在國際平面設計領域，埃米爾•魯德撰寫的《文字設計》是舉世公認的經典教科書，可以說，作者一生在文字設計方面思考和探索的精華盡在其中。全書圍繞文字設計的形式和相關技術流程展開，這些都是視覺傳達領域的設計師在其職業生涯中所必須面對的。
本書認為，當代文字設計賴以建立的基礎不光是靈光一現和突發奇想，而是對基本形式法則和整體聯系的思維方式的掌握，這一點至關重要。所以，文字設計一方面要避免死板乏味、單調無聊，另一方面又要避免動機不明、隨意發揮。全書分為19章，展現了文字設計師為達到其目標所可能使用的各種運用材料的方式，并提出了許多有用的建議。作者堅信，文字設計只是達到其使用目的的一種手段，它必須遵循易讀性和可重視性對它提出的要求。所以，文字設計師必須理解其材料的本質和價值，并根據比例和對比的原則對這些價值進行評估和聯系。
文字設計》不只為文字設計師而寫，也為所有對當代文字設計感興趣的人而寫。
文字設計》系現代平面設計的圣經，全世界視覺傳達設計專業人士不可或缺的經典教科書。
設計大師艾米爾•魯德20年教學經驗集成，作為20世紀偉大的版面設計大師，《文字設計》是跨越時間限制的經典書。
1967年首次出版后，50年長銷不衰，先后7次印刷，有多種語言版本。
國際著名平面設計師、設計教育家艾德蘭•弗魯提格、安尚秀、王敏、宋協偉、趙健、蔣華等聯名推薦。
本書中文版由國際著名平面設計師、AGI會員、中央美術學院副教授蔣華主持設計，程度保留了原書的設計精髓。
埃米爾•魯德(Emil Ruder)
埃米爾•魯德是瑞士重要的平面設計家、版式設計家、設計教育家，也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則的倡導者。埃米爾•魯德1914年3月出生于瑞士蘇黎世市，1929年(15歲)開始以排字學徒工的身份學習排版設計，這也為他后來從事的版式設計研究打下扎實的基礎。1933年(20歲)他進入瑞士蘇黎世藝術與工藝學校進行專業設計學習，這期間受到包豪斯教育思想和瑞士現代設計理念的熏陶。1942年(28歲)他擔任瑞士巴塞爾職業學院字體設計課程的客座教師，從此開始了其設計教育的生涯。1947年(33歲)埃米爾•魯德與阿明•霍夫曼(Armin Hofmann)共同創立了瑞士巴塞爾設計學院，他主要擔任版式設計的教學工作，他們以巴塞爾設計學院為教學實驗基地，大力倡導和摸索新的平面設計風格。因為埃米爾•魯德的創新教學理念，使巴塞爾設計學院的平面設計教學得到了一個飛躍性的發展，這也使它成為后來瑞士現代設計師的搖籃。
推薦序 1
緒論 7
書寫與印刷 23
功能與形式 35
正形與負形 53
文字設計的技巧 65
編排 83
幾何、視覺與有機方面 95
比例 109
點、線、面 119
對比 133
灰度 145
色彩 159
文本與形式的統一 169
節奏 187
即興與偶然 201
整體設計 215
變化 233
動力 251
字體與插圖 263
后記 277
印刷物品的洪流如今已經把我們湮沒，有個性特點的印刷品都貶值了，疲倦的現代人對今天任何印刷過的東西都提不起興趣。文字設計師的任務就是以某種方式對大量的印刷品進行切分、組織和闡釋，使讀者在尋找他所感興趣的東西時能夠獲得很好的體驗。
在看報紙的時候，沒人會從及時行讀到一行。人們會用空白、邊框、色彩和又大又粗的字體強調那些最重要的文章， 會根據主題把它們放在專題或專門的頁碼下面。
當一本書的文本達到數百頁的時候，文字設計師必須以某種方式對其進行分類，使讀者在應付這個印刷的大部頭時能夠輕松自如。確實有一些書頁上的文本，讀起來讓人愉悅， 而更多的是令人疲憊，當然也有極少數令人不快，因為讀者必須經常停下來翻頁。要想打破大段的文字并增強易讀性， 縮進和斷行是很有用的辦法。不用縮進或斷行的排版是呆板的、沒有任何變化的，這是專業上還不成熟的一個標志，這種設計無論在功能上還是在審美上都很難讓人滿意。所有好的文字設計的目標都是讓形式服從易讀性。
為了遵循形式法則，我們必須盡可能使用各種分類和編排的辦法。文字設計師必須熟悉它們并知道如何使用它們。
為了做到這一點，對于文字設計師來說，好的方式之一就是把自己也設身處地地想象成厭倦的讀者(其實，他往往就是)， 并對各個方面都不斷地提出要求。只有這樣，他才能創造出在功能和形式上都符合高標準嚴要求的印刷品。
我們的感覺，即我們的視覺和我們的美感，優于幾何結構， 當我們在處理黑白對比的平衡時，我們必須訴諸感覺。1930年，構成主義的倡導者西奧•凡•杜斯伯格(Theo von Doesburg)在具體藝術(concrete art)的宣言中寫道：
“構成與布局(裝飾)和構圖是不同的，對此，我們通過基于趣味的感覺才能領會。如果我們用手畫不出一條筆直的線，我們可以用直尺；如果我們徒手畫不出弧線，我們可以用一副圓規。為了追求，人類心智發明的所有工具都是受歡迎的。”
保羅•克利在1928年的《包豪斯雜志》中卻表達了他對構成的懷疑：“我們構成來構成去，但直覺仍舊是個好東西。沒了它我們也能做許多東西，但不是所有的事情沒了它都成。”
作為人體器官，眼睛看著“對”的字體是無法被構成的。眼睛總是傾向于放大所有水平方向的價值，并削弱垂直方向的價值。視覺錯覺是很難像幻想那樣消失的，每一個有創造力
的藝術家必須對它所造成的諸多問題心中有數。
對于眼睛而言，幾何正方形的寬度總是大于高度。因此， 一個視覺上的正方形在高度上要稍微增加一點兒。
當一個幾何正方形被橫截為二時，下面那個看起來總是要小一些。
橫向的粗條帶看起來要比幾何上同樣粗細的縱向條帶更寬。重力使其形式增寬。
縱向的粗條帶在重力的方向上看起來要更窄一些。到10 黑方塊的尺寸逐漸縮小，使其看上去像個圓點。
幾何圓圈看起來寬度要大于高度。兩個規則的半圓組成一個S，卻不能形成一個有機的整體。兩個運動在合體的連接處就停止了，這個間斷必須在視覺上使之平滑流暢。
圓形的運動流出兩條直線。半圓封閉的趨勢必然被兩條直線所阻止。在轉變的節點也有一個中斷。一個U字在幾何學上是無法構成的。
埃米爾•魯德在《文字設計》中闡述了文字設計本質的原則和精髓，它不會因為新科技的出現而失去價值，也不會因為信息傳播平臺的改變而喪失意義，只要我們還在用文字作為傳達工具，它就不會過時。它毫無疑義地成為設計經典書，無論在美國還是歐洲，走進任何一家設計事務所，都會發現這本書被放在案頭或書架上，幾十年前如此，今天照舊。
——著名平面設計師、中央美術學院學術委員會副主任、前設計學院院長、AGI會員 王敏
基于西方現代主義設計大師的敏感，埃米爾•魯德談到了中國的老子，計白當黑，無中生有。而今天的我們則將以更為開放性的姿態進行回應——這是中國文字設計的覺醒。過去、現在、未來，我們正處于時空的關鍵。
——著名設計師、中央美術學院設計學院院長、教授、博士生導師、AGl會員 宋協偉
這本書在某個方面是現代主義思想的具體設計實踐和精神物化，它在手工書寫轉向機械復制的設計過程中建立了一種新的技術和美學范式，也是對現代性閱讀方式的設計啟蒙。
——著名平面設計師、清華大學美術學院視覺傳達設計系主任、教授、博士生導師、AGl會員 趙健
曾經共鳴于老子智慧的埃米爾•魯德的書《文字設計》，今被譯于同道之手，在中國出版，欣喜萬分！
——國際著名平面設計師、韓國弘益大學教授、中央美術學院特聘教授、AGI會員
如果說親密關系如同空氣，是人生存的必需品，那么假性親密關系就是親密關系中的霧霾。Steve老師用科學又性感的筆觸，描述了在這種假性親密關系中，人的孤獨和掙扎，剖析了假性親密關系的形成原因和化解之道。這本書，會是你親密關系中的空氣凈化機，讓你能夠重新在關系中，呼吸有營養的氧氣。
——陳海賢(動機在杭州)，知乎心理學領域回答者，知名心理咨詢師，《幸福課》作者
在當今這個年代，我們認識的人越來越多，尋找真愛卻越來越難。談戀愛愈發像做買賣，誰都在追求誠心誠意的等價交換，卻愁于找不到識貨的人。人們往往淡漠了愛情的本質屬性：一點點沖動加一點點浪漫，或許再有一點點欠考慮的誓言。Steve的《假性親密關系》，能把不少自視甚高的追愛者打得滿頭包——面對愛情，不要以為你以為的就是你以為的。絕大多數愛情都發生在人和人之間，而與人交往也像打牌一樣，有好牌面，更要有好心法。這本書，就是你認識愛情的絕佳攻略。
——葉壯，知乎心理學領域回答者，知名心理學培訓師，《心理學，必須的》作者
