引論：我們?yōu)槟砹?3篇國畫藝術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

當(dāng)代高校藝術(shù)教育并不局限于對某一藝術(shù)的完全傳承復(fù)制，更多的是為了其適應(yīng)新時(shí)代的新發(fā)展，以及把握未來的發(fā)展趨向。傳承是為了創(chuàng)新和發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)在高校中國畫教學(xué)中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學(xué)通過研習(xí)國學(xué)、學(xué)習(xí)經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫作品、體驗(yàn)品味傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式如建筑、雕塑、壁畫，以及建立完善的傳統(tǒng)藝術(shù)評價(jià)體系很好地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)，但其目的并非是復(fù)制傳統(tǒng)藝術(shù)，而是在高校國畫教學(xué)中發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)。陜西高校中國畫教學(xué)對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展主要有三點(diǎn)：第一是促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)以課程設(shè)置、實(shí)踐教學(xué)和教學(xué)評價(jià)等形式融入了傳統(tǒng)藝術(shù)，對其進(jìn)行了有益有效的傳承發(fā)展。如陜西傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)在高校教學(xué)和科研研究的體系中得到了保存，使一度瀕于失傳的剪紙藝術(shù)以及刺繡藝術(shù)等民間其他小眾藝術(shù)種類得到了保存式的發(fā)展。再如陜西的窯洞建筑藝術(shù)審美風(fēng)格在高校國畫教學(xué)中融入了教學(xué)創(chuàng)作內(nèi)容中，對窯洞建筑的原態(tài)發(fā)展具有一定的保障。我們還通過課程、實(shí)踐活動等形式促使學(xué)生對傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品展開主動研習(xí)臨摹，是傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品賴以原態(tài)保存發(fā)展的外在條件，這些形式都促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)保存和發(fā)展。第二是促成傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)以臨摹經(jīng)典作品為手段展開創(chuàng)新式的創(chuàng)作型教學(xué)，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)語言和形式基礎(chǔ)上，融合時(shí)代主題進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展：如以陜西黃土高原的地理風(fēng)貌色調(diào)為色彩創(chuàng)新水墨類別創(chuàng)作；以陜特建筑藝術(shù)為創(chuàng)作主題運(yùn)用傳統(tǒng)皴法、線描技法進(jìn)行新型國畫形式創(chuàng)作；以傳統(tǒng)界畫藝術(shù)為形式進(jìn)行新城市題材國畫創(chuàng)作等。這些都是在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的融合式創(chuàng)新發(fā)展。正如傳統(tǒng)國畫畫論中所言：“可從者從之，宗也，不可從者違之，亦宗也”，它從原態(tài)傳承和創(chuàng)新式發(fā)展兩方面論述了兩者都屬于傳承發(fā)展的途徑。陜西高校中國畫教學(xué)通過各種形式豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)語言，擴(kuò)充了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作母題，促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代的新發(fā)展。第三促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的材料發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)在課程教學(xué)內(nèi)容中融入了地域民俗元素，將中國畫傳統(tǒng)的筆墨紙硯的物質(zhì)材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料，創(chuàng)新發(fā)展了中國畫創(chuàng)作中的形式材料語言，以實(shí)驗(yàn)性國畫創(chuàng)作為手段進(jìn)行了國畫的創(chuàng)新發(fā)展。這種創(chuàng)新型的材料發(fā)展不僅表現(xiàn)在用具種類的豐富上，更表現(xiàn)為畫面材料和形式的發(fā)展上，是陜西高校國畫教學(xué)對傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代的創(chuàng)新探索發(fā)展。

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（二）采用學(xué)分制形式，確保正常開展

相對美術(shù)院校來說，在中職院校中開展國畫藝術(shù)教育有其自身的缺陷，比如在教學(xué)計(jì)劃方面不夠全面詳盡、教學(xué)課時(shí)不夠充足、學(xué)生基礎(chǔ)薄弱等。因此，為了保證國畫藝術(shù)教學(xué)課程能夠正常、持續(xù)的開展，學(xué)校在課程設(shè)置上應(yīng)該多加注意。比如，在新生開學(xué)之初的第一學(xué)期就開設(shè)國畫課程，每周至少一節(jié)國畫課，并且要制定詳盡的教學(xué)計(jì)劃，采用學(xué)分制的形式激勵學(xué)生學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)的外在動力。

（三）教學(xué)過程中方法靈活多樣

國畫藝術(shù)教學(xué)中，很多學(xué)生出于興趣原因不愿意學(xué)習(xí)中國畫，為此教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。首先，教學(xué)之初，可以通過欣賞課引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識中國畫、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫家的生平趣事；教學(xué)過程中，教師應(yīng)該注重教學(xué)細(xì)節(jié)的設(shè)置，比如在教學(xué)環(huán)節(jié)上可以先從臨摹教學(xué)開始，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行寫生、創(chuàng)作等。在臨摹階段，可以讓學(xué)生先學(xué)習(xí)線描，反復(fù)練習(xí)每一線的起筆、運(yùn)筆、回峰、停頓、收筆等動作，在循序漸進(jìn)中逐漸提高繪畫基本功。在臨摹過程中，教師還應(yīng)該注意學(xué)生學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生教師不應(yīng)操之過急，不同的學(xué)生可能在不同的國畫風(fēng)格上有不同的領(lǐng)悟能力，作為教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點(diǎn)，尋找到屬于自己的繪畫領(lǐng)域。

篇3

藝術(shù)欣賞的提高與豐富的審美體驗(yàn)，是繪畫創(chuàng)作中另一條途徑。藝術(shù)欣賞之說以被稱為再創(chuàng)造，是因?yàn)樗退囆g(shù)創(chuàng)作同樣，是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神生活。藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時(shí)也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者;另一方面，欣賞者最終又實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的再創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術(shù)欣賞給人帶來新的審美體驗(yàn)、審美愉悅和審美，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作所能達(dá)到的審美認(rèn)識、審美體驗(yàn)和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術(shù)欣賞能力的提高會使自己在創(chuàng)作上更上一個臺階。繪畫藝術(shù)，通過藝術(shù)的特定材料，凝聚著藝術(shù)家對自然現(xiàn)實(shí)中美的發(fā)現(xiàn)，傳達(dá)其個人獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美感受，從而喚起創(chuàng)作的欲望。法國十九世紀(jì)中葉的農(nóng)民畫家、現(xiàn)實(shí)主義巨子米勒，以他對農(nóng)村生活的熱愛和體驗(yàn)，才創(chuàng)作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現(xiàn)法國農(nóng)村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術(shù)家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗(yàn)豐富程度如何，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的提高。

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近些年來，伴隨著中國動畫文化產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，其形成的影響力度也常常超乎人們的意料，較之其他種類的影視作品，動畫影響力更加具有延續(xù)性。而這種動畫觀賞延續(xù)性的背后，往往是傳統(tǒng)的審美情趣的默化。

（一）虛實(shí)相生，素凈典雅

中國繪畫與西方繪畫在審美趣味上有根本的不同，中國的哲學(xué)思想是“天人合一、順乎自然”，中國繪畫也受這種思想的影響，多采用散點(diǎn)透視的方法，不受時(shí)間和空間的限制：視野開闊豪壯，筆調(diào)充滿詩意，構(gòu)圖靈活，山水畫素凈典雅，人物畫傳神風(fēng)韻，空間留白，局部渲染，為觀賞者留下無限的遐想空間，表現(xiàn)出“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果，形成虛虛實(shí)實(shí)的藝術(shù)格調(diào)。中國傳統(tǒng)水墨動畫也采用中國水墨畫的技法，運(yùn)用墨色代替各種顏色，把實(shí)景化為虛境，虛實(shí)相生。例如中國水墨動畫《牧笛》牧童騎牛過河一景，以虛當(dāng)實(shí)，畫面大量空白除了水牛和幾條游動的小魚別無他物，就把小溪流的湍急真切的表現(xiàn)了出來。牧童尋牛時(shí)展現(xiàn)出的江南的景色，飛流直下的瀑布，用虛表現(xiàn)出水勢的浩大，煙波的遙遠(yuǎn)，用實(shí)表現(xiàn)出山的豪邁，引發(fā)出人們對自然力量的神秘敬畏與對宇宙空間人生幻想的哲學(xué)思嘆。

（二）氣韻超乎其表

氣韻是指文學(xué)或藝術(shù)上獨(dú)特的風(fēng)格，文章或書法繪畫的意境或韻味。中國水墨動畫也一直在追求氣韻生動的美學(xué)原則。《藝苑卮言》所說的“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中”正是對水墨動畫氣韻寫照。中國傳統(tǒng)水墨動畫中延續(xù)中國水墨畫的美學(xué)原則，并不斷的進(jìn)行高度的概括，運(yùn)用獨(dú)特的線條與視角對動畫化造型和畫面進(jìn)行設(shè)定，使得我國動畫發(fā)展有了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。中國水墨動畫把畫家筆下的崇山峻嶺、溪水流泉的氣韻，都表現(xiàn)在了銀屏之上，咫尺山水引人入勝，意味無窮。中國水墨動畫《山水情》中，整片都展現(xiàn)出了寧靜、淡泊、清新、脫俗的格調(diào)，中國水墨詩情畫意的獨(dú)特風(fēng)格被展現(xiàn)無遺。影片中雅士形象雖然只簡單地勾勒幾筆，卻完美的表現(xiàn)除了仙風(fēng)道骨的形象，淡雅、清傲的性格躍然與銀幕之上。這部動畫把繪畫、音樂等多種中國藝術(shù)完美的揉合在一起，達(dá)到了灑脫、空靈、飄逸的風(fēng)格。

（三）節(jié)奏靈動自然

節(jié)奏不僅可以表示音樂的韻律，也可以指水墨畫中的運(yùn)筆技法，在水墨畫中，運(yùn)筆用墨講究要有節(jié)奏韻律，具體指筆墨的強(qiáng)弱、濃淡、干濕、疏密、輕重變化。在水墨動畫中，運(yùn)用水墨畫運(yùn)筆的轉(zhuǎn)折起伏，抑揚(yáng)頓挫，將一幅幅蒼勁有力、豪放灑脫的水墨效果呈現(xiàn)于銀幕。水墨動畫《牧笛》中，用焦墨塑造的通體烏黑的水牛，和白描勾勒出的牧童，無不體現(xiàn)出水墨畫的運(yùn)筆節(jié)奏，運(yùn)筆的快慢徐疾、實(shí)重虛輕的節(jié)奏和用墨濃淡的節(jié)奏，在片中運(yùn)用的恰到好處。中國水墨動畫中的另一個節(jié)奏就是音樂，水墨動畫中大量運(yùn)用民族音樂，豐富變換的民族音樂也在折射著中國傳統(tǒng)文化的各個方面，是中國傳統(tǒng)文化的載體。在水墨動畫中，音樂響起之時(shí)，音樂描述的是水生、風(fēng)聲，是山的聲音、樹木的聲音，都有觀賞者自己去定義。《牧笛》中牧童信口吹出的笛聲，正是歐陽修認(rèn)為的“凡樂，達(dá)天地之和，而與人之氣相接”的意境。

（四）形神兼?zhèn)?/p>

中國水墨畫在創(chuàng)作上講究形神兼?zhèn)洌R白石說：“我畫實(shí)物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得顯出神韻”。“形”是所畫事物的典型特征，“神”則是指事物的內(nèi)在特征。中國水墨動畫在造型藝術(shù)上延續(xù)了水墨畫的造型方式，運(yùn)用簡練的線條對動物造型進(jìn)行設(shè)定，高度概括，達(dá)到了“離形得似，惟心所出”。《小蝌蚪找媽媽》中小蝌蚪的形象出自國畫大師齊白石筆下的寫意花鳥畫，體現(xiàn)出了我國水墨畫的造型藝術(shù)。片中墨點(diǎn)似得小蝌蚪，沒有任何表情，卻通過優(yōu)美靈動的動作，表現(xiàn)出小蝌蚪尋找媽媽時(shí)的急切心情。同時(shí)也使影片產(chǎn)生了魅力和詩意。

三、數(shù)字水墨動畫對水墨藝術(shù)文化傳承

隨著科技的不斷發(fā)展，人們進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代，數(shù)字時(shí)代下的水墨動畫拓展了傳統(tǒng)水墨的效果語言，通過對水墨畫的研究，提取出水墨畫的筆墨技法、輪廓線及組織結(jié)構(gòu)等獨(dú)特特征，之后構(gòu)造出相應(yīng)的解算方法，以解算方法為基礎(chǔ)對水墨畫進(jìn)行模擬，從而更好地模擬中國水墨畫藝術(shù)效果。創(chuàng)作者通過計(jì)算機(jī)操作平臺創(chuàng)造新形勢的水墨動畫，與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，既節(jié)約成本，又省去繁復(fù)的工作，可以說是水墨動畫的一個新趨勢。

（一）三維數(shù)字技術(shù)為水墨動畫注入新的活力

數(shù)字水墨動畫是在繼承了中國傳統(tǒng)水墨文化的基礎(chǔ)上不停的嘗試，它以其優(yōu)良的多線程運(yùn)算能力，豐富的建模和動畫能力，出色的材質(zhì)編輯系統(tǒng)等優(yōu)點(diǎn)使更多人得心應(yīng)手，使每幅作品形成新的思路和形式，拓寬了表現(xiàn)的領(lǐng)域。如2003年三維數(shù)字水墨動畫《夏》，除了融合傳統(tǒng)水墨畫的意境外，還體現(xiàn)出更真實(shí)的空間效果。數(shù)字時(shí)代下的水墨動畫不僅繼承了傳統(tǒng)水墨動畫意境悠遠(yuǎn)、詩情畫意、清新淡雅的寫意風(fēng)格，而且在視覺上具有縱深變化和轉(zhuǎn)場，傳承和發(fā)展了中國水墨動畫的表現(xiàn)形式。數(shù)字水墨動畫更多的是把主題與背景運(yùn)用數(shù)字技術(shù)結(jié)合在一起的，加上水墨效果的運(yùn)用結(jié)合，使鏡頭語言更加具有視覺沖擊力。三維水墨動畫是中國傳統(tǒng)水墨畫精髓與現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)舉，突破了傳統(tǒng)水墨動畫制作成本和語言上的局限，使筆墨從有形的實(shí)在物體轉(zhuǎn)變成為虛擬的影像，唯一不變的是水墨畫的意境與韻味。

（二）三維水墨動畫的空間藝術(shù)

三維水墨動畫繼承了傳統(tǒng)水墨動畫風(fēng)格，結(jié)合高科技數(shù)字技術(shù)，創(chuàng)作出令世人矚目的動畫。三維動畫與傳統(tǒng)動畫不同的是它可以創(chuàng)造出虛擬的三維影像空間，三維水墨動畫不僅拓展了三維動畫的表現(xiàn)語言，而且可以表現(xiàn)出水墨畫所不能創(chuàng)建的虛像空間，在三維動畫領(lǐng)域中，這無疑是一次突破性的成功。三維水墨動畫更多表現(xiàn)的是水墨的背景虛擬，利用了更多的貼圖材質(zhì)，濾鏡效果和鏡頭的多重角度渲染，實(shí)現(xiàn)了更多三維水墨動畫的強(qiáng)大視覺效果。三維的水墨語言是通過不斷對傳統(tǒng)水墨文化的繼承，加大了原水墨動畫所參與的元素，更多的主題被表達(dá)出來。三維所表現(xiàn)出的視覺空間，在不同程度上擴(kuò)大了創(chuàng)作者的思想境界，表現(xiàn)手法和制作方式。數(shù)字時(shí)代下的水墨動畫給水墨動畫帶來了新的生機(jī)和看點(diǎn)，不但可以把中國的傳統(tǒng)文化無限的繼承下去，也對水墨動畫的發(fā)展有著不可磨滅的作用。

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具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時(shí)畫兩個頃刻，也不能同時(shí)畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。

c．風(fēng)格的寫實(shí)性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③

作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。

d．色彩的獨(dú)特性

水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

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2受時(shí)空限制

使用傳統(tǒng)媒體的展覽方式，觀眾只能在特定的時(shí)間去特定的場所進(jìn)行欣賞，受到時(shí)間和空間的限制嚴(yán)重。由于空間的限制，每次展覽只能服務(wù)當(dāng)前或是周邊城市的觀眾，影響面受限。同時(shí)一次展出的國畫作品也有限，無法將更多優(yōu)秀的作品展示給觀眾。

3難以展示說明信息

國畫藝術(shù)展示過程中，除了對畫作本身的展示，還需要提供畫作相關(guān)背景信息的展示，比如作者生平、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作時(shí)代背景、作品藝術(shù)價(jià)值等。傳統(tǒng)媒體展示主要通過展板方式展示這些說明信息，但是這種方式無法平衡大量文字不便閱讀和少量信息不足以幫助觀眾理解之間的矛盾。特別是具有時(shí)代背景或者反映歷史事件的國畫作品，如何讓缺少相關(guān)背景知識的觀眾較好欣賞國畫作品已經(jīng)成為傳統(tǒng)媒體展示方式必須面對的挑戰(zhàn)。4缺乏互動性與趣味性近年來隨著數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用的不斷擴(kuò)展，人們逐漸改變了接收信息的習(xí)慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，并且追求與信息傳遞者之間互動的效果。而傳統(tǒng)媒體進(jìn)行國畫展覽時(shí)信息傳播是單向的、靜態(tài)的，缺乏趣味性與互動性。

二、數(shù)字媒體技術(shù)特點(diǎn)及在國畫展覽中的優(yōu)勢

1展示能力強(qiáng)

使用數(shù)字媒體技術(shù)可以全方位地展示國畫作品，有效彌補(bǔ)實(shí)物展出時(shí)展廳空間、照明限制以及缺乏細(xì)節(jié)展示的缺陷。比如使用高清數(shù)字掃描技術(shù)將國畫作品轉(zhuǎn)化為數(shù)字圖像展示給觀眾，可以對作品任意部位進(jìn)行局部放大、旋轉(zhuǎn)等操作，觀眾可以欣賞作品整體的同時(shí)品味每個部分的細(xì)節(jié)，特別是對于大型畫作效果更為明顯。又比如使用數(shù)字修復(fù)技術(shù)，將已經(jīng)受損的國畫作品進(jìn)行復(fù)原，讓觀眾可以欣賞完整的作品。

2不受時(shí)空限制

數(shù)字媒體技術(shù)由于其虛擬化和數(shù)字化特點(diǎn)，可以通過多種方式進(jìn)行傳播，打破了傳統(tǒng)展示技術(shù)的時(shí)空限制。例如故宮博物院將其館藏畫作的高清數(shù)字版本放到網(wǎng)站上，方便人們欣賞，觀眾不受到參觀時(shí)間和參觀地點(diǎn)的限制，可以對國畫藝術(shù)作品進(jìn)行更細(xì)致的觀賞和學(xué)習(xí)。在網(wǎng)站上同時(shí)也提供了方便的查詢功能，讓觀眾方便地在大量作品中找到目標(biāo)作品，提供了更好的觀賞體驗(yàn)。

3內(nèi)容信息量大

傳統(tǒng)展示技術(shù)因?yàn)槭艿秸拱寤蛘箯d面積的限制無法大量展示的信息通過數(shù)字媒體技術(shù)可以容易的實(shí)現(xiàn)。將國畫藝術(shù)展覽所需要的背景知識和相關(guān)信息等錄入計(jì)算機(jī)，構(gòu)成信息數(shù)據(jù)庫，在展廳中部署信息查詢設(shè)備，讓觀眾可以根據(jù)需要瀏覽畫作相關(guān)信息。查詢系統(tǒng)可以容納大量數(shù)字信息，有效設(shè)計(jì)交互方式后可以高效地提供信息。同時(shí)極大地節(jié)約了展館空間，也避免了大量展板引起的雜亂，幫助觀眾全面了解展覽作品。

4互動性與趣味性

使用數(shù)字媒體技術(shù)，可以將傳統(tǒng)媒體展示技術(shù)中單調(diào)的信息轉(zhuǎn)化為視頻、動畫、游戲等豐富的展現(xiàn)形式提供給觀眾，增強(qiáng)了展示的趣味性與觀眾的接受度。使用數(shù)字媒體展示可以提高觀眾的參與度和展示的互動性，將信息的被動接受轉(zhuǎn)化為主動的交互。觀眾在互動中可以有針對性的獲取自己需要的信息，同時(shí)將意見反饋給展覽方，提高了信息傳播的針對性和目標(biāo)性，讓觀眾獲得更好的觀展體驗(yàn)。

三、數(shù)字媒體技術(shù)在國畫藝術(shù)展覽中的應(yīng)用原則

1形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的原則

在國畫藝術(shù)展覽中應(yīng)用數(shù)字媒體技術(shù)的首要原則就是形式與展覽內(nèi)容的一致性。傳統(tǒng)媒體的展示方式是描述性的，而數(shù)字媒體的展示屬于闡釋性的。傳統(tǒng)媒體可以先確定展示內(nèi)容，然后根據(jù)內(nèi)容設(shè)計(jì)形式。由于數(shù)字媒體可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策劃展示內(nèi)容時(shí)就需要同時(shí)考慮展示的形式，并且根據(jù)展示形式的不同調(diào)節(jié)展示內(nèi)容。

2科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑瓌t

在使用數(shù)字媒體追求展示效果華麗的同時(shí)，必須堅(jiān)持展覽內(nèi)容的科學(xué)性與嚴(yán)謹(jǐn)性。所展示的文字、圖片、影像都必須有完整的學(xué)術(shù)依據(jù)，系統(tǒng)地對國畫作品相關(guān)信息進(jìn)行展示。用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行場景再現(xiàn)時(shí)，要特別注意對場景歷史真實(shí)性的把握，不能憑空臆造。設(shè)計(jì)的展示方式必須生動活潑，寓教于樂，但不能是拋棄客觀事實(shí)的純粹的娛樂。

3合理適度的原則

在國畫藝術(shù)展覽中，必須確立展覽的主體為國畫作品本身，數(shù)字媒體技術(shù)是展示過程中使用的輔助手段，控制數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用的范圍和頻率，讓觀眾把注意力集中在畫作上，不可以喧賓奪主。合理適度的原則是指合理安排數(shù)字媒體與傳統(tǒng)媒體之間的比例，既不讓觀眾長時(shí)間被動接受信息，也不能讓觀眾把時(shí)間都花在多媒體展示項(xiàng)中。根據(jù)相關(guān)研究和實(shí)踐表明，多媒體展示項(xiàng)占據(jù)觀眾的參觀時(shí)間大約控制在總時(shí)間的30%左右可以達(dá)到最好的展示效果。

四、國畫藝術(shù)展覽中數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用設(shè)計(jì)制作流程

1確定展示需求

在國畫藝術(shù)展覽中使用數(shù)字媒體，首先必須確定展示需求，作為傳統(tǒng)展示方式的補(bǔ)充，數(shù)字媒體應(yīng)用主要滿足以下幾種需求：全景或細(xì)節(jié)的展示，大量背景知識與相關(guān)信息的展示，與觀眾互動的需求，網(wǎng)上作品展示等。根據(jù)國畫作品自身特點(diǎn)與傳統(tǒng)手段展示的不足，確定數(shù)字媒體展示方式，并且確定在數(shù)字媒體上需要呈現(xiàn)的內(nèi)容。比如使用數(shù)字媒體技術(shù)展示《清明上河圖》，其需求一是展示畫作的全景和各部分細(xì)節(jié)，二是重現(xiàn)北宋繁華的景象，三是展示畫作時(shí)代背景知識與作者相關(guān)信息。因此可以選擇數(shù)字媒體技術(shù)，利用歷史資料結(jié)合作品重現(xiàn)畫作場景。明確需求是后續(xù)工作開展的基礎(chǔ)，必須進(jìn)行充分的分析和調(diào)研才能確保需求的準(zhǔn)確。

2策劃與設(shè)計(jì)

根據(jù)需求就可以選擇合適的數(shù)字媒體技術(shù)，并且對展示方案和方式進(jìn)行設(shè)計(jì)。在進(jìn)行策劃與設(shè)計(jì)時(shí)必須遵守上述討論的原則，達(dá)到展示形式與展示內(nèi)容的高度統(tǒng)一，并且以歷史事實(shí)為依據(jù)。對國畫藝術(shù)展覽來說，設(shè)計(jì)依據(jù)主要分為三個層次：首先是畫作本身，任何展示技術(shù)都必須建立在忠于原作的基礎(chǔ)上；其次是對該畫作的研究成果，可以廣泛采納學(xué)術(shù)界的研究成果豐富展覽信息，幫助觀眾欣賞畫作；再次就是畫作年代社會歷史背景資料，對畫面內(nèi)容做合理的擴(kuò)充，以達(dá)到全面認(rèn)知的目的。

篇7

中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現(xiàn)手段，寫意抒情的創(chuàng)作方法和清新自然、簡遠(yuǎn)淡泊的審美意境，構(gòu)成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強(qiáng)調(diào)。在繪畫實(shí)踐中，畫家更是注重作品意念的內(nèi)蘊(yùn)，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據(jù)。“意”是美學(xué)概念，又是1個具有豐富內(nèi)涵的哲學(xué)概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術(shù)表現(xiàn)上的精練和概括，當(dāng)然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是單純的主觀心靈世界的表現(xiàn)，而是客觀世界和主觀世界的1種有機(jī)結(jié)合。或者說是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結(jié)果，它發(fā)生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創(chuàng)造性的畫家來說，創(chuàng)作作品時(shí)不可能只是像鏡子和照相機(jī)那樣作機(jī)械地再現(xiàn)，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗(yàn)，是客觀世界轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現(xiàn)，而是寓情于景，景因情設(shè)，情因景生，從而產(chǎn)生出形象有限而意象無窮的藝術(shù)境界——“境”。④

此外，中國畫中的意象亦是1種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創(chuàng)生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，1層比1層更深情，同時(shí)也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現(xiàn)了1個獨(dú)特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有”。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的“意象”。⑤

中國傳統(tǒng)繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導(dǎo)下，形成了它獨(dú)特的審美體系。畫家對所表現(xiàn)的對象在主觀上達(dá)到了認(rèn)識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達(dá)到“意”明后，在藝術(shù)傳達(dá)中便體現(xiàn)出以“意”用筆，筆在運(yùn)用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新，產(chǎn)生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計(jì)較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨(dú)見，所畫非所覽，聽任于內(nèi)在生命律動的驅(qū)動，心隨筆運(yùn)，揮灑達(dá)于1片天機(jī)。

注釋 (冒號)：

①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.

②俞劍華.國畫研究.廣西師范大學(xué)出版社，2005.

篇8

篇9

近代的“海上畫派”，并不是狹指中國畫中的一個風(fēng)格派別，而是泛指一群敢于破格創(chuàng)新，甚至吸收西方手法技巧的海上畫人，他們來自五湖四海，共同開拓了海上新畫風(fēng)。海派在總體上呈現(xiàn)以下風(fēng)格：在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，個性鮮明；重視詩書畫印諸方面的修養(yǎng)，從民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術(shù)。海上畫派最具代表性的畫家有趙之謙﹑虛谷﹑蒲華﹑任伯年和吳昌碩等。

海上畫派在題材的選取上偏向于花鳥畫，其次是人物，再次山水。由于受繪畫商品化的影響，海派繪畫大多表現(xiàn)的是與市民生活密切相關(guān)的現(xiàn)實(shí)性題材。WWW.133229.cOm海派畫家大多擅長畫花鳥，很少有人畫山水畫，這是因?yàn)榛B畫更能贏得市民的喜愛，容易出售。與傳統(tǒng)的表現(xiàn)優(yōu)游山水的林泉之志不同，其選取的多是月季﹑玉蘭﹑牡丹﹑海棠﹑﹑美人蕉等以及白菜﹑蘿卜﹑南瓜﹑大蒜﹑柿子﹑蟠桃﹑枇杷等具有吉慶色彩和生活氣息濃的題材入畫。這與上海的環(huán)境有很大關(guān)系。經(jīng)濟(jì)的繁榮使市民有能力購買繪畫作品裝飾廳堂，這樣就推動了審美習(xí)慣的改變。那些寄托了人民富貴發(fā)財(cái)愿望色彩的繪畫作品很符合他們的需要，而畫家為了生存就必須根據(jù)主顧的需要而創(chuàng)作繪畫作品。

海派繪畫在色彩上非常鮮明，色墨濃郁而又熱烈，具有濃重的商業(yè)化色彩和強(qiáng)烈的世俗性特點(diǎn)。海派繪畫作品的色彩喜用民間繪畫中的大紅、青綠等鮮艷對比強(qiáng)烈的色彩作畫，使其風(fēng)格與民間繪畫的色彩格調(diào)相似，這是因?yàn)槭忻駛兇蠖嘞矚g色彩鮮艷對比強(qiáng)烈的繪畫作品。一個畫家要想很容易地賣掉自己的作品，就不能不考慮市場的藝術(shù)趣味。海派畫家用色濃重的另一個原因可能和西洋繪畫的影響有關(guān)。由于上海是一個“十里洋場”，海派畫家的創(chuàng)作不可能不受到外來文化的影響。在任伯年和吳昌碩的作品中經(jīng)常用洋紅色，而洋紅顏料就是從西洋帶來的，而任伯年的人物畫受西方寫生法的影響，每當(dāng)外出，必備一手折，見有可取之景，就鉛筆勾錄。酸寒尉像中吳昌碩所穿官服，均用大塊色彩渲染而成，不見一筆勾線，以沒骨法畫人物，憑借的是冼練而準(zhǔn)確的寫生功力，才能將人物畫得形簡神全。而其畫的花鳥畫中呈現(xiàn)的光影效果也是受西方繪畫的影響。

海派繪畫中具有強(qiáng)烈的金石趣味。海派起于趙之謙，他被公認(rèn)為給“海上畫派”之形成以決定性影響的人物。趙之謙詩書畫印四絕，又精通古文字學(xué)。其書法初宗顏真卿，畫則學(xué)習(xí)南北兩派，書致力于篆﹑隸﹑八分以及北魏書，錘煉出流媚華妍的風(fēng)格。其篆刻初學(xué)浙皖兩派，融會詔版﹑碑刻﹑磚文﹑錢印﹑鏡銘﹑石鼓文之類的金石文字入印，是繼浙皖諸派之后大家。其印章法講究，古勁雄厚，凝練俊美，獨(dú)創(chuàng)新格，人稱“新浙派”或“趙派”，為篆刻藝術(shù)開創(chuàng)了廣闊前景。趙之謙的畫融徐渭﹑石濤等人寫意法，用鮮艷的色彩來配合放逸的筆法，加上精巧的布局，對海派后來的畫家有重要影響。除了趙之謙以外，把篆隸筆法和篆刻刀法融入到繪畫創(chuàng)作中另一杰出人物當(dāng)首推吳昌碩。吳昌碩學(xué)畫時(shí)博取陳淳﹑徐渭﹑朱耷﹑石濤﹑金農(nóng)﹑趙之謙諸家之長，尤其推崇徐﹑朱﹑趙三家，又繼承趙孟芾以來以書入畫的傳統(tǒng)，“以榴寫花，草書作干”。吳昌碩的畫講究詩書畫印整體的美，崇尚氣勢，筆力老辣而富有金石氣。他以篆隸筆法和篆刻刀法融入繪畫之中。吳昌碩一生最愛梅花，畫了多幅梅花圖，甚至將自己的性格﹑思想和人品也融在高潔清雅的梅花之中。由于他有著堅(jiān)實(shí)的書法和篆刻功底，又能將他們與繪畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，在用色上大膽創(chuàng)新，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，使作品具有濃郁的金石氣，別具一格，對后世寫意花鳥畫產(chǎn)生巨大的影響。

海派繪畫中任伯年的人物畫比較出色。任伯年出生于年代，其一生清政府都處于國弱民窮，落后挨打的風(fēng)雨飄搖之中。任伯年用他的畫筆曲折寫出對祖國前途的擔(dān)憂和山河大地的深沉感情。他常畫的《關(guān)河——望蕭索》﹑《故土難忘》﹑《關(guān)山在望》為直抒胸臆之作。這些畫單人獨(dú)馬遠(yuǎn)眺前方或跪拜地上，畫中蕭疏寒林﹑荒漠大地一片蒼涼，表達(dá)了畫家的愛國熱腸和憂患意識。在《觀刀圖》中，畫面繪大樹和假山旁的兩個壯士和一位婦女，一位壯士正抽刀出鞘，女子則雙手抱刀，三人都怒目圓瞪，似面敵欲戰(zhàn)。畫中之景是豫園點(diǎn)春堂的環(huán)境，三人顯然是當(dāng)年占據(jù)此地反抗腐朽的滿清當(dāng)局和洋人槍隊(duì)的小刀會英雄。他在題款地指出為點(diǎn)春堂而作，分明是回憶當(dāng)年和想象所見的人物及景象，用畫筆表達(dá)一股勇氣，表達(dá)自己對國家“恨鐵不成鋼”的怒氣。

海派繪畫的畫法簡練概括，運(yùn)筆飛快。海派畫家作畫或沒骨暈染，或勾花點(diǎn)葉，皆粗筆闊墨頃刻而成。海派畫家這種快速作畫的方法與畫家的效益追求有密切關(guān)系，這種畫法可以在最短的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作出大量的繪畫作品，以滿足供不應(yīng)求書畫市場。

海派繪畫在審美境界上具有強(qiáng)烈的世俗情調(diào)和濃厚的生活趣味。由于海派深受繪畫商品化的影響，他們的作品具有強(qiáng)烈的迎合市民欣賞的口味。趙之謙畫上的“大富貴”﹑虛谷的“松鶴延年”、“紫綬金章”等皆是代表，吳昌碩畫面色墨濃郁的富貴牡丹都具有很大的商業(yè)化世俗化味道。海派在題材與繪畫內(nèi)容上，都與傳統(tǒng)的文人畫有了截然的區(qū)別。古代文人畫家所追求的超越世俗的藝術(shù)精神和優(yōu)游山水之間的林泉之志在這個“十里洋場”中已沒有存在的社會基礎(chǔ)，傳統(tǒng)蕭條淡薄的藝術(shù)境界和孤芳自賞的高逸品格早已和當(dāng)時(shí)上海商品社會的審美情調(diào)大相徑庭。色彩燦爛﹑裝飾味濃的海派繪畫更多表現(xiàn)出的是一種大富大貴的市民精神和欣欣向榮的商業(yè)氣象。

以開放發(fā)展的眼光看海派繪畫，其在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，從民間繪畫以及西方繪畫中吸取營養(yǎng)，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使繪畫更加符合社會的審美需要，從而成為繪畫史上的又一高峰，對后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響和啟發(fā)意義。

參考文獻(xiàn)：

篇10

印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊及后印象派畫家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)（尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐）的啟發(fā)下，直接描繪陽光下的物象，通過畫家直接觀察所帶來的感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化。wWw.133229.COm20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它不僅在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，而且影響了整個歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

一、印象派的構(gòu)圖

印象派畫家?guī)缀醵紡?qiáng)調(diào)那種偶然一瞥，力求從一種全新的角度去審視對象，例如從晚會包廂里俯視舞臺，從某一個角落側(cè)視大廳，從頭頂上仰視一群舞女，都是以前古典繪畫里沒有的。古典藝術(shù)主要關(guān)注神話、戰(zhàn)爭和歷史題材，講究構(gòu)圖的舞臺戲劇化效果，場面宏大富有文學(xué)性。而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺樣式的構(gòu)圖相比，要自然生動多了。

二、印象派的造型

由于印象派畫家重寫生，重實(shí)踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時(shí)間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點(diǎn)，有一種未完成的完整性。為此，在造型特征上有這樣一些特點(diǎn)：

1.古典繪畫強(qiáng)調(diào)造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點(diǎn)在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過渡層次，在每一個形體內(nèi)部，又簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。

2.古典繪畫強(qiáng)調(diào)輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時(shí)非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

3.古典繪畫里素描造型占據(jù)絕對主導(dǎo)地位，而印象派更看重色彩，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩獨(dú)立的表現(xiàn)功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點(diǎn)。

三、印象派的色彩

從世界美術(shù)史的角度來看，整個美術(shù)史的繪畫作品全部打開，你就會發(fā)現(xiàn)在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調(diào)子，盡管有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強(qiáng)烈。

在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就已經(jīng)說明色彩在向古典藝術(shù)進(jìn)行了挑戰(zhàn)。印象派的色彩實(shí)際主要是研究條件色，談條件色必然要涉及固有色，固有色簡單說就是“物體本來的顏色”，是達(dá)·芬奇在他的畫論里的“真顏色”概念。其實(shí)，條件色早在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)被達(dá)·芬奇觀察到了，他舉了一個例子：“你如果將一球狀物體安放在一群物體之間，使一面受陽光照射，另一面是綠色或其他顏色的墻，也受陽光照射。承托它的地面紅色，兩側(cè)面黑色。這樣，就可見物體的本色之上已渲染各物的顏色。發(fā)光物的顏色最強(qiáng)，被光墻照射的顏色次之，陰影居第三……”[1]據(jù)記載，中世紀(jì)的科學(xué)家維泰羅就已經(jīng)觀察到光在折射下的色散現(xiàn)象，就是說他讓白光通過六角形晶體產(chǎn)生了有色光。[2]這比文藝復(fù)興要早二三百年。我們從達(dá)·芬奇的作品中難以見到條件色，是他與印象派所見的物象色彩不一樣還是作為觀察者的眼睛有某種“基因變化”？看來畫畫雖然是用眼睛觀察，但觀念卻起著至關(guān)重要的作用，在某種觀念的牽引下，眼睛是有選擇地分辨顏色，而不是簡單到看見顏色。馬奈則說：“早在100年前，委拉斯貴支就進(jìn)行著印象主義畫家們所進(jìn)行的探索——向色彩的奧秘進(jìn)軍。”[3]在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言要素。印象派畫家們打破一成不變的“固有色”觀念，力圖捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)的那種瞬息即逝的色彩，那種受一定的環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體的影響的顏色。

經(jīng)常被援引的一個有關(guān)印象派畫家與光的故事是：1867年，莫奈畫《草地上的午餐》，肯定是在室外陽光下來畫，用寫生的方式直接完成創(chuàng)作。全新的方法引來了已經(jīng)成名的庫爾貝，庫爾貝看到莫奈為了在戶外完成這幅巨作，不得不在花園里挖了一個大坑，以便畫上半部的時(shí)候把畫放進(jìn)坑底。庫爾貝奇怪的是莫奈為什么沒有動筆卻停筆呆著，莫奈說：“我在等太陽。”在庫爾貝看來，他完全可以先畫別的地方，莫奈不同意，他說：“那樣的話，色彩關(guān)系不對。”[4]莫奈曾反復(fù)畫不同時(shí)間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間陽光下物象色彩之間互相滲透、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。

印象派畫家一反古典畫風(fēng)棕色的“醬油調(diào)子”，畫出了物體的環(huán)境色彩和色彩的相互滲透，他們精確地記錄下了大自然里朝暉夕陽的萬千氣象。猶如現(xiàn)代藝術(shù)心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪f：“印象主義派要求畫家們所做的一切，就是真實(shí)地記錄下那些于特定時(shí)刻和特定地點(diǎn)知覺到的最小色彩單位。”[5]

四、印象派的“寫”意

印象派的表現(xiàn)技法強(qiáng)調(diào)“寫”，有一些類似中國寫意筆墨那樣的方法。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓就是“書寫性”，它的基本要求是“書寫”有別于“描摹”，在書寫中，對線的輕重把握和疾澀枯潤是通過筆的運(yùn)轉(zhuǎn)所用的體力、臂力和腕力，通過提、壓和拖，訴諸于畫面各種痕跡。而印象派畫家運(yùn)用小筆觸的排列，時(shí)而擺、時(shí)而刀刮、時(shí)而重疊、時(shí)而揉擦、時(shí)而橫涂縱抹、時(shí)而積點(diǎn)成面等多種手法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是直接放到畫面上去感覺和組合，并進(jìn)行紅色和綠色、黃色和紫色、藍(lán)色和橙色的互補(bǔ)對比，使繪畫性的形式美達(dá)到了一個前所未有的高度。

對于這種“寫”的作品，在當(dāng)時(shí)的巴黎，許多反對印象派的人這樣描述印象派畫家，大意是說印象派畫家拿起畫布、畫筆和顏料，漫不經(jīng)心地涂上幾筆，然后就簽上自己的名字，正如智力不健全的人在路邊撿起一些石子就自以為得到了寶石。這些人還認(rèn)為印象派的作品不過是在3/4的畫布上涂抹黑色和白色，其他空余處點(diǎn)上一些紅色、黃色和藍(lán)色，就算成功了一幅春天的印象。在我國也有“近看一塌糊涂，遠(yuǎn)看栩栩入生”。吳冠中回憶他少年時(shí)期聽到人們對歐洲現(xiàn)代繪畫的評價(jià)是“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”；他去參觀劉海粟畫展，展覽會上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”觀賞。曾經(jīng)有學(xué)生就說印象派的畫怎么像沒有畫完一樣，這說明學(xué)生沒有理解印象派在筆法上的個性解放，沒有熟知“寫”的意匠和神采。

在第一次印象派展覽后，當(dāng)時(shí)的評論家勒魯瓦在《喧噪》雜志上發(fā)表的攻擊文章中，借學(xué)院派信徒文桑先生等人之口，把莫奈、畢沙羅等印象派畫家挨個攻擊一番之后，接著寫到：“現(xiàn)在來看看摩里索小姐！這位年輕小姐對于再現(xiàn)微小細(xì)節(jié)是毫無興趣的，她要畫一只手時(shí)，有幾個手指她就畫幾筆，這樣就算完事了。對一只手的素描要刻意求工的人們，是一點(diǎn)也無法了解印象主義的……。”[6]

五、印象派的主觀精神表現(xiàn)

在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學(xué)院派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢？風(fēng)景、人物、這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會觸怒古典主義和學(xué)院派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫家對于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長于對現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。

凡·高認(rèn)為：“為了繪畫，如果必須的話，我愿意永遠(yuǎn)忍受貧困。歸根到底，人生在世不是為了個人自己的安逸……走出畫室到現(xiàn)場作畫……直接根據(jù)生活創(chuàng)作繪畫，意味著日復(fù)一日地生活在那些農(nóng)舍里，像農(nóng)民那樣在田地里勞動；夏天要忍受太陽的酷熱，冬天要不畏霜雪，而且要呆在戶外而不是室內(nèi)，不僅僅是出去散散步而是像農(nóng)民那樣天天如此。“[7]塞尚還提醒畫家應(yīng)防止傾向于文學(xué)，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。“他喜歡把很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，造成厚涂的結(jié)實(shí)效果。因此被稱為是‘用手槍描繪的畫’。”[8]高更關(guān)注思想，他說：“如果一個藝術(shù)家為畫的和諧需要，他就有權(quán)隨意使用色彩。”還說：“用來自人的生活與自然的某些題材作為依托，我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，并不表現(xiàn)普通字面上所說的‘真實(shí)’；它們不是直接表現(xiàn)思想，但是它們應(yīng)該使人去思索。”[9]看來，印象派同中國傳統(tǒng)繪畫有著很多相近之處，特別是關(guān)于“觀察自然，感受自然，自由抒發(fā)”，講求“外師造化，中得心源”。面對大自然，不是照抄照搬，而是注重表現(xiàn)個人新鮮感受和最有生命力的直觀感覺。

正如文藝復(fù)興運(yùn)動使歐洲社會從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

參考文獻(xiàn)：

[1]《達(dá)·芬奇論繪畫》，第123頁，人民美術(shù)出版社

[2]《古今數(shù)學(xué)思想》第一集， 第245頁

[3]《美術(shù)》2005年第6期，第109頁

[4]《畫布上的創(chuàng)造》戴士和著，第55頁

[5]《藝術(shù)與視知覺》阿恩海姆著，第165頁

[6]《摩里索、卡沙特》第48—49頁，上海人民美術(shù)出版社

篇11

篇12

李吉君中國山水畫筆觸的運(yùn)用中將個性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。他在繪畫的過程中是非常講求筆墨和筆觸的運(yùn)用，我常常觀摩他的作畫過程，一般先用大筆蘸滿淡墨起筆，運(yùn)筆時(shí)候筆觸非常大氣利落，起先水未干透時(shí)候，筆觸并不明顯，待干了之后，山體及輪廓的走勢清晰的顯現(xiàn)在眼前，不添不改，層次分明，沒有絲毫涂抹痕跡。他的用筆時(shí)而工細(xì)，時(shí)而磅礴大氣，秀美壯麗兼具氣勢宏偉，線、形的變化對比與呼應(yīng)，虛實(shí)、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應(yīng)，這也是一個很突出的特色。起筆落筆的同時(shí)一方面包含寫意與寫實(shí)濃墨重彩，注重同時(shí)又非常注意計(jì)白當(dāng)黑，比如江流、瀑布、小溪流水，溪澗的石隙，都巧妙的利用留白而表現(xiàn)的非常生動。他的一個重要特點(diǎn)就是在林麓間點(diǎn)綴卵石，真實(shí)地表現(xiàn)出了卵石的玲瓏剔透，仿佛剛被水沖刷過一般的清澈透亮，仿佛身臨其境。

篇13

傳統(tǒng)木雕藝術(shù)作為展現(xiàn)和傳承中國傳統(tǒng)道德文化的重要民間藝術(shù)形式，其將忠義思想、愛國情懷、孝悌觀念以及人們對美好生活的期許都淋漓盡致的表達(dá)出來，使當(dāng)下充斥在各種高科技產(chǎn)品中的我們依舊能夠受到洗禮，提升個人的道德水平。所以，將滲透著我國傳統(tǒng)道德文化的傳統(tǒng)木雕藝術(shù)一直傳承下去是當(dāng)下國人的責(zé)任和義務(wù)。

一、 傳統(tǒng)木雕藝術(shù)

傳統(tǒng)的木雕藝術(shù)是一種以裝飾紋樣以及動植物等為主要表現(xiàn)內(nèi)容，并以木構(gòu)件作為載體傳達(dá)給民眾道德內(nèi)涵和審美思想的一種民間藝術(shù)形式、民間道德文化現(xiàn)象。我國傳統(tǒng)木雕發(fā)展到今天已經(jīng)有幾千年的歷史了，在這悠久的歷史長河中，我國古代勞動人民通過木雕這種形式將自然狀態(tài)下的動植物雕刻出來，促使自然狀態(tài)下的動植物精神層次的意義，表達(dá)古代人民對美好生活的期許。我國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)具有顯而易見的教化作用，絕大多數(shù)的木雕作品都滲透了儒家的思想和價(jià)值觀念，而儒家思想的滲透主要是雕刻木雕的勞動人民借鑒小說、戲曲、歷史人物以及神話故事等來完成木雕作品，其不僅滲透了儒家思想和學(xué)說，更寄托人們對安定、美滿、幸福生活的向往。例如，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)善于運(yùn)用神作為保佑人們生活幸福，“福滿人間”（圖一）這個木雕作品中的彌勒佛是個樂天派長耳垂肩，彎眉笑眼，面相豐潤飽滿寓意為幸福灑滿人間；彌勒佛手執(zhí)佛珠，寓意為以慈悲為懷，寬恕人們的過錯，拯救處于水深火熱的人們，給他們以幸福，美滿的生活；彌勒佛又腳踏金元寶，象征招財(cái)納福，金元寶更是象征財(cái)富和榮華富貴寓意招財(cái)進(jìn)寶。這充分地體現(xiàn)了古代勞動人民通過雕刻“福滿人間”將所有對美好生活的期許寄托在彌勒佛祖的身上。可見，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)所傳達(dá)的意義真實(shí)地展現(xiàn)了我國古代勞動人的思想和精神。

傳統(tǒng)木雕藝術(shù)也是歌頌歷史人物的一種方式，通過雕刻古代歷史人物，將他們或大義凌然、傲骨清風(fēng)、堅(jiān)強(qiáng)不屈的精神淋漓盡致的體現(xiàn)出來，以此來祭奠歷史人物。例如“李白”（圖二）木雕藝術(shù)品中李白雙手背在身后，頭高高地?fù)P起，相似在深思、亦相似大義凜然，充分的體現(xiàn)了李白不為權(quán)貴折腰的形象。相信木雕藝人是懷著敬佩和感激的心情執(zhí)起雕具將李白的淡然、從容、脫俗一點(diǎn)一點(diǎn)地雕刻出來。所以說，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)能夠成為我國藝術(shù)瑰寶是有原因的，將我國古代歷史人物所具有的高風(fēng)亮節(jié)、堅(jiān)強(qiáng)不屈、不同流合污等精神充分的展現(xiàn)出來，以此來無聲的教導(dǎo)人們要學(xué)習(xí)歷史人物所具有的精神。

圖一“福滿人間”傳統(tǒng)木雕藝術(shù)品（作者：鄭煌章）

圖二“李白”傳統(tǒng)木雕藝術(shù)品（作者：鄭煌章）

二、 傳統(tǒng)木雕藝術(shù)與中國傳統(tǒng)道德文化

傳統(tǒng)木雕藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)道德文化的行為準(zhǔn)則與價(jià)值觀念。簡單來說，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)與中國傳統(tǒng)道德藝術(shù)息息相關(guān)。傳統(tǒng)木雕藝術(shù)不僅在形式上展現(xiàn)中國傳統(tǒng)道德意識，還在內(nèi)涵上反映中國道德思想，這使得傳統(tǒng)木雕藝術(shù)與傳統(tǒng)道德文化一直緊密相連。如若要具體說明傳統(tǒng)木雕藝術(shù)與中國傳統(tǒng)道德文化的關(guān)系，筆者認(rèn)為從傳統(tǒng)木雕藝術(shù)對愛國傳統(tǒng)和傳統(tǒng)美德的展現(xiàn)來說明，會更加的適合。更加真切，更加具有說服力。

（一） 傳統(tǒng)木雕藝術(shù)對愛國傳統(tǒng)的展現(xiàn)

“愛國”在我國古代是仁人志士一生所追求的。當(dāng)然，作為戰(zhàn)亂犧牲者的廣大勞動人民的愛國情懷也是非常值得人們敬佩的，他們的愛國情懷與愛國將士的表達(dá)方式不同，他們是通過木雕作品的創(chuàng)作來展現(xiàn)的。

1、 以戲曲人物為題材，展現(xiàn)忠義思想。

在我國古代，通過木雕來表達(dá)人民群眾對國家的熱愛是非常盛行的，尤其是在我國處于封建社會時(shí)期。無論是臣子、將士還是廣大的勞動人民對君主的忠義都是深入骨髓的。將士以戰(zhàn)死沙場的決心來表示對國家的忠誠，為人臣子的學(xué)士大夫等是通過舉薦對策來捍衛(wèi)國家，而廣大的人民群眾則是通過雕刻各種戲曲中的英雄人物來表達(dá)愛國之心，像古代人民所雕刻的“桃園三結(jié)義”就是將自己的愛國思想通過木雕作品所體現(xiàn)出來的代表作品之一。這說明傳統(tǒng)木雕藝術(shù)能夠?qū)⑷藗冃闹兄伊x思想表達(dá)出來，而這也正是表達(dá)我國傳統(tǒng)道德文化中忠義思想的良好方式。

2、 以山水花鳥為題材，表達(dá)愛國思想

古人有通過詩詞歌賦描寫山水花鳥來表達(dá)自己的愛國情懷。當(dāng)然，也有木雕藝人借山水素材來一展心中的愛國思想的行為。是的，我國古代的傳統(tǒng)木雕藝術(shù)善用山水素材來體現(xiàn)愛國思想。看似簡單的山水雕刻藝術(shù)其實(shí)是雕刻藝人在歌頌祖國的大好河山，表達(dá)自己愛國思想，這種借山水花鳥來抒情的雕刻方式充分的將我國道德文化中的愛國思想展現(xiàn)出來。

（二） 傳統(tǒng)木雕藝術(shù)對傳統(tǒng)美德的展現(xiàn)

傳統(tǒng)木雕藝術(shù)除了表達(dá)古人的愛國情懷外，還充分地展現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)美德。運(yùn)用傳統(tǒng)木雕藝術(shù)展現(xiàn)傳統(tǒng)美德的方式有雕刻吉祥圖案、雕刻風(fēng)俗民情等等。

1、 雕刻吉祥圖案，寄托美好的愿望

我國古代勞動人民長期處在戰(zhàn)亂中，對于平安、幸福、美好生活的向往特別強(qiáng)烈。雕刻作為古代勞動人們生活的一部分，人們將對美好生活的期許雕刻在木雕上，它因此成為人們寄托情懷的一種手段，這使得各種不同類型吉祥圖案的木雕出現(xiàn)。傳統(tǒng)木雕藝術(shù)中對于美好祝愿的傳達(dá)是通過將各種動物、植物等雕刻在木雕上，通過動植物的諧音來構(gòu)造吉祥圖案，像比較常見的“魚”的諧音為“余”，人們將其寓為年年有余之一。所以說，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)也是人們寄托美好愿望的一種方式。

2、 雕刻風(fēng)俗民情，表達(dá)孝悌觀念

“孝”是儒家思想中最重要的一部分。傳統(tǒng)木雕藝術(shù)通過風(fēng)俗民情來體現(xiàn)孝悌的觀念。正所謂“百善孝為先”，盡孝是中國傳統(tǒng)美德文化內(nèi)容之一，其中包括孝敬父母、敬愛兄長等。在我國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)中以各種風(fēng)俗民情為素材，將孝敬父母、敬愛兄長等孝道充分地表達(dá)出來，促使人們在欣賞傳統(tǒng)木雕藝術(shù)時(shí)能夠更加深刻地意識到盡孝這一美德。所以，傳統(tǒng)木雕藝術(shù)將孝悌觀念表達(dá)出來，就相當(dāng)于間接地傳頌我國傳統(tǒng)道德文化。

結(jié)束語

傳承至今，傳統(tǒng)木雕已經(jīng)有千百年的歷史了，它所具有的藝術(shù)魅力一直在深深地吸引人們，使人們致力于木雕事業(yè)，更加注重傳統(tǒng)木雕藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)。要說傳統(tǒng)木雕藝術(shù)的魅力，筆者認(rèn)為與中國傳統(tǒng)道德文化是分不開的，傳統(tǒng)木雕作品的內(nèi)容和內(nèi)涵充分地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道德文化，比如愛國思想、傳統(tǒng)美德。不管怎樣，中國傳統(tǒng)道德文化滲透在傳統(tǒng)木雕作品中，促使傳統(tǒng)木雕藝術(shù)更具魅力。

參考文獻(xiàn)：

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