引論：我們為您整理了13篇鄉土美術范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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初中美術課程標準中強調：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感。”特殊美術媒材的概念雖然是從解決美術媒材的準備方面著手引出的，但在實踐的過程中卻逐漸發現，特殊美術媒材的選取主要來源于學生的日常生活，這不僅使學生主動地仔細地觀察生活，發現家鄉的魅力，生活的魅力，大自然的魅力，在潛移默化中增強了學生的自信心及家鄉自豪感，更使學生對美術課甚至美術創作在認識上發生了翻天覆地的變化，從而激發了學生的美術學習熱情，改變了農村美術教育的原本的不健康狀態。
首先，任何一節美術課都要經過精心的準備設計，在這個過程中就要考慮到美術媒材的問題，這決定著這節課是否可以成功，一方面好的媒材能引發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，為整節課的教學奠定了基礎，另一方面，也是針對于農村學生最需要注意的方面，美術媒材準備的難易程度。特殊美術媒材最主要的任務就是解決一般美術媒材難以準備的問題：由于物質條件受限一般的美術媒材，如彩卡紙，油畫棒，可塑橡皮等等難以準備齊全，特殊美術媒材選取學生生活周邊的物質材料，如樹葉，紅泥，谷粒，家禽羽毛等等，以替代一般美術媒材。不過需要注意的特殊美術媒材中有些媒材在搜集的過程中需要注意安全，教師在設計的過程中可盡量避開這些特殊美術媒材，在準備《黃河沙土畫》時原定用故黃河邊的沙土，考慮到沙土的在搜集時存在危險性，經過多方打聽發現黃河周圍的土地的含沙量也非常高，故請學生去那尋找，叮囑學生絕對不要去河邊搜集沙土，這樣我們既避開了潛在危險又順利的完成了這節課的教學內容，對于學生學習興趣的激發也起到了不可忽視的作用。
二、巧妙使用鄉土特色美術媒材，凸顯美術課堂鄉土韻味
“興趣是最好的老師”。因此在教學中，要用良好的教學設計來激發學生的學習興趣，創造一種利于激發學生內驅力的環境氛圍；美術課的教學重在激發學生的學習興趣及美術創作的激情。一般的美術課進入教學階段時常是按部就班，學生習以為常，學習興趣難以得到啟發，進而對美術課甚至美術這一學科產生了厭倦感，這種周而復始的惡性循環使得農村的美術教學狀況進入了死胡同。特殊美術媒材的引入為不僅僅在課前引入階段起到啟發的作用，在之后的教學中也是不可小覷的。特殊美術媒材來源于生活，除了促進學生學會認真細心的觀察生活以外，在搜集的過程中也會出現很多趣事，如果將這些有趣的過程應用到美術課堂中去，必然產生不俗的效果。例如在《樹葉粘貼畫》教學過程中，有的同學在搜集樹葉時還特意了解樹的種類和特征，上課時請學生將這些課外知識點拿到課堂上敘述，不但增加了課堂的趣味性及該生的自豪感，另一方面這種自我表現后產生的自豪也刺激了其他學生，不斷地激發他們的學習積極性，對下次教學準備時，學生搜集美術媒材會更為認真用心，繼而對美術課產生了一種期待心理，如此一來在美術教學的實際操作過程，就由之前的教師獨自灌輸轉變為學生的主動探索學習，不論教學過程還是教學效果都發生了質的飛躍。
三、“挖掘鄉土文化資源、激發學生創作熱情
“美術媒材是構成美術作品的物質材料?！笨梢娒佬g媒材是服務于美術創作的，那么特殊美術媒材固然也要遵循這個原則，如何將特殊美術媒材與美術創作結合在一起就成了我們在選擇美術媒材時需要注意的問題。特殊美術媒材的關鍵就在“特殊”，在決定了教學內容后，就可以根據創作種類選擇美術媒材，這時選擇的特殊美術媒材要將其特殊點放大，并將這種特殊點與美術創作完美結合。
“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”課程標準中的對中學美術教育的基本理念做了明確的闡述，特殊美術媒材也確實為達到這種理念要求的農村美術課堂做出了很大的貢獻，為學生的美術學習提供了比較經濟的美術媒材，解決了農村美術教學時遇到的最大問題。當然在實際實踐的過程中還有很多問題沒有解決，在以后的美術教學中我會不斷努力，認真面對，希望可以逐個突破。
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鄉土美術主要指的一些發源于鄉野農村的傳統民間美術，在一些地區性質的少數民族聚居地中傳承的，是兼具欣賞價值和美學研究價值雙重價值的美術文化發展現象或者是具有收藏價值的實體物品，具有十分強大的美學價值。當中最具有代表性的主要有保留和蘊藏著豐富歷史文化的種族繪畫藝術作品、傳統制作工藝、奇形怪狀的建筑、形象深動的藝術雕塑和面塑、出神入化的面具、民間剪紙、精美刺繡印染和布制品、流傳千古的民間繪甕、造型多樣的木版畫、動作皮影等等。這些別具一格的鄉土美術作品特色是零散的、不成完整體系的。所以地方性的文化管理調查相關組織要想進行全面考察、整理、研究工作，讓其保留原有的藝術風格，并且在此過程中讓其具有一定的發展前景和擴大其在美術界的影響力，是需要長時間的發展和不斷完善的。鄉土美術是不同民族的人們在日常生活生產的勞動過程中被人們不斷加以總結所創造出來的，作為我國當代傳統民俗文化藝術的重要構成，當中一些美術作品也是人們日常生活小事的反映。從歷史經驗來看，正是由于傳統農業文明衍生出的一種上天至大的古老價值觀，而以血緣、親緣、地緣三種關系結合，在此基礎之上，形成了頗具中國傳統文化特色的鄉土社會，并漸漸孕育出了滋一系列與自然和諧共處的人文主義傳統思想，因而它是最值得推崇的母文化資源。
鄉土美術所代表的是一種文化形態，它與農村生產生活息息相關。原始藝術和傳統生產生活活動的高度統一，物質文明以及精神文明的發展而由此帶來的影響。讓同時具有使用價值和美學價值的鄉土美術以及其風格迥異的美術品散發出一種歷史悠久的文化氣息。筆者在進行鄉村美術調研時發現，貴州省黔南州的少數民族婦女服裝的銀飾品做工非常精致考究，飾品間的連接精密，圖樣簡潔，色澤光亮， 是不可多得的手工藝精品。其工藝制作方法主要是人與人之間的口口相傳，伴隨著時代的變遷，一些古老的工藝制作方法已經不復存在。在社會大轉型期間，現代苗族青年女人大多平時都不再穿著傳統民族服飾、佩戴銀手飾，只有當婚嫁或者民族節日時才穿，顯然這樣就與傳統文化背道而馳，民族服裝成為節日時的裝飾點綴，關于其傳承和發揚就成為了一個難題。而又據少數民族的數據部門調查統計，伴隨現代鄉村經濟的發展變化，生活方式的飛速轉變，特別是快餐文化的強勢沖擊，無數彌足珍貴的鄉土美術技藝正在日漸走向消亡。具體表現是年代久遠的村落建筑遭到相關部門的破壞或者廢棄，一些民俗文化正遭遇消亡邊緣或者發生變異，鄉村美術資源損失嚴重，民間傳統藝人日漸減少，可以說鄉土美術的生存與發展遇到了前所未有的危機。這種現象普遍存在于全國各個地區。
二、現代審美與鄉土美術
從現代美學藝術角度來看，鄉土美術中產生的各種夢想以及各種個人情感的表達，民族文化精神和傳統思想觀念的傳播，已經跟不上人類文明的腳步，但其藝術表現張力所帶來的魅力卻令現代審美望塵莫及。其基本的表現形態使其在平面藝術、立體藝術、空間藝術得到全方位的美學價值體現。如手工泥人、各種剪紙、造型紙馬、經典年畫、精美繡品、古老布藝、各式器物等，這些風格迥異的藝術表現手法承載了人們對于美好愿望的寄托之情，這些不同表現形式的鄉土文化都在各種傳統文化的體系之下表現出了巨大的人文藝術魅力。同時，因為民俗鄉土文化的簡樸隨意性，使得形式各異的美術中又多了一種表現手法。
從形式特點看，鄉土美術表現形式主要集中在平面表現上，由始至終都存在于各種藝術形式種，如紙張剪裁、紙板繪畫、手工制品、農村繪畫以及墓室磚畫壁畫等，平面創作相對于三維立體創作來說，其創作的自由度是三維立體創作所無法比擬的，正如美國繪畫家路易斯說道： “平面繪畫創作遠比立體創作更具優越性，許多藝術奧秘就在其中，當你面對一個平面藝術品，會在欣賞它時獲得難以想象的共鳴，好的繪畫作品其實就是從中追求一種超越。”在鄉土美術具體形態中，圖文并茂關系也是一種獨特的藝術表現，農村繪畫中的這一表現更為典型。比如一些具有立體特點的形態各異的手工泥人、顏色精美的棉布、年代久遠的土陶藝術器物、材質不同的各類雕刻藝術、雕梁畫棟和建筑裝飾等，在設計理念和實際造型上，都呈現了風格夸張、形式新穎的藝術特色。無一例外地呈現出了獨特的風格造型，自成一體的實體藝術令人浮想聯翩。這些民間美術的整體特點與現代美術的自由性特色不謀而合。
從實驗角度來看，民間美術的技術手段是需要在任何時間、任何地點實現任何形式的轉化，不同材質的各種工種藝術表現手段都屬于鄉村美術表現范疇。這在現代藝術表現手法上是極為罕見的。但是，我國古典歷史文化的亞太地區延伸，對全世界的影響，已然成為歷史，它已經受到西方現當代文化的影響，現代審美成為我們今天必須認識的價值理念。
三、現代審美鄉土美術的具體運用
審美區別于科學觀察，它主要是需要通過一般觀察、眾人參與、融會貫通、親身經歷等多種藝術活動構成的復雜心理活動過程。通過傾注自身感情、期望的旁觀者心中尋找相互適應、相互理解的共同語言，主要需要選取恰當的審美地點。在審美主體與審美客體之間能否產生適應、對應、同構現象，即是審美主體與審美客體及其所處的環境氣氛的選擇。所以，選擇或者建構一個適宜的審美環境，有利于激發人們的審美情趣。根據現實的溝通性程度，我們通常把審美場所構建分成兩類：
（一）審視審美場所。主要指的是審美過程的參與者之間進行互動交流、溝通的集會場所。它最大的優勢體現在現實的交流性，審美者之間進行的審美溝通，可以有助于審美素養的提升。在放松心靈的和諧環境里，審美主體可以通過自身經歷以及結合審美的相關基礎知識，深化對審美對象的感性認識和理性認知，聯系理論知識，區別不同審美對象的相互聯系，對于不同審美對象的結構知識、對應關系要有全面、深刻的理解。在消除審美主體間的情感隔閡時，還要逐步降低兩者之間的差別，通過此種方式，令兩者之間的關系和諧親密。伴隨相關活動的展開，有計劃、有層次地形成高標準的審美能力。這類審美能力主要體現在：鄉村日常生活審美、鄉間的古城審美、古鎮和古村審美、鄉村的各種時令節日審美、人生的禮儀活動審美、鄉村的炮期、會期等審美。在這些不同風格的鄉土美術作品審美中，匯聚的是審美者參與其中的最佳契機，可以身臨其境感受鄉土美術。
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為了提高教師對晉江民間藝術的認識，提升教師美術研究的水平，我園充分利用周邊文化資源，組織教師前往泉州閩臺緣博物館、泉州錦繡莊、晉江博物館、晉江戲劇中心、施瑯故居等古跡展館采風，讓學生欣賞幽默詼諧、夸張有趣的高甲戲生、旦、凈、末、丑各種角色；欣賞一個個栩栩如生、精雕細刻的木偶頭；觀賞晉江紅瓦大坡屋頂、燕尾脊、出磚入石的外墻面等具有閩南特有的古建筑風格；品嘗舌尖上的晉江名小吃……讓老師親身感受富有鄉土特色文化，感受閩南獨具特色的民風民俗。
我們通過多種途徑上網查詢、上民俗館查詢及請教老一輩民間藝人，深入了解晉江相關民俗風情，挖掘民俗文化中的美術元素，讓傳統的鄉土文化走進幼兒園。對民間習俗文化采用取其精華、去其糟粕的方法，有選擇性地選取適宜幼兒創作表現的民俗內容，不斷地收集、整理其中蘊含的美術文化素材，為我園的美術教研提供條件。
二、多維度、多元化創造鄉土文化美術特色環境
我們在環境創造中融入晉江鄉土資源，突出美術特色，大段以家鄉的戲劇為主線、中段以晉江的建筑為主線、小段以晉江的小吃為主線進行設計布置環境。師幼一起設計制作各種美工作品，多方位打造與教育相適應、具有濃郁的民間藝術氛圍的環境文化。運用多種美術表現手法布置幼兒園廊道成特色墻面：采用高甲戲元素制作精美的陶泥作品，表現高甲戲臉譜及形態各異的角色形象；利用五谷雜糧、廢舊物品、紙箱紙皮等材料黏貼、拼接制作閩南古大厝。
我們還利用各活動的空間環境，創設布置主題墻飾及區域環境，投放一些具有鄉土氣息的民間手工藝實物或圖片，如，漆藍、小竹簍、湯婆子（火爐）等，讓幼兒參與其中。如，小一班開展晉江名小吃文化主題，教師收集幼兒作品裝飾班級環境，還投放到角色游戲室布置成“晉江小吃一條街”；小二班開展晉江糖果主題文化，幼兒的作品在班級主題墻及學園的廊道上展示，并且作為一種幼兒操作材料也投入到區域及游戲中。在幼兒園外走廊，我們制作了學園開展美術特色活動的各種展板，如，中一班開展閩南古厝文化，大一、大三班的高甲文化，大二班開展青花瓷主題文化等等，營造一股晉江民俗文化氣息。
三、多方式、多樣化搭建幼兒創作表現平臺
鄉土文化特別是民間藝術對于幼兒來說較陌生，為了讓幼兒能直觀感受、接觸，我們通過外出參觀活動讓幼兒近距離接觸，讓幼兒感受體驗，真正讓民風民俗走進幼兒課堂。我們走進晉江博物館、走進五店市近距離觸摸古厝紅磚石墻、雕花窗幾、古井古物，了解晉江的傳統文化；我們還走進晉江戲劇中心，讓幼兒親身感受高甲戲及其豐富的文化內涵，感受高甲戲中丑角行當“風趣、詼諧、夸張”的特點；通過觀察、探索、發現與感受的方式，讓幼兒更深入地了解民間文化中的美，從而激發幼兒運用美術技能表現出對家鄉的熱愛之情。
我們結合民俗傳統節日組織教師根據學園實際情況及幼兒年齡特點，開展豐富多彩的慶?；顒?，讓幼兒體驗傳統文化的博大精深，體驗傳統文化的人文氛圍及鄉土氣息，學習運用多種藝術手法表現出對民俗文化的認知及態度。我們還依托幼兒園課題教研，開展豐富多彩的美工活動，積極參與各層面組織的美術技能比賽，讓幼兒有更多的機會參與、展示，表現自我。
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隨著現代文明的高度發達，西方出現了渴望遠離工業城市回歸自然的思想傾向，在藝術上也提出回歸大自然。中國的藝術家們在短暫的追慕西方現代藝術的余暉后，認識到割裂民族傳統、逃避社會現實的作品已經失去了讀者，只有找到本土藝術的根基，才能培植出民族藝術的參天大樹。于是，他們在藝術領域展開了回歸深廣厚重的民族文化土壤的尋根之旅。再次踏上生我養我的這塊鄉土，我們定能探尋到它不同尋常的意義與價值。
一、鄉土美術的內涵
提起鄉土美術，我們都會很自然地聯想到一些與之相關的概念，如民間美術，它們都含有指代那些具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品的意思，因為它們既有概念上的差異，又有著內容上的相同或聯系。
“民間美術”是由“民間”與“美術”兩個概念組成，作為“美術”的限定詞的“民間”指由平民、常民或勞動人民自行組織、創造和擁有、享用、管理的東西，它界定了這種美術形態的創造環境、創造主體及接受對象：民間美術是生長和發展于傳統下層民間社會的，其創造主體是包括一般勞動者、手工藝人等在內的勞動群眾，接受對象也是平民百姓。
“鄉土美術”中的“鄉土”是一個地域概念，指人們出生或少年時代生活的地方，由于長期的居住和生活，人們對該地方產生了特別深厚的感情并受其影響?！班l土”的概念范圍通常會隨環境、情況的變化而變化。因此，“鄉土美術”指的是本鄉本土的美術，即所居住生活的地方的美術，主要是與人們生活息息相關的民間美術與通俗美術，既具有實用功能又具有審美價值。盡管民間美術與鄉土美術在內涵與外延上存在差異，但它們有著密切的聯系，是你中有我、我中有你的關系。鄉土美術中的絕大部分作品屬于民間美術，因為中國的傳統藝術大多根植于農村社會，創造這些作品的是以鄉村民眾為主的勞動群眾，同時，民間美術又包含著各地群眾創造的具有鄉土特色的美術，正是不同地域的鄉土美術構成了民間美術豐富多彩的內容和異彩紛呈的形態。
二、鄉土美術在學校美術教育中的意義與價值
1.鄉土美術能為現代設計教學、美術教學提供借鑒與啟示
鄉土美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給美術教育以借鑒――造型上敢于突破形體的拘束，大膽地運用夸張、變形；強調色彩的對比，大膽使用純色；和諧飽滿的構圖形式；多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合；追求強烈情感的表達，情感的自然流露；創作時不受拘束的自由的心態、豐富的聯想――這些都將給我們廣開思路，尋找創作的靈感。
“培養具有國際文化視野，中國文化特色，適應知識經濟需要的設計師”是現代設計教育的目標，我們的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以為設計所用，為諸如建筑裝飾設計、服裝設計、產品造型設計、環境藝術設計等各個方面提供寶貴的借鑒與啟示。因為大量的鄉土美術作品并不是單純為了審美需要而創造的，相反，是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種功利意識與審美意識的有機統一、實用特質與審美特質的完美結合正是設計的最高理念。鄉土美術造物思想中的對于自然資源的巧妙利用，對材料的選擇是就地取材，因地制宜，來源于自然同時又適應自然，與環境相協調，這種面對人與自然的關系采取的態度――尊重自然，與自然生態環境協調統一，是我們倡導的“綠色設計”的宗旨。
2.鄉土美術能豐富課內外教學，為學生提供多方位的體驗
結合鄉土美術資源，學校的美術教育能開發出豐富多樣的課程形式與活動內容。如將鄉土美術中的文物古跡用于欣賞教學中，也可將欣賞課帶到當地自然景觀與人文景觀環境之中，與寫生課和創作課相結合。參與當地的民俗活動或重大傳統節日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法制作相關的美術作品，這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給學校美術教育增添新的活力。
3.鄉土美術是審美教育最直觀最貼近生活的教材
學校美術教育的目的之一是培養學生的審美意識和熱愛生活的情感，鄉土美術就是存在于我們身邊生活中的美術，是以審美的方式生存于世的生動體現。以前，人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。鄉土美術中的生產生活設施、日常用具往往體現了普通百姓樸素自然的審美追求。今天我們在美術展館看到的東西，被我們供奉為杰出藝術品的東西，就在人們的日常生活當中，這樣說來，那時的人們活得離藝術更近，與藝術更容易融合。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受鄉土文化的熏陶，從這種意義上說，鄉土美術是為我們提供了美術學習的豐富的“情境”。
4.鄉土美術是美術與其他學科融會貫通的紐帶
各學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。鄉土美術不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯系，而且與其他學科都有相互結合的地方。如馬灑的洞經音樂本身就是戲劇形象，這些往往是與音樂伴奏和舞蹈表演融為一體。另外，鄉土美術也綜合著文學、、哲學、史學、醫學、天文學、地質學、地理學、氣象學、生物學等各個學科的知識。鄉村美術可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動其他學科的學習，能收到事半功倍的效果。
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美術是視覺藝術，視覺是審美感知最主要的官能。給幼兒提供豐富多彩的感知素材，為幼兒營造充滿鄉土美術氣息的環境氛圍，則是培養審美感受能力的第一步。為此，我園不論是學校的走廊環境、班級環境還是班級的區角環境都精心布置，鄉土美術氣息充斥著整個校園，讓幼兒沉浸在充滿鄉土美術氣息的環境中，從不同角度把握事物的色彩、線條、形態，從不同方面感悟事物形象的審美特征，久而久之，幼兒的審美感受能力便得到了提升。
在班級環境布置中，我們結合主題活動，融入了諸多古鎮文化元素。如中班在開展《家鄉的橋》這一主題中，老師帶領幼兒參觀了東廟橋、齡嘉橋、善嘉橋等各種不同類型的橋，讓幼兒尋找家鄉的橋在古老與現代中的異同，并充分運用已有的審美觀念，把自己設計的橋布置到墻飾中區。孩子們設計的橋形態各異，充分展現了每位幼兒不同的審美取向。在這樣的創造中，幼兒的審美能力逐步得到提高。
二、走進大自然，讓幼兒心曠神怡地體驗美
自然界的千姿百態、斑駁陸離、紛繁變化，正是幼兒美術活動時鮮活的想象之源、創作之源。為了激發幼兒對生活中美術活動的興趣，就應該讓幼兒細細體會生活，走出幼兒園，走向大自然。幼兒與家鄉是同呼吸的，往往因為司空見慣而容易讓人忽略的鄉音、鄉情、家鄉的文化等，似乎沒有引起大家的注意，但卻實實在在走進了孩子們的生活，只不過這些東西都被生活在這里的人們所熟悉，沒有意識到這就是家鄉的本土文化、本土資源。組織幼兒欣賞大自然的美、社會生活的美以及各種藝術的美，尋找色彩、感受色彩。
為了更好地讓幼兒感受自然之美，在我園塑膠場地的一角，設有一片植物園，種了一些玉米、向日葵、馬蘭頭、小青菜等，孩子們一有空就會要求我帶他們去那里觀察。幼兒在認識和適應大自然的同時，也陶冶了情操，培養了美感，豐富了想象，幼兒也因此萌生了對大自然、對生活的熱愛之情。
三、挖掘地方特色美，讓幼兒引以為傲地欣賞美
利用本土資源培養幼兒審美能力主要發展幼兒對鄉土特色的感受力，讓其能動地觀察大自然的風景，觀察生活，讓他們感知這個美好而又神奇的世界，激發幼兒濃厚的學習興趣。
1.水鄉建筑之美
我園地處江蘇吳江盛澤，是江南水鄉的名鎮。這里有二十多座橋梁，其中有建于晉、唐年間的東廟橋、齡嘉橋、善嘉橋；建于明初的登春橋、觀音橋等古橋和先蠶祠、目瀾洲、石塔、濟東會館、華陽會館、徽寧會館等勝跡。另原有圓照庵，現改建成目瀾洲公園。這些古橋、古會館、古宅、古弄都為我們提供了得天獨厚的教育資源。對于這些古建筑的欣賞和認識，都是培養幼兒審美情趣的有效途徑。因此，我們帶領幼兒去小弄堂走一走，到先蠶祠坐一坐，到中和橋看一看，讓孩子從這些古跡中去探索美、發現美、欣賞美。
2.戲曲藝術之美
戲曲藝術是民族傳統文化的瑰寶，蘊含著情感、認知、審美、創造等多方面的教育價值。能有效促進幼兒的身心發展。在我們鎮有先蠶祠，是供奉嫘祖，作為祭祀蠶絲行業祖師的公祠。二十四節氣中的“小滿”，是先蠶祠最熱鬧的時候。小滿戲第一天是昆劇，第二天（正日）及第三天是京劇。我們組織幼兒觀看表演，了解演員的服飾、道具、妝容，回到學校后，我們又通過唱、念、做、畫等多種形式，幫助幼兒實際感受戲曲的豐富和優美，使幼兒對戲曲藝術風格和特點有初步的了解，培養幼兒對戲曲藝術的審美情趣，促進幼兒情感、認知、能力等方面的協調發展，激發幼兒對家鄉、對祖國的熱愛之情。
3.絲綢文化之美
盛澤是著名的綢都，“日出萬匹、衣披天下”，印染、紡織是本鎮的龍頭產業，絲綢市場內圖案豐富、色彩鮮艷的各種絲綢布料真可謂琳瑯滿目，應有盡有。為此，我們開展了“美麗的絲綢”系列活動：在校園種植桑樹，在活動室一角開辟蠶房，讓幼兒參與養蠶，每天給它采桑葉，觀察它的幾次蛻皮、吐絲、結繭的過程；充分利用家長資源，參觀紡織廠和印染廠，了解一系列制作程序：繅絲、紡絲——織造——印染——織物后整理、深加工——服裝、服飾等制成品；利用多媒體讓幼兒觀看用絲綢做成的日用品及工藝品，觀看絲綢時裝秀，最后孩子們用自己收集的各色絲綢邊角料及圍巾互相打扮，在音樂聲中模仿模特兒走起了臺步。在一系列探索、欣賞、扮演、創作等過程中讓進一步了解絲綢的魅力，提高幼兒的審美能力。
四、開展鄉土區域活動，讓幼兒隨心所欲地創造美
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陜北考察地點及先后順序：
（起始站：南充市——>寶雞市——>鳳翔縣——>扶風縣。榆林市——>佳縣——>綏德縣——>清澗縣——>延長縣——>西安——>南充，終點站。）
引言：從陜西的寶雞市（扶風縣、鳳翔縣六營村），至陜北的榆林市（佳縣、綏德縣、清澗縣、延長縣），民間美術有著自發的傳承性，融合文化內涵和當地的風俗習慣，以不同的形式流傳在各地民間。實地的考察走訪才會對民間美術聽得全面、看得清澈、聞得深刻，懂得陜西和陜北的傳統文化的傳承與發展，考察的序幕就這樣開始了。
1、傳播傳統文化
聽—寶雞方言。聽聽那些極具“個性”的語言如：阿家、阿公——丈夫的父母。①先后——妯娌。②寶雞方言在長期使用中雖然受時代變遷的影響巨大，但方言中仍然保留古漢語的部分，并常出現在口語中。【1】陜西人就用這樣口口相傳的方式將傳統文化傳承下去的。民間藝人在鳳翔木版年畫第二十代傳人邰立平老師，會講解早些年收集整理舊的木版年畫的舊板子和現在制作的木版年畫的全過程，邰老師的妻子也親自演示木版畫拓印的全過程。采訪的過程可以任意使用照相機和錄音機，老師會認真細致講解木版年畫的新舊種類及區別、傳統美術的造型意識和色彩中的傳統觀念。口口相傳知識的過程中能感覺到老師想要傳播木版年畫文化的心，讓人領略到這五百年歷史的輝煌。陜西人不會拐彎抹角，這也許就是大地“土”的性格吧，大地的遼闊，絕不藏私的奉獻著本土文化的美。
2、展示傳統文化
看─黃土高原積淀下來厚厚的歷史，又是怎樣得以傳承呢？接下的考察沒有讓人失望，漢畫像石③的圖案磚石和文字磚石——在榆林的漢畫像石博物館開放式展館就是答案之一。榆林漢畫像石博物館是一個專題性的展館，館內不僅有漢畫像石的展出，還有復原的漢畫像石墓葬、電子演播廳、博物館分序廳。題材極為豐富：神話故事、靈禽瑞獸、農牧狩獵、車馬出行、忠勇典故、樂舞百戲、高門望闕、廳堂樓閣、冠服褐衣、丹青妙手等【2】。榆林民間剪紙藝人張曉梅老師帶領我們參觀漢畫像展覽時述說：“這里漢畫像石的圖片臨摹過不下十次，每次都會從中學到新的東西”。開放式的展館會讓更多人欣賞、學習歷史。接下來考察的是綏德古觀音寺后殿中的后唐真跡淡彩壁畫，雖然因年久失修墻體有部分脫落，但是唐服飾人物繪畫的痕跡仍然依稀可見。過往的游客和誠心前來參拜的信徒，傳統的佛教文化就是通過這樣的方式傳播開來。再觀賞靠近黃河邊的“土味道”的明清時所繪的道教連環畫方式的壁畫吧，位于陜西省佳縣的白云山頂的白云觀④，考察時正好趕上有集市廟會，集會的開放形式正是文化與藝術在民間傳播的絕佳方式。白云觀1300多幅道德故事為題材，以連環畫形式的壁畫傳播宗教文化。傳統道德的觀念就是以最直接的形式展示，不識字的莊稼人在每逢集市和廟會時都會匯聚于此學習仁義、智慧、禮法、孝道這些傳統的觀念。儒、釋、道三教相結合的產物，是農耕文化與游牧文化相結合的產物，【3】以最直觀的形式展示在世人的面前。
3、傳承傳統文化
聞─鄉土味民間藝人就是這塊風水寶地的真實寫照。他們身上有著黃土高原土生土長的根性。他們身上濃縮了陜北這塊鄉土的濃厚文化氣息，卻又懂得“臉朝黃土，背朝天”的陜北人樸實勤勞的心，同時融合文人的書香氣。記憶猶新的兩位民間藝人老師，其中一位張如林老師，那一幕老師眼中含著熱淚說：“每次應邀外出授課回來都想擁抱這片土地，都想和自己生長之地的媽媽問聲好，說聲媽媽我回來了！”至今仍然無法忘記。那時懂得了一位陜北人對家鄉鄉土的愛?？疾鞎r正趕上張老師家有美院來學習的學生，張老師和我們說了些話：“這些娃娃做的倒是挺像的，就是不生動啊，沒有感情，只學個樣子吧了。”是呀，他們不會懂得張老師作品中呈現出的對家鄉的那份愛。再來是張曉梅老師的認真執著，她對當地以及周邊地區的民間文化了研究非常細致，例如靠近附近的三個鄉鎮的寺廟壁畫與相關的地方舊縣治⑤做了細致的存檔整理。張老師的剪紙作品以當地傳統文化為基礎并融合中國的傳統文化和傳統哲學，這些都是中國剪紙藝術的創作靈魂。起初參觀張老師的工作室看著她書架上的各類圖書——傳統文化民間故事、神話傳說、戲曲小說，而這些都是剪紙的創作來源?？墒切闹羞€是會覺得書的種類有些雜，后來老師說書是她在創作或研究時查書尋找答案積攢下來，地下室還有很多。精心細致的創作藝術品，用小冊子記錄作品的創作過程或是作品的輔助資料。通曉民間藝術的精髓，張老師《歲后七日》⑥作品中以傳統文化為題材，生肖列于所屬方位，咒語飾于底面，下有符與其對應，并配以生肖和星宿元素構成整幅畫面。張老師詳細的解釋每個圖案背后所代表的文化內涵，如道家符咒木星咒：“歲華木德，發生萬物，鼓動潛靈?！?。老師身上的學識以及文化涵養使我們汗顏。也正有這樣“文化”的民間藝人掌握著民間美術的未來，這是值得慶幸的。他們一身的“鄉土味”，生于這片土地上，長于這片土地上，活于這片土地上，祖祖輩輩，生生不息的在這片黃土高原上繁衍生存著，并用自己的雙手傳承著這份文明。土生、土長、土滅，他們演繹著黃土高原的過去、現在、和未來。
結語
這次出去考察看到了太多的東西，體會到太多的東西，也讓人要思考太多的東西了。靜下來反思家鄉的歷史呢？東北文化的歷史呢？東北人的歷史與文化呢？東北的過去、現在、將來呢？想尋找東北文化的根源和滿族人的根源并將滿族人的傳統文化展示給更多的人看，讓更多的人了解滿族的傳統文化。民間藝人不是只懂得手藝就罷了，他們的靈感來源于自己生長的這片土地，他們就是陜西這片土地傳統文化的代表。從土中來，在土中長，再回到土中，再從土中來，長在土中，再回到土中，無限的往復循環著。也許是時候順藤摸瓜在以后的學習中找尋自己根性的方向，讓自己的作品和心靈都尋得一個歸處。
參考文獻
【1】任永輝，淺析寶雞方言的詞匯特點及其文化特征 語言學刊（讀寫教學版）[J]，2005年第6期
【2】王煒林，陜北的漢畫像石墓與畫像石 上海文博叢[J]，2009年第4期
【3】 吳敏霞 白云山石碑刻與壁畫的文化價值 人文雜志[J]， 2007年01期
備注
1、陜北考察時間安排：
2012年4月17日陜西省寶雞市（秦嶺的部分），（下午）拜訪版畫大師邰立平老師。
2012年4月19日（整天）鳳翔縣六營村考察。
2012年4月22日（上午）榆林拜訪剪紙老師張曉梅，（下午）參觀榆林畫像石博物館和榆林古街。
2012年4月3日（整日）陜西省佳縣的白云山的白云觀。
2012年4月24日——25日（整日）綏德石碑坊、石板畫、觀音寺。
2012年4月26日（整日）清澗至延川的剪紙大師郭如林老師的查訪。
2012年4月27日（整日）陜西歷史博物館。
2012年4月28日（上午）西安兵馬俑。
注釋
①《辭?！汾w磷《因話錄》不癡不聾，不作阿家阿翁。
②《辭海。漢書。郊祀志上》：“神君者，長陵女子以乳死，見神于先后宛若。”顏師古注“孟康曰：“兄弟妻相謂先后，宛若，字也?！?/p>
妯娌：哥哥的妻子與弟弟的妻子得合稱。莫衡等主編.當代漢語詞典.上海辭書出版社.2001年版.
③漢畫像石：是附屬于墓室或地面的祠堂、闕等建筑物上的雕刻裝飾，是我國古代為喪葬禮俗服務的一種獨特的藝術形式。因為是刻在石材上面的畫，故一般習慣上將其稱作畫像石。
④白云觀：佳縣白云觀位于陜北榆林市東南80多公里的晉陜大峽谷黃河西岸古佳州的白云山上，白云觀是“關西名勝” 是西北最大道教場所。
⑤記載一縣事跡的方志。今存地方志中數量最多的一種。宋、元、明、清直至民國，歷代都修有縣志。清代曾規定每隔60年，地方官必須修一次縣志?？h志是供修撰州（府）志、省志乃至國史的采輯參考，所以全國各縣都有不同時期的縣志。目前，各時期的縣志中以清代為最多?，F存縣志中以元王仁輔撰《無錫縣志》、明康海撰《武功縣志》為早。蔣大椿，陳啟能 主編.史學理論大辭典.合肥：安徽教育出版社.2000.第705頁.
⑥東方朔《占書》云：“歲后八日，正月一日為雞，二日為犬，三日為豬，四日為羊，五日為牛，六日為馬，七日為人，八日為谷?！?，道家解釋為：“天地先生雞、次狗、次豬、次羊、次牛、次馬、始生人”，為此，“正月一日不殺雞，二日不殺狗，三日不殺豬，四日不殺羊，五日不殺牛，六日不殺馬，七日不用刑。”
篇7
一、美麗而豐富的自然景觀、人文景觀,為美術教學提供廣闊的課程資源。
1.獨特的地理位置、優美的自然景色為美術教學提供寶貴的資源。
陸郎集鎮地處南京市南郊,是江蘇與安徽的交界地段,這里三面環山,自然景色十分優美。連綿的群山、茂密的森林、清澈的水庫是賞景、寫生的理想之地,如登白頭山遠望滾滾而去的長江,在云臺山頂欣賞一望無際的竹海,或爬上蔣北山瀏覽廣闊而延綿的翡翠茶林。特別是秋天,山巒疊嶂、層林盡染,徜徉于色彩的海洋,你一定會流連忘返。
2.林立的生態園、參差的山莊別墅、別具特色的人文景觀豐富了鄉土美術資源。
陸郎集鎮獨特的地理條件吸引了許多有眼光的投資商。近幾年,投資商在這里興建了許多以娛樂、休閑、觀光、度假為主的農藝生態園和山莊別墅,其中規模較大、體現傳統風格的有“雁南飛休閑中心”、“南京六順農藝生態園”。古樸靈巧的傳統建筑造型,精湛繁復的木刻、壁畫,樓、臺、亭、榭、廊、舫、石徑、假山、植被等獨具匠心的裝飾,折射出中國古代美術高超的藝術品位、審美情趣,以及非凡的創造力。
與傳統建筑相映成趣的是“南山湖”別墅區和江寧開發區接待中心,這里以西式建筑為主,巧妙的布局、玲瓏的造型、活潑的色彩,在群山茂林中隱現,與明澈的湖水相映,置身其中,仿佛走進西方的童話世界。
3.周邊環境有力補充了鄉土美術資源。
離陸郎集鎮不遠的地方有兩處非常著名的風景區:南唐二陵和牛首山,既是文明古跡又是風景宜人的好地方。
南唐二陵是南唐先主李c及其妻宋氏的欽陵和中主李Z及其妻鐘氏的順陵,欽陵有前、中、后3室,皆磚石仿木結構,并繪制彩畫。彩畫有朱紅、赤黃、赭、石青、石綠等顏色,用工筆描繪纏枝牡丹、寶相花、海石榴花及柿蒂紋、仰覆蓮紋等花卉紋飾。順陵是五代南唐中主李Z的陵墓,陵墓規制略簡。二陵還出土了許多陶俑、瓷器、玉哀冊等珍貴文物,這些陶俑造型準確,神態自然,小巧精致,雖經千年的滄桑,也能彰顯五代時期匠人的高超技藝。
牛首山故有“春牛首、秋棲霞”之稱。在清乾隆年間,“牛首煙嵐”列入金陵四十八景中,春天的景色非常的秀美,吸引許多游客來這里踏青。
二、我校目前對鄉土美術資源的認識及開發鄉土美術資源的意義。
過去由于地理位置偏僻,交通不便,經濟落后,我校教育觀念也很傳統:教師僅僅把提高學生文化分數作為最高目標,學生家長總希望自己的孩子憑借文化成績考上一所好學校,將來有一個好工作。美術不在考試科目內,學校、學生、家長都不重視,更不可能開發和利用所謂“鄉土美術資源”。
《基礎教育課程改革綱要》要求我們改變課程管理過于集中的狀況,增強課程對地方、學校及學生的適應性。開發和利用鄉土美術資源,彌補國家課程設計難以兼顧地方特點的缺憾,使學習內容密切聯系學生生活實際。通過學習,學生不僅興趣濃厚,而且生發出對鄉土的熱愛和責任感,學會用親近、審美的眼光重新認識鄉土文化,欣賞和關注家鄉的風土人情,增強建設家園的信心。
三、開發鄉土美術資源,拓寬美術教材的途徑
長期以來,我始終將自己所掌握的工藝設計知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中,使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的獨特藝術知識。
1.以欣賞的眼光開發鄉土美術資源。
家鄉是我們生命的源泉,是生我養我的地方,這里有我們的恩情、親情和友情,有我們的回憶和眷戀。我經常帶著畫具和照相機去野外寫生、攝影,把在野外拍的一些圖片素材和寫生作品進行加工整理,利用多媒體以幻燈、錄像、圖片投影的形式讓同學們賞析、品味。通過欣賞,同學們都很詫異曾經熟悉的地方竟如此美麗,曾經并不起眼的景觀在這些攝影、繪畫作品中竟如此令人神往,此時我因勢就作品的構思、色調、繪畫的技巧與學生進行探討、交流。在多媒體創設的情境中,在探討、交流的氛圍里,學生得到審美的熏陶,藝術素養在無形中得到提升。
2.運用表現的形式開發鄉土美術資源。
單調的教學模式、純粹的理論技法常常使學生感到厭倦,因而走出教室,放飛心靈,去自然中寫生,更能激發學生的學習熱情。利用美術課時間我讓學生帶上畫具外出寫生,無論是素描還是具象、意象繪畫,只要同學們喜歡,盡情表現。通過外出寫生,學生不僅生發了表現欲望和信心,提高了審美意識和繪畫技能,而且更加熱愛家園、熱愛繪畫,大大提高了美術素養。
3.運用生態游的方式開發鄉土美術資源。
篇8
鄉土是一個文化學概念，是指一個人出生或長期居住和生活的地方，包括這一地方的自然地理、社會人文等等。美術是一個社會學概念，廣義的美術則凡與造型和色彩有關的因素都可以是美術的范疇，而狹義的美術則是指繪畫、雕塑、裝飾設計等?？梢?，鄉土美術一詞包含了社會學與文化學的綜合含義，是一個看似簡很單實則很復雜的一個復合型的概念。從狹義上來說，鄉土美術就應該是指鄉土中的美術成分，比如民間繪畫，民間圖案裝飾，民族服裝，民間雕刻等等，這類鄉土素材是廣大勞動群眾集體創造的結晶，它反映了某一鄉土族群的精神特征和對自然和社會的思考和認知方式，是民族、族群的精神、思想和審美的共同結晶。它蘊含著社會學、民俗學、民族學、藝術學、歷史學、考古學、心理學等方面的文化因素，因此有很高的綜合學術價值。廣義上說，鄉土美術則是指鄉土中的美術成分，而美術成分則不僅僅只包括以上所說的內容，也包括了鄉土文化中含有造型和色彩的一切因素，例如砍柴用的刀，耕田用的犁，甚至遮風避雨用的斗笠蓑衣等等，也包括一定的造型因素，這些造型是勞動人民在生活實踐中不斷總結生活經驗而得到的最合適的造型，同樣蘊含著社會學、民俗學、民族學、藝術學、歷史學、考古學、心理學等方面的文化因素，同樣有很高的綜合學術價值。有利于培養學生傳承傳統文化的意識，
二
鄉土美術雖然有很高的綜合價值，但是在眾多的美術專業院校教學大綱中，把鄉土美術內容融入教學體系的并不多見，除非是專業的民間美術教學大綱。1982年教育部頒布實施的《全國中等師范教育美術教學大綱》中就有鄉土美術教育的相關要求①，根據這一大綱編寫的中等師范教育美術教材也有相關的教學內容②，但是隨著中等師范教育逐步升格，相關課程沒有受到重視，鄉土美術教育在提升師范教育的過程中并沒有融入高師或者小教本科的課程內容，也沒有融入美術師范專業的課程體系，而是淡出了教學體系之外，這不能不說是一個遺憾。然而，教育部的歷次中小學美術教學大綱都有關于鄉土美術的相關教學內容，各省區自己編寫的美術教材都會把本省區的鄉土美術內容編入教材，而高等師范教育作為培養教師的搖籃，理所當然應該重視鄉土美術的教育。高等教育中注重知識體系的系統傳授，這樣本無可厚非，但是在系統傳授的過程中也應該注重學生的橫向知識體系的建立，使學生學會從自己的專業角度認識鄉土美術的文化價值和意義，提高學生的綜合素質。因此，對于有著很高的綜合價值的鄉土美術，作為高校美術師范專業就應該責無旁貸地把相關內容融入自己的課程體系中。
鄉土美術在課程體系中的作用是很綜合的，除了具有知識上的意義，還具有很綜合的德育、美育功能，主要表現在以下方面：
1、有利于培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情操。
鄉土美術教育首先是鄉土教育，鄉土教育有利于培養學生熱愛家鄉的意識，由熱愛家鄉而熱愛國家以及文化傳統。有了對家鄉的愛，就會有建設家鄉的責任意識，才有建設家鄉的根本動力。同時也可以培養學生對族群文化的尊重，從而促進學生對民族團結的深刻意識，自覺維護民族團結與族群和諧。
2、 有利于培養學生傳承傳統文化的意識。
傳統文化很多是通過口口相傳得以保存的，而它們大量存在于民間，有的已經融入民間的鄉土文化中，體現在鄉土美術上，通過學習鄉土美術，更能夠讓學生了解傳統文化的來龍去脈，從根源上了解美術作為一種文化成分的內涵，使學生對傳統文化及知其然也知其所以然，從而培養學生的傳承文化傳統的責任意識。
3、 有利于豐富教學內涵。
高校的美術教育以系統的知識體系為授課的基本范疇，在這個知識體系中有著自身的邏輯和系統，但是這并不等于鄉土美術素材與其他專業的教學內容相違背，而恰恰相反，它們在原理上是相通的，是并行不悖的，在專業上也是平行的，在技術上則相對邊緣，因為鄉土美術的技法特點比較豐富，沒有固定的模式，而是所有的美術類技法都可能被鄉土美術所使用，因此，把鄉土美術內容引入課堂，其實是引入一種文化內涵，也使教學更貼近藝術的真實本身。
三
廣西的鄉土美術資源分布較廣，按材料分可分為布料類，有少數民族服裝、刺繡等，紙張類，有剪紙、年畫等，木材類有建筑、樂器、勞動工具等，金屬類有銀飾、銅鼓等。主要集中在少數民族地區，東部主要是客家人的宗祠寺廟美術，客家戲曲美術，瑤族服飾美術等；南部則是漁業文化美術，壯族建筑美術，壯族服飾美術，京族服飾美術，陶器美術等；西部是“那文化”的中心地帶，是壯族美術比較集中的地區，壯錦、繡球就是其中的典型代表，壯族服飾、建筑等等都是很典型的鄉土美術；北部則是多民族聚居地區，有的民族自身的美術特點已經不夠明顯；例如毛南族、么老族、彝族，而苗族、侗族自身的民族美術特征很明顯，苗族的服飾美術更像是一座美術寶庫，其中包含了剪紙和刺繡的各種技法，而苗繡更是在全國享有盛譽的特種刺繡之一；侗族的建筑美術則一枝獨秀，風雨橋和鐘鼓樓是民族建筑中的奇葩?，幾宥鄠€分支服飾美術也很有特點，銅鼓也是一個蘊藏著十分豐富的美術內容的鄉土美術素材，而近年所開發的與壯、苗、瑤族相關的盤古文化也有相當的美術成分。
四
廣西雖然有著豐富的鄉土美術資源，但是這些資源被轉化為教學素材的并不多。國家教育部已經在全國推行素質教育，采取了取消升學考試等等措施以促進教學科目的平衡發展，但是各地區為了工作考核而以考分為排名依據，這也間接維系了應試教育模式下的教學格局，為了追求排名靠前，各校也只能狠抓考試科目，美術學科也就保持了低人一等的副科身份，美術課程不能得到保障，豐富多彩的鄉土美術素材難以納入教學系統之中，主要表現在以下方面：
1、 相當數量的學校在鄉土美術教育方面的認識不夠，執行教學大綱的力度有限，制度不夠嚴格。各學校都在考核或者升學的壓力下不斷給學生學習考試科目，而圖音體不例如考試科目，重視的程度有待加強。
2、 教師自身的傳統文化素質提高，很多從事一線美術教育的教師缺乏對鄉土美術的深刻認識，也缺乏相關的專業知識。由于鄉土美術在高等美術師范專業的專業設置中相對空缺，造成很多美術師范專業的畢業生缺乏應有的鄉土美術知識，即使對于自己家鄉的鄉土美術也認識有限，甚至產生認為鄉土美術是不屑一顧的雕蟲小技的想法，在教學中沒有處理鄉土美術素材的能力。這就造成了教師在教學過程中難以主動引入鄉土美術內容，或者排斥鄉土美術內容的現狀。
3、 不少學校意識到鄉土美術作為地方特色的教學內容，很有必要大力挖掘，深入開發，但是迫于師資和投入，往往心有余而力不足，一方面是因本地的鄉土美術資源難以引入課堂，另一方面又因為沒有相應的師資力量而不愿投入，形成了二者的惡性循環。
以上現實說明，要把廣西豐富多彩的鄉土美術資源傳化成教學資源，除了我們要轉變觀念，提高認識，首當其沖的就是要培養具有鄉土美術才能的教師隊伍。作為培養中小學教師的師范美術專業，把鄉土美術素材引入課堂，不僅十分有必要的，而且還十分緊迫的。
五
目前，就全國高校美術教育現狀而言，還沒有比較全面的鄉土美術教學大綱和教材，也沒有哪個高校把系統的鄉土美術作為必修課程之一來設置。廣西師范學院藝術學院美術系作為培養中小學美術教師的搖籃，肩負著為廣西乃至全國部分省區培養美術教師的重任，在提倡素質教育為主要精神的新課改觀念下，我們的教學也要緊跟時代要求，不斷完善教學體系。引入鄉土美術不僅有利于豐富“一專多能”的基本培養目標，也符合新課改教學理念對教師的要求。所以，當務之急就是把鄉土美術內容進行系統化的整理，使之融入教學體系中。
把鄉土美術素材引入教學體系，培養目標則是具有鄉土特色的新型美術教師，這些教師能夠從文化傳承的角度認識和理解鄉土美術，在教學中有能力積極主動自主使用鄉土美術素材；在課程設置上，按照美術教學的一般習慣，應該以材料作為分類原則，設置布工、紙工、木工、金工等課程，每類課程還可以設置平面內容和立體內容，如平面布工、立體布工、平面紙工、立體紙工、平面金工、立體金工等等；在教學內容上，以廣西的鄉土美術素材為主，兼顧其他生源省份的典型鄉土美術素材，例如山東的民間年畫，湖南的湘繡等等。在教學原則上，要以理論和實踐相結合為原則，開設實踐類課程使學生掌握鄉土美術的制作原理，同時結合藝術理論課程或者其他文化課程，進行鄉土美術理論的教育，使學生掌握鄉土美術的文化內涵。
我校美術教育專業、設計專業均可引入鄉土美術內容。在1.5+2.5課程設置中，可以把鄉土素材放在2.5課程中，2.5課程共5個學期，除了最后一個學期畢業創作和畢業答辯外，其他學期都可以安排一定的鄉土美術素材③。設計專業則可以至始至終融入鄉土美術素材，具體建議如下：
1、 少數民族服裝作為相對專業的類別，可以安排到設計專業的課程中，設置“廣西少數民族服飾”課程，讓學生系統了解廣西少數民族服飾的藝術特點和制作基本原理，以豐富學生的文化知識面。
2、 油畫、國畫專業第五學期的工藝制作課程就應該安排相應的鄉土美術教材，各專業都應該學內容和教學大綱。
3、 剪紙和年畫比較接近版畫專業內容，可以作為一個單獨的課程讓學生了解制作過程。
4、 壯錦、繡球、銀飾、銅鼓等最富有廣西特色的內容則應該作為專業必修課，讓所有專業的學生都必須了解，掌握制作原理和文化內涵。
5、 配備專門的專業教室進行鄉土美術實踐，在不大量增加教學成本的前提下完善教學內容，例如壯族服飾、苗族服飾、繡球、壯錦、侗族建筑模型等。
6、 完善藝術實踐的內容，把鄉土美術素材作為藝術實踐的硬性指標來完成。
7、 調整理論課程教學內容，增加鄉土美術原理和文化內涵的講解，使學生提高對鄉土美術的認識。
鄉土美術作為一種文化成分，其綜合的文化價值應該在教學中得到充分的拓展，真正鄉土美術素材融入教學體系，還需要對其進行一定的搜集整理，使之系統化、序列化。我們期待鄉土美術的相關內容恰當地融入教學體系之中，對教學體系形成很好的完善和補充，實現有的課程體系能培養出具有鄉土美術特色的師范美術師資。
參考文獻：
篇9
鄉土文化（鄉土美術）必須依靠一代又一代人的傳承才能得以發展、創新。當《基礎教育課程改革綱要（試行）》等文件對課程解禁，倡導“實行國家、地方、學校三級課程管理”時，我校便著力開發鄉土文化的課程，并使之成為地方課程與校本課程的首選、必選。
教育當為學生服務，因此課程的設置也應充分聽取學生的意見和建議。筆者在編著鄉土美術教材之前就曾對部分初中學生做過簡單的調查。調查發現，能說出1個有代表性的本地鄉土美術的學生只占26%，其余的學生只能說一些大而籠統的概念，比如剪紙、刺繡等，而根本未能觸及具體。而對于“你認為這些鄉土美術需要傳承嗎”，學生們的認識基本統一，多數認為需要，因為這是文化遺產。對于“該怎樣保留”，很多同學提出了頗有見地的建議，例如：建立專項博物館、放到中小學里教、開設專門的工作坊、撥給民間藝人?？钣糜趲絺魇?、將鄉鎮直接以鄉土美術的名字命名……
要想使得教學有效，必須基于學生的需要。據于此，本地鄉土美術課程構建如下。
一、內容：尋繹與精挑
南通，濱江臨海，揉南蘇滬精致雅閑，融北徐淮剛毅豪氣，獨特的地理位置使它的鄉土美術別具一格。而以“青墩文化”為首的5000年歷史又使南通的鄉土美術文化豐實、厚重。在對南通鄉土美術如淘金般地細選之后，整理出：南通美術人文、南通青墩文化、啟東版畫、南通藍印花布、南通沈繡、南通風箏、南通盆景、南通水繪園、南通東皋印派等鄉土文化。我們充分挖掘其中的美術意味，編著教材，實施教學，體驗其中人文因素，傳播其中美學思想。
二、教材：圓融與統整
鄉土美術教材的編著，一方面以初中生的心理發展規律為依據，另一方面將教學的交互性與活動性相結合，傳承性和創新性相結合，同時又盡可能將教學內容涉及欣賞、繪畫、工藝、綜合等各個領域，極力打破它們之間分離的狀態，避免只從掌握造型技法的難易程度來考慮美術學習內容的“循序漸進”。學生只有通過多種技能的綜合訓練，才能將該物象經過大腦立體化，然后創造出他自己獨特的視覺符號并表現出來，形成他自己對美術的獨特理解，這是一個思維內化的過程，而正是這個過程才促使學生的智力得到充分發展。而且，教材編著過程中，還必須考慮現代元素對鄉土美術的沖擊，讓鄉土不離時尚，直抵學生審美內心。
據此理念，南通鄉土文化教材的編著如下（以《南通藍印花布》為例）：
第一單元：文化尋根。單元目標：南通藍印花布發展歷史及其文化追尋。
教學內容1：淘寶。教學目標：通過各種途徑收集藍印花布及其素材，感受勞動人民對它的眷戀與難舍。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。
教學內容2：議吧。教學目標：通過匯報、交流，梳理藍印花布發展脈絡。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。
第二單元：探索發現。單元目標：南通藍印花布藝術特色及其形成的文化淵源。
教學內容1：親歷。教學目標：通過參觀或觀摩藍印花布的制作過程，體驗制作工藝流程及其作用。課業形式：工藝，建議課時：1課時。
教學內容2：雅韻。教學目標：通過交流，發現藍印花布的藝術特色（色彩之美、紋樣的寓意之美、構成之美、制作之美）及其審美價值與江海文化之間的密切關系。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。
第三單元：傳承創新，單元目標：南通藍印花布傳統紋樣的構思設計以及創新設計。
教學內容1：謀劃。教學目標：傳統紋樣的整體構思與設計，課業形式：設計。建議課時：1課時。
教學內容2-4：設計。教學目標分別是：傳統單獨紋樣的設計、傳統適合紋樣的設計、傳統連續紋樣的設計、現代紋樣的設計與創新。課業形式：設計。建議課時：各1課時。
第四單元：體驗感知，單元目標：選擇一方藍印花布設計稿，體驗藍印花布的制作流程，體驗小物什制作。
教學內容1：精工。教學目標：刻板印染或線繡（白底藍花或藍底白花），課業形式：工藝。建議課時：2課時。
教學內容2：巧手。教學目標：利用自己制作的藍印花布制作一件小物什，體現其實用性。課業形式：工藝。建議課時：2課時。
“單元”根據課程內容自行劃分，要求注意單元劃分的科學性和邏輯性?！敖虒W目標”以新課程三維目標，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀為依據?！罢n業形式”明確課業類型（欣賞、繪畫、工藝），同時注意體現其綜合性。教材編著時均注重實踐教學，從實踐中獲得一手資料。
而《南通藍印花布》只是南通鄉土美術教材其中一冊。使用學校可根據師生需要、愛好、特長，選擇其中的幾冊進行教學。
三、教學：多元與審美
1.讓美游弋其中。
美，是美術教學的當然屬性。充分挖掘教學內容的審美元素，為學生打開一扇窗，幫助學生感悟美，為美吸引，從而創造美。《藍印花布》“設計”一課中對審美元素“圖案構成”是這樣進行教學的：
師：藍印花布猶如一出好戲連臺的喜劇，主角光彩照人，但只有主角行嗎？你還看到了什么？
生：在藍印花布的中心地帶的主要紋樣四周，圍繞著很多圖形，有的是根據邊角形狀設計的，有的穿插在空白處……
師：對了，鑲嵌圓形圖案邊角上的叫角隅紋樣。（展示二方連續局部），鑲嵌在四周邊上的花邊在美術上有一個專業詞匯叫二方連續紋樣。（下面標注文字）它一般都由什么樣的圖形構成？
學生仔細觀察他們課桌上的藍印花布之后總結：有很多小點、小圓、小花、小草、小動物構成的花邊。
教師總結：是的，單獨紋樣、連續紋樣構成豐富多彩的包裹、被面等。（出示內外兩層圖案構成的藍印花布包袱）
通過這一活動，師生將一幅完整的藍印花布進行“解剖”“重組”，直觀有效地幫助學生理解藍印花布是由單獨紋樣、二方連續、角隅紋樣等多種圖案樣式綜合構成。
生：老師，這一塊藍印花布的連續紋樣不僅僅往兩個方向發展，并且向四個方向延伸，這是為什么？
師：這叫四方連續。（出示四幅畫布圖案）一般適合花布的設計。所以，我們的勞動人民充分發揮想象力和創造力，創作了許多千變萬化、寓意深刻的圖案造型。
引導學生走近鄉土美術，幫助學生感受鄉土文化的博大與精深，接受璀璨文明的滋養與陶冶。
2.讓美始終在場。
美術是視覺藝術，它通過作品的呈現激起人的視覺沖動，然后再喚起人的審美直覺。所以，美術教學要力求盡可能將美術作品“復原”，讓學生的視覺與聽覺、視覺與動手相結合，以此拉近學生與作品之間的心理距離。
篇10
鄉土美術資源作為小學階段美術課程的教學內容，相關教育策略的制定直接指導著教師如何進行課程定位、目標設置、重點難點分析、授課形式等一系列教學活動。探索小學階段鄉土美術課程的教學策略，必須從原點出發：從認知鄉土美術的具體內容入手；清晰鄉土美術資源對小學美術課程培養目標的促進作用；關注小學生視覺認知的養成教學，進而提高小學美術課程教學的有效性與美譽度。在《 義務教育美術課程標準 》中對美術課程性質的表述為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程?！盵1] 在小學階段美術課程中，選用親切、直觀、感性的鄉土美術資源，為小學生導入觀察與體驗的視覺認知教育，這不僅能彰顯美術課程的學科背景，更能體現美術課程弘揚中華文化的社會主義文化核心價值。本地區鄉土美術資源進入小學美術課堂，不僅為小學生搭建一個認知本土歷史文化的情境平臺，更能增強小學生對當地文化的自信心與自豪感，進而提升其對整個中華視覺文化的感知。這些都構成了鄉土美術進入課堂教學的重要性和急迫感。
我認為，可以班圖拉的觀察學習作為鄉土美術教學策略的理論基礎。選擇這一理論的原因在于：在小學階段，美術課程教學的設置不能是單一的造型技法講述，而是通過具體有形的視覺對象，為小學生導入情境化的視覺認知平臺。美術課程選擇小學生生活中有所見、有所知的鄉土美術資源，將小學生有限的關注力聚焦在教師設置的探索、觀察的視覺情境里，讓被動講授的材料與感性的視覺認知、交互影響有機地結合起來。這一理論來源于在談到觀察學習的注意過程與記憶過程時，班圖拉的建構論觀點表現得十分明顯。他明確指出：“注意過程并不是簡單地吸收作用于人的感覺信息。相反，它涉及對環境自我指導的探索和從正在發生的示范事件中建構有意義的知覺。”[2] 鄉土美術，源于當地最生動的日常生活。鄉土美術與當地民俗、民風、物質創造、手工勞作是密切聯系的。鄉土美術教學的主要內容，本人認為以下五個部分是必不可少的：1.由傳統民間風俗和節日衍生出的視覺物質表象；2.民間手工藝；3.由少數民族的習俗衍生出的視覺物質表象；4.傳統的民間繪畫與建筑；5.福建省與其他地區鄉土美術的差異比較。以福建省為例，鄉土美術教學資源的基本構成內容如圖1所示。
這五大部分之間的關系和它們在基礎教學中的現實意義，是本文探討鄉土美術在小學美術課程中教學應用的核心。這五大部分各自獨立，但又相互關聯。每一部分中的每一小點都可以成為一個學校、一個班級、一個小組探討學習的焦點。如第一部分由傳統民間風俗和節日衍生出的視覺物質表象，這一類中的剪紙、版畫、地方戲劇中的舞臺布置和第二部分的民間手工藝、第四部分中的傳統的民間繪畫與建筑都是息息相關的。這五大部分的核心就是建立在福建省傳統的人文風俗之上，以此為中心就可以營造學習福建省人文的好氛圍。美術課堂不再是簡單的技法傳授，而真正成為視覺表達的優秀載體，比如剪紙，可以激發小學童動手探索的興趣。在多種剪紙技法的引領下，小朋友認知二維圖案的能力與完形認知的能力得到了有機的互動與體驗。美術課堂不再會陷入單純的技法體驗，來自生活的直接體驗，消除了小學童抽象的價值判斷力，讓其身臨其境的觀察、行為實施沒有了阻隔。這時的美術課堂是接受美育、德育、智育的三重教育。如果美術課堂可以成為視覺傳達的媒介，那么先生在民國六年（1917年）前提出的“美育代宗教”的觀點就可以得到全面的貫徹，“陶養性靈，使之日進于高尚者”就會在21世紀的中國實現。
在小學美術課堂中，實施鄉土美術教學策略的教學方法，與教師主動吸收教學理論、轉化教學思維模式，利用新的教學工具、授課模式密切相關。在觀察學習的視覺情境中，教與學的角色轉化、教師掌控教學行為的主動性、教師設置教學目標的有效性測評，這些都會隨著教師對視覺認知與觀察學習理念深入體會的前提下，才能得以執行。
要在小學階段將福建省鄉土美術資源整合到美術課程中來，這是一個浩大的工程。在這一過程中，尋找有效的教學工具、教學模式是必不可少的。當下選擇互聯網作為整合鄉土美術資源的有效方式，其優點有：①網絡成為當下生活相對便利的、密集型的交流途徑?；诨ヂ摼W平臺，圖像、文字、聲音等多媒體形式的展示早已成為可能。教師在備課的過程中主動地選擇互聯網，作為資源搜索對象和展示對象，這對于學生的探索認知學習而言，是非常感性與直觀的。②利用互聯網作為資源對象，模糊了教學主客體對象的界限。教師與學生在教與學中的角色，可以在這個平臺靈活轉化，個體探索、認知、分析的能力在整合資源過程中得到有效的提升。怎樣利用互聯網共享福建省鄉土美術的資源？圖2給出了簡潔、明了的闡述。
在整個運作圖中，教師、學生、社會人士都成為當地鄉土美術資源利用的主動者。這種關系說明使用互聯網可以將社區作為共享資源的社會背景。課堂授課的行為也可以關聯到社會中的專業人士。從人員構成來看，這不是一個封閉的、孤立的課程建設，它引起了全社會的關注。因此，基于互聯網這個新工具的探索能量就不言自明了。課堂授課行為不僅是教師自身的事情，讓學生自主地參與到資源整合的過程中，并且還以為課程建設注入開放、互動的生機。課程資源一旦在所處社區上公布，這將會是全民關注的焦點。在互聯網的平臺中，教師主動性的體現，如鄉土美術資源收集、整合得是否充分，授課內容結構調整的是否嚴謹、周密，課程評估模式是否有效等具體內容，都可以公開地供人批評、發表建議。
教師與學生之間的角色關系的重組，是教學策略實施中必然要面對的現實問題。當開放的鄉土美術課程建立后，教師與學生之間的關系就會發生明顯的變化，突出表現在以下幾方面：①施教者引導、啟發、整合的功能代替了傳統硬性填鴨式的教學方式；②受教者以往被動學習轉化為主動探究、深入教學問題，學生間探究性協作學習的深度與廣度逐漸打開；③教師與學生之間形成了教育中的協作者；④合理的教學評估模式應打破傳統100分制的呆板的評分制度，教師應從學生實際的綜合能力入手，全方面考查學生的素質和掌握的知識。除此之外，還應引入家長、學生、教師、學校多方位的評估形式。
教師的審美教學在學生協作式的探索認知的前提下，學生有了一個情境化的視覺體驗臺。在這個教學情境中，教師講授鄉土美術的某個品種、造型演變過程、名作欣賞，都可歸納為對小學生最初的文化啟蒙。小學生在生活感知的經驗主導下，在教師有層次的教學進度安排下，小學生的視覺造型認知訓練也同時展開。在感性經驗的導入下，教師強化了視覺造型的方法，通過手繪、手工等具體操作教學環節的強化，小學生主動協作學習的積極性轉化為具象的體驗，視覺認知的強度和廣度得到有效的拓展。
基于觀察學習理論的教學策略，為小學生視覺認知“一方水土”的鄉土情境，搭建了一個開放、協作、探索的認知平臺。利用互聯網信息時代的智能化工具，為課堂教學建構有效的交流環境，這不僅激發了教師終身學習的潛能，而且更讓課堂教學有機地融入校園、社區、社會提供了有效的工具支持。福建省豐富的鄉土視覺資源、文化景觀（如福建省中部、東部的閩越文化，西部、北部的客家文化，閩南三角洲的海上文化，等等），只有轉化為小學生感知社會、認知鄉土情境的視覺契入點，教師啟蒙、引領、強化小學生體驗審美的教學情境才能有效地在課堂上得以展開。
隨著福建省經濟的發展壯大，政府部門對教育投入逐年增加。城市與城市之間、農村與城市之間差距逐漸縮小，在鄉土美術教學中利用新的教學工具如互聯網、計算機的可能性越來越大，運用互聯網強大的資源優勢，為接受九年制義務教育的學生建立生動的視覺平臺。在視覺上為學生樹立一個認知福建省鄉土文化的契入點，在心理上引導他們在傳統與當下文化之間，在造型技法教學中潛移默化地影響他們，在美育和德育方面為他們開辟一條敞亮的文化之路，讓他們在接受教育的過程中，逐步感受到藝術情操與修養在現實生活中文明的價值與意義。
（作者單位：閩江師范高等專科學校，福建 福州，350108）
篇11
一、利用豐富的自然環境資源
充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農民（其實自己的父母都是農民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創作的源泉，趕快捕捉住創作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創作的一個個“奇跡”陶醉了。在農村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養學生的美術創作興趣，又能增強他們熱愛家鄉、熱愛大自然的感情。
二、巧用農村特有的自然材料
定西是全國干旱的地區之一，但盛產馬鈴薯，有中國署都之稱。當地老百姓習慣稱馬鈴薯為洋芋。從商業或實用的角度看，越規則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經有了造型設計和創作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結合，營造問題情境，通過啟發生成，使學生完成具有創意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發動學生，激勵學生，在農村可供美術創作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創作的好材料。
三、充分挖掘民間藝術
在中國非物質文化遺產名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農村尤其是經濟落后地區，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或專門請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數名族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯系，從而熱愛生活，熱愛藝術。
篇12
在活動“娃娃家的圍裙”中，教幼兒利用各種蔬菜印章印畫圍裙時，幼兒圍坐在教師身旁，看著、聽著、模仿著教師講述和示范印章印畫的技巧。開始印畫了，幼兒好奇地來到自己喜歡的顏料旁坐了下來，嘗試著用蔬菜蘸顏料，印畫在圍裙上。操作完以后，他們互相欣賞著作品，開心地說：“真好玩，太漂亮了！這是我們自己制作的圍裙。”一次美術活動就這樣在輕松的氣氛中進行著，幼兒意猶未盡，不僅體驗到了活動的快樂，更體驗到了不同于尋常的美術活動形式。
鄉土資源的科學合理挖掘和利用，使幼兒在與材料的互動中感受到美術活動的無窮樂趣，激發了他們的學習興趣。同時，在材料的選擇與投放上，教師應注意按幼兒的實際水平，分層次投放材料，同時注意安全性。
二、結合鄉土資源，探究幼兒美術教學方法
《綱要》指出“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動”。我們不斷開發低結構廢舊材料中所蘊含的教育價值，并不斷創新美術教學的形式，讓生態的課堂更具趣味性，更符合幼兒的年齡特點。
1.跟畫
這是美術活動中最常用的一種教學游戲，這種游戲既簡單、有趣又能吸引幼兒。在引導幼兒繪畫的過程中，教師首先努力創設一個有趣的游戲情境，然后用生動的語言吸引幼兒用筆或其他工具跟著教師一起繪畫，等游戲結束了，幼兒的畫也畫好了。跟畫，能有效提高小班幼兒的繪畫技能。
2.玩色
游戲在幼兒美術活動中有較強的趣味性、娛樂性，這類游戲能充分滿足幼兒求樂、好玩的心理特點，激發幼兒的學習興趣。如在紙團印畫中，先讓幼兒學習團紙，然后用紙團分別沾上各種顏色，印“花瓶”“花布”“草地上的花”等吸引幼兒。在“玩色”的過程中，幼兒不會感到累與厭煩，并且在整個活動過程中幼兒會大膽創作，發揮想象，從而使畫面達到較好的效果。
3.兒歌
針對幼兒的特點，我們采用了兒歌及故事的方式，把活動內容的重點、難點編成易于幼兒理解的兒歌。由于形象性強，幼兒學得快、記得牢，而且能激發幼兒的創作情趣。如在“蛋殼貼畫”中，我們可采用“小小蛋殼壓一壓，粘上膠水貼一貼，蛋殼片片靠一起”的兒歌。使用兒歌會讓幼兒在不知不覺中被吸引、感化，在輕松的氣氛中愉快地完成活動，達到事半功倍的效果。
有趣的教學方法，有效提高了幼兒對活動的興趣和愿望，體驗了美術活動中操作的樂趣。
三、拓展鄉土資源，創新幼兒美術組織形式
“幼兒園規程”明確提出“教育活動應靈活運用集體和個別活動的形式，為幼兒提供充分活動的機會，注重活動的過程，促進幼兒在不同水平上的提高”。在我園的生態美術研究中，我們也將課堂向大自然、社會延伸，通過多樣的活動，提高幼兒對美的欣賞力和創造能力。
1.開放化的生態美術活動
在平時美工活動的組織中，我們并不局限于課堂教學，而把很多活動的地點放到大自然中，優美原始的大自然更能激發幼兒的創作欲望。如“樹葉貼畫”活動，來到大草坪，撿拾各種各樣落葉、枯樹枝，并進行創意拼搭。在幼兒豐富想象力的引領下，樹葉、樹枝變成了風車，變成了房子，變成了開放的花朵……幼兒在自然中用自然材料進行創意的時候，也在心中種下了一棵藝術的種子。自然資源取之不絕，用之不盡，關鍵是要有一雙會發現的眼睛和一份創意。
篇13
(二)鄉土美術的發展
鄉土美術一詞最早出現在 20 世紀 70 年代末 80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以 1980 年陳丹青《西藏組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的鄉土美術與都市美術相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。
隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，藝術來源于民間是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。
美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂一方水土養育一方人，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與 20 世紀 80 年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
生活即教育。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救;通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。
鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
(一)鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
(二)鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
(三) 鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審美觀念
美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了立體派繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
(四)鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
(五) 鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出在廣泛的文化情境中認識美術這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
(一)選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹;鄉土藝術作品(剪紙、農民畫、啟東版畫等);綜合類藝術作品欣賞(民居、園林、書法篆刻、攝影等)。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
(二)靈活選用教學形式和教學資源
