掙扎(精)》分為三大章節:音樂往事、藝術生活和掙扎、當愛成為信仰。按地域和時間劃分艾敬成長、旅居紐約,以及藝術創作的點滴。作者艾敬用自己獨特的語言風格講述自己的音樂故事、旅途故事、創作故事,以及那些真正屬于艾敬的各階段生活的快樂、悲傷,還有收獲。
艾敬,她的成長,她的故事,她的音樂,她的繪畫,她的堅持,她的蛻變,有著怎樣的過程?順暢抑或掙扎?讀艾敬心里的文字,讓我們共同體會純真和勇敢。艾敬的藝術貫穿生活。艾敬的生活即是藝術。本《艾在旅途》圍繞音樂和其衍生的生活,《掙扎(精)》為作者的第二本書圍繞繪畫視覺藝術,兩個階段的艾敬,續接而又不同的態度,每個人都要經過青年到中年的風蝕,他們走過的路,你也在走,堅持一種態度,體驗不同生活,這就是榜樣的意義。
2008年在北京今日美術館舉辦首次個人藝術展"ALL ABOUT LOVE",2009年5月上海華氏畫廊個展"LOVE IN SHANGHAI 2009",2009年10月在紐約舉辦首次個展"AI WANT TO LOVE",2010年5月參加中國(當代)文獻展"改造歷史",2011年9月法國藝術收藏機構DSL Collection收藏了艾敬的《LOVE》系列繪畫作品。 2012年11月在中國國家博物館舉辦個展"I LOVE AI JING:艾敬綜合藝術展",這也是中國國家博物館建館以來首次舉辦的當代藝術家個展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。經過多年的努力和學習,艾敬正式以藝術家身份被國內外藝術界接納。
及時章 音樂往事
1.艷粉街的故事
2.我的
3.0N THE ROAD
4.小雞如同鳳凰般展翅
5.獅子淌淚的地方
6.中國制造
7.沉浸在海底的一粒沙
8.世紀之交的不安
9.熊貓天使
10.是不是夢
11.一個人的旅途
12.夏季里的告別
13.我的愛人和情人
我最喜愛的音樂家
鮑勃迪倫
特蕾西·查普曼
平克·弗洛伊德
賈尼斯·喬普林
尼爾·楊
帕蒂·史密斯
辛妮·歐康納
蘇珊·薇格
布魯斯·斯普林斯
第二章 藝術、生活和掙扎
1.身體在這里,精神在別處
2.音符香港
3.流淚的艾敬
4.藝術風暴
5.大城市小悲
6.精子、愛情和病
7.藝術、生活和掙扎
8.戒不了的色
9.天天過年,老艾頭兒和中國當代藝術
10.我的兩個半星期和蔡國強的信仰
11.其實,我很愛
12.維的故事,上海和迷失
愛人
第三章 當愛成為信仰,藝術是主宰愛能夠到達的地方
1.我只是在過著藝術家的生活
2.藝術家的行動力和堅持
3.藝術家的語
4.符號
5.寶貝,我愛你
6 SOUND OF NFW YORK
7.黑與白
8.棋子
9.生命之樹
10.海浪
11.每一扇門里都有鮮花
12.I LOVE COLOR
13.我愛重金屬
14.我的母親和我的家鄉
15.我的家鄉
16.槍與玫瑰
17.登上中國國家博物館的臺階
18.公共項目
19.用愛去創造愛
我最喜愛的藝術家
安迪·沃霍
馬克羅斯科
杰夫·昆斯
路易絲·布儒瓦
伊夫克萊因
尚·米榭·巴斯奇亞
安尼施·卡普爾
隈研吾
問題和答案
對姐姐說艾丹
在紐約的時間里我只是畫畫,看展覽,煮飯。我及時次發現自己可以煮飯。我曾經把兩個雞蛋煮糊了。我沒有很強大的生活能力,我曾經討厭油鹽醬醋的味道,認為那些味道會破壞我的想象力和靈感,把我拽入現實空間。可是當我開始畫畫,我同時鐘情于煮飯了。畫畫和煮飯是兩種體力活動,我認為兩者沒有本質上的區別,都是作品,存在的時間和形式不同。
做飯必須要進行采買,我很害怕進入超市,我有選擇性障礙,我看不懂花花綠綠的包裝里面有什么區別,我很怕上當受騙。無論是去超市或者菜市場,我總需要花費很長的時間,在那里打轉和迷失。人們總是對我的詢問顯得很不耐煩。我會問很幼稚的問題,我控制不了自己不去問,盡管答案顯而易見。有一次我在中國城買菜,我說要一條已經死了的魚,因為那些魚很肥壯,我感受過一條魚在我手里被宰殺時的奮力掙扎。售貨員用廣東話很大聲音地向黑暗的貨艙方向喊道:"這位女士要一條死魚喔!"我窘迫地逃離,我難道很怪異嗎?為了不使自己被欺負,或者說被自己的被動折磨,我決定先把自己的需要列一個清單,果然,后來的日子逐漸變得輕松,我可以很瀟灑地買完所需要的食材。我會花費3個鐘頭煮菜,每一道菜由洗凈到清水煮,再到烹炒都有不同的器皿,當然總是有滿滿一大堆鍋碗瓢盆塞進洗碗機。關上洗碗機那一刻我最有成就感。我會安排自己冼去一身的油煙味道,其實我的煮飯風格偏向日式風格,不是煎炒烹炸那種。我為自己感到驕傲,我很投入去做每件事,要么不做,要么做好。
在紐約的每個周末我都會去看博物館、美術館、拍賣預展、各種博覽會、畫廊、街頭藝術,乃至舊貨市場。紐約適合藝術家居住,那里到處充滿了創作的味道,空氣中飄蕩著靈感。我認為自己是不是藝術家根本不重要,"我只是過著藝術家的生活",回到國內時我經常向別人強調這一點。那段時間我的生活就是這么簡單,我只是在畫畫、煮飯和看展覽,在別人眼里看似無為,我卻過得津津有味。我知道自己在收獲和采集,我知道自己正在經歷著生活方向的改變。
我認為一個藝術家首先要過藝術家的生活,而這種生活是不可描述的。與之相關的是需要產生相應的作品,或者什么都不做,就是生活下去。
能夠在紐約建立起做職業藝術家的信念不容易。
在紐約,我看到全世界好的藝術作品,面對這些,我感到自己的創作被激蕩,然而我對自己是否應該選擇做視覺藝術充滿疑問,世界上既然已經有那么多偉大的藝術家,還需要一個艾敬嗎?我問自己,我能夠給人們帶來什么不同?我認為視覺藝術是我音樂創作的延續,更加自由,沒有界定和界限,既是感性的也是理性的。同時視覺藝術又是一個手腳并用、腦力和體力相結合的工作,可以在實踐過程中去發現和完善。藝術家不受年齡和外貌的限制,可以更專心地去關注自身內心的成長,只不過視覺藝術沒有了音樂的旋律、節奏以及表演者的直接傳達,因此更難。盡管如此,我的心已經很堅定,在紐約的畫室里默默地準備著成為職業藝術家的那24小時。同時在創作上我要求自己發自內心去做,不要為了展覽而去做作品,但是我知道約束自己不是為了展覽而去創作,盡管我期待展覽,我想這也是一種藝術家與生俱來的素質。
我每周去畫材店四五次,不停地問售賣畫材的人怎樣識別和使用那些材料。售貨員幾乎都是畫家,他們很樂意幫助我。店員們很好奇一個自稱只是玩兒的人為什么用那么好、那么專業的材料。而我學習到很多,了解到原來在國內曾用的好的材料在這兒竟是給學生用的。我決定,我只用"大師"用的,因為我相信自己有24小時可以成為"大師",至少我要像一個"大師"。
在紐約時,我有一個女朋友是化妝師,大學專業是繪畫。她很有天分,從德州來紐約發展,簽約給好的化妝師經紀公司。我們一起去看展覽,一起聊畫畫。她重新拿起畫筆畫了一幅自己在浴缸里的面部肖像。可那幅畫一直不干,畫布和畫框也很單薄。我問她用的什么繪畫材料,她說買了的。我說你應該買好的!兩年以后我告訴她自己剛剛在北京今日美術館做了個展,她驚訝地睜大了本來就很大的眼睛和嘴巴。我得意地對她說,你一定要把自己想成是好的,然后你才能到達那里。
2005年,及時位走入我在紐約下東城工作室的是藝術評論家Eric.C.Shjner,也是及時位給我寫評論文章的評論家,他現在是安迪沃霍美術館館長。
2007年,我及時次受邀參加藝術家聯展,策展人黃專老師給了我及時次機會作為藝術家與我喜歡的其他女性藝術家一起做展覽。
2008年,我的首次個人藝術展"A11aboutLove"在北京今日美術館舉辦,當時的館長張子康老師來到我的工作室看了作品之后說:"艾敬你應該早點邀請我來,我沒有想到你做的藝術如此觀念和當代,我給你做展覽。"大約三個月后,我的展覽開幕了。
2009年10月,我在紐約舉辦個展"AiwanttoLove",我的作品在一周之內被意大利藏家和紐約藏家購買。從1999年拿起畫筆到2009年,我在當代藝術領域的學習和實踐已走過了整整11年。P125-130