引論：我們為您整理了13篇攝影教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、影視工業標準

我們注意到，開設此類專業的院校多數是綜合性大學，相關專業也是在傳統的二級學科———諸如新聞、傳播、美術等專業基礎上發展而來的。其學科內核還是以史論、方法論、賞析為主的課程，與時下影視工業體系相距甚遠。還有一部分就是單純的技術類課程———以一些簡單實用的操作為主要教學框架體系，因缺少行業實踐的檢驗，所以存在體系陳舊、深度不夠等問題。

（一）影視攝影教學的范圍影視攝影教學是影視高等教育中的一門重要的課程，從廣義的角度來說是將攝影、導演、錄音和剪輯形成一個總體的教學體系對學生進行專業教育，以“畫面制作”和“聲音制作”為基本教學目標，以具有編導思維和意識、編導能力和技能的影視創作與制作人才為培養目標，在專業建設和課程設置上真正體現“一專多能”。從狹義的角度來說，就是影視前期的拍攝技術和后期的制作技術。但是我們不難發現，無論從廣義的角度還是狹義的角度，影視攝影教學中缺失的是一種“大攝影”觀———將文化底蘊素養和學科交互融合作為教學培養的方針，以制作技術為基石，以制片管理為重要保障，將工業標準作為參照準則的一種全新的教學框架體系。

（二）新形勢下對行業人才的需求標準中國傳媒大學官方公眾號平臺曾公布藝術類本科招生考試方案。其中，初試需要考文化素養基礎，考試科目為文學、歷史、哲學。這條消息無疑是很多人藝考之路上的一個重磅炸彈，使藝術類高考再也不能成為許多人上大學走捷徑的一個跳板，但卻是培養高精尖藝術人才的重要改革舉措。筆者認為，這種舉措的背后，折射出長期以來藝術類專業培養的一個“頑疾”———學生無法創作出優質的作品，過度關注外在的條件與設備而忽略了從作品中傳遞情感和價值觀的本質。這其實反映出學生在文學、美學、哲學素養方面的缺失，沒有創作的根基，所拍攝的作品邏輯混亂，缺乏深度，沒有情感。“大攝影”觀正是要針對這些短板，著力培養學生的綜合素質，使他們能適應未來的創作和影視工業體系的革新。

二、大攝影觀中的基石作用

（一）文學對影視攝影創作的影響文學一直是最古老的講述故事的載體，在第二次工業革命之前，攝影技術和錄音技術還沒有普及的時候，人類的歷史就是通過文學為載體流傳至今。作為影視行業，影視文學就是整個創作體系的基礎。縱觀中國電影的發展歷程，在上世紀二三十年代中國電影的萌芽階段，多數的劇本改編自小說。其中，張藝謀導演的《紅高粱》就改編自莫言的長篇小說《紅高粱》，獲得巨大的成功。在中國電影發展的歷程中，有很多由文學作品改編的影視作品讓人印象深刻，由此可見，文學在影視中的作用非常大，文學的審美是電影審美的一個基礎。簡潔明了的敘事———邏輯清晰、語言簡練、修辭得當，對于影視相關專業的同學是至關重要的。當然，文學不僅對劇本有影響，其修辭的手法同樣影響著攝影鏡頭的創作。一個鏡頭的意境與韻味，是否含有隱喻的修辭，這都是由文學發展而來。影視攝影作為一門藝術有它獨特的審美語言———景深、透視、構圖的黃金分割、光影對畫面的切割等。當攝影機的焦點隨被拍攝主體來回切換的時候，當我們所看到的人物時而清晰時而模糊的時候，當我們看到前后景在畫面中所占比例差距巨大的時候，這種文學中所出現的排比、對比、夸張、隱喻都在鏡頭的運用中有所體現。

（二）立意的哲學借鑒講好故事、拍好鏡頭固然是重要的，但對于作品來說，最重要的是傳遞情感與價值觀，也就是說，你想表達的是什么。20世紀20年代的德國先鋒派電影運動，就是在以尼采的唯意志論、弗洛伊德的精神分析等思想理論為代表的現代主義思潮影響下發展起來的。很多電影流派中的無序性，成為了另外一種電影的表達方式。無論在拍攝階段還是剪輯層面，他們通過對哲學思考的借鑒和轉化，深深地影響了攝影技術潮流的革新，也大大提升了電影的深度。比如法國的新浪潮電影，其中的手持拍攝與剪輯的跳切處理，直接植根于現代主義思潮之下，能夠更有效地揭示出人們精神層面的狀態和深層次的內心活動，比如《四百擊》《筋疲力盡》。同一時間的新浪潮電影大都有著哲學上的借鑒和思考。美國的動畫電影《瘋狂原始人》借鑒了柏拉圖《理想國》里的洞穴理論，電影中多次出現了隱喻，以“伊”為主的女兒代表了思想的開放，她很想逃出洞穴去看看外面的世界，她代表了先進、樂觀、積極、勇敢；而以“瓜”為主的爸爸角色代表了固步自封、墨守成規、不思進取，他否決一切離開洞穴的想法。“瓜”在故事中出現了多次的自我思想抗爭，在改變與停留之間苦苦掙扎，甚至發瘋。但是到了最后，“瓜”還是選擇放下自己愚昧無知固執的一面，并開始自我學習和創新，最后拯救了一家人，還救活了自己，全家團圓，打開了一個全新的局面。

（三）美學表達縱觀攝影的發展史，與繪畫是緊密相連的，其構圖、光影都是源自于西方美術。文藝復興時期，達芬奇的名作《蒙娜麗莎》這幅畫作，開創了空氣透視、三角構圖等全新的繪畫技術手段，直到現在都是重要的攝影鏡頭語言；著名的倫勃朗光，就是荷蘭著名畫家倫勃朗在畫作中創立的光影表達方式，至今被用作攝影最重要的燈光造型手段之一。很多影視攝影專業的同學沒有繪畫基礎，或者不了解西方美術史和中國美術史，在討論構圖、光線等問題的時候生搬硬套，死記硬背，在創作上是一大不足。

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1888年，美國柯達公司推出新款便攜式膠卷相機，廣告語是："您只管按下快門，剩下的交給我們搞定！"這其實宣告了一個大眾攝影時代的來臨。

時間轉眼翻篇到2000年，日本夏普公司推出了一款能拍照的手機，2001年芬蘭諾基亞公司緊跟著推出NoKia7650也具備拍攝功能，并自稱名列當年"世界上最大的照相機生產商"。而到了2010年，美國蘋果公司CEO喬布斯在會上把手中的iphone4比作徠卡相機??????短短的十余年，手機攝影從問世迅速的擴張成大眾攝影的絕對主流。

數碼攝影問世之日，人們更多的是感嘆其對傳統膠片攝影的顛覆，而沒有料到手機攝影的興起猶如黃雀在后，轉眼席卷了圖片橫流的多媒體時代。

雖然嚴謹的攝影藝術家們強調手機拍照是一種快餐式的消費，與他們的藝術創作無關。

但在2012年美國洛杉磯舉辦的國際手機藝術節，以其強大的宣傳力度，使與會的作品瞬間傳遍全球，向大眾展示了一部分藝術家新潮的思考和實踐，揭示了手機攝影表現的種種可能性。

就像在"百年徠卡"影片中所描述的"我們沒有發明什么相機，我們只是發現了攝影"。而現在手機作為便攜攝影工具，隨著其技術的進步，所呈現的也許就是攝影藝術更完整的本來面目！

二、傳統高校攝影教學課程的優缺點

高校傳統的攝影課程經過多年的實踐已經比較成熟，但面對新形勢的挑戰它又亟待更新與調整，我們可以把其優缺點總結如下：

優點一：攝影課程作為培養審美素質和認識審美規律的基礎課程對相關專業的學生幫助巨大！

就目前的培養體系而言，廣大從事攝影專業以及藝術設計專業學習的學生，缺乏的是長期審美能力的熏陶和磨練。大學三到四年的學習無法快速的完成從藝術的基本認知到設計實踐的過度，而攝影既是一門技術課程同時也是一門審美素質的訓練課程，而且它還緊密的銜接日常生活，培養對攝影的興趣有助于課余學生通過學習達成對審美素養的提高。

優點二：注重理論與實踐緊密結合的特點，對發掘學生興趣，提高學習主動性有作用！

傳統的攝影課堂，在前期注重理論基礎的學習。這是日后學生想深入該領域探索不可或缺的！同時，不同于枯燥的純理論課程，攝影有其自身富于趣味性的特點，有利于課余生活中銜接和延續課堂的內容，做到寓教于樂。

優點三：經過多年磨礪，其體系已較為完善成熟。

傳統的課程體系，是多年來許多優秀教育工作者辛勤耕耘的結果，具備了較為完善全面的教學結構，也培養出許多優秀的攝影人才，新的教學改革也必須尊重和延續其優勢才能在合理的基礎上有所拓展！

但是，傳統的教學體系發展到今天，已經明顯的暴露出若干不適應發展需求的問題，簡單歸結為：

缺點一：缺乏普適性。

單反相機及其他專業化攝影器材價格昂貴且操作相對復雜，不利于便攜，也就是不利于深入生活。

缺點二：學校硬件配備普遍落后

目前，國內高校開展攝影專業課程的不在少數，但其包括相機在內的硬件器材的配套普遍的存在不足和落后的情況。缺乏專業化的設施和影棚，使攝影教學一定程度上淪為紙上談兵的理論課！

缺點三：與新媒體沒有做到無縫銜接

通過新媒體呈現出來的讀圖時代的特點是要求富于效率的共享與互動，傳統的專業化器材在這個環節上也慢了半拍，對于這個苛求效率的時代，我們必須做出變更！

三、手機攝影練習的優缺點

手機作為攝影的新工具，它也有鮮明的優缺點，可做簡單總結：

優點一：手機為代表的便攜設備具有普適性

相對專業單反相機來說更便宜，已經明顯壓縮了前些年"卡片機"的市場空間，而成為大眾拍照的首選。

優點二：與新媒體方便鏈接

更好的隨時與網絡連接，通過各種新型媒體快速傳播，大大加強了學習交流的效率和實時互動的樂趣！

優點三：啟發更多角度的創作思維、重新定義大眾攝影

手機拍攝的普及化才使得大眾攝影這個概念名符其實，同時它像多棱鏡一樣全方位的反射出生活的方方面面，為創作思維的訓練提供了更好的契機！

而手機攝影的短處也顯而易見，分別是：

缺點一：性能遜于一般單反相機

對焦能力，感光性能以及各類特殊環境下的畫面掌控效果，目前的手機攝影技術和專業相機還有不小的差距。

缺點二：拍攝脫離創作概念和自覺，變成流水賬日記

信息的過分傳播阻礙了思考的能力，同時消減了嚴肅創作的熱情，泥沙俱下的信息流中，耐心的堅持創作變得困難！

缺點三：后期處理缺乏彈性和寬度

手機拍攝的愛好者對于后期處理往往缺乏認知和耐心，各種流行的APP足以滿足他們的要求。而嚴肅的創作者只有在PS那樣專業的修圖軟件中才能尋求到自己想要的完美。

四、深化課程改革：手機攝影要與傳統攝影教學的有機結合

綜上所述，手C攝影必須做到與傳統的器材、方法有機的結合才能發揮其優勢。我們試分析其關鍵點：

結合點一：手機可補充攝影教學器材的缺乏

就教學實踐而已，很多高等院校的影棚和配備的專業器材往往不足以應付教學任務。而手機拍攝可以一定程度上補充器材不足造成的尷尬，為創作多積累實驗性素材和練手！

結合點二：更好的融入生活啟發興趣

快速便捷的捕捉機會和記錄靈感，真正做到心眼手相合，讓攝影創作回歸生活本源！

結合點三：使傳統課堂練習便于傳播與交流互動

有的教師在采風課上通過微信群實時互動分享評論相片，或開公眾號講課，能引起學生的興趣，效果非常好！

結合點四：學習把手機和傳統專業器材相結合

有經驗的攝影師已經把一些具備較高攝影性能的手機運用到他專業的攝影活動中去。手機技術的進步是日新月異的，作為一個負責任的攝影人應該隨時關注其變化，并將之合理的運用到專業攝影創作中去！

五、結論

手機攝影要在技術上趕超單反相機等專業器材尚有待時日，但我們應該密切關注其發展，合理運用其方便快捷的特點，將它有機的結合到傳統的攝影課堂教學中去，這也是順應時代潮流的應有之義！

參考文獻

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2．進行實踐基地建設改造，多元投入，達到資源多元配置

專業的商業攝影器材設備價格偏高，技術更新較快，投入巨大且相對使用期短，性價比低且易損易耗，故而部分高校存在著攝影器材與學生需求間的嚴重不平衡，攝影專業設備只是停留在適應教學的程度。進行市場化教學，需加大設備多元投入，優化資源配置，進行實踐基地建設改造。一方面在條件允許的情況下加大對商業攝影設備器材的投入，擴大實訓場所，達到商業攝影運作的標準；另一方面在教學中也要利用網絡技術平臺開展網絡產品實訓室建設，嘗試區域性的設備共享，將新的實踐方式充實到傳統的投入模式中去。通過以上兩個方面，能初步做到資源優化配置，避免傳統單一封閉式課堂教學帶來的負面效應；繼而和市場進一步接軌，形成資源優勢互補，達到自給自足的盈利模式，形成教學與實踐的良性循環。

3．建設完善的課程網絡，多元拓寬學生知識面

目前，多數藝術類高職院校攝影專業的課程分為基礎課程、專業課程、實習實踐三大主體部分。“完善的課程網絡”是指在以上三個主體課程體系中加入延伸課程，將這些課程合理地鏈接起來，形成一個完善的課程網絡。課程網絡既可以避免理論教學向實踐教學過渡的生硬，又可以給學生提供多元的選擇，擴展學生的知識面和行業認知；培養學生的愛好，開發出學生真正需要、真正喜歡的專業。以廣告攝影專業為例，商業攝影基本技巧課程在整個課程網絡體系中起著基礎作用。課程網絡中以商業攝影基本技巧課程為入手點，在此基礎上衍生出網絡產品攝影、創意攝影、人像攝影美姿等輔助課程，以及網絡營銷、廣告工作室管理、人像攝影工作室管理等分支課程，從而形成廣告攝影專業的整體課程網絡，以便于多元拓寬學生知識面。

（二）網絡產品時代下的高職攝影專業改革要凸顯“市場化”的理念

在經濟快速發展的背景下，以“市場化”作為目標和導向進行人才培養，使得人才培養有針對性，這也是高職攝影專業改革的切入點和創新點。

1．要在理論教學中貫穿“市場化”的教學理念

首先，要多設置和市場有密切接觸的實用性較強的課程。課程的設置不僅要涵蓋基礎的藝術理論和技能理論，更要從學生從業角度出發，考慮設置與專業相關的課程。課程可根據學生的專業設置為專業選修課或者公共選修課。如人像攝影方向的學生可將網絡市場營銷、廣告工作室管理、人像攝影工作室管理等與市場結合緊密的課程設置為選修課，讓學生從理論上提早熟悉市場。其次，要根據專業、師資情況適當改變教學模式，以方便學生及時進行實踐技能訓練，消化所學的理論知識。可根據高職學生的專業特征進行“模塊式教學”：集中進行理論和技能培訓；模塊學習結束后針對學到的知識和技能進行專業實踐。

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1.構建攝影項目小組

構建攝影項目小組是項目教學法的首要任務，是將項目教學法與小組合作式教學的完美結合[2]。教師要將全班學生科學、合理地分成不同的學習小組，保證每個小組的實力相當，層次多元化。同時，要從小組中各選出一名項目組組長，來組織和管理小組后續的任務，是小組的核心人物。教師在分組時，應秉持著公平、公正的態度，有利于項目教學法的實施質量和效率。

2.設計攝影項目課題

對于攝影項目而言，對攝影課題的選擇非常重要，應當選擇大學生活中的場景和元素，學生可以尋找到更多的素材，從中獲取靈感。例如，以“校園一角”為例，植物、建筑、人物等都可作為拍攝元素，但是根據拍攝時間和拍攝角度的不同，應選擇不同的曝光率、背景以及白平衡等拍攝參數的控制。在拍攝之前，教師應對拍攝項目予以說明和講解，為學生做演示實驗，叮囑學生拍攝技巧，尤其是對光的捕捉和角度的選擇。

3.實現小組活動探究

通過教師的演示和技巧的灌輸，讓學生以此為基礎，以小組為單位開展活動探究，對每個小組都制定不同的項目課題，有利于后期對項目拍攝技巧的總結和學習。通過學生的親身實踐來把握攝影技巧，根據項目的不同而設定不同的拍攝計劃，并根據教師教授的相關技巧和查閱攝影的相關書籍，讓小組的學生進行自主探究。在自主探究的過程中有利于激發學生的創新性思維，提升其發現能力、探索能力、團隊協作意識等，充分體現了以學生為主體的課堂，是課堂教學進步的重要表現。

4.完善攝影項目作品

待到學生拍完攝影作品后，為增強作品的美觀性和視覺效果，可利用photoshop圖片處理軟件來優化作品的質量，以彌補照片中的瑕疵。然后，學生通過視頻軟件將圖文進行設計，將圖文格式轉化為視頻格式，來完善攝影項目作品，通過學生自己動手的操作，可增強學生對軟件使用的熟練程度和攝影技巧的積累，同時也增強了學生的集體責任感，共同為集體榮譽而努力。

5.開展項目最終評價

每個小組的攝影項目完成后，每個小組應對各自的想法和收獲進行說明，對自己的作品予以解說，并總結一些自己作品最為突出的攝影技巧，在總結的過程中，如出現總結不當或不正確的問題，教師要予以更正。學生總結完之后，教師應將學生的攝影課題匯總起來，向學生講解每種課題的攝影技巧和重點內容，實現了觀點的共享，極大的豐富了學生的攝影知識。最后，教師應對每個小組的表現進行評價，對表現優異的小組進行表揚或獎勵，對表現不理想的小組予以鼓勵，增強大學生對攝影學習的積極性和自信心，有利于大學生攝影技術的提高，使得攝影課堂得到了優化和升級，取得了理想的教學效果，項目教學法值得在攝影課堂中應用。

結語

通過對項目教學法在攝影教學中的應用進行了分析，發現二者具有共同點，旨在培養學生的綜合能力，提倡“以學生為本”，在攝影項目的實踐與操作中實現對學生探究能力、創新能力的培養，通過構建攝影項目小組、設計項目課題、加強項目探究與制作，最終對整個項目進行評價，整個過程具有系統性和條理性，適應了素質教育的要求，通過項目教學法可很大程度上提高學生的攝影水平，對攝影教學具有關鍵性地推動作用。

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一、“教學做合一”的基本內涵和特點

（一）“教學做合一”的基本內涵

“教學做合一”是陶行知先生窮其一生實踐探索的教育思想，它不僅是一種教學方法，而且是一種生活教育觀，更是我國教育史上的一座豐碑[1]。“教學做一體”作為一種教學方式，本質即在“做中學”，在“做中教”，“教學做”合一。“做”是“教”和“學”的載體[2]。“教學做合一”主要強調的是“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教。”教和學都以做為中心，只有通過做，才能把教與學聯結起來。教師通過“做”來教學生，學生通過“做”來理解和掌握教師所教內容。“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式存在顯著區別：“理論+實踐”教學模式中，課程分為理論課和實驗課兩部分，教員先在教室完成理論教學，然后到實驗室或實習室進行實踐教學，理論教學和實踐教學在時間和空間上都是分開的，是不連續的，理論教學和實踐教學是脫節的；而“教學做”一體化教學模式中，教員在教室或實驗室指導學員在“做”的同時，完成理論教學和實踐教學，這里的理論教學和實踐教學是同時進行的，兩者在時間上和空間上都是一致的。從本質上看，“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式的本質區別在于前者的理論教學和實踐教學是融合在一起的，理論教學通過“做”來完成，即通過實踐教學來完成，實踐教學中包含著理論教學的內容，而后者的兩個方面則是獨立的、分離的。很顯然，“教學做”一體化的教學模式，無論是在教學效果還是學員的學習效率，都要明顯優于傳統的“理論+實踐”的教學模式。

（二）“教學做合一”的特點

1.實踐性“教學做合一”的顯著特點就是實踐性。“做”是教學的中心，理解“做”的含義是正確理解“教學做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教學做合一”的教育理念，改變了課堂教學與實踐教學相脫離的錯誤做法。“教學做”是一個整體，不能分開來談。“教學做合一”的實質就是要把教學過程和實踐緊密結合起來，從而實現課堂教學與實踐教學緊密結合，培養學生創新精神和實踐能力的有效途徑。學習的目的就是要學會用知識解決實際問題，在整個學習的課程中，通過“教學做”的科學的方法，促進學員的理論知識、實踐能力和綜合素質的提升，從而把學員的專業能力和方法能力、崗位能力三者緊密結合起來。2.可操作性“教學做合一”要求課程內容必須具備一定的可操作性，能夠以學員的崗位任職要求為依據，以促進學員全面發展和崗位任職能力的視角來設定相應的學習模塊。做到以學員為主體，以教學目標為導向，以任務驅動為手段，以能力訓練為目標。無論是理論知識學習，還是實際技能訓練，都要具備可作性，使學員能針對學習的理論知識，進行實際的操作訓練，真正提高學員的崗位技能。3.主體性陶行知先生提出的“教學做合一”的教育思想，特別強調的是每個人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上學的是學生，大家都是在做上相教相學[3]。“教學做合一”教學法的實質就是要改變傳統的灌輸式教學法，使學員被動接受知識變為主動學習知識。在教學的過程中，以學員為主體，圍繞教學內容設置要完成的任務，讓學員自己親自去做，從而實現在“做”中教，在“做”中學，在提高教學效果的同時，提升學員的學習效率。4.連環性“教學做合一”既是生活法又是教育法，體現了生活和教育二者的相連和彼此溝通。“教學做合一”的連環性還體現在教學做三者是一個互相溝通的等邊三角形，三者的連環主要體現在“做”為中心，在做中教，在做中學[4]。通過做的溝通，三者沒有絕對界限，而是插上電流就可以循環流動的等邊三角形。最終通過“教學做合一”，將教學與實踐統一起來。“教學做合一”的這種良性循環，以“做”為中心，改變了傳統教學模式的弊端，提升了課堂的效率。5.指向性“教學做合一”教學模式具有明顯的崗位指向性。“教學做”要求人才培養要以部隊的實際需求為基礎，注重學員在工作過程中進行特定的能力訓練，使學員畢業后具有一定的專業技術能力。比如攝影學課程就應以航空偵察專業的實際需求為依據，選擇相應的航空偵察技術知識為主要內容，航空攝影與地面攝影的主要區別就是拍攝距離不同，所以相機的鏡頭焦距不同，學員通過學習地面攝影知識來掌握航空攝影的成像原理。因此，在實際教學過程中，通過在“教中做、做中學”的訓練，不斷強化學員的實際操作技能，以提升學員的崗位技能素質。學員的崗位能力提高了，部隊的戰斗力相應的就提高了。

二、“教學做合一”教學模式在攝影學課程中的運用策略

要在教學中開展“教學做合一”教學模式，就要設計合理的教學組織形式。教學組織形式就是教學活動過程中教員與學員對教學時間和空間的安排方式。最重要的就是要設計合理的教學做合一的教學內容體系和采取教學做合一的教學方法體系。

（一）以教學目標為導向，在“做”中學

教學目標是課程的主旨，每門課程邏輯結構的設計都要圍繞教學目標進行。攝影學這門課程的教學目標就是讓學員在懂得攝影原理的基礎上，掌握攝影技巧。而攝影學課程的主要特點就是實踐性較強，在理論學習的基礎上，將理論用于指導攝影實踐，通過不斷的拍攝實踐才能掌握攝影技巧。所以，在攝影學課程教學過程中，要改變傳統的學員“靜聽”的教學模式，要在“做”中學。使學員在學完理論之后，拿起相機去拍攝，用理論指導攝影實踐。比如攝影曝光這一節內容中，首先講授什么是攝影曝光，從攝影曝光的概念引出影響曝光的因素，而在實際攝影中如何控制攝影時的曝光量呢？這就需要通過調整相機的曝光模式來控制了。不同的拍攝環境、不同的拍攝對象需要調整不同的曝光模式來控制曝光量。這個過程就是從理論到實踐的一個升華，讓學員用理論指導實踐，用實踐驗證理論，理論教學與實踐教學同時進行。拍攝完成后，學員們對自己的作品進行討論交流，找出拍攝成功或失敗的原因，從而總結拍攝經驗，激發學員的學習興趣，課后多加練習，掌握攝影曝光的技巧，達到教學目標。

（二）以學員為主體，在“做”中教

學員是教學的對象，教學活動的目的就是要讓學員掌握所學的理論知識，并用理論去指導實踐，從而提高學員的崗位技能。“教學做合一”教學模式就是要改變傳統的單純理論講授的方法，而是強調以學員為主體，把理論教學和實踐教學結合起來，教員在“做”中教，學員在“做”中學。比如在景深這一節內容時，教員先通過圖片對比介紹景深的概念，再根據光學成像原理推導出計算景深的公式，引導學員利用公式分析影響景深的因素。理論知識學習完后，讓學員動手實踐驗證理論的正確性，驗證一下光圈、焦距和拍攝距離是怎樣影響景深的，和理論推導出的結論是否是一致的。在學員動手拍攝之前，教員指導學員如何正確調節相機的焦距、光圈和拍攝距離，調節不同的參數拍攝不同的照片。最后，針對學員們拍攝的照片，教員和學員一起來分析拍攝的照片好壞，在一起分析討論的過程中，學員們能夠發現自己的不足之處，在以后的攝影中加以改正。這種以學員為主體，在“做”中教的模式能夠將理論和實踐緊密結合，使學員學完理論之后馬上實踐，用理論指導實踐，將知識轉化為技能。

（三）以實踐為手段，在“做”中悟

教育家陶行知先生說：“教而不做不是真教，學而不做不是真學”，要“教學做合一”，即要求學習者以實踐的目的去學，在實踐過程中去學[5]。“教學做合一”的核心是“做”字，做是學的中心，也是教的中心。攝影是一項必須通過不斷實踐才能熟練掌握的技能。要想使學員真正掌握攝影本領，一定要保證學員在學習的過程中手腦并用，把所學知識與動手操作貫穿于整個教學的全過程，真正做到學以致用。攝影學課程的最大特點就是在課堂上可以“教學做合一”，每堂課教員除了帶相機之外，還要帶一些拍攝物品，讓學員在學習完理論知識后就動手實踐，實現知識向技能的轉化。學員理論知識學習之后，學員需要在不斷的拍攝練習中思考和總結拍攝技巧。實際的拍攝環境和光線是千變萬化的，這就需要多拍多練，在“做”中悟出拍攝方法，針對不同的景物環境，不同的光線條件下，如何取景構圖，使用多大的焦距、光圈系數和感光度，是否需要進行曝光補償等等，要想拍出好的照片，就要通過不同的攝影實踐，在“做”中悟，才能提高攝影技能。

（四）以提高技能為目標，在“做”中評

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一、視覺文化的定義

視覺文化，這一名詞由“視覺”與“文化”組合而成，是指有關視覺的文化現象。“視覺”指的是對于視覺產物的關注，“文化”則側重視覺產物的產生、傳播及使用情況。視覺與文化之間存在著雙向的關系，影像通過視覺的表達與呈現，能形成一種文化，而文化也會影響視覺影像的呈現方式。我國臺灣學者趙惠玲從其他學者對視覺文化所下定義的共性中總結出三點來解讀視覺文化：1.將“視覺影像”視為視覺文化探索的“起點”，強調以視覺影像為始點向外連結，追索將影像“視覺化”的個體及社會脈絡背景。2.視覺影像的影響力取決于觀者的視覺性，因此視覺文化不只關心影像的產生背景，更關注“觀者心態”（spectatorship）的探究。3.視覺文化著重視覺性與日常生活的實踐，強調將視覺范疇從純藝術擴增到日常影像。①可見，視覺文化將傳統藝術的范疇擴大化，不再局限于定義狹窄的精致藝術，而是延伸至人們每日生活的一切影像，并在研讀視覺影像時要研討影像背后的社會背景及觀看者觀看影像時產生的心理反應。

沃克·普查林把視覺文化劃分為純藝術（fine art）、工藝/設計（craft/design）、表演藝術與景觀藝術（performing arts and arts of spectacle）以及大眾與電子媒體（mass and electronic media）四個領域，視覺文化研究已成為跨學科、跨領域的研究。另外，值得注意的是，在后現代的氛圍下，藝術表現的內涵也有了新的意義，開始強調作品與社會文化的脈絡關系，而非只是藝術品本身，視覺文化討論的焦點則強調視覺如何創造意義。

二、視覺文化藝術教育

在讀圖時代，解讀影像及探索影像背后含義的視覺文化思潮逐漸受到藝術教育界的重視。“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）一詞最早是由學者保羅·鄧肯（Paul Duncum）提出的，他主張應以視覺文化作為藝術教育新方向。認識影像再現的力量、研究文化認同的形成、解讀創意產物的功能、了解視覺敘述的意義，并對科技盛行進行批判檢討都成為視覺文化藝術教育新增的議題。美國藝術教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）認為，教導學生影像的力量，以及影像的力量所帶來的高度自由與責任，是藝術教育一項根本的責任。保羅·鄧肯認為，視覺文化藝術教育的重要目的，是必須以學生日常生活經驗與文化影像教學為起點，而不再只強調傳統的藝術。視覺文化的學習，是一種“看”及“如何看”的過程，并在此過程中建構出個人的態度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。②

傳統的藝術教育大多著重繪畫領域，而甚少研究日常生活中的各種影像，在目前這個紛繁復雜的視覺文化時代氛圍中，視覺影像的影響力日益強大，視覺藝術課程必須有所改變，注重提高學生自身思辨能力，而不是被動地接受他人的看法。視覺文化藝術教育的目的在于培養學生在判斷影像意義時，應采取批判的策略，尋找有形作品背后無形的內涵及所傳達的意義，使學生具備獨立思考、批判視覺文化形象的能力。

三、視覺文化藝術教育概念融入攝影教學

在視覺文化藝術教育中，攝影教學扮演重要角色。攝影結合網絡造就多元且極具滲透力的影像文化，不論是平面媒體還是互聯網絡傳媒，都迅速且不間斷地向大眾傳遞著各式各樣的影像信息，視覺影像在不經意間早已滲透到人們的生活中，左右人們的判斷。為了更好地解讀、判斷影像背后的社會含義，避免學生對影像信息全盤認可接受，造成理解的偏頗，攝影藝術教育者應在課程中引入視覺藝術文化教育的概念，教授學生如何正確解讀影像，并在教學過程中拓展過往精致藝術的教學內容，納入生活影像的欣賞與解讀，使教學內容更貼近學生生活的脈絡，引導學生審視影像對自身價值觀的影響。

（一）擴展教學內容范疇，從經典攝影作品至生活影像

克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在視覺文化研究中指出，藝術圖像對學生而言具有宗教、經濟、政治等信息，但也僅僅說明了人、事、物等信息，反之，學生卻認為大眾文化的視覺圖像對他們而言是具有影響力的，且會試圖了解甚于鑒賞藝術作品。可見，生活影像相對精致藝術的教材內容對學生而言是更有吸引力的，且這種影響力是不容小覷的。因此，要調整攝影作品鑒賞課的內容，將對生活影像的鑒賞納入教學內容非常重要。

攝影影像存在于人們生活的點滴之中，它并不特別，是人們一直切身經歷的東西，但并非所有的生活影像都適合成為教學內容，正如保羅·鄧肯強調的，每天的日常生活影像只有在其能建構并傳達人類態度、信念及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件。因此，在攝影教學過程中，對日常生活影像的選擇需更加謹慎。

（二）攝影教學應貼近生活

攝影不僅僅是按動快門，留下一張照片，它可以成為一種貼近生活的文化載體，更能成為人們觀看小生活、大世界的一扇窗。相對于水彩、素描，更容易操作的相機也更貼近人們的生活。攝影除了隨意的生活記錄外，如，能透過機器的輔助，延伸人眼的觀察和手的記錄，拓展個人的生活觀察，其社會意義遠比純圖像美學的成就更高。③因此，不論是指導學生通過相機的取景框對生活中的事物進行觀察、記錄，還是教授學生了解影像的意義，進而從攝影創作中聚焦生活點滴，都是攝影教學的意義及價值所在，而這也是與視覺文化藝術教育重視學習者對影像意義的探索、重視課程與生活的連結相呼應的。

（三）重視攝影作品的影像解讀，建立批判性思考

保羅·鄧肯認為，視覺文化最重要的是人們如何詮釋、解讀視覺影像的意義。影像解讀的意義，不僅是影像本身的特質，同時也存在于真實的社會背景中、影像與觀看者的關系之間。作為攝影教育工作者，在引導學生探討影像藝術作品的形式風格之外，也應該嘗試讓學生探究影像作品之外的文化關懷與社會脈絡背景分析，讓學生在鑒賞攝影作品的同時，將關注的觸角延伸至影像背后的社會意義，在學習中加深對社會文化的了解。另外，在影像解讀的過程中，培養學生觀察與批判的能力，從影像中認知影像所處的社會、經濟、政治背景，進而使學生能更深入地了解現實社會與他人的處境，由此產生關懷他人的態度，養成富有社會責任感的人格。

注釋：

①趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005：23—24.

②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.

③游本寬.學拍照？還是學攝影？[J].美譽，2008：161，74—79.

參考文獻：

[1]趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005.

[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.

[3]嘉寶.攝影記錄的真實[J].攝影天地，1997.

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2.教學資源較匱乏

照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。

3.教學方式比較單一

“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐。現有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。

二、對目前存在問題的解決措施的思考

1.合理設置課程

適當增加學時，滿足教學需求。教師可以全方位地介紹新聞攝影基本理論、拍攝實務以及攝影技術等知識。此外，實驗學時的比重也需要增加，因為最終攝影知識掌握的怎么樣，還得看實踐的情況。運用多樣化的考核方式。期末筆試成績占一定比例，通過答題從一定程度上反應出學生對攝影理論知識掌握的情況。平時成績比重大一些，側重于對攝影實踐能力的考察。可以采用多種形式，比如可以讓學生在課上展示并講解自己的作品，然后通過自評、教師點評和同學互評的方式客觀地給出分數。可以讓學生撰寫小論文，就他所拍攝的作品談一談攝影方面的心得或者對攝影某方面知識的理解。也可以每節課給學生10分鐘時間，讓他們自己結合拍攝的作品講解一個小知識點，根據表現給出分數。學期設置靠前一些。攝影學習，基本不可以零基礎開始學習。所以，可以在大一、大二設置《新聞攝影》課程。因為攝影操作性比較強，需要學生在課下花費大量的時間去不斷實踐，才能熟練掌握技術。相對來說，大一大二時學生的時間較為充裕，而且熱衷于學校和生活中的各種事物，有大量的時間和機會實踐學到的攝影知識，對拍攝照片有很高的熱情，樂于參與到各種實踐當中。

2.提供多種學習資源

增加照相機的數量，讓每個學生都有機會充分拍照。購買設備時，盡量購買當前比較流行的、經典的、耐用的設備，好用的器材能夠讓學生得心應手地發揮。同時也要不斷完善其他的輔助設備，比如用來沖洗膠片的暗房、用于室內攝影的影棚、用于影片的后期處理加工的計算機機房等。配備教學梯隊，并為教師提供培訓進修機會。每名教師都有自身的特點，有擅長的方面，有薄弱的方面，如果能配備一個合理的教學梯隊，教師之間能夠取長補短，完善自己薄弱的方面，在一個學習共同體中提高自身能力。在假期時，可以給教師提供培訓進修的機會，短時間內提高教師的業務水平。完善教材，提供配套資源。更新教材實例。對于技術部分，建議多增加些圖片、照片，直觀、形象地幫助學生理解某一知識點。提供相關配套資源。比如提供多媒體課件，教學時教師可以使用計算機輔助教學的方式，充分激發學生的學習興趣。提供網站資源，不僅幫助學生擴充知識面，還能提供一個交流的平臺。

3.使用靈活的教學方式

使用任務驅動式教學方法。講完某個知識點，可以給學生布置任務，課下完成，課上交流。比如，講完“景深”，可以讓學生課下每人拍攝一組不同景深效果的照片，課上進行展示，這樣不僅可以鍛煉學生將所學知識運用到實際的能力，還能開拓視野，了解身邊的同學是怎樣拍攝照片的。每次任務之后，可以讓同學們評選出最佳作品，激發學生參與的熱情。及時對學生作品給予反饋。反饋在教學中非常重要，及時的反饋能夠幫助學生認識到學習的效果，對學習的不足及時補救。對于實驗課，學生交完實驗報告和作品后，教師及時批改，之后可以把成績和評語反饋給學生，幫助學生認識到哪里需要改進。平時在課上也可以給學生一定的時間展示自己的作品，教師及時作出點評，同學們也可以討論。通過MOOC、視頻公開課的形式學習。現在MOOC非常流行，大規模開放式在線課程能夠充分滿足學習者的學習需要。通過在線觀看視頻的方式，既能夠看到老師的影像，屏幕上也會打出老師說話的文字，幫助學生記筆記。而且還可以和老師進行互動答疑。關鍵是在宿舍中就可以聽知名大學教師的講課，享受到優質的教學資源。而且學習完畢之后，提交作業通過考核之后，能夠獲得證書，證明你學習過這門課程并順利通過。網絡上也有許多視頻公開課資源。翻轉課堂。翻轉課堂是一種手段，增加學生和教師之間的互動和個性化的接觸時間。這樣的方式，知識的講解在課下完成，課上時間可以充分進行討論、交流，對于提高學生的實踐操作水平非常有幫助。

4.為學生提供實踐的機會

為學生提供實踐的平臺，讓他們在實踐中鞏固運用知識，掌握攝影技能。比如利用傳媒學院豐富的資源，學校的新聞制作中心掛靠在傳媒學院，可以讓同學們參與到新聞制作中心的日常工作中，從事新聞報道，拍攝新聞照片。可以與地區的媒體合作，讓學生們去實習。深入實際去了解新聞是如何采訪、如何拍攝的。以學科專業競賽的方式鼓勵學生參與實踐。積極參與各類專業性的相關比賽也不失為另一種有效手段。人文知識競賽、“最美校園”攝影大賽、微電影藝術節、DV短片比賽、“小小記者”大賽、學術科技展，等等，都可以讓學生甚至相關指導老師在與他人的比拼中獲得新的靈感和對專業知識及人文感悟的新的認識。

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在現行的攝影課程教學中，很多時候體現出來的是因為某一基礎的薄弱導致拍攝能力和作品質量的下降，影響整體教學效果。細究攝影基礎能力的培養，筆者認為攝影基礎教學中應包含如下幾方面的內容：

1 相機操作的基本能力

相機操作的基本能力，包括傳統相機的操作和數碼相機的操作兩大部分。傳統相機的操作應熟知膠片的類型，特性、安裝以及相機相關各部件的功能和操作，學會裝片、調節感光度、選擇焦點、控制快門、速度、光圈等，并借助測光表獲取基本準確的曝光，以此積累一定的曝光控制經驗。數碼相機則在了解焦點、快門、速度、光圈等操作的基礎上，還要了解更多關于數碼相機特有的電子功能運用。

在這一階段的學習中，相機的使用說明書是一本必讀的工具書，每個學生都必須從使用說明書中詳盡地了解自己相機的各個功能的操控，可以說，相機使用說明書是學習攝影入門必讀的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相機控制影像的表現基本上是通過鏡頭、快門速度、景深等來表現的。不同的快門速度，不同的景深，和不同的鏡頭都有他不同的表現力。每一個焦段不同的鏡頭都有它不同的表現力，比如，標準鏡頭，它的所謂標準是指鏡頭的有效視域范圍和人們觀看一個場景的所能清晰地看到的區域是一致的，這種鏡頭叫標準鏡頭。但是并不等于這種鏡頭他的透視表現也會跟人們在觀看物體時表現出來的透視感覺完全一致，所以才會有為了更好的表現肖像的透視比例關系而獨立存在的85 ～ 135mm的鏡頭，從具體的影像表現中你能發現，用這一焦段的鏡頭攝影出來的肖像最符合人眼觀察肖像時的透視比例關系，因此這鏡頭被稱之為肖像鏡頭。而廣角和焦段更短的魚眼鏡頭，為了擴展視域范圍，這類鏡頭表現出來的是具有強烈透視畸變的影像，近大遠小的透視特征強烈地被表現出來并且強化了物體和物體之間的距離。

除了透視關系之外，不同焦段的鏡頭還存在著不同的景深表現。正常來講，長焦段鏡頭的景深范圍要比短鏡頭的景深范圍小，空間距離感會被壓縮。所以在選擇鏡頭時應充分考慮拍攝對象和拍攝要求。運用不同鏡頭的特點進行創作。想要更為空曠、空間層次更為豐富的畫面，就要選擇焦段適中或偏短的鏡頭，想要獲得更趨平面化的面面效果就得選擇較長焦段的鏡頭。總之，要了解不同鏡頭的不同表現力，在攝影創作時，主觀地選擇合適創作主題和拍攝主體的鏡頭。而景深的表現很大程度上是由鏡頭的孔徑決定的，其中的原理無法在此詳明。但要在教學中讓學生記住，孔徑越小（F值越大）景深越小，孔徑越大（F值越小）景深越大。同時還有焦點越遠景深越大的成像特點，當然還有鏡頭焦段的長短對景深的影響。

3 構圖能力和主題的表現與表達

攝影構圖需要一定的美學基礎的支撐，所謂的攝影構圖，是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的理論，在這基礎上形成的一些基本規律，如：平衡式構圖、對稱式構圖、對角線構圖等。運用這些規律能有效地建立畫面的秩序感和美感，突出主題和主體。在拍攝時我們要注意以下三條原則：

第一，一副好的攝影作品，需要有一個明確的主題，在作品中清晰的讓人知道你要表達的是一個人、一件事或者是某一題材的一個情節或一個片段。總之主題必須鮮明，使觀賞者一眼就能看出來你要表達的東西。

第二，一幅好的照片主體一定要突出，要讓人閱讀你的作品時第一眼就能看到你的拍攝主體，在畫面中建立清晰明朗的視覺流程，讓觀賞者的眼光能在你畫面中一眼就注意到你的拍攝主體。

第三，一幅好的照片必須畫面簡潔，畫面中所有的元素只保留那些對主題表達有效的和能把觀賞者的目光引向被攝主體的元素，其他任何影響主體和主題表達的東西都要想辦法讓其在畫面中消失或弱化。

4 畫面的鑒賞能力和一定的后期調整能力

學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能從好作品里面學到更多的東西。攝影是一個瞬間還原現實事物，這是攝影藝術區別于其他藝術而獨立存在的藝術特征，這一藝術特征決定了它自身的藝術規律，所以欣賞攝影藝術可以從以下幾個因素來評價：基本造型因素、技術與技巧、藝術表現的手法及主題思想等。

首先，攝影藝術是一門用光的藝術，因為光所以有了色彩、色調，塑造了形體，因此，欣賞攝影藝術首先要從用光、影調、造型等被欣賞者直接感受到的基礎要素入手，從構圖的秩序感和節奏感入手，這些要素是建立一副優秀攝影作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術價值的前提。其次，攝影技術與技巧的完美結合，也是成就一幅優秀作品密不可分的條件是觸動欣賞者心靈之聲的一根弦。第三，藝術的表現手法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據創作的需要所運用的不同表現手法。第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，是一種內容與形式在畫面上的統一和集中表現。總之主題是靈魂，形式、色彩、構圖等都是圍繞主題表現而存在的。主題不同，表現形式和構圖形式也就不同。要學會從理解主題表現入手去理解和欣賞一幅攝影作品。

數碼攝影盛行的年代，數字化的影像資料為后期的調整和處理提供了更為便利和寬闊的空間，適度的后期手段對攝影的效果表達是有所幫助的，就像傳統膠片攝影一樣，也是需要一定的暗房技術來增加畫面的表現力。關鍵是一個“度”的把握，不要把攝影后期變成一個“做”照片的過程，人為地增加一些原照片沒有的或者嚴重違反客觀色彩、影像表現規律的東西（廣告攝影除外）。所以，數碼攝影的時代，還是要掌握一定的攝影后期的技術，才能對攝影的最終表現起到一定的幫助。

上述內容，筆者認為是攝影基礎課程必須打下的扎實基礎，特別是技術基礎的內容，更應該是在攝影基礎課程的練習中使其變成一種本能的條件反射，所謂熟能生巧，只有將基礎技術熟練掌握才可能在關鍵的時刻捕捉住關鍵的瞬間。而藝術基礎的內容應該是一個積累和個人綜合素質提升的一個表現，在攝影基礎上打下的藝術基礎，將是這一綜合能力提升的堅固基石。所以在攝影基礎課程的教學中，必須牢記知識結構的系統性和攝影基礎之根本，不應嘩眾取寵地在教學中，過渡地展示作品、點評作品而忽略了這些作品產生的基礎技術要素。

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《攝影攝像》是一門十分重要的藝術專業課。本課程是動畫、數字媒體藝術專業的一門重要的限選課。主要講授數碼攝影方面基本知識和必要的基礎理論，掌握數碼攝影的基本方法,并注重培養學生對相機、鏡頭、攝影攝像的用光和曝光、透視與構圖、后期基礎等相關知識的系統把握。通過本課的學習使學生對攝影攝像的器材、使用技巧和創作等有關知識有一個精確的掌握，充分發揮自己的想象力和創造力，為將來的攝影攝像創作打下基礎。了解掌握數碼攝影攝像的基本原理與數碼單反相機的基本操作，讓學生能夠獨立完成獲取圖片來源、應用數碼攝影和攝像的知識與技能解決動畫創作中的拍攝技術問題，同時也能提高鏡頭語言的藝術素養。通過專業學習，旨在提高學生的影像專業理論和實際操作能力，同時為學生拓展在數碼攝影攝像、圖片編輯與視頻編輯、數碼影像的后期合成、渲染等方面的就業渠道，遵循目前高等藝術院校所提倡的一專多能，寬口徑為社會發展服務的理念。從理論和實踐應用上為學生提供廣闊的專業學習平臺，并能學以致用，提高學生的畫面理解力、提升學生探索創新鏡頭語言的精神。

2攝影攝像課程的描述

《攝影攝像》課是動畫專業的基礎核心課程。使學生掌握電視攝像與攝影的基本理論及基本技能，掌握電視攝像在技術與藝術上的各種技巧，主要從影視畫面造型的各個藝術手段著手，講授各藝術手段的造型特征以及在實際創作中的運用。本課程在動畫專業的課程體系中屬于技術性較強的課，與已經學過的素描、色彩等課程在構圖和色彩搭配等基本素養方面有較強的聯系，是學生藝術創作的延續，也是今后藝術創作素材積累的主要手段。“源頭活水”、厚積薄發，自如運用數碼相機，充分發揮自己的想象力和創造力進行創作必有效果。課程的主要內容有：（一）照相機與鏡頭（二）攝影曝光（三）景深控制（四）取景構圖（五）數字攝影（六）攝像基礎知識（七）光學鏡頭及其運用（八）電視畫面基礎（九）電視攝像造型元素（十）固定攝像（十一）運動攝像（十二）電視場面調度（十三）電視攝像師的基本素質。教學的方法：攝影攝像課程是技術與藝術相結合的課程，教學過程中要求理論聯系實際，理論指導實踐，課后要求學生平時多觀摩一些優秀的攝影作品和電視節目，提高學生的審美素養和綜合能力。實踐教學內容：課堂上給所有學生配備了攝影攝像兼顧的佳能550D單反相機、三腳架、反光板等拍攝工具以及學生自帶電腦進行后期制作，配合課堂教學實例進行訓練。在實際項目訓練中，學生要運用攝影攝像器材與影像后期軟件進行實踐操作，逐步培養學生的軟硬件的實踐動手能力，積累項目操控的經驗。攝影攝像教學理論講授與課程實踐的授課時間比例為1：2。課程的資源有：一是教材資源的建設與使用：為了挑選符合教學大綱、教學內容的教材，課題組查閱了很多書籍，發現已出版的攝影攝像教材繁多，其中“十二五”普通高校專業規劃教材就有多本。課程教學中，課題組老師整合教材中的知識點和教學內容，又綜合了多本教材，還有網絡教程內容，制作教學多媒體課件，編寫符合本專業學生學習實踐案例教程，輔助教學使用，并配有實際項目的方案，進一步提高教學效果。二是多媒體教學資源的使用：教學團隊老師一直堅持在理論教學的基礎上，采用現代化的教學手段。攝影攝像課程一直在專業多媒體教室上課，不但有多媒體教學，而且每位學生都配有攝影攝像器材，便于教學案例示范講解。三是網絡資源的開發與利用：信息時代網絡資源非常重要，在課程基本內容中，適當引導學生如何查閱網絡資源，如何借鑒網絡中的有用的信息，并且告誡學生注重文化知識產權的保護。教學團隊也在動畫系部網站建立課程教學交流的網絡平臺，可以上傳教學資料，包括教學大綱、教學進度表、電子教案、教學錄像等內容。通過網絡，學生可以課下自主學習，平時也可以通過網絡，微信平臺等方式與教師互動，交流學習。

3課程的教學改革與研究

由于《攝影攝像》是一門理論和實踐結合緊密的課程，所以在課堂講授時不僅要進行理論前導，還要通過優秀作品的觀摩來提高學生在影像欣賞上的審美品位。教學團隊在近年教學的過程中，不斷積累課程教學經驗，提高攝影攝像的能力和水平，在課余組織學生參與相關項目實踐，以便把課程教學與產業需求相結合，不斷在實踐中調整教學內容和結構，同時已成功在展廳與網站上舉辦多次課程優秀作品展，發表多篇專業相關的學術論文。解決的問題：目前同時從動畫專業特殊性上看，多數學生對于動畫職業要求不清楚，軟硬件實踐環節薄弱，眼高手低，綜合能力差等問題暴露出來。從以上情況，分析攝影攝像解決的問題總結如下：一是學生對攝影攝像課程學習的目的性不夠明確，缺乏與攝影攝像相關的職業導向相聯系，與產業需求脫軌。針對課程教學實踐環節，細化攝影攝像流程的學習，加強案例教學，實際操作演練。二是學生對軟件實踐操作能力有待提高，缺乏相關的項目實際訓練，對拍攝的圖片與視頻的后期處理能力欠佳，在加強基礎訓練的同時，加強軟件教學與美學理論知識結合。在項目訓練中加強學生團隊合作的能力。三是課程中應再細化課程教學結構，根據商業實踐需要，分類模塊教學，使學生興趣點和實踐方向結合，激發學生的學習興趣。

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教學中可以引領學生用形象化的語言描述圖片內容。先找出圖片中最突出的內容，即圖片的“焦點”，再引導學生仔細解讀圖片上的細節。可以從左向右，或從上往下，或從主到次依次讀圖，然后口頭描述。攝影圖片的描述可以概述為：名詞/動詞/副詞。即：人物（事物）[在何時][何地][怎樣地]做了（什么事）。

如《圖片兩組》中“越戰傷兵歸來”，其背景是前方戰士有強烈的厭戰心理，美國國內反戰情緒高昂；我們這樣來描述圖片：這是一張親人久別的重逢圖。圖片左側是緊緊地相擁在一起的戰士和他的妻子，戰士僅剩一條腿，他的半張臉部對著鏡頭，表情似喜似悲。妻子背對著鏡頭，飄起的裙擺下是健美的雙腿。夫婦倆著裝端莊整齊，但下士那條挺直而空蕩蕩的褲腿中，透出濃郁的悲涼；主畫面右側是寬闊空曠的機坪，畫面右下角的大塊空地上橫著一根小小的拐杖。

二、 提煉圖片主題

文學作品總是要反映一定的主題，攝影師也常常用畫面來表達時代訴求的情感和思想，表明自己的追求和愿望。教學中，我們可以引導學生提煉圖片主題。

以《圖片兩組》中“戰士別子圖”為例，可引導學生探究：攝影者的鏡頭對準了離別的父子，而構圖的元素卻包含了父親手中冷血的鋼槍和孩子悲傷的臉龐，整個畫面發人深思、蕩氣回腸，交織著責任與使命、人性與親情、戰爭與和平的深刻反思。

多數學生都可以提煉出攝影師的觀點：因為戰爭，人們不得不拿起鋼槍，從而徹底改變了無數人的生活，親人無奈地生離死別；圖片主題是贊揚舍家衛國的崇高情感。

也有學生這樣解讀這幅圖的主題：戰士的左手是孩子，右手是鋼槍，孩子意味著親情、生命，而鋼槍卻代表了無情、剝奪生命；父子離別后自己的孩子也許會失去父親，而鋼槍所面對的，不也有一個個鮮活的生命嗎？他們也是兒子或父親，不管是戰爭的哪一方，都是無情的犧牲品。這幅照片傳達出普世的價值：對于生命而言，戰爭就是罪惡，不管是施難的、受難的，正義的、非正義的，主動的、被動的，都意味著殘酷的毀滅，幸福的剝奪，不幸的降臨，人類應該停止一切戰爭，戰爭是人類的災難！解讀到這一步，主題可謂挖掘得很深了。

用引導學生提煉主題的方法來解讀攝影圖片，可以加深學生對作品的深入感悟和深刻思考，更好地理解和鑒賞作品。

三、 探究圖片選材

選擇什么樣題材和素材來表達時代主題，這是攝影師最基本的職業素養。我們在欣賞攝影圖片時，常常意識不到攝影創作時選材的困惑，當然不排除有極少的渾然天成的驚人之作，在教學過程中，可以引導學生從圖片的選材方面做一番解讀，了解不同的藝術手法遵循共同的思維模式。

可以先請學生回顧一下，曾閱讀過哪些戰爭題材的文學作品？在表現“戰爭的創傷，和平的珍貴”的文學作品中，最受感染、印象深刻的是哪些作品？接著啟發：在文學創作中，同一個主題，選材的巧妙與否決定了作品水平的高低，那么，在攝影領域，如何表現戰爭的苦難？你會選擇什么素材入鏡？步步鋪墊之后，再讓學生看課文《圖片兩組》，分析作者的選材角度與技巧。

第一組表現“戰爭的創傷”的四幅圖片，分別是空襲后的孤兒、傷殘歸來的戰士、父子別離赴戰場、集中營的幸存兒，四幅圖片中有三幅涉及了兒童，從人的精神痛苦、弱者的無辜、戰爭的無情等多方面表現了作者的立場，每幅照片都強烈地震撼著讀者。這樣的素材就表現了攝影者獨特的眼光和冷峻的思考，關注了戰爭中易被人們忽略的方面。

再深入一步來分析：東西方文學有著差別，是因為東西方文化有著差異。攝影由西方傳入中國，攝影作品是否如文學般有著東西方文化差異呢？就選材而言，同樣的主題，東西方攝影家選材視角會一致嗎？

結合課本中攝影圖片，如表現“歡慶戰爭勝利”這一主題，都是慶祝來之不易的勝利，同樣的群眾歡慶場面，東西方攝影師擷取的素材存在著什么樣的差異？

《圖片兩組》第二組圖片“歡慶勝利”。圖一“中國東北人民慶勝利”，攝影師選擇了中國東北的少年、中年、老年人，以他們興奮的神態、熱烈的鼓掌、歡呼的場面作畫面重心。圖二“英國婦女慶勝利”，攝影師把倫敦婦女節日的盛裝、明艷的笑容、舒展的姿態作為表現主體。相同的主題，中外攝影師的視角大相徑庭。一組鏡頭取材東方男女老幼，鏡頭下的東方民族是含蓄的，他們表達勝利的喜悅是以鼓掌、欣喜的笑容作載體的；歐洲民族的性格是外向的；鏡頭以女性為畫面的主體，把女性在陽光下的美麗、自信作為表達重點，體現了西方民族對女性的尊重，對美的渴望與追求。攝影的選材，體現著東西方文化的差異與各自的魅力。

引導學生解讀攝影圖片的選材角度，可以加深學生對攝影作品的理解，對不同文化的體驗。

四、 探究圖片表現手法

攝影圖片也是藝術作品，其表現手法與別的文藝作品相比有著異曲同工之妙。

攝影圖片為了突出主題，增強表達效果，也常用虛實、渲染、襯托、對比等手法。比如，《圖片兩組》中“越戰傷兵歸來”，美國下士與妻子相擁的身影滿滿占據畫面左半幅，右半幅卻是出奇的空曠，只有大片空地、遙遠而模糊的地平線、小小的拐杖，空闊的曠地，渲染了一種凄涼的氛圍，顯出人物的無奈而無助，而下士筆直的褲縫、锃亮的皮鞋、女子連衣裙下健全的雙腿與下士殘缺的腿形成了強烈的對比……

攝影圖片與文學作品一樣，常用描寫，而且攝影更注重全景式描寫以及近景式描繪。全景式描寫，場面大，背景深，環境占據了畫面的較大面積，人物只占一小部分，畫面著重表現人物的形體動作，用色彩和光線來烘托氣氛，圖片顯得意蘊深遠，讓人感覺到有濃烈的情感隱藏在畫面的背后。如《圖片兩組》中“集中營圖”中的孩子只占小部分，大片尸體延伸到遠方，高大的蓊郁的樹木，陽光下的陰影營造了壓抑的氛圍。攝影師利用全景營造圖片的氛圍，強烈地感染著讀者。而近景式描繪，人物占據畫面的主體，關注人物的表情，體現人物的喜怒哀樂，直接表現人物的情感。比如，“戰士別子圖”，即將奔赴前線的戰士憂傷的神色與孩子哭泣的臉部表情形成鮮明的對比。攝影師使用近景式描繪，把注意力匯聚到人物臉部，突出人物表情，既增強了圖片的紀實性，也加強了感染力。

在教學中，有意識地引導學生探究攝影圖片運用的藝術手法，可以讓解讀更深入。

五、 豐富圖片意蘊

圖片是具象，鏡頭記錄的只是事情的瞬間和局部，既不是全程也不是全部。我們解讀也可以帶有一定的創造性。一幅經典的攝影圖片通常濃縮著一個時代、代表著一個歷史事件。我們可以合理想象圖片上場景發生之前或過后的一些情景和故事。在教學中不妨嘗試著讓學生對攝影圖片作“創作性解讀”。但這種“創作性解讀”只是對圖片的延伸閱讀，不能無中生有，錯解或歪曲原意。

“創作性解讀”的方法是很多的。比如，《圖片兩組》中每幅圖片都沒有標題，可以讓學生多角度個性化擬定小標題，精確而生動的標題是圖片明亮的“眼睛”。不同的標題，是學生關于圖片的二次創作的結果。如“戰士別子圖”，學生就擬出了這些小標題：生離死別、親情與責任、正義與非正義、施難與受難、剛性與柔情……還可以讓學生為每幅圖片擬一段話，作為圖片的“解說詞”，既要簡明形象地介紹圖片內容，又要有較強的感染力，這種解讀就是在加工創作。

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攝影是藝術設計類專業的重要專業基礎課程，具有自身的特殊性，它既對專業技術有較大的依賴，又與藝術結下了不解之緣。因此，在藝術設計類專業攝影課程教學改革中須注意以下一些問題。

一、明確教學目標，注重綜合性與專業性

藝術設計類專業的攝影課是一門重要的專業基礎課，在圖形圖像或動畫藝術設計中，均要借助攝影技術及藝術手段、方法，獲取素材，設置背景，組合內容，取舍片斷，要運用取景、構圖、景別、色調、影調、用光等要素來表現主題、結構作品，也就是說，藝術設計類專業的攝影課要為藝術設計專業課程服務，為該專業的培養目標服務。

與攝影專業相比較，藝術設計類專業的攝影課更強調其綜合性。藝術設計類專業的攝影課主要不是為了培養“攝影師”，不強調純粹的藝術攝影創作。“藝術設計專業開設攝影課程目的是：為創作收集各種素材”。在藝術設計中，攝影作品往往不是作為一件獨立的作品而存在，而是作為設計作品中的一個組成部分。我們的攝影教學應更強調培養學生對作品的鑒別、分析、欣賞、取舍、選用、重組的能力，更強調培養學生的審美觀與評價的能力。

與公共攝影課相比，藝術設計類專業的攝影課更強調其專業性。藝術設計類專業的攝影課不是純素質教育意義上的課程，主要目的不僅僅是培養學生的攝影審美欣賞能力，而需要從藝術設計專業的角度，培養學生運用攝影藝術理論和攝影技術手段的能力，構建自身的知識結構體系。

二、關注發展趨勢，突出現代數碼攝影技術

現代信息技術和數碼技術迅速發展，使攝影領域發生了深刻的變化，數碼攝影顯示出巨大的優勢。數碼攝影充分體現了學習性實驗性攝影的便捷性，通過對膠片的節約大大降低了攝影成本，能對攝影效果加以及時反饋，無需掃描轉換便可方便進入后期制作，且具有較大的后期制作自由空間，甚至在一定程度上結束了攝影作為“遺憾的藝術”的歷史。

數字化環境對攝影教學提供了有力支持，有利于促進教學資源、教學方式的改革和探索，提高攝影課教學效果。一個影像工作者，只有將各種攝影方式都有所了解和把握，才能夠充分領會攝影技藝的真諦。我們在教學中需要將數碼攝影與傳統攝影很好地結合起來，使學生在學習和實踐中把握兩者的同異，在今后的工作中充分發揮兩者的長處，得心應手地做好設計工作。

三、技能強化與創意培養有機統一

藝術設計類專業攝影課的重點在于對視覺表達方式的運用，而不強調攝影家個人主觀精神的張揚和個人審美情趣的表現，在攝影課的教學中應更重視攝影技術的理性內涵，強調其表達可能性的探索。諸如怎樣才能拍攝出紋理高度清晰、毫發畢現的絕佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦點清晰的創意照片，如何控制光線拍出合適的影調，都需要深入學習攝影的基本操作技術，所以在攝影教學中技能強化應得到高度的重視。

然而攝影教學的任務絕非僅限于此。精湛的攝影技術只是掌握攝影創作工具的基本要求，攝影藝術要表現“人人眼中有、人人鏡中無”的畫面，就必須要加強創意訓練，從普通的人人司空見慣的日常生活現象中去發現、發掘和表現生活的美。“攝影藝術創作應該是攝影的藝術構思與攝影的技術技巧‘比翼雙飛’”。拍攝別人拍攝過、表現過的東西，必須要有獨特的角度和獨特的手法，才能產生新意，具有獨創意義。在攝影教學中引導學生去研究和把握這種“新的方式和規則”，培養學生觀察世界、選取畫面的能力，使其學會用獨特的視角和手法去選取對象、調整角度、巧用光線、結構畫面，拍出具有較高藝術性的作品，即使是服從于并服務于藝術設計總體目標的攝影教學也理應如此。

四、課內學習與課外實踐緊密結合

藝術設計類專業的攝影課一般課時少、內容多、任務重，要充分利用好有限的課內時間，為學生打好攝影的理論及技能基礎，使學生掌握基本的拍攝、評價和欣賞的知識，同時結合課外學習，讓學生在課外多練習、多實踐，課內外緊密結合，方能取得好的成效。

加強課外練習是提高學生攝影水平的最好途徑。拍攝實踐受時間、天氣、光線的限制，往往在課內練習中無法完全達到訓練目的，這就需要安排學生在課外加強練習。鼓勵學生自備相機，培養學生的抓拍意識，利用課余時間隨時留心周圍事物，捕捉有意義的畫面。要有意識地給學生下達課外拍攝創作的任務，提出拍攝技巧和藝術構思方面的具體要求，讓學生每練一次都有明顯的收獲。同時盡量創造機會讓學生參加校內外的攝影展覽和競賽，提高其攝影水平，從而對課內教學起到很好的補充和擴展作用。

五、創作實踐與賞析實踐深度融合

在藝術設計類專業的攝影教學中，創作實踐與賞析實踐是并行的兩個輪子，缺一不可，創作實踐和賞析實踐相互補充、相互依存、相互促進、深度融合，從而提高學生的攝影綜合能力。

一方面，要加強學生創作實踐訓練。通過大量的、自覺的創作實踐，提高學生的主觀表達能力和對客觀世界的觀察、思維與表現能力，加強對攝影基本技能與攝影藝術表現手法的把握。通過創作實踐，嘗試創作的甘苦，驗證拍攝的技能技巧，為欣賞作品提供直接的感性認識和經驗。

另一方面，更要加強學生賞析實踐的訓練，在藝術設計類專業的攝影教學中，賞析實踐具有更重要的地位。在欣賞別人作品的時候，多研究別人表達什么？如何表達？采用了哪些表現形式和技巧方法？在這樣的過程中你一定學到了很多東西，創新的腳步就是在別人的起點上前進然后不斷超越；在拍攝中多吸收別人的經驗。而學生賞析實踐能力的提高，又為進一步提高創作實踐能力提供了有利的條件。

參考文獻：

[1]張曉凱.藝術設計專業的攝影教學改革初探[J].教育探索.2003（8）：81

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目前在這近萬人的隊伍中，具有大專和本科學歷的專業人員比例很小。攝影人才的匱乏，尤其是兼通藝術與技術的復合型影像人才的不足，已經成為制約中國攝影、影像業發展的關鍵要素。中國人民大學、復旦大學、西安美術學院版畫系攝影專業，浙江大學、南京大學、哈爾濱師范大學等大學攝影專業的設置，為社會培養了多層次的攝影專門人才。而這些遠遠不能滿足當今讀圖時代市場對影像相關人才的需求。社會對攝影、影視專業人才的需求與日俱增。攝影與攝像行業在國內應用范圍廣泛，大到新華社、中央電視臺、文化部、中國文聯，小到每個基層企事業單位與社區文化站等近十萬個相關行業。

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對于廣告設計專業的學生而言，攝影應該是一門實用工具課程，其基礎性、實用性、系統性、綜合性的理念必須貫徹始終。攝影應該是廣告設計傳達視覺效果的一種載體或來源，它是為廣告設計服務的。廣告設計專業的攝影課程是從屬于實用藝術的“構成攝影”，與從屬于純藝術的“傳統攝影”存在一定的差距。莫霍利·納吉有一種觀點，他認為，攝影和廣告設計的關系在于，攝影從來不是模仿的，它是一種獨一無二的特有的記錄方式，這種記錄方式與技術、設計相關，是設計的靈魂。通過把圖片插入設計，使得設計有了一個全新的概念和理解，相反的，設計中攝影的應用也給攝影帶來了全新的發展之路，是一種新的刺激，它從根本上為現代視覺傳達設計開辟了新的思路和方向。

二、攝影對中職廣告設計專業的學生的重要意義

1.攝影教育能提高廣告設計專業學生的審美素質。通過為廣告設計專業學生開設攝影課程，可以使學生多方位、多角度和多層次的了解攝影這門課程和攝影相關的知識。同時，通過攝影這門課，可以巧妙的融入其他相關學科的相關知識，使藝術知識和技巧靈活的融入其中，從而拓寬學生的知識面，提高學生的整體和綜合素質。攝影這門課程的形象性、生動性和優美性，可以使學生以一種更自然的心態來記錄情感和生活，不僅可以很好的培養學生的審美感和審美情趣，還能更好的培養學生的藝術鑒賞能力。

2.攝影教育能有效的提高學生制圖能力。中職廣告設計專業不僅要求學生必須具備很好的審美修養和審美素質，還要求學生必須具備一定的制圖能力。隨著經濟的發展，廣告設計琳瑯滿目，各類廣告公司競爭十分激烈，廣告產品也是比比皆是，幾乎無處不在。目前，廣告的主要表現形式和藝術形式是以圖片為主，結合更多的數碼處理，充斥著觀眾的眼球。通過攝影教育，可以有效的提高學生的制圖能力，從而創造更多新奇、有創意、唯美的廣告。

3.通過攝影教育激發學生的創新能力。目前，廣告設計對人才的挑剔程度越來越高，對廣告設計人才提出了更高的要求，既要求他們具備較高的文化素養，同時還必須具備較強的觀察力、創新力、想象力和審美觀等綜合的藝術素質。因此，中職學校在培養廣告設計方面的人才時，也必須圍繞這些目標，不斷提高學生的綜合素質，這就有賴于攝影這門課程。攝影這門課程可以充分的發掘學生的各項潛能，使學生的觀察力、思考能力、審美能力、想象能力和鑒賞能力等得到最大程度和最全面的發揮。

三、中職學校廣告設計專業攝影課基本內容分析

1.基礎理論教學。攝影的基礎理論主要包括以下幾個方面：第一，如何正確使用相機和攝像機，使學生能夠充分了解相機的各個部位和功能，使他們能夠正確掌握各項基本操作技能；第二，測光表的學習。目前，許多相機是內置測光系統，因此，如何讓學生學會使用具有內測光系統的相機將是攝影課程的關鍵和重點所在，同時，還必須簡要介紹一下手持式測光表相機的使用；第三，曝光的學習。一般而言，如果學生充分掌握了測光表的使用，那么曝光基本也學會了一半。曝光的學習促使學生還必須掌握室內外自然光和人工光的估計曝光法、互易律、梯級曝光法以及市面上膠卷廠家提供的曝光法等；第四，景深的學習。通過學習景深，學生可以對整個畫面的清晰度和虛實關系有一個更為明確的認識，也可以創造出一系列更為專業和恰到好處的作品。景深的影響因素很多，因此，對景深的詳細介紹也是攝影課程的關鍵。

2.實踐操作教學。相比于理論教學而言，實踐操作教學也具有十分重要的意義，它是將理論知識轉化成實際成果的一個必不可少的過程。在實踐操作教學中，主要需掌握以下幾個重點：第一，不同題材的拍攝，如人物和風景、動物和靜物等；第二，不同光源的拍攝，如日光、夜景、室內燈光、燭光等；第三，不同景深的拍攝，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍攝，如仰視、俯視、平視等。

3.攝影作品后期處理教學。攝影作品的后期處理和制作是一個優秀作品必不可少的環節。因此，后期處理的教學也不容忽視。教學過程中，必須重點介紹幾款常用的圖片處理軟件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通過對軟件的介紹，使學生充分認識和學習到各種常見技巧，如對圖片進行剪裁、拼接、曝光、變形、反差、合成等，此外，對圖片進行大小、分辨率、顏色、文件格式等進行調整也是必不可少的。

參考文獻：

[1]邵大浪.廣告攝影講座之一——廣告攝影概述[J].照相機，2005（6）.