品位有點俗，于是不同意按照商人的審美進行定制，他希望商人能接受她的意見，穿得更時尚一些。

遺憾的是，商人也是一個脾氣很倔的人，結果，這筆生意沒有了，也就意味著一年30萬，甚至更多的會員費沒有了。對此，馬艷麗一點都不覺得可惜。“Maryma是有靈魂的，每一件衣服穿出去代表的都是Maryma的氣質，我寧可失去，也不改變服裝的定位和品質。”

但是，做企業不就是為了能賺錢嗎？馬艷麗的倔強讓她損失了一些單子，可是馬艷麗覺得，如果只是為了賺錢，忽視了企業發展必須具備的品質，那么，這個錢就掙得不值。馬艷麗很喜歡香奈兒，她覺得，香奈兒之所以成功，就是因為香奈兒有自己的個性。所以，她也不會輕易放棄自己的原則。

社交的力量

當然，馬艷麗之所以有這樣的傲氣，我們不得不承認，是因為在Maryma的發展過程中，除了2003年有點難之外，其余的時間，Maryma發展得都比較順利。

高級定制，其實在中國還是屬于新鮮事物。普通大眾對高級定制的理解基本上都是花很貴的錢去買一件量身定做的衣服。Maryma轉型做高級定制的時候，中國人，除了一些大富豪之外，高級定制基本上沒人知道。

“我就是覺得高級定制有市場，所以就做了，其實那時候我自己也不是很懂這個市場。”在外人看來，馬艷麗真是很幸運，歪打正著就進入了一個潛力無限的市場。事實上，高級定制，在中國能做得很好的企業并不多。畢竟，這個行業面對的都是一些高端客戶。

馬艷麗覺得自己之所以能很快地簽約那么多VIP客戶，是得益于自己之前當模特的經歷。仔細看Maryma的客戶構成，商界和政界的占多數，明星占一部分。而這些人中，很多都是馬艷麗的朋友。

“Maryma很少做宣傳，因為基本上不用宣傳，我自己就是很好的代言人，出席場合的時候，我穿的都是Maryma的衣服。”馬艷麗說，“而且朋友們知道我在做什么的時候，也都很捧場，不過你的服裝也必須是高品質的。”

而且馬艷麗喜歡參加各種俱樂部，馬術、健身等等，“我是他們的客戶，后來他們也都變成了我的客戶。”“我們從來沒有為尋找客戶發過愁。”所以說，馬艷麗是幸運兒，她的經歷給了她很多機會，可貴的是，她也是一個懂得把握機會的人。

每天，馬艷麗下班的時間都很晚，她的勤奮和努力她的團隊都看在眼里。就在記者采訪的過程中，馬艷麗還時不時地被工作打斷，臨時處理一下，才能繼續話題。

不過，在馬艷麗的眼里，她今天之所以能這么幸運，其實和她身邊的朋友一直很支持她也是分不開的。

懂得感恩

話題又得回到2003年，在馬艷麗的記憶里，那一年過得真的很艱難，但是“我當時的總經理事后跟我說，很多事他都沒敢告訴我，而是自己默默給扛下了。他說，他真的死的心都有。”所以，馬艷麗覺得，她真的很感激總經理，沒有他的幫助，Maryma不知道會在當時變成什么樣子。

其實，在下午記者觀看私密秀彩排的時候，馬艷麗現有的工作團隊，尤其是幾個設計師一直都在忙碌，幫模特換裝，對服裝進行適當的調整等等，他們和馬艷麗之間沒有過多的語言交流，基本上是一個手勢、一個眼神，大家就知道自己該干什么，這是很讓人驚訝的默契。

馬艷麗說：“我不擅長做管理，但是我有一個好團隊，這里有的員工都跟了我十幾年了，大家處得就和家人一樣。”也許，這也是馬艷麗的魅力所在。就像她之前說的，自己不喜歡“女強人”這個稱謂，更喜歡女人的感覺。所以她給人的感覺就是親切，沒有什么架子。

可能也是這種性格使然，馬艷麗說：“大家都很幫我，在企業的管理上，比如一些商業大亨潘石屹、馮侖等都會給予我一些建議，所以我一直都很幸運。”馬艷麗覺得，正是因為自己獲得了大家很多的幫助，所以走到今天，Maryma才能成為一個被大家認可的高端定制的品牌。

當然，對于大家的幫助，“我會銘記在心，我會更努力，來回報這些幫助。”

200年的夢想

馬艷麗是幸運的，可是作為企業來說，在發展的過程中總會遇到各種各樣的問題。馬艷麗對此也是坦承不諱。她覺得，對Maryma來說，最大的難題就是你總能遇上各種各樣的小問題，沒完沒了。

以前年紀小的時候，馬艷麗遇到不開心的事，就會窩在沙發里大哭。如今，隨著年齡的增長，大哭的事情做得少了，“可能是經歷的事情多了，心態成熟了。”

其實，自從開始自己做企業，馬艷麗經歷了很多創業之初的艱難，后來由于工作忙，美滿的婚姻破裂。如今馬艷麗扮演了很多的角色，設計師、老板、單親媽媽，自己還寫寫書。“不管怎樣，生活總是要往前走的，所以遇到難題就一個一個處理，處理完了就好了。”馬艷麗說，“如果實在覺得煩，就出去度假，把自己徹底放空，心態調整好了以后，回來再一一解決問題。”

篇5

葉錦添的東方美學思路不僅沿襲傳統，

他的成長之路、觀察方法、內心觀照，

都為東方美學賦予一種陌生之美，有點迷離，有點憂郁，卻帶一點無限未來星光。

「東方美學的靈魂在于虛與實并至。

「復興不能用時間和空間來定，有新就有舊，這是一個大平衡。從空里出發，一直散發到銀河領域。這是東方的觀點，它不涉及時間和空間，一直處在行動之中。所謂的運動也是在平衡，也是煥發能量的新過程，并不在時間范疇。

復興是自我找尋出路，找尋一種可能性，視野更廣闊、不受拘束，在這種情況下發現自己可能的方向和度量。

――新東方主義創發者 葉錦添

P=PHOENIX LIFESTYLE

新東方 多元化視野

在策劃本期《東方美學新復興》專題時，本刊編輯部第一個鎖定的采訪對象就是葉錦添。葉錦添最早在全世界推行他的“新東方主義”的美學理念，他讓世界了解到東方文化藝術之美的重要。“新東方主義的創發，來自于尋找喜悅的發現，從各個角度開拓視野，并成為創作的源頭。它以多方向的構成，不斷自我吸附與影射。”對于新東方主義的理解，葉錦添更傾向于立體化的認識與運用。因此，無論是在服裝設計、電影美術、舞臺美術、攝影，還是當代藝術等多個領域，他都能為我們構造出具有個人特色的東方美學色彩。

許多人是因為葉錦添在2001年憑《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳美術指導以后，才對他有所關注，但其實于1992年，他已經憑借電影《誘僧》獲得金馬獎最佳美術設計，此前還以出色的繪畫功底，出道之初就能夠進入《英雄本色》《胭脂扣》等劇組。當時葉錦添還年輕，為了尋找機會去實現奇思怪想，他1993年一個人到臺灣，在那他沒有朋友，每天考驗著自己的思考與實力，1993年在臺灣演出的《樓蘭女》，是葉錦添第一次嘗試舞臺劇服裝和道具設計。葉錦添的精神世界很不安分，常常跳脫于時間與空間的限制，但是他的文化主脈絡卻很明晰，在影視劇《大明宮詞》《夜宴》《赤壁》《風聲》、楊麗萍舞臺劇《孔雀》之中，一眾具有中國風特色的服裝設計和美術指導，都體現出葉錦添對中國傳統文化的獨到理解。

P：在你的作品之中，都能看到你對于中國服飾的全新詮釋，在設計不同服裝時，你主要的設計思路是什么？

葉錦添：沒有一定的模式，而且方式一直在變化。有兩個重點：一個是題目本身，不同故事擁有不同的時代背景、文學取向，形成各自不同的風格;二是合作的對象。表演的形式，決定具體出現的風格。每個作品都希望做到不重復，也希望作出語言和形式上的革新，但手法是潛移默化的，不是用既成的觀念。

P：你不僅在藝術領域進行跨界：服裝、視覺藝術、電影美術，你認知中國文化的方法也跨越了時間與地域，吸收全世界的養分精華，參與其間，達到世界的高度，以此找尋中國的源頭，產生嶄新的視覺，可是在吸取、融合之時，你是否有過“水土不服”的矛盾？對此如何克服？

葉錦添：我的創作中一直都致力于尋找所有東西真正的關系。有時候它們的關系不是我們平時看起來的那樣。所以真正的“水土不服”也就存在于這種施與受的關系。你能否把想要傳達的信息傳達出去，別人能是否和你認識的一樣多，在信息的接受上是否擁有同樣足夠的空間。

我也相信這是一個觀念改變的年代，許多認識會促進新觀念的產生與確定，所以這是一個充滿了冒險的年代。我把這個過程看成一個自然的必經過程，過了一段時間以后，也許這些水土不服就會變成他人文化的基礎。

P：現在你為電影、舞臺劇設計過許多比較戲劇化的服裝，有想做自己創立一個時尚品牌，設計生活類服裝嗎？

葉錦添：我總覺得所謂的時尚在上世紀80年代已經到了最高峰，將來的時尚世界當然還會和以往不一樣。新的觀念引發出各種可能性，從各種角度觀看人的處境、對自己的定位――時尚曾經扮演過這個角色，但是現在我們要重新思考生活的狀態，創造一種類似時尚的存在，它與以往的時尚又不太一樣。未來的時尚是更貼近個人表達，表現個體和社會關系的，是一種自我價值的完成，牽涉到方方面面深入的美學關系。至少在目前的商業體系上去制造一個商業品牌，會越來越保守。

舞臺劇 有限中看無限

今年葉錦添為歌劇版《紅樓夢》與舞臺劇《吉賽爾》做服裝造型以及舞臺場景設計，立體的舞臺劇與平面的影視作品相比，葉錦添的觀察方法與設計思路也會有所不同。他表示“舞臺的空間是有限的，它是鏡框，觀眾的眼睛就可以看到邊界。相比之下電影是接近無限的，既可以展現寬廣的沙漠，也可以展示狹小的房間。所以舞臺的空間是要經過想象，轉化成特定的大小，出現在觀眾面前;電影則是一個無限的空間中慢慢建立起一套語言，所以它呈現的多是局部的細節，很少是全觀。而舞臺是在特定的空間中看無限，其中展現會充滿虛擬的手法。”

P：你曾為李少紅執導的新版電視劇《紅樓夢》做過藝術指導，此次是歌劇版《紅樓夢》，這兩個《紅樓夢》在視覺上會有什么不一樣？

葉錦添：李少紅版《紅樓夢》是一個很大的嘗試，嘗試的意義在于從機械的電影設備表現，回歸到虛擬，從中國古典角度看這些東西，它建構的模式是從虛擬到寫實。因此我們看到很大膽的依據傳統戲曲創造的夢幻感，在程式化中呈現曹雪芹的夢幻感，在畫面中制造出合理的共流。但是在歌劇版《紅樓夢》，都是舞臺化的呈現，全是一幕幕的，所以順理成章達成一種半詩意半夢幻的風格。

P：在你心中，《紅樓夢》還會有幾個模樣？你以后還會想呈現什么樣的《紅樓夢》？

葉錦添：就好像莎士比亞在英國一樣，不同年代的人看有不同發現、不同理解，有不同的情感表達，要再做《紅樓夢》，不同時間、不同演員、不同合作對象、不同社會氛圍都會讓它改變。但最終的是，它有屬于我們當下的表達與意義。

P：《吉賽爾》是西方經典的芭蕾舞臺劇，今年年底你為其做服裝造型以及舞臺場景設計，你是如何“叛逆”地融入新東方主義美學的？

葉錦添：我一直都很喜歡芭蕾舞呈現的女性美，傷感又詩意，復雜的技術會造成超現實的感覺，這都是形而上而漂亮的。當我和阿庫漢姆合作，發現他心中有很強烈的另一種表達。所以這次的《吉賽爾》他會和傳統的芭蕾舞比較不一樣，是沉重與暗色系，又帶有深沉、永恒的寫實主義色彩，在呈現上又是單純、超現實的。我只用一個很簡單的手法改編芭蕾舞舞臺過往的歷史氛圍：一面浮動的墻，落實在舞臺上，成為生與死、不同世界的邊界。

P：通過閱讀你的書籍，我覺得你構筑了一個非常特別的世界觀，富有想象力、虛幻卻又真實，你是否想過自編自導一部電影，以此更形象立體地呈現你的觀念世界？

葉錦添：我現在比較傾向未來的題材。未來也包括過去。我現在看事情的方法已經變了，不是從現在看未來，而是由未來看從前，我希望用這種看事情的方法，去建構新的視覺、世界觀，構建新的人間經歷。

流形 讓感官思緒韻動

對葉錦添而言，研究歷史僅是電影美術設計工作的第一步，他不斷探尋如何把歷史知識運用到現實中來，作為一名藝術家，他致力于增擴觀眾的視野和生活方式――他把這個過程描述為“流形”。每次在葉錦添的當代藝術展中，都能見到他所創造的巨大人偶Lili，但每一次他都會為展覽賦予新的意義。今年的《流形：葉錦添藝術世界之旅》延續了2013年《夢渡間：葉錦添攝影展》的黑盒子概念，兩個巨大的Lili同時出現在展覽場內，營造出三重對視的感覺。在《流形》展覽中，現場還特別準備了影片的片目單，觀眾可以在片目單的專門位置留下自己的觀看感想，嘗試一下，或許在葉錦添的下一回展覽中，你會為某種熟悉的情緒所動容。

P：最近你在上海舉辦個展《流形：葉錦添藝術世界之旅》，主要想傳達的思想和情緒是？

葉錦添：我希望平實地把以往對世界探尋的經驗放在空間中，讓大家分享思考。這一次在上海辦展，讓我把目光從歐洲和北美收回到中國。上海的黃浦江旁邊的標志性建筑很多，外灘甚至成為中國歷史一個很重要的回憶。但是你如果仔細思索，會發現現在看到的很多建筑，有些是改建的，有些是只剩下外形、重新包裝，而內部現今已與當初南轅北轍。展覽本身延伸了《夢渡間》的黑盒子概念，里面充滿了潛意識、對世界的看法，營造了一個流動的世界，在其中聲音與影像流動交匯，我既往所創作的實物也身處同一個空間。我構思營造出三重對視的感覺，兩個巨大的Lili同時出現在展覽場內。因為她們的尺寸很大，所以營造出很大的氣場，讓觀者有一種形體迷失的感覺。

P：在你的展覽中，你所創造的大型人偶Lili是出現的常客，你通過她想傳達什么情緒？

葉錦添：Lili本身就是反照一切人的經驗和情緒表達，影射出很多人們內心的情緒和表達，其實記錄她最終記錄的是時間和空間。我們現在身處的時間和空間都在人類的比例下、經過漫長的歷史約定俗成。而現在只要稍微改編一下比例，即便對于宇宙來說微不足道，但是歷史、空間就會發生改變。所以我非常希望把人們抽離當下的時間和空間，重新看這個世界。

P：在你眼中，觀眾是否也是你藝術展的其中一部分，他們是如何影響你的創作的？

葉錦添：在藝術展中出現的一切都是從觀眾的角度出現的，而不是從我的角度。這些東西都是我周圍看到的人、事、歷史、空間，他們的相互關系和張力。這些作品中沒有我的主觀因素，我遇到什么就是什么。有的時候，我遇到一些東西，內心潛藏已久的想法就會跑出來。

篇6

查建英旅美作家，曾為《萬象》《紐約時報》等撰稿。已出版英文著作China Pop、《說東道西》等。

定裝照娛樂了誰？

紅樓選秀的“盛宴”攪起了一趟渾水，卻在一片熙熙攘攘中落寞。而“紅樓”的戲碼卻不甘寂寞，再次掀起一陣波瀾。近期發出的定裝照，讓眾網民心中一顫，自覺汗津津的，口中已噴了一灘水，如此三四次，到了這次，終忍不住破口大罵：“是何妖照!若不早毀此物,遺害于世不小！”

這次，妖物沒有為自己辯解，跛足道人也還沒出現。定裝照不是風月寶鑒，網民們也還是能夠繼續說話。也不得不佩服曹大學子的通透，世上的事情本就是個輪回。同樣的事情，在不同的地方，不同的時間，不同的主角之間，不斷地演繹著。鏘鏘三人行這次請來了建英與馬未都，說說他們眼里的“妖照”。

竇文濤：最近李少紅導演新版電視劇《紅樓夢》，網上出來了一些定裝照，就葉錦添做的那個服裝、發型什么的定裝照，然后這定裝照在網上一出來，這一片罵。我先請你們看看，然后你們來評評。咱們先選幾個照片，給大家看看。葉錦添的意思是說他既要考慮古典性，而且參照真正的古代的裝飾，當然另一方面他希望有前衛性，比如說有的服裝設計就評價像比較單一的這種色塊，這個東西可能有一些現代，也要跟上現代、時尚那個意思。

馬未都：我覺得出發點有一個問題，我們先不說這事是不是定裝，咱看了這裝，會有疑問：你是想拍一個貼近生活的《紅樓夢》還是你想拍一個戲劇《紅樓夢》？這你得說清楚，如果你想牌拍一個戲劇味的《紅樓夢》，你怎么夸張都沒關系。我們現在這個定裝照很戲劇化。我就覺得是一個很可怕的事，這個東西會變的非常的假，戲劇不怕假，戲劇本身就一個假玩意兒，就是越假越好越程式化越是好，但生活中它就不是那樣了。

竇文濤：這次有個網站搞了討論，80%的人認為這一組定裝照“妖氣太重”。

馬未都：你說他那貼片猛一看是發型不發型，帽子不帽子，這是有點問題。我是覺得對百姓來說，越清晰越好，另外，《紅樓夢》雖然是個虛構的故事，但是在中國人的心目中《紅樓夢》是個非常定型的東西，是一個反映年輕時期社會畫卷的這么一個小說。雖然是小說，但是大家可以認為就是反映當時的生活畫卷。跟《夜宴》、《黃金甲》之類的電影完全不一樣，那是個徹底的虛構，所以你愛怎么服裝怎么服裝，你愛怎么想象怎么想象。要我覺得，盡可能少想象的是好的，就是越簡單越好，就大家公認的，認可這個東西就行了，這樣罵聲就會少了很多。

查建英：去年我的書桌上有一本葉錦添的各種各樣的服裝設計的臺歷，我還真的覺得每一章都漂亮，就是又時尚又前衛，而且挺有想象力的。但是這個，實話我真不喜歡，我覺得假而且堆砌，頭上好像很多余，我覺得昆曲那頭飾上面插了多少、多少東西，而且也貼了。都可以，那是唱戲。你這個是電視劇，你要讓人物至少有一個日常生活的狀態，雖然是一個貴族大家，她也不是天天跟戲裝似的就上來了。

馬未都：他有一個沖突就是設計思想，因為戲劇過去是遠觀的，你眼睛不是鏡頭，你推不上去，人坐那就在那了。他要夸張，要什么腦瓜亂顫怎么都可以。您這好，拍電視劇鏡頭一回兒推上去了，你弄一個死辮子貼在上面特難看。

追求藝術或許不能僅僅以好壞來評斷，但世上總有這么一條理：你自己想追求什么都是你的事，但既然是放出來給人賞玩的，就總得考慮一下觀眾的感受。娛樂化的世界造就了娛樂化的市場，觀眾或許不能評定你是否藝術，但觀眾至少知道自己喜歡的是什么。如果一味的自行其道，未免落得一個自私的標語。到頭來，娛樂了誰？

曹雪芹的昆劇與葉錦添的衣服

昆劇，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。昆劇的興盛和它稱霸劇壇的時間約長達二百三十年久，即從明代隆慶、萬歷之交開始，到清代嘉慶初年，再到晚清便沒落了。昆劇當然也有《紅樓夢》的曲目，但依然還是昆劇。然而因為曹雪芹喜歡昆劇，就非得把紅樓夢里面的人弄成昆劇戲子一般，卻似乎有點牽強。

有人說，藝術，從來都應該是獨立的，不應該被庸俗牽著鼻子走。然而此話卻有點自打耳光，中國傳承下來的藝術，偏偏是被所謂庸俗牽著鼻子走下來的。當年的昆劇，也就是當年的流行樂罷了。

其實藝術與庸俗本就無關，既然無關，大義凜然地將他們分開豈不可笑？怪不得大師也要大喊說不得，因為一說就不對了……

查建英：其實《紅樓夢》那時候剛出場的時候林黛玉穿什么衣服好像也沒寫，賈寶玉是有的。

竇文濤：反正老有人知難而上，咱們才不是聊這個《赤壁》嗎？我發現你潛伏著你的一種看法，就是說對于已經深入人心的經典包括《三國》包括什么《紅樓》，要是做大幅度的這種變化，創新、改變就不太合適。

馬未都：費力不討好。尤其要生活化《紅樓夢》一定要拍的越生活化，越細致化，那可能是越好看。你越是把這些架勢全拿開，你全是靠這個，要我說就是最不該特別注意的地方，你特別注意。比如一特別沒文化的人要出席一個酒會然后就奔阿瑪尼服裝店，買一身西服穿上一進來就特傻。本身是因為沒文化的，你要農民穿上一身阿瑪尼更嚇人，還不如穿自各兒服裝。服裝講究是應該的，但是畢竟歷史上是有服裝原形，這個都是你參考各種資料，因為年輕時期留下來的繪畫資料是非常多的，我們都可以照著做。

查建英：但是這個都照著做就一定好看了？我小時候看那個《紅樓夢》是那種特別早的一個老本子，好像是五幾年人民出版社出的，他配的插圖特別簡單就是黑白的，一些就是每個人物都是黑白，好像是木刻的，然后那衣服當然都是很小簡單的，就幾個線條，但是這個恰好，你覺得就放在這個書前面正好，你不要給它添太多的東西，其實那文字本身就讓你留想象的空間，但是做戲我覺得可以理解，他必須得作勢，人不能就說想象的衣服。

馬未都：還有《大長今》。它韓國的服裝就那樣，我們應該把我們當時明清兩代展示一下，因為那時候他比較模糊，以你明也行、清也行，他本身差異不大嘛，我覺得就應該實打實地展現那個文化。如果你把它變成了一個就是完全戲劇化了這個事我覺得有點費力不討好。

拍《紅樓夢》不要說我這電視劇有200萬元的一個一級預算說超了我就不賺錢了，那就完蛋了。如果說國家說這是國家文化遺產，你把所有專家都叫到場，我們就討論這個事，應該實打實的，我們有這個文化，我們沒有可以虛構的。

查建英：我聽說他有一個說法，就是葉錦添說那時候昆曲很流行，所以肯定曹雪芹也受這個昆劇影響，問題是他可能看昆曲，或者說他里面的那些人物看昆曲，問題他會整天家常打扮都貼一腦子貼片。這個不可能，他再創造就有點……

竇文濤：我覺得中國人實際現在真的是進入一個創新時代，什么事都愛創新，弄什么都得有點自己的東西，或者說他特別有一種時尚意識，就感覺我得接通這社會目前的時尚，過去我對這種方向咱也就說不出什么，覺得可能也好吧，但是后來馬先生就介紹我看那個日本的電視劇《大奧》。日本人真是特別嚴肅，一絲不茍。日本那個時候的禮節就是這樣。

竇文濤：禮服，多少、多少套和服，就是這樣，發型一絲不茍，你知道嘛，你看了之后你覺得對你有好處，有營養。

查建英：想起來，我前些時候在紐約看了一個就在布魯克林區有一個日本的動漫大師展覽，我現在一下想不起名字來了，但是你看出來他之精致，就一個卡通畫人物，卡通畫背景的學術式研究精神，真是中國的好多當代的好多當代藝術作品里缺乏的，咱們太鞠躬盡力太想滿堂彩了。

竇文濤：所以有不少所謂古代題材的這種電視劇什么的，感覺就是驢糞蛋表面光。

馬未都：對，就是沒有營養，因為營養是假的，給你的東西都是維生素，不吃飯的那種營養。我們是希望《紅樓夢》這樣鴻篇巨著，如果說我們這樣嚴肅的第二次推出，他不是第一次，第二次推出，20年以后我重新推出應該在社會學方面，不出差錯，不能杜撰任何戲業，我說的細節是科學細節，就是我服飾就這樣，你光弄一個別的，哪個朝代的也不是，穿在我身上那就完了。

竇文濤：好嘛，這是相當大的工程了。話又說回來，你覺得就說曹雪芹為什么會那么細致的描寫衣服，你發現沒有，《紅樓夢》里誰出場這個衣服的細節，在現代小說的寫法中好像不會到那樣。

馬未都：我覺得跟他創作態度肯定有關的，曹雪芹寫的這個筆法跟日本人拍的《大奧》異曲同工，表現細節才表現那個社會的內容。然后讓你遠隔的人看就非常的真實，所以，很多咱們看特別瑣碎，他不厭其煩的去描述這種當時的細節，對我們來說是文化的遺產，這個遺產很具體入微，我們這時候研究是有意思的，為什么有紅學？就是因為人家瑣碎，如果他全是那種口號似的那就沒研究價值了。

查建英：或者就是光是一個神似，沒有細節。

藝術不可能民主？

藝術不可能民主，這是葉錦添說的，這遭到了不少的非議。這句話本身是沒什么問題，但這不是待“客”之道。或許很多的藝術一開始遭到了非議，然后反對的聲音便慢慢沉寂了下來，但似乎沒有理由把這叫做接受。網民的“躁動”當然有許多原因，但最多的還是感覺受到侵犯。這就好像去裁縫鋪做一件素色絲質長裙，回頭做出一條花花的石榴裙，顧客說這不是我要的，裁縫卻說這很漂亮，可你不懂藝術。就像經常發生的那樣，或許顧客會被說服，或許顧客依然會買單，因為木已成舟，他們也不想被斥責為“不懂藝術”。最后，專制的藝術戰勝了民主的藝術，顧客也得到了拿得出手的裙子，皆大歡喜。但，這究竟是誰的藝術？

馬未都：很多人在紅學上跑偏，歪門左道的都有，研究食品的人可以研究紅學，研究服裝的也可以研究紅學。《紅樓夢》光服裝這個部分就寫不完，這還可以分成《紅樓夢》中女性的服裝、紅樓夢中老年女性的服裝，這個寓意都可以寫出論文來。

竇文濤：所以為什么一輩子寫一部小說，這里面涉及到一個對藝術的態度。現在人干事很少那么認真、細致了。

查建英：而且這些細節的魅力無窮，尤其現在的人有一個距離之后，看了更是。就好象你感同身受進入了那個時代的日常生活的場景細節一樣，而且我覺得他也不是純粹的就是每個人的服裝都寫一遍，他真是該繁就繁，該簡就簡。就像我剛才說的，比如說賈寶玉出場有服裝的描寫，但是黛玉她沒有，然后他跟她的人物性格又是相配的。

篇7

一份完整的公關策劃文案，必須有一個標題，使人一讀就明白這是一份活動策劃書而不是一份工作小結或評估報告。

標題可以直接寫成"xx公司xx活動策劃書"，也可以采用點明某一活動主題的詞語作為主標題，而將"xx公司xx活動策劃書"作為副標題列在其下。

標題撰寫要明白易懂。

二、前言

也 稱背景介紹。即簡略地介紹組織策劃這份文案的背景情況。因為，社會組織的任何一項公關專題活動的策劃、組織和實施，都不是無緣無故的，均有其特定的背景和 需要。只有闡明了這一背景和需要，才能引出后面的具體策劃內容（方案），也才能說明舉辦這一活動的迫切性和意義所在。脫離了一定的活動背景，會使策劃內容使人看了不得要領。

前言撰寫要簡明扼要。

三、調查分析

公關策劃是建立在調查分析的基礎上的，調查分析是公關活動策劃的先期工作。調查分析主要是對組織形象做出具體分析，可以從當前組織形象存在的優勢點，問題點和機會點三個方面進行分析，從而明確下步公關工作的重點和方向。

調查分析要注重調查對象的代表性，調查手段的適用性，調查方法的科學性，資料收集的真實性和全面性，分析結論的可靠性。

四、目標戰略

為了提高公關活動的效果，必須確立公關目標。應根據組織的具體情況選擇目標分類，如將目標分成總目標與分目標，長遠目標、階段目標、具體目標等。

目標戰略主要考慮所設目標是否符合社會組織的發展戰略，是否符合組織形象的定位要求，是否符合公眾需要，是否符合社會文化及其發展需要，是否針對組織存在的問題等。

五、創意說明

創意是公關活動成敗的關鍵。創意是公關人員根據調查結論、社會組織形象特性和公眾需求所進行的一種創造性思維活動，它是整個公關活動策劃中的畫龍點睛之筆。一個富有創意性的公關策劃，能吸引和感染公眾，使公關傳播受到良好的效果。

創意的內容包括：

1、活動主題。

2、活動名稱和項目。

3、標語。

4、宣傳作品等。

活動主題要新穎，富有獨特性和個性，有意境感和吸引力。

六、媒介策略

公共關系活動過程也就是組織向公眾的信息傳播、雙向溝通過程，因此，正確選擇傳播媒介是使活動取得成功的重要一環。

媒介的選擇要有針對性、可行性、有效性。

七、活動計劃

活動計劃是對具體活動的指導。應根據各個活動項目分別制定各項活動計劃。

活動計劃要有周密性、可操作性和具體性。

八、經費預算

正確的經費預算是實施活動的保證。

經費預算要合理、全面、留有余地。

九、效果評估

正確的評估本次活動的效果，有助于組織了解公關方案的實現程度，衡量公關活動的實際效果，調動公關人員的積極性，并為下一輪公關工作提供新的信息。

效果評估要依據目標，實事求是，并給出評估的效果的方法。

十、署名

文案最后需寫明：

1、策劃者名。公關公司、公關部名稱或策劃人員名稱。

2、策劃書寫作時間。x年x月x日。

公關策劃書（一）

策劃資料：

對于在幫助貧困生方面：有80％的學生都愿意幫助貧困生，還有20％的學生采取無所謂的態度，沒有人不愿意。

對于學生會在學校里開展活動的方式來幫助貧困生：所有學生都認為應該采取一定的活動來對貧困學生進行幫助。

學生對于勤工儉學的態度：95％的學生都支持勤工儉學，他們認為只要在不影響學業的情況下，做一些兼職可以提高自己的能力。5％的學生抱無所謂的態度，他們認為學生還是應該以學業為重。

對于在學校里開一個服裝專賣店：30％的學生認為好，在這30％學生中，男女比例為6：4；50％的學生認為無所謂；另有20％的學生持反對意見。

在服裝店里附設其物品上：希望能有運動服、運動鞋、背包和頭飾用品。

在對于企業贊助學校的活動上：70％的學生都能接受這一形式，30％的學生持無所謂的態度，但從活動組織人員看來，他們需要企業的贊助，還希望加大贊助力度。

在服裝的著裝上面來看：85％的學生平時喜歡穿牛仔服、休閑服，10％的學生平時喜歡穿運動服，5％的學生平時喜歡穿正裝。

對于平時用哪類東西來裝點自己：所有的學生都有一個背包，女學生喜歡用頭飾品來裝點一下自己。

學生們平時對廣告的看法：有70％的學生受電視廣告的影響自己的購賣，30％的學生受報紙和雜志影響。

受大學生歡迎的服裝品牌為：左丹奴、班尼路、以純、阿迪達斯、NIKE。

他們心目中的價格為：80-150元之間。

當代大學生，對服飾的追求越來越傾向于高品位、個性化和休閑類服飾倍受青睞。但是，大學生和任何消費群體一樣，他們并不因為是大學生就成為成熟的消費者，他們一樣或者說更容易受到各種廣告宣傳行為的影響，因此，成功的廣告宣傳和公關活動是非常必要的。

為了保證所有的宣傳活動要有連續性，因此在宣傳活動上我們采取文體、藝術、生活三方面相結合的方式、內容。

為了保證我們所有宣傳活動都是圍繞公司的所想要達到的目的，我們每次宣傳的都不偏離主題。

主題：青春、流行、創造。

活動項目：

一、校園迎新，熱情服務——“xxx”志愿者服務、“倡文明，樹校風”活動活動

二、展示形象，完美人生——校園個人形象設計大賽

三、亮出青春，展現自我——推選品牌形象代言人活動

四、夢圓T臺，靚麗身材——時裝秀

五、舌戰群雄，表現自我——“xxx”杯院系辯論賽

六、激揚青春，標榜個性——“xxx”杯歌唱、舞蹈、司儀大賽

七、賽場風云，豪情盡現——“xxx”杯校園球類比賽

八、激揚人生，各顯——“xxx”杯校園動畫、漫畫、服裝設計大賽

媒介支持：

橫幅：懸掛于校園各主要干道及舉辦地點內外。

精美海報（和活動內容）：在校園內各主要地方張貼。

傳單（品牌形象，活動章程及內容）：在校園內派發。

彩旗：懸掛于校道兩側及活動場內外。

展示架：展示產品及品牌形象。

書簽：針對學生的長期廣告宣傳物。

校園廣播：活動宣傳。

校園網站：進行大力宣傳活動內容， BBS公布活動的進程及相關問題回復。

校級報刊：報道活動的花絮及精彩內容。

宿舍樓下黑板：書寫活動通知。

公關策劃書（二）

一、主題

師恩在心 祝福語真

二、日期

**年9月1日至9月16日

三、主要內容

購物顧客，可領取郵資明信片，作為教師節給予最尊敬老師的節日問候。

四、目的

1、打情感牌，通過為學生和老師建立了一種情感溝通的渠道，來獲得顧客的好評。

2、在教師節日前后，吸引更多顧客前來，創造銷售。

五、操作步驟

1、在商場購物滿50元（超市滿30元）的顧客可以在總臺領取一張郵資明信片，憑購物小票，時間為9月1日至9月9日，共計2000份，送完為止。

2、可以由顧客當場填妥后，交還總臺，由商場（超市）負責在教師節前一天郵寄。

3、也可以由顧客自己帶回郵寄。

4、2000份明信片送完為止。

5、教師憑教師證和明信片，可以現場領取精美禮品一份（設定價值2元），限領一份，時間截止日為了9月16日。

6、領取后在明信片后標記，以示禮品已領。

7、注意：結果會出現一位老師收到若干張明信片，因此需要在現場明示：限領一份。

六、有關明信片和禮品

1、由商家出面統一購置郵資明信片，并上面印刷祝福詞：**（商家）祝福老師們節日快樂，憑此卡和教師證可獲贈禮品一份，詳見現場海報。

2、明信片選擇符合教師節日主題。

3、具體數量由商家根據城市規模大小和促銷力度自行確定。

4、設置禮品的目的是使得明信片更有價值，同時也促使老師們光臨商家賣場，創造銷售機會。 因此最好設置此項禮品，如果確因費用有限，同時也沒有廠家支持，也可以放棄。

七、宣傳

1、現場海報，條幅；

2、新聞報道

八、成本

1、郵資明信片：1元/張*2000張=2000元；

篇8

一般來說，評價是一個判斷的過程。這一判斷過程以“能夠怎樣”這類關于可能性的經驗性問題和“應該怎樣”這類關于必要性的倫理性問題為基礎，通過將我們關于這些問題的觀念與“實際怎樣”相對照和比較，從而對“實際怎樣”加以評判。“實際怎樣”是評價的對象，“能夠怎樣”、“應該怎樣”是評價標準的基礎。這么說來，課程評價屬于道德實踐的范疇。（參見《課程導論》，第165頁）。課程評價就是對課程的某些方面或其總體的價值（即這些方面或其總體是否滿足了某些需要或達到了某些價值標準）給以評定。（參見《簡明國際教育百科全書·課程》第168頁）。教學評價是對教師的教和學生的學進行的綜合評定；專業課程評價就是對專業理論課和專業實驗實習課的綜合評定。建構理論將傳統的教學評價以教師為中心轉移到以學生為中心，從對培養學生知識的評價轉移到對培養學生能力的評價。課程是教師教學和學生學習的載體，有具體的內容和形式。教學是教師對課程按照課堂設計和運用各種教法，充分發揮學習者的主動性，達到一定的教育教學目的的過程。職業中學的專業課一般分為專業理論課和專業實習課。專業理論課以課堂教學的形式，通過教師的講解和實驗從基本概念和原理兩個方面對學生進行專業知識的傳授，目的是讓學生通過專業理論的學習，掌握所學專業的基本概念、專業術語和基本原理以及學會如何進行創新思維。專業理論課的教學評價可以參照普通中學和中等專業學校的教學評價模式進行。專業實習課一般分為在校內實習基地上專業技能訓練課和到校外實習單位上專業實習技能課這兩種形式，因此專業實習課的教學評價問題應分成校內實習課教學評價和校外實習課教學評價兩部分。根據以學生為中心的教學理念，還應該在學生畢業后從對其所做的跟蹤調查上對專業實習課的教學效果進行評價。

校內專業實習課教學評價

職業教育專業實習課的教學應該體現以學生為中心的教學理念。因此，對專業實習課教學進行評價時，應該從專業實習課教學目標的可行性，教學方法的選擇性，教學實習設備的充分利用性，學生對實習課的認可性，學生操作技能的熟練程度和創造力發揮程度等各方面進行評價。“模塊式教學法”既能滿足專業實習課的教學要求，又可以節省學校的教學資源，還便于專業教學評價，因此，職業教育專業實習課應大力提倡模塊式教學法。模塊式教學法的教學評價可以通過某一模塊的教學和實訓來直接檢查學生的操作技能和創新能力。

（一）從實習課教學上進行課程教學過程的評價

校內專業實習課教學是學生學習并掌握專業技能的主要渠道，因此，校內專業實習課（實訓課）是專業課教學評價的主要內容。專業實習課有別于一般的理論課課堂教學，它不可能像理論課教學那樣在一兩節課內完成教學任務。它要根據實習內容的難易程度，通過教師的教學指導，安排一定量的操作訓練，使學生通過實習達到一定的操作水平。為此，專業課課堂教學評價要從教師的教學指導過程，學生的實習過程，學生操作能力及應用能力等方面去綜合評價。

（二）從學生應用知識和技能上進行教學質量評價

學生通過每門專業實習課的訓練，大都能夠掌握該門專業的基本操作技能，并有一定的創新能力。比如電子電器專業的學生，學完音頻功率放大器模塊這個模塊以后，就應該掌握前置放大級和功率放大級的安裝與調試的操作技能，同時通過學習安裝一種功放電路，還能夠獨立設計應用不同極性的三極管或集成塊安裝前置級和功放級的電路，分析和檢測不同形式的功放的放大效果，使所學專業技術能夠充分得到運用。

校外專業實習課教學評價

（一）對校外實習單位專業設備和實習條件的評價

我們不僅要從校外實習單位的設備上進行評價，還要考慮到實習目標、計劃、師資、管理等各方面的因素來進行綜合評價。校外實習單位的設備是否滿足專業實習條件是校外專業課程評價的基本條件；校外實習單位的師資是評價學生校外實習教學的重要條件；實習課程的課時量是評價實習質量的必備條件；實習目標的正確性，實習計劃的可行性，實習管理的規范性是評價實習成果的主要條件。

（二）從實習單位對學生實習情況的檢測進行評價

無論農村還是城市的企業大都是私營企業或合資企業，學生到這些單位實習，多數都是頂崗實習，真正能夠完全滿足學生專業實習條件的并不多。因此，學生在校外實習，實習單位對學生實習情況的檢測有一定的主觀性和片面性。但對檢測學生的實習適應性是十分重要的，學生是否能夠適應生產的需要，可否成為地方需要的人才是實習單位評價的標準。比如服裝設計專業的學生到服裝廠實習，廠里首先要看學生操作各種服裝設備，按照圖紙完成各式各樣服裝的生產加工能力，然后再看學生的設計能力。

（三）從學生訪談中對專業實習課進行滿意度評價

通過對實習學生的問卷調查，并采用與實習學生座談等形式，了解學生在實習中學到的知識和專業技術以及對實習過程的滿意度進行專業實習課教學評價。

（四）在學生返校后進行專業技能考核上進行實習效果評價

學生在校外實習結束后，學校要對學生進行專業技術考核，并聯系勞動部門對學生進行專業技術鑒定和定級考核，頒發相應的專業技術等級證書。通過定級考核，從學生的專業技術等級上進行實習效果評價。

從跟蹤學生就業調查上進行教學效果評價

（一）從社會對畢業生就業情況滿意度進行評價

通過社會問卷調查，對學校專業課程設置和學生專業實習課教學進行社會滿意度評價。社會評價對學校的信譽度與地方經濟的協調發展有一定的影響作用。職業中學應該讓學生掌握適應地方經濟的發展需求的知識和技術，能夠讓學生把學到的專業技能為家鄉建設貢獻力量，從而建立起職教與經濟協調發展、育人和用人緊密聯系的良性循環機制。

（二）從就業率、專業對口率、專業鞏固率進行評價

對前幾屆畢業生就業反饋情況進行統計分析，從就業率、專業對口率、專業鞏固率等方面對專業實習課程設置和教學效果進行評價。

（三）工作單位對畢業生的認可程度進行評價

通過工作單位對就業學生的認可程度進行專業實習課的教學評價。用人單位對畢業生的評價最能說明學生的知識和技術水平，也最能體現專業課的教學效果，對學校的專業課辦學理念，辦學模式都會有很大的啟發。

（四）通過學生就業后工作情況進行自我評價

學生就業后，在工作中不斷反思在學校專業實習課中學到的專業技術是否與生產實際相適應，對專業實習課教學的實用性加以評價。

（五）通過畢業生典型人才的數量進行創新能力方面的教學效果評價

專業實習課，一方面培養學生動手操作能力，另一方面培養學生的創新能力。培養創新人才是職業教育的主要任務之一，創新人才的檢驗要靠畢業生中典型人才數量的多少來衡量。

篇9

一、流行色與常用色及商業設計的關系

流行色是根據某一時期人們的心理需要而產生的、通常由流行色研究機構、并能夠被多數人所接受的時尚色彩。流行色是社會潮流推動下的產物，反映了某個時期的群體特征。流行色通常由多個色組組成。人們的性格愛好不盡相同，對于色彩的喜愛也多種多樣，因此，流行色的多樣性給人們提供了不同的選擇。流行色除了應用于常見的服裝設計，在建筑設計、室內裝飾、產品包裝等領域也多有應用。

常用色是指某一地域使用較多的色彩，它不是由什么人規定的，而是人們在長期的生活經驗中選擇和經常使用的色彩。流行色往往與常用色相輔相成，常用色有時會上升為流行色，不再流行的色彩有時也會變成常用色。

色彩設計是品牌形象的重要組成部分，除了要反映該品牌的特色，還要適合消費群體的審美習慣。品牌依靠其色彩不僅可以與其他同類產品相區別，還可以創建屬于自己的品牌文化。品牌色在經過歲月沉淀后也可以成為流行色。2008年百事可樂宣布更換其品牌標識（圖1），新的標識在設計上透露出銳利和嬉鬧的意味。盡管形狀變了，但是標識的色彩還是原來的紅、白、藍組合，這個色彩組合已深深地印在了人們的腦海中，成為百事可樂的品牌標志，不會輕易被改變。

二、流行色產生的原因

（一）人的色彩心理和視覺平衡

當人看見一種色彩時，除了對色彩的直觀感受，還會根據以往的經驗和知識對其加以認識，進而產生色彩心理效應。這個色彩感知的過程經歷了生理和心理的雙重作用。從視覺生理角度來說，人的眼睛長期觀看同一種色彩會產生視覺疲勞，視覺疲勞作用到心理上，會使人產生尋求新的色彩刺激的心理需求，新的流行色便應運而生。人的視覺和心理的需求指導了流行色的流行規律――一組流行色流行三年，一般色彩基調是由冷到暖或者由明到暗，然后經過一年的過渡期，其補色再流行三年，由此形成一個7年的流行周期（圖2）。中國在上世紀八九十年代就曾經歷過這樣的流行色變化――從以沙灘貝殼色為主流的暖色調流行期過渡到竹葉青色，再到以湖藍為主的冷色流行期。

（二）求新、求異的審美心理

美國心理學家亞伯拉罕?馬斯洛于1960年在其著作《動機與人格》中將人類的需求從低到高分為5種，分別是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。隨著人們的物質文化水平不斷提高，生活方式也發生變化。對于消費品，人們已經不再滿足于簡單的功能需求，而是進一步追求色彩的協調，從過去“新三年，舊三年，縫縫補補又三年”的思想轉化為對精神層次的追求。新舊替換速度的加劇使得流行色成為商業設計中滿足市場需求的客觀條件，人們開始接受流行色。此外，媒體對流行色的傳播也是推動流行色不斷出現的重要原因，期刊雜志和電視媒體通過各種方式將大量的流行概念和信息傳播給消費者，讓消費者在潛移默化中產生了追求流行色的意識。近年來，隨著韓劇和韓國綜藝節目在國內的大量播放，韓國的服裝潮流和妝容時尚也在中國流行，對年輕的消費者產生了影響。在這股“韓流”的影響下，年輕姑娘們開始模仿韓國明星的著裝和妝容，如漸變色已在唇妝中蔚然成風（圖3）。

（三）藝術思潮對消費者的心理影響

藝術思潮對流行色的產生有很大影響。流行色最初是在一小群人中產生，但由于每個人的審美愛好不同，更多人只是從眾和模仿。設計師在進行設計時，往往會參考國內外的民族文化和色彩習俗，調查過往的色彩流行的變化周期，從而預測有可能流行的色彩傾向。如近年在家居紡織品中不斷出現的古典主義風格題材（圖4），由于這種風格能夠喚起消費者心理上的共鳴，因而能達到很好的市場效果。除了藝術思潮，其他政治、經濟等社會因素也會對流行色產生影響。

三、流行色對商業設計的影響

（一）調節消費心理

現代工業的發展打破了自然界的生態平衡，近幾年霧霾現象日益嚴重，再加上生活節奏的加快，各種壓力導致人們身心俱疲，這時商業設計中的流行色便能起到舒緩人們心理壓力的作用。色彩的流行具有心理學特征，流行色本身只是一種物理現象，并不具有心理內涵，但是當它進入人們的視線，并通過轉化而形成人們對這些色彩的認知和看法時，就能對人的情緒產生影響。研究發現，色彩可以促進人體荷爾蒙的分泌。荷爾蒙是影響人的情緒和身心健康的重要因素，因此，消費者按照自己的需要和色彩偏好對色彩進行選擇，可以愉悅精神，從而達到調節心理的目的。如富安娜家紡的衡芷清芬系列（圖5）以清新淡雅的藍色，搭配葉子的黃棕色，使得整套床品看起來清爽寧靜，讓人拋卻生活的煩躁。

（二）引導消費市場

流行色可以引導消費者的審美取向，它先流行于一部分人中，再通過傳播和模仿擴散開來。從眾心理使得消費者的審美取向隨著社會的發展潮流而變化，這在年輕消費者中更為常見。年輕消費者是消費市場的主流，因此，當主消費群體的審美向某種流行趨向發展，而品牌又正好使用了符合這些消費者審美的流行色時，就能產生商業價值。

流行色的使用還可以提高品牌在市場中的競爭力。流行色作為成本最低卻能創造出最高產品附加值的品牌因素，對提高品牌影響力起著不可估量的作用。消費者的購買動機最終由產品質量決定，產品的質量分為產品的內在品質和外在形象，而色彩是產品外在形象中最能影響消費者視覺的因素，它可以將消費者的消費需要轉化為消費行為，因此，流行色的使用對消費市場可以起到導向作用。

四、流行色在商業設計中的應用

（一）流行色的預測和參照

對流行色進行預測可以幫助設計師把握未來色彩流行的趨勢和方向，引導企業創造和生產出符合時尚走向的產品。國際流行色協會是預測和流行色最權威的機構，由包括中國在內的20多個成員國組成。每半年，國際流行色協會的相關專家和工作者聚集到一起，通過調研，在大量的數據中找到流行色的發展規律，對過去半年來消費者的消費情況進行研究，并對下一年的流行色進行挖掘，其意義在于廣泛關注消費者的人員結構、生活方式、消費水平和審美取向，最終將接下來幾個月的色彩流行趨勢通過具有豐富視覺信息的畫面和相關主題文字，或者直接以明確的色卡群的形式。國際流行色協會每個成員國也成立了各自的流行色研究機構，如我國最權威的機構是中國流行色協會。專業機構的流行色是商業設計的重要參考，要想把握未來市場流行的方向，就要隨時關注流行色機構所的色彩流行趨勢，掌握流行色的發展規律，并將其與企業、品牌加以結合，從而促進商業文化的傳播。

（二）色彩個性在商業設計中的作用

盡管國際流行色協會的是統一的流行趨勢，但是從流行色在市場上的應用來看，每個國家還會出現不同的流行風格，因為每個國家的政治、經濟、文化等方面存在差異，地區的風俗習慣也有所不同，導致人們在長期的耳濡目染中形成對色彩的不同偏好。這就是為什么在商業設計中，國際流行色協會所的流行色的大致趨勢，還需要根據消費者的特點加以調整的原因。

流行色偏好的主體是設計師與消費者，他們作為消費市場中兩種不同的角色，對流行色的影響是有所區別的。設計師作為對色彩敏感度較高、走在時尚前沿的群體，對于流行色有著很強的把握能力，他們通過杰出的設計作品引起消費者的崇尚和追捧。一般來說，品牌的信譽度越高、名氣越大，設計師所起的作用就越大，設計師對色彩的偏好也會在商業設計中體現。然而，影響流行色的關鍵主體還是消費者。在相同生活環境下形成的相似的生活習慣，會影響同一地域人們的色彩愛好。因此，在商業設計中，要重視不同地區的色彩個性，根據消費者的心理特點和色彩偏好加以設計；同時，充分發揮設計師的獨創性，讓他們利用自身的專業優勢加以判斷，設計出既具有獨特個性、又能被消費者所喜愛的色彩來。

（三）堅持統一和諧的審美法則

流行色千變萬化，但萬變不離其宗。在商業設計中，色彩與產品特色要統一，產品的包裝設計、廣告宣傳、展示設計、銷售環境都是商業形象的重要因素，它們環環相扣，在商品文化傳播中起到舉足輕重的作用。商業形象要做到統一、和諧，首先要把握好主色調，即流行色、品牌色和常用色之間的關系，它們決定了商業設計的風格與定位。在商業宣傳中，產品設計中的流行色有助于滿足消費者的色彩喜好；和諧的陳設展示有助于吸引消費者的目光，令人駐足；良好的整體色彩環境能給消費者留下難忘的印象；恰當的包裝有助于呼應消費者的情感……承擔著品牌形象的每個環節各司其職，流行色在各環節之間的統一協調可以使其最大程度地發揮功用。此外，流行色還應與其載體即材質、形狀相互融合，無論流行色最終以哪種形式呈現，與材質的完美融合將助其達到更好的效果。

結語

色彩設計是商業形象設計的重要組成部分，充分利用流行色對人消費心理的作用，有助于加強商品形象的美譽度，通過有針對性的色彩設計突出品牌特點，使品牌的形象特色能夠適應民族文化，順應時代潮流，深入消費者心理，從而提升產品的精神附加值，使產品在流行時尚中找到自己的位置。

參考文獻：

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[2]李曉霞，劉劍.消費心理學[M].北京：清華大學出版社，2006.

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(一)職業素養的定義

職業素養是一個職業人在職場立足和發展應具備的綜合素質能力和需要遵守的行為規范。學術界一般將職業素養分為職業道德、職業意識、職業行為習慣和職業技能,前三項是職業素養中最根基的部分,而職業技能是支撐職業人生的表象內容。

實際上大學生入校開始自己的大學校園生活,就需要有很高的職商,我發現,在每年開學初學生會競選的活動中,勝出的學生明顯體現了主動性,有責任感,做事情效率高,同時內外形象良好,容易與人溝通。在學生會的管理過程中,職商也是特別需要強調的。舉辦各種活動,學生會類似于一個項目團隊,由活動主辦部門策劃方案,與其他部門溝通協作,執行策劃方案,在這樣一個完善的項目合作過程中,團隊精神是工作順利完成的核心要素,每一位參與其中的學生在崗位上都需要有很高的職業素養。

(二)職業素養的主要內容

1.職業道德。職業道德是“職業人”在一定的社會職業活動中遵循的、具有自身職業特征的道德準則和規范。人們在各自崗位工作的過程就是與團隊成員溝通合作的過程,良好的溝通和合作能力是大學生在“職場”通向成功的重要條件。

2.職業形象。職業形象泛指職業人外在、內在的綜合表現和反映。外在的職業形象指職業人的相貌、穿著、打扮、談吐等他人能看到、聽到的直觀感受東西;內在的職業形象指職業人所表現出來的學識、風度、氣質、魅力等他人看不到,卻能通過活動感受到的東西。我院屬于藝術類院校,學生的外在形象較一般院校更注重個性,對于學習藝術的學生這是很重要的,沒有個性的藝術生,他的創作也很難脫穎而出,這也是內在職業形象的外在表現。外在形象受到學生所學專業潛移默化的影響,例如學習服裝設計的學生會比一般專業的學生穿著上注重獨特性,而學習表演專業的學生非常注重外在的形象,這就是學生注重職業形象的表現。

3.職業態度。職業態度是個人對職業生涯的設想及其有關問題的基本看法。它包括職業生涯設計、對正在從業或即將從業的看法等。

4.職業技能。職業技能是人們運用理論知識和實踐經驗完成具體工作任務的活動方式。學生掌握職業技能,不僅需要學習知識,而且需要進行一定的實踐操作和訓練。掌握一定的職業技能,這是走向“職場”的基本條件。

二、校園文化的概念

校園文化包括物質文化、精神文化和制度文化,在校園文化建設中,精神文化是目的,物質文化是實現目的的途徑和載體,是推進學校文化建設的必要前提;物質文化建設是校園文化建設的重要組成部分和重要的支撐。校園精神文化建設是校園文化建設的核心內容,也是校園文化的最高層次。它主要包括校園歷史傳統和被全體師生員工認同的共同文化觀念、價值觀念、生活觀念等意識形態,是一個學校本質、個性、精神面貌的集中反映。校園精神文化又被稱為“學校精神”,并具體體現在校風、教風、學風、班風和學校人際關系上。校園制度文化作為校園文化的內在機制,包括學校的傳統、儀式和規章制度,是維系學校正常秩序必不可少的保障機制,是校園文化建設的保障系統。

三、高校校園文化活動與職業素養的培養

校園文化建設滲透于學校的教學、科研、管理、生活等校園活動的各個方面,校園文化建設是高校實施素質教育和精神文明建設的重要組成部分,是大學生成長成才的內在需要,更是推進學校和諧發展的重要載體。校園文化必然強調精神文化和制度文化對高校學生的職業素養培養過程中的作用。

(一)高校校園精神文化建設對大學生職業素養的影響

職業素養包括職業道德、職業意識、職業行為習慣和職業技能四個方面,高校校園精神文化建設在強調校風、教風、學風的同時對加強學生的職業素養有直接影響。

1.校風建設。校風建設實際上就是校園精神的塑造,校風作為構成教育環境的獨特的因素,體現著一個學校的精神風貌。

2.教風建設。教風是教師在長期教育實踐活動中形成的教育教學的特點、作風和風格,是教師道德品質、文化知識水平、教育理論、技能等素質的綜合表現。

3.學風建設。學風是指學生集體在學習過程中表現出來的治學態度和方法,是學生在長期學習過程中形成的學習習慣、生活習慣、衛生習慣、行為習慣等方面的表現。優良學風像校風、教風一樣,對學校教育教學質量的提高,對培養學生敬業、發展、主動、責任、執行、品格、績效、協作、智慧、形象十大職業素養的構成都有重要意義。

(二)高校校園制度文化建設可以促進學生職業素養的培養

校園制度文化作為校園文化的內在機制,包括學校的傳統、儀式和規章制度,是維系學校正常秩序必不可少的保障機制,是校園文化建設的保障系統,制度文化建設實際上包括制度建設、組織機構建設和隊伍建設三個方面。

1.制度建設和組織機構建設。制度即規程,是指在一個社會組織或團體中要求其成員共同遵守并按一定程序辦事的規程。組織機構建設把人力、物力和智力等按一定的形式和結構,為實現共同的目標、任務或利益有秩序有成效地組合起來而開展活動,高校的校園文化活動組織部門主要為黨支部、學生會、團委、社團等,也有以班級為單位組織的文化活動,將企業文化精髓滲透到高校學生工作管理中去,建立符合高校學生能力成長的規章管理制度,是校園文化活動組織部門成為培養鍛煉學生職業素養能力的最有效平臺。

2.隊伍建設。高校的校園文化活動組織部門的學生隊伍建設是培養大學生職業素養的重要平臺,大學生是高校校園文化活動的主體,是活動的組織策劃者,也是活動的參與者,一個活動的成功與否和組織活動的主體各方面的綜合能力強弱密切相關,組織者需要具備較高的職業素養。黨支部、學生會、團委、社團等部門招新時應注重挑選有潛力的學生,在日常管理中加強培養學生干部的綜合素養。學生熱衷于各類活動,可以活躍校園生活,也可以有機會鍛煉自己的組織能力、溝通能力、交際能力等,提高自身的職業素養。在大學期間擔任過學生干部的學生就業時更受到企事業單位的青睞,很大程度上在于學生已經在校園文化活動中歷練了主動、執行、協作、責任等職業素養。

四、探討高校校園文化活動建設的途徑,有利于培養學生的職業素養

(一)改變高校學生管理工作的理念

將企業文化管理理念融入高校學生管理工作中,給學生灌輸現代管理理念,強化職業素養的培養理念,一方面,管理者在日常工作中以愛崗敬業、誠實守信、處事公道、誠實厚道、勤業精業、團結協作、任勞任怨、開拓創新等管理理念教育學生,另一方面,培養學生干部在自我管理中培養自身的職業素養的意識。

(二)組織策劃有利于高校學生提高職業素養的文化活動

高校學生工作可以通過以下兩種方式加強學生職業素養的培養。

1.利用高校職業規劃教育平臺。目前高校對學生實施職業規劃教育的方式主要有開設職業規劃課程、開設職業規劃講座等,高校可針對每個年級學生的不同特點,采取不同的方式和途徑,幫助大學生樹立正確的職業理想和就業觀,指導他們逐步完成職業生涯規劃,并積極給他們創造學習環境和實踐機會,培養他們從事行業崗位的基本能力和專業能力,通過系列的職業訓練,提高大學生的職業修養,使他們初步完成職業過程的轉化。

2.組織校園文化活動中強調職業素養的提升。高校學生管理部門應精心組織公益活動、社會調查、社會服務、勤工助學等,在活動中,強調大學生的社會責任感和使命感,增強其艱苦奮斗和自強自立意識,為他們自覺樹立良好的職業道德意識打下基礎。同時,在參與各類活動中,要強調團隊精神和分工合作,讓學生成為活動的組織者參與者,擔任多種角色,讓他們在工作中學會交往,學會包容,學會競爭和合作。通過將現代管理理念融入高校校園文化活動中,有效規范學生的行為,強化他們的時間觀念,使他們養成遵規守紀的良好習慣。

3.通過校風、學風、教風來加強培養高校學生的職業素養。在高校校園文化建設中,校風、學風、教風在培養學生職業素養的過程中起到直接作用。

(1)職業形象的培養。職業形象泛指職業人外在、內在的綜合表現和反映。外在的職業形象指職業人的相貌、穿著、打扮、談吐等他人能看到、聽到的東西;內在的職業形象指職業人所表現出來的學識、風度、氣質、魅力等他人看不到,卻能通過活動感受到的東西。教師在授課的過程中,應該十分注重職業形象,根據課程教學的特點可以有針對性地樹立職業形象,穿著服裝要既注重色彩的和諧搭配,又注意款式的文雅端莊;授課時注重體態、談吐,面部表情要親切和藹,手勢動作要優雅大方,言傳身教學生如何塑造個人形象。

(2)職業道德的培養。道德教育應該貫穿到課程教學中去,把行業要求與大學生職業道德教育內容緊密結合,除了教授學生知識以外,教師在針對課程特點上應強調職業道德的培養,強化學生的職業意識。

(3)職業態度的培養。職業態度是個人對職業生涯的設想及其有關問題的基本看法。它包括職業生涯設計、對正在從業或即將從業的看法等。除了向大學生開設職業生涯教育課程傳授相關內容外,在日常的授課中,教師樹立起實事求是、艱苦奮斗、勤政廉政、團結協作、高效嚴謹、服務周到、細心耐心的工作作風和為人師表、教書育人、治學嚴謹、認真負責、耐心細致、開拓進取的教風,對培養學生具備優良職業態度有著直接影響。

(4)職業技能的培養。職業技能是人們運用理論知識和實踐經驗完成具體工作任務的活動方式。教師在課程設置、課外練習等方面,應強調實踐操作,根據不同專業,分別提出具體內容、具體目標和要求,有計劃、有步驟地在教學實踐實習活動中進行相關的職業行為實踐訓練,深化理論知識的理解,強化職業意識,提升職業素養培養學生的動手能力,使之掌握一定的職業技能。

參考文獻:

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[5]李王英.創新校園主題活動培養現代服務業類同高航職子學生職業素養的思考[J].教育與教學研究,2009,(9).

篇11

（一）角色設計

1.外在形象的創設動畫是面向女孩的，所以在色彩上不僅絢麗，而且設計者打造的是一個別致溫馨的粉色王國。色彩運用上對比柔和，沒有特別強烈的色彩碰撞。畫面色彩灰度也適中，任何顏色都在原本的色彩基調上添加了許多的白色成分，這樣的色彩基調營造了一種柔和，寧靜而又溫馨的氛圍，畫面祥和，自然，又不失活潑。并且在故事情節發展過程中，即便是解決爭端也沒有使用那些激烈的暴力鏡頭。故事發生在小馬利亞這個魔法王國里，而主角的活動范圍主要在小馬利亞的下屬城市小馬谷、云中城和坎特洛特（相當于行政中心，小馬利亞的統治者宇宙公主即久居于此）。小馬下分三個種族——獨角獸（頭頂有一個犄角，這樣的小馬都具有一定的魔法）、飛馬（擁有翅膀，可以飛行）和陸馬（活動主要限定在陸地，既沒有魔法，也沒有翅膀）。在這個魔法世界里，也存在邪惡與正義的較量，而擊敗邪惡的巨大力量就存在于和諧水晶之中，只有當六個小馬齊心合力，團結一致時，才可以發揮和諧之元的威力，六個小馬分別代表了和諧水晶中的各個元素——魔法，慷慨，忠心，善良、樂觀和誠實。每個小馬都擁有獨一無二的天賦，在適當的時機天賦標志會出現在她們的臀部，故事中叫“可愛標志”。從外在形象上看，紫悅形象稍顯呆板，通體紫色系，給人一種穩重而又神秘的感覺。珍奇是純白色身體配上比紫悅使用的更加鮮艷的亮紫色鬃毛，顯得優雅端莊。云寶是藍色的身體和彩色鬃毛，這與她常常穿梭于云中的身份非常契合，看到她就能聯想到藍天和彩虹。柔柔是淡黃色身體配粉色鬃毛，這種顏色的組合顯得柔嫩而嬌俏。碧琪是淡粉色身體配夸張的波浪卷式的枚紅色鬃毛，顯得張揚而富有活力。蘋果嘉兒則一身土地黃色配上可愛的淡黃色鬃毛，這和她忠厚本分的甘于勞作的特點是相得益彰的。所有這些角色的外形設計都與該部動畫片的角色性格有密切的關聯，從這里面也可以看出設計者的獨具匠心。2.角色內在特點紫悅，癡迷于學習魔法，認真、勤奮、鉆研、執著、理性、擅長推理，遇事謹慎，有組織及領導力，憑借強大的魔法潛力被宇宙公主收為門生。但在與小馬谷的朋友們接觸之后，她從交往恐懼到接受朋友再到享受與朋友們相處的時光，并且每天都體驗著友誼籠罩下的強大魔力。除此之外，紫悅在朋友中除了非凡的組織能力，憑借自己謙虛好學所積累的知識，鍛煉出了敏銳的洞察力，一次次地帶領朋友們化險為夷，并和朋友們團結一致，戰勝邪惡。這是一個領導者的形象。珍奇，酷愛打扮自己，天才服裝設計師、愛美、優雅、講究、女性特征很明顯，有獨特的創造力。同時也有缺點，自我，對自己的妹妹不夠有耐心，渴望得到權威人士的肯定，有時比較虛榮，但能及時認識到自己的錯誤，并努力改正。這是個慷慨的又有些嬌氣的典型的女性形象。云寶的典型特征是勇敢、好勝，同時也努力、執著、忠誠。負責清理小馬谷天空，在崗位上盡心盡責，還負責在某些比較隆重的慶典上表演彩虹音爆。此外云寶富有正義感，因為柔柔這只小飛馬飛行能力受到質疑時曾為柔柔打抱不平而和嘲笑柔柔的小馬一決高下，也因此契機發現了自己的天賦。她不斷為突破自己的飛行速度而努力練習著，是個鍥而不舍的追求夢想的小馬。柔柔的典型特征是害羞、溫柔、善良、無窮的耐心和愛心，但生性過于膽小，給她自己帶來的許多困擾，有時也給她們的朋友圈帶來小小的麻煩，但柔柔一次次地突破自己，并且一次次地戰勝所遇到的困難，這樣的努力令人感動和值得人們欽佩。碧琪的典型特征是樂觀，愛玩、熱心、樂于助人、希望給人帶來快樂，積極把小馬谷里的所有小馬都變成她的朋友，她樂于付出，甚至有時候為了幫助別人而遭遇不解和傷害也在所不惜，是個十足的樂天派，腦子里每天都裝著派對。蘋果嘉兒的典型特征是勤懇本分，善于料理蘋果園，制作蘋果派等各種蘋果制品，有經營之道，另外非常樸素，曾經有過對大城市坎特洛特的迷戀，但最終回歸到屬于自己的生命家園和精神家園——小馬谷，也回歸了樸素。從這些角色的內在特征中我們可以看出作品傳遞出的內涵1.社會對女孩的刻板印象需要適當打破。首先，女孩可以獨立的，不需要依附其他人而存在，可以擁有追求個人夢想的自由。其次，女孩子可以是溫柔的，善良的，感性的，猶豫的，順從的，但同樣也可以是堅強，勇敢，好勝，理性，有決斷力，領導力的。后者在女孩子身上體現，也是可以顯得自然而富有魅力。最后，女孩子本身所具備的一些典型的女性氣質，即便是柔弱，虛榮等不被看好的一些特點，在某些時候也可以發揮獨特的作用，釋放出巨大的能量。2.個人的成長與集體的力量之間是相輔相成的關系。人的成長是一個過程，在這個過程中，會遇到許多的困難，個人的缺點，或者集體的困境。如果人要發展，必須改善自身的缺陷，比如柔柔過于怯懦，但也曾為了集體利益而拼盡全力，身為一只飛行能力很弱的飛馬，為了飛馬比賽的團隊榮譽，能夠克服內心的膽怯和對高速飛行的恐懼，堅持不懈地訓練，突破自我，為團隊貢獻做出應有的貢獻。大量類似的例子貫穿在該劇的分集之中，這是主題之所在。3.個體之間要正視差異，互相幫助，改善自我。該劇中主要運用兩種方式來展示沖突，一種是個體內部沖突，一種是個體間的沖突。劇中塑造的六只小馬個性迥異，自身都存在一些閃光之處和一些缺點。有近乎一半的劇情是圍繞個體內部沖突展開的，即凸顯某個主角的自身缺陷，比如設置紫悅固執、珍奇虛榮、蘋果嘉兒逞能、云寶自大等給各位主人公帶來的困擾，并讓故事主角從中獲得教訓和比較深刻的認識，從而促進自身的成長。另一種是個體間的各種沖突，劇中呈現了各主角之間解決沖突的過程，這些解決問題的方式建立在維護和鞏固友誼的基礎上，顯得溫和而得體，對兒童的發展，特別是親社會行為的發展有一定的啟發意義。

（二）情節設計

情節設計比較簡單，圍繞主人公身上存在的不足，分集展開劇情，但人物都有成長。比如，每一集的最后，都會有針對該聚集所滲透的教育信息給予簡要的總結，但采用的方式是讓紫悅給宇宙公主寫信的方式來表達紫悅對整個事件的看法和體會，說教痕跡被淡化了，從而更容易被人接受。情節呈現方式雖然簡單，但是所蘊含的教育意義非常豐富，涉及到幫助、合作、分享、安慰等四種典型的親社會行為的描述⑥。如果兒童能夠接納并且認同這些信息，將有助于他們的成長，特別是在劇情中大量涉及女孩子之間的相處之道，對女孩子的借鑒意義更大。

三.我國女性動畫片的現狀及其原因

（一）數量少，質量一般，影響力不足

世界動畫片的發展規律是面向女性的動畫片滯后于面向男性的動畫片，中國動畫片發展的現實狀況也印證了這一特點。美、日這樣的動畫強國生產的面向各個年齡層次女性的動畫片，題材也相當豐富，且靠相應的衍生品所獲得的利潤也非同一般，知名如日本的櫻桃小丸子，HelloKitty。美國的如家喻戶曉的芭比娃娃和小馬寶莉。僅以本文中提到小馬為例，以《小馬寶莉》為首的孩之寶旗下女性向玩具線銷售額增長了5%，達到了驚人的4億零770萬美元，而其全線的銷售額則是14億7000萬美元⑦。我國現在已經有了《巴拉拉小魔仙》⑧這樣成功的案例，但是并未形成規模。特別是面向青少年的女性動畫片還顯得非常單薄，目前沒有一部影響力較大的少女動畫片。因此，在動畫片數量得不到保證的前提下，很難從這樣的基數中出現精品，也更難博得大眾的口碑。

（二）創作人員的生存危機

中國動畫曾經在計劃經濟時代，憑借統購包銷的制度支持，創造了令當時的國際同行驚嘆的“中國學派”，藝術成就很高但每年的產量很低。改革開放之后，我國的動畫行業受到了劇烈的沖擊，許多優秀的動畫制作人員淪為迪斯尼、夢工廠等國外動畫巨頭的畫工，這也是在國內市場中實現不了自己價值的無奈之選，畢竟生存問題是任何人都無法回避的。

四.《小馬寶莉》對我國動畫片創作的借鑒意義

（一）轉變觀念，關注女孩需求

我國的面向女孩動畫片創作的薄弱，很大程度上在于思想觀念的疏忽。我國近年來受眾群非常多的動畫電影，動畫片，所設定的主角都是男性，如《寶蓮燈》中的沉香，《藍貓淘氣三千問》中的藍貓、《魁拔》中的蠻吉、《喜羊羊與灰太狼》中的主要角色80%以上是男性，《熊出沒》中沒有一個角色是女性。從這方面看，我國的動畫片的題材還是處于那種側重于面向男孩、描述暴力、宣揚熱血的狀態中。因此，我們國家的動畫創作人員應當注意將視線轉向女孩，考慮并關注女孩的娛樂需要和成長需求。

（二）抓住機遇，占據商機

我國市場上所兜售的面向女孩的玩具幾乎都是“舶來品”。我們可以向美國孩之寶公司學習，從開發玩具入手，占領市場，再根據玩具市場的反饋來制作相應的動畫片。也可以通過相反的方式進行。但我國在設計受到觀眾肯定的動畫形象之后，運作的手段還不夠成熟，知識產權保護意識不夠強，也導致我國的動畫衍生品在市場上的占有率偏低。

篇12

情關鍵詞：真誠與友誼

兩個原本沒有任何交集的人，一個生活在墨爾本，一個生活在美國，卻因為一個偶然的機會開始了通信，他們很相似，愛吃巧克力，喜歡noble動畫，都住在城市孤獨的角落，極度缺愛，都沒有什么朋友，鮮有笑容，在旁人眼里他們古怪難以接觸，瑪麗因額頭的胎記而生性自卑，馬克思患有精神病終日與虛構的朋友和金魚相伴。跨越了地域局限在虛擬世界的相遇讓他們找到了最了解自己的人，他們不停地通過信件傾訴著自己對于社會、愛情、友情和精神世界的看法和理解，并不斷地向對方袒露自己的喜好和經歷，訴說著自己平時無法說出口的一切，并且互相給予對方安慰，一段真摯的友誼就這樣開始升溫，等對方的信成了兩人生活中最值得期待的事情，信一封又一封，在傾斜寒冷的世界里兩個人“擁抱”在了一起，成為了彼此世界里最忠誠的依靠。

【微評論】當友情作為選擇題出現在我們面前，不同的人會給出不同的答案。其實在相處的過程中最重要的是你自己，你是怎樣的，你的世界就是怎樣的，你必須自己先做到真誠，做到完全的敞開心扉，才能換取到別人的信任和認同，才能最終獲得持續牢固的友情。但當下的我們都具有極強的自我保護意識，在選擇朋友的過程中，許多人總是會給自己設定許多所謂的擇友標準，不輕易的交出真心，這也是許多人表面喧鬧內心孤寂的根源所在。

【適用話題】付出與得到;相信別人;朋友……

關鍵詞：寬容與諒解

在筆友馬克思的關懷與鼓勵下，瑪麗漸漸擺脫了童年時期自卑孤僻的陰影，慢慢變得活潑自信起來，她迎來了美好的婚姻，順利拿到了學位，擁有了自己喜歡的工作。為了自己的研究著作，瑪麗在沒有征得馬克思同意的情況下，就把馬克思的種種隱私暴露在她的作品中，當她高興地把成功出版的《如何改善你的缺點》寄給遠在他國的好友時，得到的是馬克思的憤怒與絕交。頓時，瑪麗一下子陷入了巨大的悔恨與悲傷中，她成日酗酒，對生活也喪失了熱情。當她終于鼓起勇氣決定面對這一切，去美國看望馬克思并準備道歉時，才發現馬克思已經離開了這個世界。當瑪麗握緊他冰冷的手指，她看到馬克思的鏡子上貼著自己第一封自畫像，桌子上還有送給馬克思的眼淚，她看到天花板上貼著她的每一封信、每一張照片，還有那句令她感動終生的話：“我們無法選擇自己的缺點，它們也是我們的一部分，只能適應;然而我們能選擇我們的朋友。我很高興選擇了你。……你是我最好的朋友。你是我唯一的朋友。”

【微評論】人非圣賢，孰能無過。面對別人無心的錯失，我們要做的不是從此埋下仇恨的種子，而是應該以一顆包容之心去學會理解他人、原諒他人。因為仇恨換來的只能是更大的仇恨，而包容換來的則是人與人之間更融洽的關系與更深厚的情感。這樣的包容與原諒，實際上也就是“愛”的核心意義。

【適用話題】寬容的力量;面對過錯;愛的真諦……

哲理素材

關鍵詞：完美與不完美

如果按照我們慣常的標準來看，影片中沒有一個“完美”的人。 小女孩瑪麗，癟臉蒜鼻，雀斑點點，額頭還有塊膠布樣的丑陋胎記。她的媽媽不僅是個酒鬼，還愛偷東西，她的父親不會與人交流，成天一個人幽閉在地下室里。而另外一個國度的馬克思是個阿斯伯格綜合征，自閉，焦慮，還暴飲暴食。但是，這些只是他們性格中的一部分，如果你細細觀察，每個人又都是那樣的美好與友善。瑪麗是那樣的天真，她對待每一個人都以一顆善良而純真的心，即便遭到同學們的欺負，她心里也從來沒有居住過“仇恨”二字。她的父母雖然有這樣那樣的毛病，但對于瑪麗一樣舐犢情深。肥胖的馬克思，人雖中年，卻有著孩子般的一顆赤子之心。他對瑪麗的所有奇怪問題都竭盡所能真誠作答，他用自己中獎的錢為鄰居治好了眼睛，他自覺地撿起人們扔在街邊的煙頭，他擁有著淡然從容的心態，就連中了巨額大獎這樣的事他都不放在心上，一笑而過。

【微評論】沒有誰會十全十美，即便在我們看來風光無限的人，仍會有他們固有的缺陷與悲傷。而相反，那些在我們眼中一點都不完美，甚至有些卑微的人們，他們所在的世界，他們的生活于我們外人看來可能會非常單調無趣甚至貧困可憐，但誰又能否認，他們的真誠與友善，他們看似不起眼的小愛好，不一樣讓我們看到人性的美好與世間的溫暖嗎？完美與不完美其實并沒有什么固定的標準與差距，心中有愛，做好自己，享受生活，這便是最完美的人生。

【適用話題】完美人生;心存善念;做好自己……

【影外素材】

回歸傳統，

向純手工制作影片致敬

在該影片的幕后創作手記中，有這么一組數字：50人團隊，132480張畫面，6臺相機，10個動畫組，7個拍攝組，2位服裝設計師，147位裁縫，212個黏土人，133個場景，475個微縮道具，1026張不同的嘴，886只手，394個瞳孔，38個黏土燈泡，808個泡茶袋，632個黏土模具……

在追求華麗場景與3D等最新技術的影壇，導演亞當的確是一個特例。他說他想把電影做成最原始的樣子，于是他的作品一貫追求電影的真實與質樸，追求簡單的人物外形與其豐富的心靈世界。針對這部影片，亞當最終決定采用純手工粘土制作。為了保證電影的質量，特地寫了一個“創作圣經”，團隊自始至終都認真遵守所有的模型制作和場景設置準則。他選擇了一組特定的色彩范圍，并明確指出除此之外其他顏色均不可使用在主畫面中。他為主要的角色畫出了詳細的圖片，然后嚴格按照圖片制作泥人。至始至終，影片的制作沒有任何可套用的準繩，不管是人物，還是影片中每一樣視覺元素都是手工制作，然后用攝影機拍攝記錄下來。據悉，僅影片中人物的嘴型，工作人員就制作了1026個。

篇13

1.數學是什么

職業中學學生都有10年以上學習數學的經歷，對數學是什么應該有自己的觀點，不妨給點時間讓學生們交流一下，一方面可以讓每個學生把自己零碎的觀點在表達中進行總結概括，形成自己的觀點；另一方面學生間的不同觀點可以相互比較，相互促進，產生群體思維。

有學生說：數學主要是計算，如加減乘除、乘方開方、求對數、求導數等；有學生說：數學是對圖形的研究，如平面幾何，立體幾何，解析幾何等；有學生說：數學是對數量和圖形的研究；也有學生說：數學是給出問題讓人們從數量和圖形的角度去推理論證；還有學生說：數學是一種符號語言；更有學生說：所有的思維活動都是數學。

對學生們的發言，我們首先給予肯定，肯定學生勇于發表自己的觀點，善于借鑒其他同學的意見，敢于思考。但教師不要急于回答，可讓學生把爭論延續到課后，延續到生活中，引導學生查資料，上網查找：

恩格斯認為數學是研究現實世界的數量關系和空間形式的科學。

吳文俊認為數學是研究現實世界中數量關系和空間形式的，是研究數和形的科學。

方延明認為數學是研究現實世界中數與形之間各種形式模型的結構的一門科學。

徐利治認為數學是實在世界的最一般的量與空間形式的科學，同時又作為實在世界中最具有特殊性、實踐性及多樣性的量與空間形式的科學。

對比上述觀點，我們可以初步得出結論：數學是研究我們身邊的數量和圖形的學科。離我們并不遠，就是我們學的幾何與代數。在這些大師、大家面前我們的學生一個個顯得很虔誠，我們的觀點與他們的觀點近在咫尺，我們的疑問也曾是他們的疑惑，我們間的爭論也曾是他們間的論戰，是否我們也有數學家的潛能，是否我們也能在數學的王國中占有一席之地，是否……這不是夜郎自大，不是白日做夢，這是喚醒，是思維的樂趣，是發現的快樂，是踩著偉人足跡的興奮……許多數學家曾經在艱苦的環境下堅持不懈地研究，是什么吸引著他們，支撐著他們？不就是這份樂趣嗎。通過學生間的互動，師生間的互動，學生學到的不僅僅是知識，更多的是思考，是表達自己，是情感的交流，是樂趣。

時代在發展，文化有差別，古代和現代的觀點有區別，中外學者的觀點也有區別。

西方的數學家也有各自的看法，例如，林恩?阿瑟?斯蒂恩認為傳統上把數學描述為數與形的科學，但是隨著數學家開發的領域擴展到群論、統計學、最優化和控制理論之中，數學歷史的邊界已經完全消失，同樣數學應用的邊界也沒有了：它不再只是物理學和工程的語言，現在數學已經成為銀行、制造業、社會科學以及醫藥業必可不少的工具，如果從這個廣泛的背景來觀察，我們看到數學不只是討論數與形，還是討論各種類型的模式和次序。數與形——算術和幾何只是數學家在其中研究的諸多媒體中的兩個。對數學還有一些更加廣義的理解。如“數學是一種文化體系”，“數學是一種語言”，教師此時可以向學生介紹一些通俗的數學讀物，進一步培養學習數學的興趣，激發學習熱情。

2.學數學做什么

職業中學學生來校的目的都很明確，為學有用的知識而來，對于數學在哪些方面有什么用處,每個人都能舉出若干種，不妨聽聽學生的回答:我們在學習專業課程時用到數學知識；我們在安排學生做值日工作時用到數學知識;我們在銀行存錢取錢時用到數學知識；我們在組織做操和組織文體活動時用到數學知識;在天文航海航天科學中用到數學知識；在數控機床編程中用到數學知識；在服裝設計、裁剪、加工過程中用到數學知識……

在課堂教學中，像這類問題,只要有人開了頭,新奇的答案必然像斷了線的珍珠,對數學即使沒有任何基礎,沒有一點興趣的學生也都能列舉若干。通過學生之間的互動，可使學生認識發生互補作用，以實現對數學應用的廣泛性進一步的認識，初步打消學生學數學無用的觀點，形成無以辯駁、無須爭論的觀點——學好數學有用。

那么，數學到底有什么用處呢？“數學是社會科學和自然科學的基礎。”（錢學森）“數學處于人類智能的中心領域。”“數學方法滲透進支配著一切自然科學的理論分支。”（馮?諾伊曼）“展現在我們面前的宇宙就像用數學語言寫成的一本大書，如果不掌握數學的符號語言就像在黑暗的迷宮里游蕩，什么也認不清。”（伽利略）“一門科學只有當它達到了能成功地運用數學時,才算真正地發展了。”（馬克思）

職業中學的數學真有那么多的用處嗎?有的！正如學生所說的，從日常生活到專業學習，從生產實習到將來的工作就業，無處不用數學，數學無處不在，但也有學生會提出：對我們職業中學學生而言，小學數學就夠用了，職業中學的數學又不足以用于專業學習，更不足以用于科學發明，更主要的是我們是職中生，覺得沒必要學習。這確實成為不少學生不學數學的理由，就是普通中學學生，如果不為高考，又有多少人肯置身于數學之中？更何況職業中學學生呢。

解決這一問題，除了要求我們將教學內容、形式盡量貼近生活外，更主要的還是要求我們改變這種“學以急用”的觀點。其實，學習數學除了可以直接當工具應用之外，還有其他的目的，就是作為一種文化。作為一名合格的中等技術人員必須具備一定的數學修養。柏拉圖認為，數學是啟迪智慧，探索自然，尋求真理，認識自我的一門藝術。在我們現代人看來，學習數學也不能純粹為了應用，數學的學習不僅要掌握數學知識和能力，更要通過學習培養良好的個性品質，職業中學學生學習數學，也不全是為了從事專業和工作，也是為了通過數學的學習使自身的文化素養得到提高。通過學生對問題的回答，集體智慧得到體現，再通過師生間的互動，科學的數學觀就會在學生心中形成。

3.數學學什么

職業中學的學生絕大多數是數學學習的困難戶，其中沒有好的學習方法是原因之一。在教學中，我們曾多次請數學學習成績較好的學生介紹他們的學習方法，當然，我們也讓數學成績不夠理想的學生談談他們是怎么學習數學的，在交流之中，學生總結出了很多的學習方法，例如：多做練習；熟記公式；認真聽課；勤做課堂筆記；及時復習；多問教師；課前預習，課后復習；獨立做作業等等。但學生一直把學好數學等同于提高考試分數，其實提高數學考分僅是其中一部分，學好數學還體現在以下一些方面：

一是注重數學知識探究的過程及應用，掌握系統化知識。

職業中學學生數學基礎差，差在數學知識不系統，零碎，有缺漏。職業中學學生數學接受能力差，差在不知道知識的來龍去脈，職業中學學生數學知識遺忘率高，原因在于只滿足于記憶公式定理，要改變這些缺點，不僅要知道“是什么”，還要知道“為什么”，更要知道“怎么用”。這就要求在學習中注重數學知識的探究過程，注重數學知識的應用，使數學知識系統化。

二是注重數學思想的應用,而不是滿足于特殊的解題技巧。

在職業中學數學學習中，有些數學思想貫穿了數學學習的始終，在學習中應有意識地進行應用，如數形結合思想、函數思想、向量思想、三角代換思想等等，對某個問題來講或許只是一種解題技巧，但掌握了這些數學思想，并有意識的應用，往往會帶給我們驚喜。如數形結合思想，它的學習與應用，如果我們僅僅當它是一種解題技巧，用圖形解決問題，當然會使問題變得直觀，但時過境遷，在另一場合，學生就未必能想到這一技巧，離開了解題，學生也就忘記了數形結合。如果我們能理解數形結合的機理：以數定形，以形論數，數形結合；理解數和形是事物的兩個方面，是表達事物的兩種形式；理解數形結合是認識事物的有效途徑，那么數形結合不僅能巧妙解題，更有助于對數學的理解，有助于認識事物能力的提高。使知識上升為能力，使數學得以應用，數形結合的思想就不僅僅是數學思想，更是一種認識世界的正確方法，也改變了數學學而無用，學后即忘的現象。