引論：我們為您整理了13篇舞蹈生畢業總結范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

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隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈專業也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何提高舞蹈專業學生的就業率就顯得格為重要。北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生畢業后的就業取向較為局限，首先專業技能知識并不突出，其次學習實踐時間相對有限。所以大部分教育學院體育舞蹈專項畢業生并未將此專項學以致用，而畢業后則選擇了其他項目的教學甚至從事新的領域。但同樣也有部分畢業生繼續體育舞蹈項目的學習深造，將體育舞蹈項目發展成為自己的事業。

就業觀念是一個人的人生觀、價值觀念在就業上的綜合反映，是人們對于就業目的、意義比較穩定的根本看法和態度體現。

一、研究對象與方法

研究對象：本文以北京體育大學10級教育學院體育舞蹈專項學生就業意向為研究對象。 研究方法：文獻資料法、問卷調查法、理統計法。

二、調查結果與分析

（一）就業意向基本狀況

調查顯示，學生對就業政策及相關鼓勵措施缺乏了解，39%的學生對就業政策不太了解，39%的學生比較了解，只有17%的學生認為非常了解就業政策。對國家出臺的就業政策及鼓勵措施的不了解，造成學生在就業意向選擇上遇到不必要的障礙。21世紀以來，國家為促進高校畢業生就業，相繼出臺各種加強就業工作的措施，基層就業、取消戶口限制、科學研究、困難畢業生援助等等不同方面為畢業生提供方便，教育學院體育舞蹈專項學生尤其是畢業生積極了解當前就業形勢，跟上我國經濟社會發展形勢的變化，加快轉變就業觀念、創新擇業方式，在正確判斷形勢和自身能力素質的前提下，以多種方式努力實現廣泛就業。

（二）就業選擇意向

由調查結果我們可以了解到，教育學院體育舞蹈專項學生對畢業后自己的職業發展方向主要以讀國內研究生、考公務員、體育總局事業單位及自主創業為主，其中讀研究生為我專業學生發展的主要選擇，比例達到了48%?？梢?，在人才競爭日趨激烈、就業形勢異常嚴峻的今天，大學生已經改變了“一次就業”的觀念，把著眼點放在繼續深造，再尋求更好的發展機會上。

（三）就業地域意向

國家鼓勵和引導畢業生到城鄉基層就業。對到農村基層和城市社區工作的畢業生，給予薪酬或生活補貼；對到中西部和艱苦邊遠地區縣以下農村基層就業，并履行一定服務期限的畢業生，實施相應學費和助學貸款代償。一些本科生情愿去離戶籍地較近的鄉鎮工作也不愿去西部，所以要加強對學生思想上的指導，指導學生去西部需要人才的地方去，首先考慮國家的需要，然后才是自身價值的實現。

三、就業意向特點分析

通過調查資料及數據的統計分析，我們可以了解到大學生在就業意向方面的基本狀況，總結出大學生在就業意向方面的一些特點。

（一）就業主體意識比較薄弱

隨著市場經濟體制的建立，“y包統分”的畢業生分配制度隨著時間的推移被取代。21世紀，高校實行的“雙向選擇，自主擇業”畢業生就業制度積極適應了當前的市場需求，教育學院體育舞蹈專項學生應積極關注，適時制定好就業策略，不要盲目沒有頭緒，應該明確自己的職業規劃和發展目標。

（二）就業期望呈現多種矛盾

在對就業地區、就業單位和期望月薪的選擇上，有很大部分大學生都偏好于留在大城市發展，愿意去機關、事業單位及國企的人數較多，對月薪的要求也較實際平均水平高很多，這都體現了大學生就業意向脫離實際，具有明顯的傾向性和不合理性。

（三）就業價值取向多元化

在選擇用人單位時，教育學院體育舞蹈專項學生重視經濟價值。在大學生的就業意向中，在社會地位等情況大致相同時，把經濟收入放在較為突出的位置，在職業選擇上優先考慮與自身發展有直接關系的經濟因素。當代大學生的就業價值取向呈現多元化傾向，既認可傳統的就業模式，也接受新的就業方式，如自主創業。

四、結論

（一）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生對國家出臺的各項大學生就業政策與鼓勵措施不太了解，沒有根據自己的實際能力與能帶給社會的價值正確看待自己，并不明確自己的職業規劃及發展目標。

（二）目前北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生就業時的單位意向主要是繼續讀研深造，通過考研來緩解就業壓力。其次是考公務員與體育總局事業單位。

（三）北京體育大學教育學院體育舞蹈專項學生在選擇工作單位時最關心的因素由高到低依次是經濟收入高、福利待遇好、發展前景好。在就業的地域意向上主要是以經濟發達的大中城市、生源地以及離戶籍地較近的城市為主，只有少數學生選擇出國以及經濟較為貧困的西部地區。另外，教育學院體育舞蹈專項學生對于薪金的要求普遍較高。

參考文獻

[1] 曹光四，繆麗華.擴招后就業形勢對大學生的啟示[J].江西社會科學.2003.

[2] 時蓉華.社會心理學[M].上海：上海人民出版社.1986：11-18.

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新時期；民間舞蹈；教學實踐；價值探究

在我國歷史發展進程中，產生了許許多多優秀的民族文化，民間舞蹈則是我國傳統優秀文化的精華和精粹。民間舞蹈根植于最廣泛的社會基層，在傳遞民間風氣、彰顯民族特色上具有顯著的作用。新形勢下，傳承民間舞蹈、研究民間舞蹈，將民間舞蹈發揚光大，則是整個社會不可推卸的責任。本文主要探索了民間舞蹈教學實踐的價值所在，認為開展民間舞蹈具有可行性。

一、民間舞蹈的淵源與發展

民間舞蹈，被譽為“藝術舞蹈之母”，由于其歷史淵源綿長，與原始舞蹈聯系緊密，是人類早期勞作與生活的寫照。而民族舞蹈的出現，則標志著一個民族審美價值觀基本形成和升華[1]。自產生以來，民間舞蹈便不斷發展，形式逐漸多樣，內容逐漸豐富，內涵逐步升華，逐漸成為地層民眾喜聞樂見的舞蹈藝術形式和門類。在我國漫長的歷史進程中，民間舞蹈與科技、文化、社會同步發展，受制于社會環境、文化和科技發展水平。在新的歷史時期，傳承民間舞蹈，不能單單依靠“言傳身教、耳提面命”的古老形式，而要提煉民間舞蹈的精華，研究其是否具備教學實踐價值，使民間舞蹈走進課堂，得到更多年輕學生的喜愛。在未來，隨著經濟社會的發展，傳承和發揚民間舞蹈，需要不斷研究總結教學理論、教學模式，同時也需要根據民間舞蹈形式不同，形成民間舞蹈標識，為民間舞蹈的發展拓展更大的空間。

二、民間舞蹈教學實踐的價值分析

民間舞蹈是我國民族文化發展的產物，在繼承和弘揚民族文化上具有重要意義。同時，開展民間舞蹈教學，可豐富教育體系，因為民間舞蹈上升到藝術形式和門類，為民間藝術的發展注入了新鮮的血液與動力。民間舞蹈的發展，需要繼續根植于基層社會，但同時也受到諸多限制，為了更好發展民間舞蹈需不斷創新[2]。同時，民間舞蹈傳承自民間，具有廣泛的群眾基礎，是底層民眾喜聞樂見的藝術形式，不斷發展民舞舞蹈，對于滿足基層人民精神文化需求有重要意義。民間舞蹈教學實踐的價值，主要體現在以下方面：一是民間舞蹈教學是傳統意義教學的延伸。民間舞蹈與其他舞蹈專業教學類似，為了培養更多的民間舞蹈專業人才，就要采用靈活多樣的教學形式、豐富的教學內容和科學的教學模式，讓學生了解民間舞蹈的發展歷程、基本形式、審美理念和價值觀念等[4]。因此，民間舞蹈教學是傳統意義教學的延伸。二是民間舞蹈教學可提升專業說服力，讓學生印象深刻。民間舞蹈的功能、價值，發揮三尺講臺的作用還不夠，尚需為學生提供切身體驗的平臺和空間，讓學生印象深刻，進而掌握民間舞蹈的精髓。比如蒙古族舞蹈，鴻雁展翅舞蹈姿勢，學生難以表現的入木三分，而原因在于，學生僅僅“觀看”難以領會表演的要領。而如果給學生提供機會允許他們去蒙古族駐地實地參與舞蹈表演，則其舞蹈水平肯定會大增，表演也將更加具有感染力。二是民間舞蹈教學可實現理論與實踐的完美結合。實現民間舞蹈理論與實踐教學的結合，是教學的價值之一。而實現兩者的結合，不但要通過分析實踐，找出理論的偏差與誤區，還要通過理論來指導實踐的開展，不能顧此失彼、厚此薄彼，在實踐教學中，既注重理論教學，也注重實踐教學，用理論武裝學生頭腦，用實踐提高學生表演實力。另外，民間舞蹈教學也可陶冶學生情操。民間舞蹈所體現的價值、審美，所營造的藝術情景，對陶冶學生情操很有幫助。學生融入到民間舞蹈中，身臨其境，可不斷提高學生的審美水平。學生學習民間舞蹈過程中，身心完全沉浸在舞蹈中，自會感受到民間舞蹈的魅力，

三、民間舞蹈教學實踐的策略

開展民間舞蹈教學實踐，不可盲目而行，而要科學規劃，制定完善的教育教學體系、學生考勤制度等，做好教學實踐的準備工作。根據多年的教學實踐，并參考相關文獻資料，本文認為開展民間舞蹈教學實踐的策略，主要可從三個方面來論述：開展民間舞蹈教學實踐，首先要為學生預留充足的空間。在教學中，堅持循序漸進的原則，正確面對可能要“二次學習”的問題，給學生充足時間的進行實踐。而在空間上，可與當地的舞蹈協會、藝術單位建立合作關系，為學生實踐提供場地[4]。其次，要硬性要求學生進行自我總結。畢業前，匯總學生的自我評價與成績，要求學生在畢業環節中總結實踐心得，提高實踐效果；了解、掌握學生基本情況，對學生做出公平的評價與指導。再次，在舞蹈教學過程中，尊重學生的主體地位，教師要做教學的組織者、引導者和指導者，弱化自身角色和作用，在課堂上讓學生表演，為學生學習民間舞蹈創造良好的課堂環境、營造輕松的課堂氛圍。

結語

綜上所述，民間舞蹈是我國民族文化的重要組成部分，也是我國舞蹈藝術的重要形式，新時期繼承和發揚民間舞蹈，需要充分發揮課堂教學的作用。本文對我國民間舞蹈的起源、發展做了闡述，指出了民間舞蹈教學實踐的價值，并提出了開展教學實踐的三條途徑，為民間舞蹈教學實踐提供有價值的理論指導依據。

作者：張雅妹 單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院

參考文獻：

[1]文暢.民間舞蹈教學實踐的價值探索[J].大眾文藝,2014,03:215-216.

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【摘 要】隨著社會進步、產業升級、文化發展和技術創新，帶來了對多層次多類型人才的需求。對于學前教育專業舞蹈課程來講，我們應該抓住時代賦予的發展機遇，改變以往傳統的“單一化”教學模式，建立“多元化”的新型教學理念，為培養具備較高綜合素質“示范表演”、“舞蹈編排”以及“舞蹈教學能力”的幼兒教師奠定堅實的基礎。 【關鍵詞】學前教育專業；舞蹈教學模式；多元化中圖分類號：G640

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0214-02一、對“單一化”舞蹈教學的幾點看法下面我結合多年的教學實踐總結出了幾點“單一化”教學的弊端，以此得出學前教育專業實施舞蹈“多元化”教學的必要性。（一）“單一化”的教學內容。全盤按照專業藝術院校的教學內容去教學，勢必會造成學生力不從心跟不上教學，致使學生產生不自信，學習積極性受到影響；或者是只注重學習幼兒舞蹈的內容，也會降低學生身體的表現能力以及自由傳達情感的表達能力。（二）“單一化”的教學手段。多媒體教學通過直觀、形象生動的畫面表達教學內容，這對老師的授課和學生的學習都有著很大的輔助功能，所以說多媒體教學可以豐富我們的舞蹈課堂；其次我們面對的教育對象是典型的互聯網一代，教師可以利用QQ和微信信息、任務，這對拓展學生的知識面，豐富教學內容，提升課堂教學效果以及激發學習興趣都有很大的幫助。（三）單一化的教學方法。隨著社會進步，教學事業不斷發展，這種“單一化”的“師傅帶徒弟”、“口傳身授”教學方法便慢慢地顯露出了諸多不適應的情況，所以教學改革勢在必行。（四）單一化的教學對象。我們學校由原來的中職升為高職，學生生源結構越來越多元化，有初中起點的五年制大專，有職業高中的學生，對口招生的學生，還有高考學生，學生有著不同的基礎水平，個人素質參差不齊，我們的問題就是不遵循”因材施教“的原則，還是按照中職的單一化生源情況來考慮，沒有考慮到教學對象的個體差異搞一刀切，這樣勢必會導致學生產生厭學和喪失自信心，從而影響教學效果。（五）單一化的教學評價。我們不應該僅限于看哪個學生跳得好，哪個學生掌握得熟練來作為評價的標準，應該采取綜合的評價方式，包括學生上課出勤率，平時課堂上的表現，課下完成作業情況以及學生之間的相互評價等等。二、在舞蹈課堂上嘗試多元化教學的必要性舞蹈教育不僅可以使幼兒自身的柔韌性、控制性、穩定性、協調性、靈活性等方面得到全面的提升，并且在提高幼兒之間的合作能力和集體榮譽感、培養審美情感、自信心、想象力也都發揮了重要的作用。所以幼兒教師必須具備全面的舞蹈素養，才能夠勝任這份工作。那么我們會發現學前教育專業“單一化”的舞蹈教學模式已經略顯老舊，跟不上幼教專業發展的腳步，“多元化”的教學模式就在當今社會時代需要的背景下建立起來了。（一）“四轉、四動、四平臺”的多元化教學模式1.“四轉”是指教師要：（1）轉變“單一化”教學內容建立“雙基礎，雙兒童”的多元化教學模塊；（2）轉變“單一化”的教學手段，借助將圖、文、聲、像融為一體的多媒體教學手段來豐富舞蹈課堂，同時利用QQ和微信的功能來提升課堂教學效果；（3）轉變“單一化”的教學方法，把傳統的教學方法轉變為有創新的課堂教學方法：啟發引導式、角色互換式、觀察模仿式、游戲教學式、回課討論式；（4）轉變“單一化”的成績評價，采取綜合理論成績、平時實踐成績、期末實踐成績、定期匯報表演等多元化的綜合評價形式。2.“四動”是指課堂教學采用“四動”的教學方法可以有效地將理論與實踐相結合，讓學生動腦（舞蹈理論知識學習）、動手（舞蹈實踐學習），利用師生互動、生生互動建立“以學生為中心”的舞蹈課堂氛圍，使教學獲得事半功倍的效果。3.最后“四平臺”是指構建課堂、舞臺、社會、幼兒園四個實踐拓展平臺。（二）著重闡述一下“雙基礎，雙兒童”的多元化教學模塊1.舞蹈基礎訓練課程的開設根據本校學生的實際情況來制定合理的教學內容，因為我們學校的學生主要是來自應屆高中畢業生，所以這個年齡學習舞蹈有些偏大，導致她們身體的柔韌性、協調性、可塑性就會比較差，同時學前教育專業舞蹈課程一星期只有兩節課，訓練時間短，因此具體內容安排上應根據學生是幼師專業的實際情況，在進行芭蕾舞基礎練習、中國古典舞基礎訓練的時候就要降低內容的難度，訓練中堅持循序漸進、因材施教的原則。2.民族民間舞蹈的基礎學習作為一名幼兒教師應該學會并掌握至少4個民族的風格舞蹈，每個民族舞蹈至少學會5-8個組合，并且可以掌握各民族舞蹈的基本特征和動作特點。在選擇內容方面，組合不能太難也不能太簡單，選擇既可以鍛煉學生身體表現力的內容，還能體現出兒童活潑好動的天性，并且適合以后兒童舞蹈創編，有利于掌握幼兒民族民間舞蹈的動律組合，例如蒙古族舞蹈（硬肩、硬腕組合）、維吾爾族舞蹈（手鼓舞）、藏族舞蹈（踢踏舞）、傣族舞蹈（三道彎、手位組合）、東北秧歌（手巾花、跳踢步組合）。3.兒童舞蹈創編知識技能的學習幼師學生畢業以后的職業決定我們在舞蹈教學中，應該把教學重點放到學習幼兒舞蹈理論、實踐的內容上來，具體說就是要全面了解幼兒舞蹈的基礎理論知識，掌握幼兒舞蹈創編的技能，使學生對幼兒舞蹈的結構有詳細的了解。例如在教授兒童舞蹈創編過程中，首先要培養學生創編的興趣，其次要鼓勵她們挑戰自我、大膽創新、不要害怕失敗，最后創編過程要由淺入深，總之需要經過反反復復的創作修改才能成為一個完整的舞蹈作品。4.兒童舞蹈教學能力的培養教學能力的培養往往是學前舞蹈課程所欠缺的，我們重視的是舞蹈專業技能的傳授，導致學生們畢業以后到幼兒園難以勝任幼兒教師一職。通過與往屆畢業學生的交流，了解到她們在工作崗位上遇到的一些難題，才意識到培養學生教學能力的重要性。（1）要重視培養學生在舞蹈選材方面的能力，如果舞蹈內容選擇不合理，直接會影響到教學效果。選定的內容首先要符合兒童的心理和生理特點，不要有成人舞蹈的痕跡，再者選材要考慮幼兒的身體素質和表演素質做到量身定做，最后選材要新穎，世界萬物在孩子眼睛里都是奇妙無比的，我們只要站在孩子的角度，用她們的眼光去欣賞這個五彩繽紛的世界，感知萬物的神奇，就會選擇出孩子們喜歡的舞蹈作品。（2）幼兒教師語言表達要親切優美，用語言為孩子創設舞蹈的意境，給孩子們插上想象的翅膀，讓她們有身臨其境的感受；要求學生用標準的普通話和平和的語調去給孩子們教授舞蹈，我們可以想象教師的語言表達如果像動聽流暢的歌聲一樣傳入孩子們的心中，那么孩子的注意力一定會被深深吸引。（3）分析學生第一次上課效果不佳的原因，我覺得最重要的原因是教學方法的欠缺以及創新不夠，導致幼兒學習新動作的時候感到疲倦，所以教授一些幼兒園舞蹈教學方法，這對她們今后的學習工作都是很有幫助的，例如：①示范法；②練習法；③觀察模仿法；④分解組合法；⑤游戲法；⑥個別教學法。教師要鼓勵學生大膽創新，對相關資料進行查閱制定出科學的教學計劃，利用具有趣味性的教學方法試講。在試講之后，還需要進行深入的總結和深刻的反思，通過現場模擬，讓學生對舞蹈教學全過程有了更深切的了解和體會，使舞蹈教學能力得到了顯著的提高。作為幼教戰線的一名舞蹈教師要不斷地學習、總結、反思，同時要經常深入到幼兒園教學活動中和幼兒教師多溝通多交流，用敏銳的眼睛發現問題，用智慧的方式解決問題，就會有更多新的教學經驗不斷地充實我們的舞蹈課堂?？傊Ｍㄟ^實施“多元化”教學模式，為我們國家培養出更多全面發展的優秀幼兒教師。

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一、高等舞蹈教育的現狀

（一）關于文化素質教育

文化素質偏低是當今專業藝術院校的普遍現象，也是一個很難解決的嚴重問題。很多學生入校后，大部分精力都要割舍給自己的專業，尤其像舞蹈這樣的藝術門類更需要多磨多練，這就勢必減少了學習文化課的時間。聽起來似乎合情合理，但仔細想想更關鍵的問題在于觀念的轉變。一些從事舞蹈專業的人認為只要專業突出就足夠了，文化不用太重視。這種觀念如果不改變，那么職業舞蹈者就很難擺脫“頭腦簡單、四肢發達”這樣的貶義評價?，F實中，很多藝術院校想改善這種狀況，但心有余而力不足，專業課和文化課只能做到“兩手抓、一手硬”，這種環境便成為從事舞蹈專業的學生對文化課的輕視的客觀條件。

比如在CCTV舞蹈大賽綜合素這一環節中，真正靠知識的積累正確回答問題者寥寥無幾，很多優秀的選手在這一環節失分。一位舞藝高超的芭蕾舞演員表演完《吉賽爾》變奏后接受記者采訪時，竟對《吉賽爾》這部作品的內容全然不知；再如：當歷史民族舞劇上演幾十場后，一些舞蹈演員卻不知自己參加演出的這出舞劇的歷史背景；一些舞者在跳某個舞蹈心中默數節拍時，卻不懂得最基本的樂理知識……難道這些都與舞蹈無關嗎？我以為：舞蹈人才培養目標決不能只是為了比賽而比賽，為了演出而演出，當代藝術院校培育出的不應該是技術型舞蹈匠才。先生說，教育的功能使人“養成健全的人格”，所謂人格也就是今天所講的素質，生活在知識經濟時代的專業舞蹈大學生應該向提高自己專業一樣，提高自己的文化素質。

（二）狹窄的就業道路

2006年，全國應屆大學畢業生的數量超過400萬人，就業問題成為社會熱點。在這樣的形勢下，即使對于年輕、有沖勁、高學歷的應屆大學畢業生來說，要找到一份能讓自己滿意，又適合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央電視臺對藝術類的本科畢業生就業情況進行調查，結果顯示：2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行；成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。這個數據對那些懷著崇高藝術夢想的學生無疑是一種打擊，就業局勢如此嚴峻的藝術之路讓人望而卻步。作為鉆研舞蹈藝術的大學生們，不得不對此問題引起高度重視。社會對舞蹈人才的需求不同，要求也越來越高。如北京舞蹈學院供需見面會上，用人單位對于復合型人才的需求是一個比較集中的意見。從就業角度來看，也許從事舞蹈專業的畢業生而言只能吃舞蹈這碗飯，因為他們僅此一技之長，幾乎沒有選擇的余地，很難想象除了舞蹈還有什么更適合謀生的職業，但有不能因此而放棄，因為放棄就意味著扔掉自己擅長的專業重新起步，所以只能硬著頭皮走進維谷之中。多種因素導致專業舞蹈人才過剩，就業道路擁擠。為了給學生創造更廣泛的就業空間，我們必須重新結構舞蹈人才培養模式。

（三）單一的教學模式與市場脫軌

舞蹈藝術教育同其他所有教育一樣，都是一定社會發展的產物，體現著時代和社會對受教者的需求。無論教學目標還是教學活動，都要受到經濟影響，都要與時代的發展相銜接。王偉提出，舞蹈人才培養應符合市場的需要，針對市場的需要進行人才的培養。否則教學以學院為主，授課以教師為主，必然違背市場經濟條件下的教育運作規律。過分講究專業的專門化，使學生封閉在僅僅屬于舞蹈行業內的狹小空間里，嚴重削弱了大學生的人文主義通識教育。這種單一的教育模式不僅壓抑了學生的多向潛能，而且助長了學生一味追求單一知識的片面性。以此次我院03級畢業生供需見面會為例,十幾家用人單位都對同學們提出了不同要求,歌舞團需要條件好、功夫好、表演好以及所學舞種豐富的演員；其余少年宮、文化館、中小學等單位涉及的范圍就更廣泛了，不僅要能教、能跳、能編，還要根據不同崗位需要掌握不同技能。此時的我們已經見不到在舞臺上的那種自信了。對于舞蹈來說，我們只局限于本專業所學的舞種；對于市場來說，我們只局限于舞蹈這一行業。不論從哪個角度來說，我們的知識儲備都是遠遠不夠的。由此可見，墨守成規的單一教學模式已經“滯銷”，無法與市場接軌。若想改變這種狀況就必須從現在做起，在改革中尋求方法。

二、多元化舞蹈人才培養的構想

（一）加強文化素質教育

文化素質教育同舞蹈藝術教育相結合是一個長遠目標，短時間內無法立桿見影，所以應根據現狀循序漸進，但更重要的是要創造一種向上的風氣和良好的氛圍，其難點就在于如何調動學生的主觀能動性。1、“群雁高飛頭雁領”，每個班級當中都會出現幾個或學習好，或組織能力強的優秀者，老師應發掘他們的能力，在不同層面上樹立核心，帶動集體。2、重點加強文學課教育，因為舞蹈和文學關系極為密切，西方的舞蹈學校中，文學被設為主課，備受重視。比如說結合文學作品進行舞蹈編創，在編創過程中查閱的資料便是一種學習，不僅可以了解更多的文學作品，還可以提高自己的專業水平和藝術修養。3、學生們在專業課上的體力支出很大，對于部分學生來說，文化課堂在有意無意之中便成為他們休息而不是學習場所，所以需要對作息時間進行合理、科學的安排。

（二）專業領域的拓展

1.向內拓展

各種不同類別的舞蹈，反映著不同民族不同地域的文化，隨著時代的發展和生活的需要，舞蹈的表現題材領域和舞蹈形式也相應地有了發展和變化，產生出新的舞蹈體裁和新的舞蹈品種。舞蹈藝術雖然種類繁多，但從運動的規律和動作的結構來說是相通的，因此，我們不能只停步在本專業所學的舞種之中，應借此先決條件學習更多舞種，這里所指的“學習”不是膚淺的模仿動作，記住組合就可以了，而是要通過系統的學習，能夠掌握多個舞種，打開單一的局面，更有效的發展舞蹈專業。我們需要在有限的時間里，在保持所學舞種的條件下多學一些舞種，雖不能樣樣精通，但可以“一專多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星蘇格拉底球踢得精彩，但更精彩的不僅于此，他竟是“醫學”和“哲學”的雙博士。這是否對我們的高等舞蹈教育有所啟發？！為了滿足社會的需求，拓展現有的專業，很多藝術院校都做出了相應的改革。易中天說：“我們現在的教育有一個嚴重的問題，就是太注重實用理性和工具理性，強調培養專門人才，結果很多人除了專業以內的東西，什么都不懂?！被诖耍覀兛梢蕴剿飨蛲馔卣棺约旱膶I范圍，如舞蹈midi的制作等一些與舞蹈緊密相連的專業。這需要在原有基礎上進行課程設置的改建，同時突出了選修課的重要性，如果沒有豐富的選修課設置，學生的潛能便難以得到充分的開發，所以學院應該因材施教，為學生提供更多學習機會，搭建完整的學習平臺。

（三）改變定位觀念

學院培養人才就應了解市場了解人才,應有針對性的制定目標,學生也要根據學院的實際情況和自身能力給自己定位，全面發展才有選擇的余地，最終將學院的辦學定位觀念、學生自身定位觀念和市場的價值觀念形成一條線，逐步建立起素質全面的人才培養模式。

三、結語

21世紀充滿競爭，同時也充滿機遇，為了跟上時代的步伐，培養適應社會需要的新型人才，就必須要轉變原有人才培養模式，努力探索舞蹈教育的規律，更新教育觀念。新世紀高等舞蹈教育要敢于引領培養多元化的舞蹈人才，從不同層面開發自己的潛能，為培養新一代的舞蹈人才做出努力。

參考文獻

1 王國賓．《舞蹈教育戰略與發展》．上海音樂出版社,2004年9月第一版.第237.175頁

2 隆蔭培 徐爾充．《舞蹈藝術概論》．上海音樂出版社,1997年4月.第一版

3 呂藝生．《舞蹈教育學》．上海音樂出版社,2000年4月第一版.第7頁

4 易中天．《易中天談美學》．復旦大學出版社,2006年8月第二版.第12頁

5張得志．《畢業生就業一本通》．上海文化出版社,2006年11月第一版.第6 頁

6 柏樺．《全才生存——如何發揮多元才能》．西苑出版社,2001年6月第一版

7 楊仲華 溫利偉．《舞蹈藝術教育》．人民出版社，2003年3月第一版.第304頁

8楊德廣．《高等教育學概論》．華東師范大學出版社,2002年5月第二版.第170.179

9 《文舞相融》上海音樂出版社

10《北京舞蹈學院學報》1999年第4期.2001年第2期.2006年第4期.

篇6

2高校體育舞蹈俱樂部教學模式的優勢

2.1肯定了教學過程中學生的主體地位

對于傳統的體育舞蹈教學而言，其教學的重點主要是體育技術的學習以及體育技能的提升．對于俱樂部教學模式而言，不僅僅注重學生身體健康的成長，同時關注學生渴望獲得的知識，這種教學模式，其主要的出發點是學生的意愿［3］，并保證學生在體育舞蹈的學習中獲得一定的滿足感．一直以來，學生在體育舞蹈學習的過程中，逐漸失去了學習的興趣，尤其是在知識的學習中，教學質量難以顯著提高，其教學模式也是較為單一．而就業導向下的高校體育舞蹈俱樂部教學模式，不僅僅有著多樣的組織形式，同時也將傳統教學單一的教學形式打破［4］，對學生教學過程中的主體地位有著一定的肯定作用，將以人為本的教學理念充分體現．

2.2拓展了課內教學知識

一般而言，體育教學僅僅每周一次，教學目標的實現往往需要結合學生的課程安排，難以實現學生課后的體育鍛煉．而就業導向下的高校體育舞蹈俱樂部教學模式中，通過對體育進行分類教學，并改變原先單一的課內教學形式，逐漸將課內教學模式延伸到課外教學，借助學生課余時間，不僅僅補充了教學的時間，同時也延長了學生學習的空間．學生通過結合自己的學習興趣，對自己感興趣的體育活動加以選擇．不斷的培養自己的興趣愛好，將學習的目標全面實現．總而言之，就業導向下高校體育舞蹈俱樂部教學模式，不僅僅尊重學生的個體發展，同時重視學生的主體性選擇．培養學生終身體育意識，提高了高校畢業生的就業率，推動了高校體育的和諧發展．

3高校體育舞蹈俱樂部教學模式的局限性

3.1難以實現精細化的分層教學

不同的學生往往有著不同的運動水平，同時學生的整體身體素質水平相對較低，對于俱樂部教學模式而言，其教材的選擇以及教學內容、教學方法在實際的安排中也難以體現層次上的變化，更是難以實現精細化的分層教學．

3.2課程安排難以實現

部分高校缺乏運動場館，或者是運動場館的規模較小，在高校發展規模逐漸擴大的今天，學生的數量越來越多，而體育舞蹈俱樂部教學過程中，難以順利地實施體育教學，對教學效果也有著一定的影響，其課程的安排存在難度［5］．

3.3缺乏規范化的教學管理

就業導向下高校體育舞蹈俱樂部教學中，其常規項目的開設，多數和學生生活項目相貼近．而部分高校中的一些熱門項目，雖然深受學生的無比青睞，但是由于場地的限制，難以真正實施，以致進行自主選項流于形式．教學管理中，不僅僅缺乏規范化的管理，同時各個俱樂部之間也有著不完善的學生自由轉會制

3.4師資素質水平不高

不合理的教師專項結構以及教師專業水平較低，難以滿足學生的需求．在當前休閑娛樂活動大力發展的今天，學生的學習興趣并不僅僅局限于原先的體育項目，對于一些時尚性的運動項目有著執著的追求，這就要求教師更應該順應時展的潮流，全面提升師資素質和教學水平．

4關于高校體育舞蹈俱樂部教學模式的幾點思考

4.1培養學生終身體育意識

高校體育舞蹈俱樂部教學模式中，就要注重對學生自身興趣愛好的綜合性培養，并引導學生自發性地鍛煉身體，逐步實現終身體育的目的．要加強實踐教學，并且教師在課上引導以及課下的講座中，更要加大宣傳的力度，對學生體育鍛煉的意識進行培養，并對學生終身體育的意識進行全面的強化．

4.2提升教學管理水平與教學條件

全面提升教師的業務水平，教師應充分提升自身的業務水平、綜合素質以及學識能力，適應新的教學模式．學校領導也要提高對高校體育舞蹈俱樂部教學工作的重視度，并對俱樂部規章制度進行健全和完善，將體育舞蹈俱樂部教學活動中的矛盾及時解決．結合學生的實際需求，尊重學生的主體性發展．將體育場地的規模逐漸擴大，加大器材的投入力度，對資金進行合理的利用，將辦學的條件有效改善．同時也要做好現有資源的合理開發和利用，統一規劃體育的場地設置，并借助于高校周邊的資源，緩解學校資源不足的壓力．

4.3引入科學的教學評價方法

當前我國大多數高校體育俱樂部教學中，學生成績考核主要是采用結構考核．要注重理論知識和實踐能力的有機結合，做好學生技能性和素質性的綜合性培養，保證客觀評價學生的學習效果．

4.4始終堅持就業導向的發展方向

就業導向的高校體育舞蹈俱樂部教學模式在實際的發展中，更要依據人才培養目標，編寫高校體育舞蹈教材．借助于書籍了解體育舞蹈的起源和發展以及當前的組織形式，了解綜合性技能知識，進而為專業教師的發展積累知識．結合市場培育的基本目標，做好體育舞蹈職業的相關基礎培訓工作，并做好體育舞蹈教師的職業培訓，保證有著多方位的發展方向．不僅僅要求體育舞蹈專業教學人才有著體育舞蹈經濟學以及媒體傳播學的基礎知識，同時也要有著綜合性的管理意識和創新意識．體育舞蹈俱樂部教學模式，要順應時展的要求，不斷總結人才市場中對于人才的綜合要求，調整人才培養的目標和教學目標，提高高校畢業生的就業率，保證學生的全面健康發展．

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一、就業去向分析

從舞蹈的專業特點來說，舞蹈專業學生越早接觸專業方面的學習和訓練越好。因此，在從附中到大學的七至八年甚至更長的可謂十年寒窗中成長起來的專業學生們，都舍不下這份專業，都會選擇從事與舞蹈相關的工作。據調查，他們一般有以下幾種就業渠道：

1、進入各級專業演出團體

這類學生多數是舞蹈表演專業畢業的學生，他們的形象、身材和專業素質都很好，無論身材扮相都讓人賞心悅目，因此他們不必擔心找不到工作。而且一般情況下他們都能進入各省、市、縣級歌舞團和較好的藝術團體當演員。

2、進入各級院校

這類學生多數是舞蹈學專業畢業的學生，這類學生較前一類學生而言，只能說是形象、身材和專業素質較好，相對前一種學生而言，除專業外，學院側重培養他們的文化等綜合教育素質，畢業后他們一般都會選擇教育行業， 進入各省、市、縣級院校從事舞蹈教育教學工作。

3、進入各級群眾藝術館

這類學生較以上兩種專業學生而言，身體條件和專業素質相對一般，因此他們選擇進入各省、市、縣級群藝館從事群眾文藝輔導工作，帶動群眾業余文化生活普及文藝工作，相對前兩類學生要求低些。

4、考研

這類學生大致有兩種：一種是家庭條件較好，畢業后會選擇考研或通過其它途徑繼續深造，另一種是專業技能一般，面對專業好的學生不具備競爭力，因此，他們想通過考研來提高自己，從事理論方面的教學和研究，避開熱門報冷門來保證自己的就業崗位。

5、臨時兼職

這類學生大多數家庭經濟條件一般，自身專業素質和各方面條件一般，通過跑場和帶班來保證自己有一定的經濟收入。但這只是一種臨時性的謀生手段，它沒有長久性和持續性。

6、改行

這類學生屬于專業素質和文化素質都較差的一類，畢業后他們會選擇改行，通過各種社會關系改做一些其他行業的工作。

7、自主創業

由于舞蹈專業的局限性，剩余的這類學生無法找到工作，于是便選擇自主創業，他們要么辦培訓班，要么開店等，以保證自己有一定的經濟收入。

8、待業閑賦

最后一種情況，這部分學生因形象、專業素質、文化素質都很差，又沒有任何社會關系，畢業后無法找到工作，只能待業在家無事可做。

二、影響就業去向的因素

就業去向是保證就業率的根本，根據以上就業去向的分析，舞蹈專業學生，大多數選擇的職業是專業舞蹈演員和舞蹈教師，但受目前擴招和諸多社會經濟文化發展中的不均衡因素影響，使得舞蹈專業崗位都處于飽和狀態。這種局面從不同程度上影響了舞蹈專業學生的就業率。當然， 影響舞蹈專業學生就業率的因素除此之外還有其他因素， 大致可歸納以下幾個方面：

1、內在因素

（1）不同專業的情況不同

比如舞蹈表演專業和舞蹈學專業，如今表演專業的要求不再是單一性的，提倡的是編表合一，即編導和表演合二為一，這種專業的學生既要掌握編導基礎和編導技法，同時還要有表演方面應有的素質，舞蹈學專業則主要是側重于文化素質和舞蹈教育方面，兩者的要求不同，培養的人才去向也就不同，在當今注重綜合素質和能力的前提下，表演專業的學生自然就比舞蹈學的學生就業率高。

（2）相同專業的情況不同

在相同專業內，外形條件好的學生就業率相對較高， 男生就業率又比女生相對較高。這既反映了目前我國就業情況的普遍性，又體現了舞蹈專業的特殊性。舞蹈專業學生最大的就業途徑就是當演員，外形條件好是必備的首要條件，在具備較強的專業素質，必定就會成為行業中搶手的人才。還有舞蹈專業在招生時，報考的男生就比較少，進校后人數自然就少，這就使得舞蹈這一行業內男演員緊缺，也就從某種程度上決定了男生比女生就業率高這一情況。

2、 學生的就業適應性差

由于舞蹈專業的特殊性，一般情況下，學生在校期間只注重編導、舞蹈學、舞蹈表演方面的專業學習，而忽略了其它如文化素質、人文素質等綜合素質的學習，這就造成了一定的局限性。在以上幾種就業渠道飽和的情況下，學生們對其它專業的就業適應性就顯得力不從心，因為目前的用人單位都存在一個普遍問題：那就是注重學生的各方面綜合素質和能力，因此學生的綜合素質和能力不高，不能適應當今其他就業崗位的需要，也是其中的一個因素。

3、外在因素

對于所有藝術類專業來說，影響學生就業的外在因素不外乎市場需求。

市場需要什么樣的人才，畢業生就要能夠適應這樣的要求，當今社會需要的是一專多能的復合型人才，而不是單一性很強的人才，無論是高校還是畢業生都應該適應當今多元化的社會需求崗位，因此我們在擴招的前提下應該考慮到就業的適應性，權衡好擴招與就業率的比重，謹慎行事，不要盲目。

三、提高就業率的措施

在日益嚴峻的就業形勢下，怎樣提高學生的就業率，讓更多的學生能找到工作，是我們學校和教師必須要思考的問題，以下幾點措施僅供參考。

1、學校措施

（1）正確對待學生就業適應性問題

當前對舞蹈專業學生就業適應性問題，在一定的程度認識上還存在一些誤區，其一：重招生而輕就業。尤其是在擴招的前提下， 學校的重點工作都圍繞著招生來制定計劃，安排工作， 而學生的就業問題常常是交給就業指導中心負責， 其它部門就很少介入。其二是對就業指導工作實施得不夠具體，平時就很少安排一些有關工作，只是到了學生臨畢業前才臨時抓一抓。其三是把就業適應能力的培養問題看作只是學生個人的事情， 似乎圍繞著就業指導所做的事情都是為學生服務的，并不是學校工作的重點。這些觀念不轉變， 學生就業適應能力的培養就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教學改革應以就業適應為依據

當前高校的教學改革有三個基本特征：一是在課程設置和教學內容上強調要盡量體現學科發展的前沿， 重視基礎學科; 二是在教學方式上強調要培養學生的能力， 特別是創新精神與創造能力; 三是十分重視現代化教學手段的使用， 強調教學效率的提高。但這樣做卻忽略了對就業適應性至關重要的應用技術和操作技能以及更為重要的人際交往能力的培養。學校應從育人目標上確認重視培養學生的就業適應能力，在安排課程和開展教學質量評估時， 還應該注意通才與專才的結合， 基礎學科與應用學科的結合， 理論知識與操作技能的結合， 學習能力與社交能力的結合。此外， 在學校的學科和專業設置上也應該充分考慮今后畢業生就業的需要。［2］

（3）教學計劃中應該強化社會實踐環節

在校期間缺乏社會實踐的機會， 幾乎是眾多學生的一致意見。為了加強在校期間的社會實踐環節， 建議采取以下措施: 第一， 教學計劃中應有適當的社會實踐課， 并安排一定的學分， 列入對學生的考核指標。第二， 學生工作中應適當安排社會實踐的內容， 利用假期組織一些力所能及的社會實踐活動。第三， 加強對實習工作的組織與指導， 爭取實習單位的支持， 提高實習的實效性。實習不僅是業務知識與技能的實踐與鍛煉， 更是工作態度與人際交往能力的見習與鍛煉。有些應用性較強的專業可以考慮增加實習的次數和時間。［3］

2、自我措施

（1）準確定位明確發展方向

當今社會是競爭的社會，要想在競爭中脫穎而出，就必須有自身的優勢，舞蹈專業學生應從實際出發根據個人的不同條件、特點和目標，準確自我定位，明確發展方向，為自己的藝術之路作好定位與規劃。

目前舞蹈專業學生就業需求日益多樣化，國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式，開始注重培養一專多能的復合型人才，這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間，同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟，“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角，因此，舞蹈專業學生在學習過程中，要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向，同時注重其他科目的學習，努力提高自身綜合素質與修養，在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長，盡早明確發展方向，并在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇，為日后的擇業奠定良好的基礎。

（2）挖掘潛能提高綜合素質

近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明：應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應，一些畢業生走上工作崗位后存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其談”等現象；有的受自身素質或就業方向的局限，產生改行和放棄的念頭；有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距；有的沮喪之余，不能反思自身存在的問題、進行自我審視，陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境，給用人單位與個人都造成了巨大損失。由此可見，舞蹈專業學生不僅需要過硬的專業知識，同時更需要提高適應社會環境的能力、提高文化素質的整合能力和實際操作的能力等。從某種程度上說能力比知識更重要，舞蹈專業學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來，才能順應時代的要求。

（3）培養創造思維適應時代需求

當代社會的發展迫切需要創新思維，舞蹈專業學生更應順應這樣的時代潮流，充分挖掘個人潛能，提高創造思維能力。在現實的工作、學習、生活中，某些缺乏創造力的同學很難在競爭激烈的社會環境中脫穎而出。我在一次編導課上發現，只有少數同學會在表達某一情感動作時聯想到其他與此相關的動作，并舉一反三，歸類、總結，附以生動形象的動作描述。這些同學大都具有思維活躍、善于思考和想象的特點。由此不難看出，創造思維不是憑空而來的，它是在開發人的潛能中培養出來的。舞蹈專業學生只要注重平時生活的點滴積累，積極參加各種創造活動，勇于發現和敢于探索，善于聯想和勤于創新，那么在經過多年系統的舞蹈專業化訓練后，必然會讓自身的各方面綜合能力得到提高，而更有實力去面對當今社會嚴峻的就業問題。

在當今充滿機遇與挑戰的就業大環境下，舞蹈專業學生應該扎實走好大學階段的每一步，為日后的成功奠定堅實基礎，用不斷創新的精神去實現人生價值，成為德藝雙馨的從業者。

參考文獻

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一、高師舞蹈人才培養相關理論概述

首先，人才是具有一定的專業知識或專門技能的對社會具有創造性貢獻的高素質勞動者；人才培養即是對人才進行基本專業技能與綜合素質培養的過程。高師舞蹈人才培養，即是對高師舞蹈專業學生進行的人才培養。從人才培養目標及培養要求的角度來講，各院校根據其自身辦學特色及社會需求對其不同專業進行了目標及要求的提出。高師院校因其地位和社會需求的特殊性，舞蹈專業類學生畢業后就業意向多傾向于教師崗位。相對而言，對從事舞蹈教育事業的人才培養具有更高的要求。現代高師舞蹈教育在適應國家、社會對舞蹈人才的需求上對舞蹈專業類人才培養的目標及要求如下：

高師舞蹈教育要培養學生掌握舞蹈學科的基本理論知識，掌握主要舞種的分析方法與技術，使學生具有舞蹈寫作、評論、表演、編導的基本技能，具有較強的綜合職業素質。畢業后能在各級專業文藝團體、藝術培訓學校及群眾文化藝術團等從事舞蹈教學的相關工作。

二、高師舞蹈教育對人才培養的意義

（一）有利于促進學生的身心健康

在高師舞蹈教育中，學生大部分的學習時間都在長期的堅持著舞蹈形體訓練，久而久之，使學生身體的力量性、柔韌性、協調性等得到了提高。同時，通過舞蹈訓練，塑造出學生昂首挺胸、陽光朝氣的完美形象，使其身身心得到發展，充滿自信優雅的個性。因此，高師舞蹈教育有利于培養大學生的體形塑造和精神氣質，促進其身心健康。

（二）有利于培養學生的堅韌意志

與一般的文化類專業學習不同，舞蹈訓練過程伴隨著長期的困難形體動作訓練過程，學生需要克服長期的身體疼痛和動作枯燥的困難。臺上一分鐘，臺下十年功，學生需要經過長久不息的訓練，才能練成一個個完美動作，并串聯成一支支優美舞蹈并得以展現。這一過程無不是學生堅韌意志的磨練過程，這一過程中無不浸透了學生的汗水和淚水?？梢哉f，每一個舞蹈工作者都具有不屈的意志和堅韌的毅力。

（三）有利于培養學生的創造能力

高師舞蹈教育中，學生會經常自主創作、欣賞和表演舞蹈，這些環節需要學生綜合運用自己所學的舞蹈專業知識和藝術技能，通過舞姿而傳達感情，陶冶情操。同時需要充分發揮學生的想象能力，通過發散性思維增強舞蹈藝術的美感，很大程度上促進了學生創造能力的提高。

（四）有利于提高學生審美能力

毋庸置疑，對美的發現與感受是審美能力的突出表現。高師舞蹈教育中，學生在創作、表演、欣賞舞蹈作品時，能愉悅感官，感受和表現美，還能激發學生的藝術創作潛能。另外，學生在訓練過程中，教師會為其糾錯和示范動作，這一過程也能讓學生充分感受形體藝術魅力，促進其表現美的能力。

三、高師舞蹈人才培養現狀及存在的問題

（一）高師舞蹈人才培養現狀

從當前的社會人才需求角度看，我國高師舞蹈教育人才的就業現狀主要表現為多元化趨勢，一些畢業生進入大專院?；蛑行W成為舞蹈教師；一些畢業生進入專業藝術團、旅游景點藝術團等成為舞蹈演員；一些畢業生進入電視臺、企事業單位從事文藝工作；一些畢業生進入舞蹈培訓機構或開辦舞蹈培訓班等?？傮w上來看，我國高師舞蹈教育人才為我國經濟的發展和人們精神生活水平的提高做出了較大的貢獻。比較典型的如：泰山的“封禪大典”，孔廟的“祭孔樂舞”等，均開展了個歌頌式歌舞劇表演。這些項目的開設為當地的旅游事業做出了巨大貢獻，吸引了來自四面八方的游客。高師舞蹈人才對于當今社會的發展具有極大的意義。然而，隨著人們生活質量的提高，以及當前社會多元化人才需求的增加，高師舞蹈人才培養中存在的問題也成為了亟待解決的問題。

（二）高師舞蹈人才培養存在的問題

1.生源綜合素質較低

在近年的高師舞蹈類專業學生中，有接近一半的學生來自來于藝術中專學生，有接近一半的學生選擇攻讀舞蹈專業的原因是需要的高考文化分較低。由此總結出，我國高師舞蹈專業學生主要來自于藝術中專學生的舞蹈專業和普通高中的舞蹈藝術特長生。對于藝術中專學生而言，其藝術中專教師師資力量不均衡，中專學生在舞蹈基本功的規范性上差異較大。此外，藝術中專教學模式及教學方法缺乏創新，過于重視技巧訓練，對于學生的舞蹈即興、編創能力及綜合素質培養的程度不夠，從而使得學生不能深入的認識和感受舞蹈，舞蹈表現力缺乏。對于普通高中的舞蹈藝術特長生而言，相比藝術中專學生，其對舞蹈的領悟力略高，但其接觸專業舞蹈的時間都在十七八歲左右，由于年齡偏大，因而身體韌性不夠好，訓練起來難度較大。另外啟蒙不恰當，也會對學生帶來一些不良的錯誤習慣，導致學生的總體素質不高。在這樣的生源質量水平下，生源綜合素質不高，給高師舞蹈人才培養增加了難度。

2.課程設置缺乏科學性

從現狀來看，高師舞蹈專業學生都有從事舞蹈教學工作的欲望，畢業后都想從事舞蹈教師工作，但是實際情況中，課程設置培養體系對其能力培養方面存在較大的不足?，F代高師院校在舞蹈專業課程設置上已比較注重結構和內容的系統性，但對于教師教育相關課程及跨專業學科的課程開設不足。課程設置過于偏向技能訓練，理論知識課程設置過少，相關編導類課程設置比例太小，導致學生的舞蹈教學能力及編創能力、綜合能力等低下。有些高師院校還照搬其他高級院校的舞蹈課程設置體系，然而不同院校的辦學特色不同，其課程設置體系不僅不能發揮強大效果，反而會影響教學效率的提升。這與高師舞蹈人才培養目標不能吻合，更不利于學生的職業發展。

3.教學方法較為落后

受傳統教育模式的深刻影響，高師舞蹈教學也大多采用講解和示范教學的模式，教師更多的強調如何符合標準和規范，強調學生死記舞蹈動作與音樂的合拍等；教師引導學生自主學習、帶著任務學習的教學不夠，對于課堂氣氛的調節、學生心理狀態的引導以及與學生互動的環節不夠；教師不重視教學科學原理、沒有合理組織教學安排等，使得學生在枯燥的課堂中逐漸喪失學習積極性，更無法獲得舞蹈教學的成效。

4.教學設施存在不足

現代教育教學已廣泛的運用到多媒體教學形式，充分利用圖片、音頻、動畫等形式全方位的展示學習內容，實現教學的目的。尤其對于舞蹈表演類教學來說，如傣族舞蹈教學，教師需要利用影音資料展現傣族生活場景，表現傣族舞蹈的民族特色及動作特點，讓學生在傣族舞蹈學習中盡情展現其藝術魅力。然而，在目前的高師舞蹈教學中，其多媒體教學設施嚴重不足，對于需要利用光影效果的舞蹈編創教學，同樣缺乏相應的教學設施，學生只能通過想象去感受舞蹈，因而不具有說服力與可操作性，教學效率得不到提升。

四、高師舞蹈人才培養的相關對策建議

（一）加強基礎教育，保證生源質量

保證生源質量，是高師舞蹈人才培養的基礎，也是提升高師舞蹈專業學生文化素質水平的重要保證。因此，提高生源素質和質量至關重要。然而，達到生源的理想專業成績和文化成績不是一時可以完成的，需要從教育體制改革開始，從源頭狠抓舞蹈教育。我國教育體制需要加強改革，從中小學開始，培養學生的舞蹈素質。因為，舞蹈是一個對身體條件要求較高的專業，在中小學階段，學生年齡較小，其身體柔韌度及協調性都比較強，便于進行舞蹈培養，有利于舞蹈專業素質的提升。另外，舞蹈課程與中小學其他課程相融合，能在提高學生舞蹈專業素質的同時提高學生的文化素質。隨著我國素質教育的大力推行，中小學中開設舞蹈教育已具備成熟的時機與條件，對于提高舞蹈生源質量具有極大的促進作用。

（二）調整課程設置，培養綜合能力

高師舞蹈人才培養需要重視對其綜合能力的培養，在新的時代背景下，應緊緊圍繞培養目標和市場需求進行課程設置改革。適應市場人才需求，需要使人才具有舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創等方面的能力。從目前的現狀來看，高師舞蹈教育對于學生的舞蹈表演能力培養已基本落實，但對舞蹈編創能力的培養方面有待加強，尤其是舞蹈教小學能力的培養更需大力增加。因而，現代高師舞蹈教育要改革課程設置，增加美學、文學、音樂、表演藝術等課程，增強學生的藝術底蘊；開設音樂制作、舞美效果設計等編創能力培養的課程并增加實踐環節，由此在不斷的實踐中培養其舞蹈編創能力與實際教學能力，促進個人發展。

（三）優化教學方法，激發創造思維

新課程改革背景下，提倡以學生為主體的教學模式，注重學生的個性發展。高師舞蹈教育因其特殊性更應該積極改進教學方法，以學生主動參與為主，開發其創造性思維。教師應該多以啟發性、參與性的方法進行舞蹈教學，增加情境教學法、任務型教學法，不斷提高學生的學習興趣與參與意識。教師要依據學生的不同學習能力與特點而進行有針對性的教學，因材施教。尤其要了解學生的不足之處，加強引導與教學方法的改進，爭取使每一個學生的能力都能在課堂中得到不同程度的提高。最后，教師還應該積極利用現代教學手段，利用豐富的舞蹈視頻畫面，感染學生，獲得更好的教學效果。

（四）改進教學設施，提高教學效率

舞蹈專業是一項實踐操作性較強的專業，其實踐教學環節占據教學活動的重大比例。舞蹈需要專業的練功房、地板、鏡子、練功服裝、鞋襪等基礎設施，依據舞蹈本身的視覺沖擊技能，舞蹈教學更需要現代多媒體教學設備以及大型音響設備等。這些教學設施的引進，需要高師院校加以重視，加大投入力度，改善教學條件，進而在保證教學設施充足完好的基礎上，激發學生的學習興趣，提高教學效率。

（五）重視師資培養，提升教師素質

高師舞蹈專業教師必須擁有過硬的教學能力、科研能力及實踐指導能力，同時樹立起終身學習的觀念，不斷獲得新的知識體系，才能使學生學到系統的專業的新知識與新技能。因此高師院校應積極開展舞蹈教師的培訓工作，并邀請著名舞蹈專家進行講學，不斷補充專業知識，提高教師的業務水平；要積極引進高水平、高學歷、高職稱的教師人才，聘請專業外教教師，提升師資隊伍整體水平。與此同時，高師院校要創建學習型教師隊伍，鼓勵全體舞蹈教師將教書與科研相結合，鼓勵教師加強學習，不斷解決教學工作中的實際問題；還應該制定相關鼓勵政策與考核評價制度，讓教師清楚自身教學的不足，加強改進，提高教師自我進修的積極性，進而提高舞蹈教師的整體素質。

五、結語

面對我國經濟發展和教育發展的新局勢，高師舞蹈教育已走進黃金發展時期。然而，高師舞蹈教育要想培養出適應時代與社會發展需求的高素質人才，還需要加強多方面的努力。高師院校要從舞蹈的專業目標、課程設置、師資建設、教學方法等方面不斷改革更新，在加強審美教育的同時加強素質教育，培養出具有扎實的舞蹈表演能力、編創能力及教學能力的專業舞蹈人才，以不斷滿足社會及個人職業發展的需求，不斷推進高師舞蹈教育事業的發展。

參考文獻：

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[2]王梓仲，鄧川.對高師舞蹈專業課程設置的初探[J].內江科技，2006，（05）.

[3]史建興.高師院校舞蹈教育專業現狀與對策[J].內江科技，2008，（01）.

篇9

遼西地秧歌是社會文化中的一部分，經過研究和探索深刻地體會到，社會文化對高校舞蹈教育的發展和進步具有很大的幫助和推動作用。同時，高校舞蹈教育又可以將社會文化中的精華部分，在理論等方面進行加工和豐滿，將其提升到一個更高層次。不同地域的社會文化都代表不同的民族文化，都閃耀著熠熠的民族文明之光。高校舞蹈教育與社會文明相輔相成、共生共長，必將使舞蹈教育、舞蹈傳承高歌猛進、發揚光大。

一、高校舞蹈教育應不斷創新

高校舞蹈教育是將傳統舞蹈及舞蹈文化豐富、發展、提煉、提升，并將其完全傳承下去的過程，在這個過程中要將陳舊的和不符合時代要求的內容摒棄和淘汰。同時要不斷地汲取符合時代要求的，能夠體現舞蹈文化思想的內容加入其中，使高校舞蹈教育更豐富，更適合現代教育的需要，培養出更適合社會發展需要的新時代的大學生。所以，高校舞蹈教育在教學思想、教學內容、教學模式和方法上都要不斷創新。

（一）高校舞蹈教育模式

“1999年國務院作出《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，全國高等師范院校的舞蹈專業如雨后春筍般誕生，諸多綜合類大學紛紛設置了舞蹈本科（系）”[1]。目前，高等院?，F行的教學方向有兩個：其一是以北京舞蹈學院、沈陽音樂學院為代表的培養高、精、尖舞蹈人才的專業舞蹈學校；另一種是設置有舞蹈專業的綜合大學。無論專業的還是綜合的教學模式基本相同，專業設置有表演型、教學型、創編型、表教合一型；教學內容基本采用專業院校創編的舞蹈教學課程，因為綜合院校的舞蹈教師絕大多數來自專業院校的畢業生，所授內容基本沿襲過去所學；教學方法和手段還是傳統的“口傳身授”式；教學質量或稱教學測評，以各學期末和畢業考試成績衡量，以論文答辯好壞評估，再加上畢業匯報演出的成功與否評定畢業生。以上這些教學模式延續了幾十年，也培養了出千萬舞蹈人才。但是，當我們冷靜下來的時候會思考一個問題，我國舞蹈領域的退步或者不進步是不是與這樣的教學模式有關呢？這樣的教學模式還能培養出像吳曉邦、戴愛蓮、資華筠、賈作光那樣的舞蹈大師級人才嗎？

（二）發展需要創新

任何事物都不是一成不變的，是發展變化的。同樣，高校舞蹈教學在思想、模式、手段等方面要不斷發展和變化。只有如此，舞蹈教育才能更適合社會發展需要，而事實證明不斷創新才是事物發展的推動力。

舞蹈教育的創新不同于其他行業，也不同于其他領域，要經過一定時間的磨合和表現才能知道新的思想和方法是否能對原來內容和形式產生影響，以及其影響的顯現是使原有的進步還是落后。而需要更大耐心檢驗的是新的思想和方法用于教學后的結果需要更長久的時間，所以舞蹈教學創新應持有嚴謹認真的態度和精益求精的治學理念。不在一招一式多么美觀，一曲一目多么動人，而在于將教學創新思想和內容當做為后代、為未來留下文化瑰寶來對待。只有如此，創新才有意義，才有動力，生命力才會更長久，舞蹈教學才能進步、才能發展。

（三）高校舞蹈教育要在社會文化中汲取養分

舞蹈這一高尚藝術從出現那一天起就與勞動、生活息息相關，它可以將人們的工作、學習、勞動及情感通過優美的舞蹈語言淋漓盡致地表達出來，也能夠將過去人們勞作、生息的故事表達出來。它是如此的美、如此的神奇。高校舞蹈教育內容和思想是在前人總結出來的藝術成果的基礎上再次提取精髓部分凝練成系統的，再通過各方面都很優秀的教育者將其傳承下去。也就是說，高校舞蹈教育來自于社會文化，并將這一文化進行精煉、提升、傳承的過程。所以，高校舞蹈教育若要發展進步，就要不斷從社會文化中汲取養分。

二、通過遼西地秧歌了解社會文化在高校舞蹈教學中的適用性

遼西地秧歌是滿族舞蹈的一種，是喜慶時刻一定要表演的大型舞蹈。在表演過程中有角色扮演，有眼神交流，有肩膀的抖動、腰部的扭動，有步法、身段、手勢的表演等技能技巧。這些技能技巧、表演方式等，都是高校舞蹈教學中能夠引用和使用的，也是高校舞蹈教學中應該引用和使用的內容。所以，在高校舞蹈教學中精選適合其教學理念的優秀民間舞蹈，以充實和創新高校舞蹈教育，對高校舞蹈教育的未來發展具有重要意義。

（一）社會文化

社會文化是很大的概念，是對社會全體生產生活工作學習中形成的社會關系，表現在人文文化、生活態度、生活習慣、喜怒哀樂等方面的概括?！吧鐣?，人們在生產中形成的與一定生產力發展程度相適應的生產關系的總和，構成社會的經濟基礎。在這基礎上產生與它相適應的上層建筑。社會是按他自身固有的不以人們意志為轉移的客觀規律而發展變化的”[2]?！拔幕瘡膹V義來說，指人類社會歷史實踐過程中創造的物質財富和精神財富的總合。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。文化是一種歷史現象，每一社會都有與其相適應的文化，并隨著社會物質生產的發展而發展”[3]。

（二）社會文化推動高校舞蹈教育發展

面對社會文化的林林總總，高校舞蹈教育并非全盤接受，而是選擇能夠使高校舞蹈教育進步、發展的精華部分，在高等學府登堂入室、閃爍光芒。遼西地秧歌是社會文化中的一朵奇葩，是我國眾多民族民間舞蹈中的一支。通過長期對其研究和在教學中的應用，可以確定社會文化適用于高校舞蹈教育。第一，社會文化不乏精英思想和精英文化，適合高校舞蹈教育在內容上的要求；第二，社會文化在積年累月的文化沉積中，滋生、培育了高尚、精英文化的產生，使高校舞蹈教育不斷得到新的舞蹈文化的充實，符合其長期發展需要；第三，高校舞蹈教育在社會文化中汲取有用的內容時，要有選擇、有歸納、有提升。所以，高校舞蹈教育是對社會文化的總結和歸類。

總之，社會文化能不斷為高校舞蹈教育注入活力，推動教育不斷發展和進步。

三、與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式

審美包括感知、體驗和創造三個階段。創造美應該是審美的最高層次，也是追求完美理想的過程。舞蹈的責任是把身體從種種禁錮中解脫出來，只有沖破保守思想，才能使人們通過舞蹈獲得更滿意的生活。設置與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式，就是為了創造一種新的培養現代化舞蹈人才的方法，同時是建設特色舞蹈教學方法的嘗試過程。對傳統民族民間舞蹈的學習過程是發揚光大傳統文化的過程，因為其形式、內容早已形成文化、成為規模，應該登堂入室成為高校舞蹈教育學習的一個內容、一個課程。

（一）新教學模式的建立

將社會文化融入高校舞蹈教育，形成新的高校舞蹈教育模式，是高校舞蹈教育發展的結果。高校舞蹈教育者在長期舞蹈教學過程中，經常會有改變沉悶現狀的沖動，但又不忍碰觸原有的習慣和方式，害怕破壞已存在的美，擔心變化的結果不如從前。就這樣，心存忐忑，舉棋不定，患得患失，總是處在無從下手的狀態，最終舞蹈教學還是老樣子。而新的教學模式會為舞蹈教學帶來意想不到的收獲。第一，教育者應了解并堅信社會文化必然為高校舞蹈教育帶來進步和繁榮。第二，要制定在時間和內容等方面包括社會文化內容的課程和活動。第三，鼓勵學生參與和投入其中，從中吸收更多精華和有利于成長的元素。第四，定期及不定期采風式實地學習，對學到的社會文化內容進行認真研究，開展教學實踐，形成論文，得出科研成果。第五，將科研成果編入舞蹈教學課程，在后續教學實踐中不斷修正偏差，不斷豐富。

新模式應該在教學實踐中不斷檢驗，去粗取精、去偽存真，以期不斷提升、不斷進步。

（二）讓高校舞蹈教育不斷進步

新模式的建立會讓高校舞蹈工作者心懷使命，追求不斷。因為新的舞蹈教學模式、有方法、有內容、有方向、可掌控。在不太長的時間里就會得到教學成果，得到更大的成就感。不僅如此，新的舞蹈教學模式會將舞蹈教學推向更高層次，培養出更多合格的舞蹈人才。第一，社會文化的精髓部分得到了提升和進步；第二，讓高校舞蹈教學內容更豐富；第三，讓學生開闊了眼界，更重要的是學到了創新方法；第四，讓教育者更明確了教學方法和目標，增加科研內容，更易于選擇和研究課題；第五，形成了社會文化與高校舞蹈教學的互動，形成有規律的循環上升，不斷進步、不斷壯大。

總之，模式的建立為高校舞蹈教育開辟了一個新的領域，讓不斷探索舞蹈教育發展之路的教育者們豁然開朗；在舞蹈教學中更有的放矢；教學目標更明確。這種接地氣的教學模式一定會使高校舞蹈教育風生水起，不斷進步，使舞蹈為人類造福。

參考文獻：

[1]鄧小娟.高等舞蹈教育人才培養模式及其改革的思考[J].北京：舞蹈.2012，376（50）.

篇10

對于生理和心理均處于發育階段的幼兒來說，系統的舞蹈訓練大有裨益。舞蹈可以促進幼兒的骨骼生長，培養其挺拔優美的身姿。練習充滿節奏感、韻律感的舞蹈動作，有助于增進幼兒身體各部分的協調性和靈活性。在模仿和學習的過程中，幼兒需要集中注意力，積極調動想象能力，其智力相應地得到了開發。舞蹈的反復排演，要求幼兒克服惰性和困難。因此，舞蹈對幼兒養成堅韌不拔的意志提供了外部條件。

基于此，在全國各地的幼兒園，舞蹈訓練作為一種教學手段被廣泛地采用，各類幼兒舞蹈培訓機構更是層出不窮。在此，筆者要指出，我們大力推崇的幼兒舞蹈教育，應該是一種成系統的普及教育。幼兒舞蹈要以科學、規范、系統為指導原則，在編排和教學上形成自己的一套體系。

一、幼兒舞蹈普及教育的科學性

所謂科學性，就是要充分了解和尊重幼兒的身心發展特點，“對癥下藥”。這個階段的孩子，好奇心非常強烈，對外界的感知和模仿能力也很強。在舞蹈教學中，不妨充分利用其心理特點，調動起他們的興趣點和求知欲，在幼兒有了模仿興趣的基礎上，再引導他們進行舞蹈練習。同時，幼兒的身體也還處于生長階段，體力和耐力都比較薄弱。教學過程要做到“少而精”，“少”指每次教授的內容不復雜，容易讓幼兒接受和掌握；練習的時間不冗長，不讓幼兒感到過分勞累?！熬敝该看蝿幼饕凶⒁饬?，掌握要領，切忌重復糾纏于一個動作?？茖W性，還體現在舞蹈的編排上。舞蹈的內容必須符合幼兒的審美情趣。除了上述對舞蹈本身的要求之外，音樂和道具等元素，也要與幼兒的心智發育程度相吻合?；顫?、簡單、歡快明朗的音樂節奏和色彩鮮艷、形象生動的卡通道具，能激發幼兒的想象力與創造力，讓他們的潛能得到更加充分的發揮。

二、幼兒舞蹈普及教育的規范性

所謂規范性，就是要求幼兒舞蹈教育行業各方面具有清晰可量化的標準。據調查，目前我國從事幼兒舞蹈教育的教師多為各大藝術院校舞蹈專業畢業，接受過專業幼兒舞蹈教育的人鳳毛麟角。專業人才的匱乏，使得教學實踐中將幼兒舞蹈與專業舞蹈相混淆的錯誤屢屢發生。加上某些家長的急功近利，迫使教師很容易在教學中拔苗助長，片面追求舞蹈的難度和復雜性。這樣的訓練，無疑是對幼兒身體心靈的雙重摧殘，與我們的初衷相去甚遠。為此，筆者建議，政府應該大力支持幼教事業發展，讓更多的高素質綜合性人才投身到幼教行業中。對于跨行從事幼教工作的畢業生，用人單位應對其進行崗前培訓和考核，使其具備從事幼兒舞蹈教學的基本資質。

三、幼兒舞蹈普及教育的系統性

教師是幼兒舞蹈教育的引導者，教學方法則是教師進行教學活動的指南。好的教學方法不僅要規范，而且要系統。幼兒舞蹈教育應該遵照認知的基本規律，由淺入深、由易到難、循序漸進。合適的訓練步驟則是幼兒舞蹈學習順利進行的保障。對此，筆者總結了十六字口訣——“從一做起，化整為零，化虛為實，配合表情”?！皬囊蛔銎稹?，就是說對于剛剛接觸舞蹈的孩子，可以先練習拍手，踏步等非常簡單的日常動作；“化整為零”，就是說在教一套復雜動作時，先拆分成幾個分解動作，單獨練習之后再組合；“化虛為實”，是說幼兒的舞蹈要配合音樂時，教師可以用打拍子的方式強化音樂的節奏感，讓孩子們找準節拍；“配合表情”是指教師充分調動幼兒的情緒，讓幼兒的面部表情和肢體語言得到和諧的統一。以上幾點，本身也體現出難度要求的提升。

一套體系完整而規范的幼兒舞蹈教材十分重要。它能夠解決教師“教什么、如何教”的困惑。筆者認為，一套好的幼兒舞蹈教材，從縱向上看，應該是銜接緊密的，幼兒在起步階段、提高階段、完善階段都有對應的內容，能夠保證學習過程的順利；從橫向上看，應該是完整的，不僅可以供學生學習，還可以供老師研究參考?，F在市面上的相關教材很多，但幾乎都是“單打獨斗”的類型，不成體系。更有甚者，將拉丁舞、肚皮舞直接套用給幼兒舞蹈，這是我們上文已經指出并且要堅決阻止的錯誤。

四、結語

篇11

1、教育部《指導方案》中的培養目標

教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者?！?/p>

2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作做中期總結，總結中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地?！彼诳偨Y中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎音樂教育服務的目標，所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上，或精，或專，或全面多能，以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”

2、九年制義務教育需要的音樂教師

九年制義務教育新《音樂課標準》規定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者，是美的傳播者、開發者、誘導者，擔負著發展國民音樂教育，提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。

3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀

全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養方案，音樂舞蹈課程設置，舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結了一些經驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。

二、舞蹈課程教學的育人功能和價值

1、“愛心”教育功能

愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業，是必備的基本素質。

作為一個教師，應有的基本品質是熱愛教育這個職業，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。

篇12

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。

二、根據培養目標加強教學能力

音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范――練習――再示范――再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

三、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

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[2]黃明珠.論高師音樂專業學生舞蹈教學能力的培養[J].舞蹈 1997（4）51

篇13

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準（總分：100分）備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。