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我的情敵是社會——愚人情書

愛人：

自從你不讓我和你見面，我真想把手頭上的工作全部放下。但大家都以為我是隨便說說。現在，剩下我一個人硬著頭皮應付面前必須負的責任。昨日列一張清單出來，手上的工作總共十七項。九月，原來已經進入絞盡腦汁之季。

腦——與老的發音好不近似，可是它也會老呀——據說，老了，腦袋就不清爽不伶俐不流通了。或，未老已經遇上這些問題——最近分別與幾個朋友談到丘世文的腦癌。

你一定不知道了——丘世文是八十年代年輕文化人中一個紀念碑式的人物， 是他和鄧小宇、 陳冠中三個人創辦《號外》的。當時的《號外》 ，自然不是現在的樣子，它肩負了分析針砭文化時弊的大任——以嬉笑怒罵。每一期的封面已是先聲奪人——假如現在你會好奇誰是新一本 《阿米巴》 (Amoeba) 的封面人物，當年《號外》 ，應該稱關注。將雜志變成明星，在香港，恐怕后無來者，唯有八十年代的《號外》 (因為經濟起飛，香港轉型金融中心， "建筑"和"城市規劃"也是《號外》的兩個"主題" ) 。

曾經，每期《號外》我都有，卻在搬家時不懂珍藏，撕的撕，掉的掉。如果我能在今日把早期《號外》展現在你的面前，你就會明白香港現在是如何沒有選擇地……開倒車。

而當年《號外》的一只重要腦袋丘世文，也要面對它的衰竭死亡。丘世文和我的工作室曾經在同一座大廈。那時候我們經常在進出時碰見。他的"傳奇"是家中沒有墻壁，只有書柜。他在雜志中的讀書報告是好看的，他在報紙上寫的文章，是剔透通明的，像……昨夜之燈。每次看見他，我都畢恭畢敬。(另一個令我有同樣尊敬的，是現在任職消費者委員會的前立法局議員胡紅玉，她以三年議員任期，爭取成立"平等機會法案" ，唯是爭取不到性傾向歧視的條例三讀成法案。在她落車之前， 《經濟日報》去訪問她，問三年之內學到什么，她答 ：學到怎樣去爭取一件事情，以及如何交給別人繼續，然后自己 move on。 )說回丘世文。他常常吸著煙斗，十分學者風。他是港大的精英。對港大，那年代的人感情至為深厚。許鞍華有部八十年代拍的電影叫《今夜星光燦爛》 ，林青霞飾演一個港大學生，與講師林子祥發生戀情，分手過后了十八年，戀上了少男吳大維，后來才知道他是林的兒子。有一個鏡頭我的印象深刻極了，是荷花池。最近許鞍華的紀錄片《去日苦多》 ，也是對港大致以懷念，她找來詹德隆和吳靄儀談大學生的素質。當中有許多懷舊感慨，當然少不了即將拆卸的何東。

丘世文有一個筆名叫顧西蒙，有一系列書叫《周日床上》 ，寫大學畢業的八十年代新中產如何賴床……因為缺乏人生的推動力。寫得萬分萬分好，好的文字，好的設計，好的觀察——從專業人士身份到低下階層，統統深入生活，是八十年代香港的鏡子。現在恐怕已經絕了版，否則，不論從閱讀趣味或認識社會的角度來看，都是必看之作。

那年代，我們的腦袋，有別的腦袋來刺激、滋潤。這，未嘗不是集體的鞭策吧——就像我說過老師在班房里的責任，其實應該是鼓勵同學 speak their minds ，因為每個人要聽見自己的聲音，必須透過別人的聲音。一粒石子投擲出來的漣漪，到底不似彼此起落的競投，這樣，湖面的蕩漾，才不是一、二、三，然后寂止。

八十年代有新興的媒體、文字、影像、音樂(達明一派！) 、時尚、劇場(進念)——新，即是某程度的破舊。見得愈多，人們的腦袋愈是躍動，心頭也相對開放得多。那時候， "接受 /不接受"不是人們的底線，相反，大家只會希望追上時代步伐，證明自己也做得來、做得到。

九十年代較大的分別是，因為政治前景的不明朗，回歸既成定局，大氣候一片逆來順受，所以表面繁榮，實則……報紙頭版愈來愈似漫畫——大只聳動的標題，大幅嚇人的視覺 ：不是很像《風云》連環圖嗎？

而且，沒有幾張報紙能夠脫離這種"投大眾所好"的框框。昨日一份報紙的文化版編輯來電，她說做完國際意見調查，報告出來如下 ：

(一)讀者要多些彩色圖片 ；

(二)少些又長又嚴肅的文章 ；

(三)多些生活化材料(即是吃喝玩樂信息) 。

聽罷我便問她： "這樣的意見，也要花錢才調查得出來嗎？"或，這份報紙的老板是否一定需要這個報告，才能抓住下臺的石級，把自己改裝成《東方》三號、 《蘋果》四號？……沒有選擇，這個城市。

沒有選擇，是因為有財有勢、控制大眾思想與行為模式的野心家們，十足十地掌握了香港英治時期的習性，繼續推行"中國人殖民中國人"——以對腦袋的不尊重。

你可以說，責任沒理由歸咎賣物者，應該是買物者自暴自棄才對——是他們先不尊重自己的腦袋，不認為思想自主是作為一個"人"的最珍貴之處，所以才會被喂什么就吃什么，然后養成長期依賴的習慣。乍聽，這也真是雞和蛋之爭。不過，就是有人不能認同目前的狀況，他們出力，還是不易得到響應支持——英治的一個后遺，就是將無力、無自信的自我價值觀根深蒂固地種植在被管治者的腦袋和血液里。于是，有理想與逃避至上的，變成互相克制，自己人打自己人，時間精力花在了內戰之上，的管治者大可放心睡午覺去了。

選擇，是脫離慣性，怎少得了"勇氣"？

"慣性" ，放在香港的范疇，沒有任何例子比得上 TVB 的收視率——它的節目真是質量保障嗎？答案雖然清楚不過，只是觀眾看得多跟少的差別，殊不知真正的差別在于——要求！

要求 TVB 進步，不一定上 K-100 對住鏡頭像白癡般喃喃自語。其中一個可能性，就是自己制作節目。

自己制作節目，不一定是搬上屏幕，可以在舞臺，在紙上，在家里，在同學當中。

所以， "要求"不應該是消極、 被動的。 "要求"有很多變量，而 creativity，才是目的，又是手段。

我們生活的這塊地方， 大部分都在身受 "創意已死" 的煎熬，所以覺得"要求"是那么遙不可及的事情，但這并不代表人們甘于過著"沒有要求"的生活，相反的，沒有能對自己作出"要求"的人，愈是對苦悶寂寞的生活作出"要求"——自己愈是不能做到，愈是希望寄托在別人的身上。這個"別人" ，不是別人，就是"對象" 。

父母把子女當成"對象" ，男人把女人當成"對象" ，女人把男人當成"對象" 。 "對象"把"對象"當成"對象" 。當"要求"不切實際，不能被滿足，大家就把責任推諉在人物、時間、地點，而不是回到根源： "我"為什么有這些(不能要求自己的)要求？

要求別人，比要求自己容易——像，要求別人對"我"好，總是容易過要求自己對"自己"好。因為"我"和"自己"是有分別的(法文不是也這樣教嗎？)——"我" ，是 ego，它在任何事情的前頭，是拉住馬車的頭馬，所以甚少能夠放下。 "自己"則是一種 self——是放下了"我"才看得見的真正主體。

凡事以"我"為主，未必是抓住了"主題" ，更多的時候，卻正好相反 ：別人不動我不動，是被動。

……