引論：我們?yōu)槟砹?3篇攝影藝術的類別范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
根據(jù)調(diào)查結果（見表2），男女的性別差異對于擇業(yè)目標的影響較大，特別是對民營企業(yè)和國有大中型企業(yè)的態(tài)度，77.66%男生選擇了民營企業(yè)，而女生的選擇僅為48.61%，男女的比值高達1.6；在國有大中型企業(yè)的選項中，男女選擇人數(shù)分別為10人和56人，所占百分比分別為10.64%和38.89%，國家公務員及事業(yè)單位的選項中男女生的選擇分別為11.70%、12.50%，對比較為平和。女生選擇國家公務員及事業(yè)單位和國有大中型企業(yè)占總數(shù)的51.39%，明顯高于男生的22.34%?？梢姡瑢τ趽駱I(yè)目標的態(tài)度上，女生側(cè)重于穩(wěn)定和競爭力弱的單位；而男生在擇業(yè)目標這一點上與工作待遇較為對應，因為民營企業(yè)運行較為靈活，付出多待遇就高，這與國有大中型企業(yè)待遇的死板也有關系。此外，男生選擇民營企業(yè)比例較大，也與接收高職藝術設計類專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)單位多為民營企業(yè)有關。
篇2
基于攝影技術的成熟，如何有目的地系統(tǒng)地實現(xiàn)在對各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)信息的全面獲取和整理保存同時不失藝術，讓攝影的紀實性與藝術性的結合在信息采集的同時創(chuàng)作出富有藝術性的作品的同時為其信息共享、保護修復、學術研究、參觀鑒賞與開發(fā)利用等提供準確的數(shù)字化素材。又成為新的研究話題。
紀實性是攝影的基本屬性，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中，攝影藝術的長處在于它能把民族文化藝術及民間習俗的發(fā)展過程真實地記錄下來。形象是攝影賴以生存的根本，形象可以使人們重溫過去的景象，它可使人們飽覽不可見到場景?？少F的是攝影可以記錄許多可能丟失的細節(jié)，這也是攝影藝術的其主要特性紀實性，也就是攝影的紀實性讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有了文獻性。其特性是研究民族民間文化藝術的重要根據(jù)，并具有很高的傳承價值和史料價值。用攝影這種技術手段拍下現(xiàn)在殘存的各民族的民間藝術和習俗，是為了搜集散落在民間的寶貴的文化資料，用科學的世界觀分析其民族產(chǎn)生的社會緣由和規(guī)律，給社會提供某一民俗存在的依據(jù)。有時也是為了提出民族民間藝術及民俗線索，引起世人的關注。攝影在判斷分析某一民族民間文化藝術及民俗現(xiàn)象時，有著舉足輕重的作用。形象的文獻性，同文字相比，圖片傳達信息的速度質(zhì)量都迅速和實在。以攝影手段反映民族民風文化藝術，是研究民族民間文化藝術最科學，最行之有效的途徑之一。特別是對民俗活動中的有形文化，使用攝影方法能將其完整地再現(xiàn)出來。
藝術性是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中攝影又一屬性，用藝術手段進行表現(xiàn)，是較為合適的。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術性主要體現(xiàn)在兩個方面：
第一個方面：以民族民間文化藝術和民俗活動為載體，來體現(xiàn)攝影藝術的魅力。這種類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術性，具有相對的獨立性。它的目的不是直接為民族民間文化藝術和民俗研究服務，而是全方位的挖掘攝影藝術表現(xiàn)的題材，更大的發(fā)揮攝影藝術的潛力。
第二個方面：對于民族民間或藝術性較強的民俗內(nèi)容，用攝影藝術再現(xiàn)其藝術實質(zhì)。民族民間文化藝術和其中民俗的文獻價值是主要的。攝影藝術在此運用應把民族民間文化藝術和民俗變化中典型瞬間作為拍攝的重點，以突出不同民族民間文化藝術和民俗活動的根本內(nèi)容。
在必要的情況下，為了表現(xiàn)民族民間文化藝術和民俗的藝術性，可以犧牲攝影的藝術性為代價。
在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中攝影藝術的紀實性和藝術性，彼此獨立又相互共聯(lián)、但又不是對立的；在一定的條件下，藝術性可以增加非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的價值。同樣，民俗的文獻性亦可以使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術性有別于一般藝術攝影特征，特別是某一民族民間文化藝術和民俗的文獻性越稀有，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術價值就越高。
例如民俗攝影便是以拍攝民間文化生活的紀實攝影類別，具有藝術攝影和記錄攝影功能，旨在提醒人們關注那些即將消亡的傳統(tǒng)文化，保護廢物文化遺產(chǎn)，在當前，攝影要發(fā)揮其優(yōu)勢面對傳統(tǒng)文化和民俗進行記錄，并遵循相應的保護方法和手段，有計劃、有目的地系統(tǒng)地進行記錄性保護。其主旨是反對干預，真實記錄就民俗攝影的紀實本性來說，現(xiàn)場抓拍是首要任務，當然當不違背真實性原則的前提下，可以導演其中環(huán)節(jié)，增加畫面情節(jié)性，達到增加其藝術性的特征?？傊恳粋€優(yōu)秀關于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的攝影作品都是攝影藝術的技法與民族民間文化藝術和民俗性的結晶。（作者單位：湖南師范大學）
參考文獻：
[1] 蔡萌.紀實與觀念[D].中國藝術研究院.2006.
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可以看到，有些商業(yè)類作品過于設計化，盡管畫面顯得很漂亮，但是攝影語言的運用過于簡單，畢竟這是一個攝影比賽，而非創(chuàng)意大賽。觀察員梁達明一語中的，他認為一些商業(yè)攝影類作品的問題是“只有攝影欣賞的深度，缺少專業(yè)攝影角度的深度”。
空談或者泛談攝影藝術，忽略了必要的攝影技術層面的知識儲備及運用，也恰恰是對攝影藝術的不理解和不尊重。英文art（藝術）一詞源自于拉丁語ars，意為“技巧”，拋開照片的理念另論，這次商業(yè)類別的幾位評委也認為國外參賽作品后期技術普遍值得國內(nèi)攝影師們學習，雖然國內(nèi)現(xiàn)在PS盛行，甚至有些泛濫，但沒有美學和藝術指導的攝影后期技術也是目前國內(nèi)攝影界的短板。
作為第13屆國際影展金質(zhì)獎的獲得者，來自阿根廷的評委、國際攝影藝術聯(lián)合會攝影家尼克拉斯 貝林吉爾是商業(yè)攝影方面的專家，他分析了其中的一些原因。“這次商業(yè)類的參賽作品，個人覺得整體質(zhì)量不是太高，真正好的不多，有時候我要被迫從參賽作品中選出定量的照片。至于商業(yè)類來稿數(shù)量偏少，我個人猜測可能是商業(yè)攝影人士的領域競爭激烈，他們不太愿意分神再做藝術上的推廣吧。有些稿件明顯是投錯了類別，導致一些好照片被淘汰，我發(fā)現(xiàn)有些藝術類別里的很好的人像作品，放在商業(yè)類就很有希望入圍?！贬槍ι虡I(yè)類別的首次設立，他也有專業(yè)的建議：“以后的分類細則可能還要再明晰些，但是目前的分類也有好處，可以將過多的風光攝影區(qū)分開來?！?/p>
商業(yè)類評委之一、來自美國的石志民從商業(yè)攝影與流行文化的關系對這次參賽的商業(yè)作品作了分析：“在商業(yè)類別上，我們目前流行的大都是世界潮流的過去式，其實廣告商業(yè)攝影以及時裝與社會現(xiàn)狀有密切的互動關系，我們目前還是缺少引領性的、推動性的東西，不只是一些簡單的符號化那么簡單?！贬槍倓偲鸩降纳虡I(yè)類別，他感覺這次國際影展缺少重量級和專業(yè)攝影師的參與，建議以后可否考慮設邀請展，將真正專業(yè)的那一部分攝影師吸引到國際影展中來。
折疊自行車 袁鵬（中國）
非主題-商業(yè)類-彩色金獎
女人香 陳松（中國）
非主題-商業(yè)類-彩色金獎
酒與杯 何異能（中國）
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二、風光攝影的要點
風光攝影的要點有六：一是畫面構圖要和諧統(tǒng)一，突出主體。二是充分表達空間。要以深遠為貴，以有限的空間表現(xiàn)無限的意境。三是妥當?shù)靥幚硖炜?。要重在寫意，追求簡潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運用霧、煙、水、閃光等因素營造意境。例如桂林山水中的濛濛細雨，黃山的淡淡云霧等，都會有奇異的效果。五是充分運用各種鏡頭的特點。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點與優(yōu)長。六是運用線條和影調(diào)營造節(jié)奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節(jié)奏感與韻律感。同樣，影調(diào)的濃淡也各有不同的藝術效果。
三、靜物攝影的要點
篇5
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。
一、現(xiàn)代攝影技術與油畫藝術的聯(lián)系
（一）相通的審美特征
在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、靜止性、瞬間性特點。
（二）協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
（三）瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫的藝術表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質(zhì)意義的藝術形象。
（四）統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現(xiàn)的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
（一）攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉媹D方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
（二）攝影技術的運用,促進了繪畫材料的多樣化
材料是藝術家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下:
（一）促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
（二）改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
（三）衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術的共同融合,是現(xiàn)代藝術創(chuàng)新發(fā)展的需要。
篇6
藝術攝影屬文化范疇，是一定社會形態(tài)的產(chǎn)物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創(chuàng)造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術攝影的本質(zhì)有著自身的特殊性。就藝術的把握方式而言，藝術攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術的“掌握”方式主動地對客體予以藝術的觀照。表現(xiàn)在創(chuàng)作上是主體審美意識對客體的藝術掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術攝影區(qū)別于其它社會意識形式的本質(zhì)所在。馬克思曾在《1844經(jīng)濟手稿》中指出“每一種本質(zhì)力量的獨特性，恰好就是這種本質(zhì)力量的獨特本質(zhì)，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術攝影審美活動的獨特方式體現(xiàn)著人的本質(zhì)力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質(zhì)。就藝術攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術的方式，構成美的攝影藝術形式，來體現(xiàn)審美價值的實現(xiàn)。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構造的形成，注意研究的是各類礦產(chǎn)資源的含量成份，構想的是怎樣開發(fā)利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創(chuàng)作活動中，在牧區(qū)遇見人們正在修建飼養(yǎng)場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內(nèi)地面上，眼前的客體構成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現(xiàn)，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創(chuàng)作中進入了癡迷狀態(tài)，經(jīng)過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術攝影的創(chuàng)造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。
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攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術對油畫創(chuàng)作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質(zhì)意義的藝術形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現(xiàn)的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1.攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉媹D方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2.攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下:
1促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
四、結束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術的共同融合,是現(xiàn)代藝術創(chuàng)新發(fā)展的需要。
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攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術對油畫創(chuàng)作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質(zhì)意義的藝術形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現(xiàn)的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉媹D方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下:
1促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術的共同融合,是現(xiàn)代藝術創(chuàng)新發(fā)展的需要。
篇9
可是，王南溟因此而發(fā)明一個“更前衛(wèi)藝術”，推導出“更前衛(wèi)藝術”就是當代藝術，當代藝術就應該是批評性藝術，甚至王小箭還為此配套了英文詞“Metavant-garde”，就顯出有點想要創(chuàng)造歷史的野心了。
王南溟的理論主張自然是為了糾偏，面對眾多為市場而打造的策略性“中國符號”藝術作品，許多敏感的藝術家和批評家由警惕走向警示。王南溟提倡的當代藝術介入社會、文化、政治無疑是必要的，也是重要的，“批評性藝術”無疑應成為當代藝術中非常重要的一個方面。然而，即便其是花魁，一花獨放不是春，否則就是不尊重中國藝術現(xiàn)狀的事實。
可是，筆者仍然欽佩王南溟。作為一個批評家，必須有立場有判斷，有信念有堅守，有時候偏執(zhí)是一種更好的表達。畢竟，他不是藝術史家，面面俱到并非批評家的職責。
二、王南溟的案例
王南溟的《批評性藝術的興起：中國問題情境與自由社會理論》是成功的，至少有一大半都很成功。并非理論家的王南溟不可能將其寫成哲學或者美學又或者是社會學的著作。他的觀點全書加起來也就寥寥千言可盡。但是他很聰明也很有眼光，半數(shù)的案例都緊緊配合他的觀點并為他所用，不僅讓他的觀點更鮮明，也讓這些案例更生輝。這是許多想要寫好藝術文章的人士可以學習和借鑒的。
（一）金鋒《秦檜夫婦站像》
王南溟認為，“金鋒將跪著的秦檜夫婦像再用雕塑的方式讓他們站起來的事件本身，就是一個很有意義的公共話題”，文中更是將同年（2005年）漯河公安局將犯罪嫌疑人押上卡車游街示眾、2006年深圳將女客公開審理示眾的新聞事件與之并列。一個好的批評家其眼光及視域絕不能僅僅限制在藝術天地這一狹小的領域，這幾個事件的同類對比，拓展了金鋒這件涉及人權的作品的社會內(nèi)涵。而該作品經(jīng)報導后引發(fā)眾怒，金鋒無奈將其從展廳撤回的事件本身，也足以引發(fā)一場人權、教育等諸多問題的思考。
2007年美國弗吉利亞理工大學發(fā)生校園槍擊案，該大學在中央廣場為33名遇難者設立了悼念碑，其中包括兇手趙承熙。對比這諸多事件，我們會發(fā)現(xiàn)，金鋒這件作品因中國情境的未曾改變，十年后或者更多年后還將具有闡釋的空間。
（二）心靈之痛：何成瑤行為藝術與影像
在看這篇文章之前，筆者以一個藝術外行身份在極少接觸藝術實踐的情況下，對何成瑤的了解僅停留于其2001年的行為《開放長城》，也不記得在哪一本書上看到的這幅圖片。當時給筆者留下的印象是，怎么國內(nèi)的行為藝術就這樣沒品呢？何成瑤2001年的《開放長城》是其第一次行為，也是一次即興行為，其身體行走于長城的姿態(tài)很難不讓人認為是嘩眾取寵。有幸的是，這不是她的最后一次行為，也不是她的最后一次。何成瑤從此之后持續(xù)的藝術創(chuàng)作反過來為其第一次的行為做了澄清說明。何成瑤是一個特殊的藝術家，她的作品與她的成長經(jīng)歷、生命體驗息息相關，她的作品是王南溟批評性藝術最好的介入社會、介入問題的案例證明。何成瑤的母親罹患精神疾病，從小何成瑤就看著母親著上身四處奔跑，這是常人難以理解的童年創(chuàng)傷。2001行為《媽媽和我》、2001觀念攝影《向媽媽致敬》、2001―2002觀念攝影《見證》、2002行為《99針》、2004行為《廣播體操》，何成瑤的每一次行為因她的童年經(jīng)歷和精神創(chuàng)傷都獲得了合法性證明。這也是一個聰明的、不斷進取的藝術家，從自我的探尋或者在形式上挖掘盡自身的記憶和傷痛之后，將目光投向了社會上其他的精神病家庭，由此出現(xiàn)了2004―2007紀錄片《精神病家庭》、2002―2007紀錄片《流浪在外的精神病患者》，更甚而走向了非精神病但同樣處于社會底層的2007《貧困家庭的孩子》。何成瑤的藝術創(chuàng)作開始有了一條清晰的脈絡，也有了自己愿意發(fā)聲和代言也值得發(fā)聲和代言的領地。在“人人都是藝術家”的當代，有思維、有理念、有創(chuàng)建的“人人”才有可能成為藝術家。
（三）批評性攝影藝術系列：“人間：渠巖的三組圖片”
渠巖的《權力空間》《信仰空間》《生命空間》作品系列中，《權力空間》拍攝公共辦公室，包括豪華辦公室到鄉(xiāng)村簡陋的辦公室；《信仰空間》拍攝公開或半公開的鄉(xiāng)村教堂；《生命空間》拍攝鄉(xiāng)村落后的醫(yī)療條件。這一案例向我們呈現(xiàn)了批評性攝影藝術系列作品的魅力。系列作品不僅是呈現(xiàn)和說明，還能夠通過同類反復或?qū)Ρ葋硌诱箷r空的長度和廣度，借此增加藝術家想要表達的觀念的厚重感。梁越的“放心”系列攝影則是王南溟以批評性觀念攝影的藝術觀點區(qū)分于紀實攝影的又一個例證。梁越將其2001―2008年間收集到的所有關于有“放心”字樣的商品或商標圖片放在一起，如放心豆腐、放心美容院、放心店，以及各種放心獎狀攝影系列，如放心油、放心米、放心面、百姓放心醫(yī)院等。其攝影并不呈現(xiàn)攝影的美學和攝影的語言，不講光影也無所謂構圖，只是簡單的隨手拍的形式以及大量同類圖片的并置，仿佛“放心”二字在中國遍地開花，這與近些年中國愈演愈烈的食品藥品安全問題形成了莫大的諷刺。
篇10
不同藝術都有屬于自身專業(yè)的表達方式，都有其獨特的表達作品藝術思想內(nèi)容的藝術語言。攝影藝術也有著屬于專業(yè)性、綜合性比較強的表現(xiàn)性藝術語言。攝影師表達他們對現(xiàn)實生活的看法，需要借用藝術性比較強的一些基本語言。把攝影師的思想主張的表達用藝術攝影照片的方式，向觀眾傳達，引起觀眾的思想共鳴并引發(fā)聯(lián)想與感受。
一、攝影藝術語言特點
（一）具有鮮明性、準確性、表現(xiàn)性、明了性
攝影藝術應該有獨特的語言，準確、傳神、清晰自然。應放棄使用冗余的語言藝術，雜蕪的、模糊的和偶然的東西，同時調(diào)動各方面的因素，巧妙地組織起來，塑造典型的藝術形象。如何運用表現(xiàn)性的藝術語言，取決于作者的對生活的生活和理解態(tài)度的程度。藝術風格的攝影作品，是應用的個性語言的藝術。在思想境界，藝術和審美理想，直接人格特質(zhì)賦予的藝術語言，看到工作如見其人。
（二）語言三要素：人、景、物
攝影藝術語言三要素指的是：“人”“景”“物”。其中“人”是中心、主要部分?！叭恕笔撬兴囆g作品反映攝影藝術的中心。攝影不是一個純粹的技術類別，而是一種藝術，有審美理想的人要經(jīng)過現(xiàn)實生活的攝影器材，才能夠生動、真實寫照客觀生活，所以當攝影師反映的人生選擇，有評價，有態(tài)度。每個人一生不一定是具體的形象，但是可以成為藝術形象，更不用說典型的藝術形象，攝影師可以隨時選擇那些典型的時間，來表達自己的想法和感受進行拍攝。
（三）以形寫神、形神兼?zhèn)?/p>
生活是豐富多彩的，接觸的生活有著極其復雜的內(nèi)容。這些復雜的生活聯(lián)系透過攝影師的選擇，通過與排列的語言藝術相結合，可以組成藝術化描繪的充滿活力的照片、瞬間再現(xiàn)的典型人物活動。如果沒有表現(xiàn)性的藝術語言的幫助，攝影師是不能創(chuàng)造典型的藝術形象的。當然，外部表面的現(xiàn)象不能忽略。因為它的基礎是理解自然，是第一步深入了解的內(nèi)容。只有通過外部結構，以便及時發(fā)現(xiàn)以形寫神，以達到與生動的外部活動有關的形神兼?zhèn)?。只有揭示人與人之間的內(nèi)在聯(lián)系，人與事之間的密切關聯(lián)，才能通過藝術形象反映社會生活的規(guī)律的本質(zhì)，這才是是藝術形象的典型意義。
二、攝影表現(xiàn)性藝術語言的應用
語言表達是基于特定的語言而創(chuàng)設的，通過表達方式的超然，可以客觀地展現(xiàn)夸張手法的原創(chuàng)藝術性。攝影表現(xiàn)性語言藝術并不是客觀描述，對事物的外表及其情感的表達，它是是思想的表達。藝術語言打破了正常的詞與詞的組合，語言表現(xiàn)方面都有其個性化的形式，根據(jù)情感的表達，并重新安排，以創(chuàng)造出新的、獨特的攝影語言表達方式。
（一）具有藝術表現(xiàn)的無限性
在攝影藝術創(chuàng)作的過程中，拍攝者通常的工作方式是通過寄托和情緒渲染表現(xiàn)出來的。最初使用這些拍攝對象都是毫無生氣，靜如死水的，但經(jīng)過攝影師的研究和思考后，就賦予了這些對象生命的氣息。例如：當您拍攝兩朵玫瑰欽佩和渴望愛情的依賴性表達時，從而產(chǎn)生“永遠呆在一起”“甜蜜美滿”“相守到老”等藝術語言；拍攝荷花，表達作者的心靈的誠實，產(chǎn)生“如白蓮般純潔”的藝術語言；拍攝雪松，以雪松的真性情、耿直體現(xiàn)尊重生命的價值，產(chǎn)生了“忠信義”的語言藝術等。
不同照片藝術語言的產(chǎn)生，即攝影藝術家本人，他的想法及其獨到的見解會使工作出現(xiàn)令人驚訝的結果。對事物的攝影、藝術家不同的感受、植物會產(chǎn)生不同的情緒、從文化培訓、技術水平的創(chuàng)造和創(chuàng)新意識，我們可以看到藝術語言的使用。
（二）攝影技術只是藝術語言的表現(xiàn)手段
隨著科學技術的發(fā)展，它已經(jīng)改變了人們的生活、學習，甚至審美觀念，科學技術似乎已經(jīng)達到了不可阻擋的發(fā)展程度。此后，技術給人們帶來了便利，似乎讓人們忘記了自我，太多的新手攝影師追求技術帶給人們的樂趣，很多攝影師甚至日夜孜孜不倦地探索各種攝影技術軟件功能?？茖W技術的不斷發(fā)展是客觀存在的，在21世紀，攝影者無法避免追求先進技術，能夠帶來更多的非庸俗追求意境的攝影技巧。攝影藝術家的藝術修養(yǎng)和藝術創(chuàng)造力在藝術創(chuàng)作中是特別重要的，科技永遠不會是攝影藝術作品的主體，也不是衡量工作質(zhì)量的重要標準，技術只是一種表達的手段。藝術作品的成功在于它的本質(zhì)，在于其對于攝影作品的思維開拓和創(chuàng)造。雖然攝影是一種手段，但人們在相同的攝影技術的進步，更關鍵的是你要創(chuàng)建一流的技術和服務的進步，創(chuàng)造藝術和技術的有效結合，這是一個攝影藝術家的人生目標。
三、結論
攝影可以是現(xiàn)實的藝術語言，可以是夸張的浪漫，也可以是隱喻性的波折，但一定要準確、鮮明、生動、簡潔，具有強烈的情感。攝影藝術表現(xiàn)性語言有自己獨特的藝術語言風格，個性化的表達是很重要的。攝影藝術作品藝術語言的獨特之處，是題材的選擇和攝影師對使用對象的理解，以及藝術表現(xiàn)力和藝術語言的運用。具有獨特的藝術語言風格，這才是攝影師成熟的標志。
參考文獻：
[1]秦苗.論陌生化手法在觀念攝影中的應用[J].寧波廣播電視大學學報，2011，（04）.
篇11
首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現(xiàn)于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側(cè)面詮釋了攝影的美學價值。
三、關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場對新聞進行形象的傳真、紀實（或?qū)π侣勥M行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協(xié)會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發(fā)生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。
四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變?yōu)橛篮?，這既是一種對現(xiàn)實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，一幅優(yōu)秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優(yōu)點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現(xiàn)得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現(xiàn)了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現(xiàn)出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創(chuàng)造性的紀實行動補創(chuàng)了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節(jié)：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現(xiàn)了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內(nèi)容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現(xiàn)：不是根據(jù)文字或口頭上的解釋，也不是根據(jù)標題，而是直接從作品的內(nèi)容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。
篇12
開幕時間：2016年3月5日
展覽地點：希帕畫廊
入選理由：就中國當代攝影領域總體而言，一種隱性和越發(fā)理性的基于回歸攝影本位的意識和價值的認同，逐漸成為近幾年中國當代攝影最關鍵的內(nèi)部變革和轉(zhuǎn)型的動力。在這個內(nèi)部轉(zhuǎn)型和變革的過程中，以付羽等人為代表的本土攝影群體所起到的接續(xù)西方攝影傳統(tǒng)的作用，同樣非常重要。
一晃，距離第一次“我的放大機”群展已經(jīng)過去六年，隨著年齡與閱歷的增長，以及周遭環(huán)境的變化，這個小群體成員們的心態(tài)也越發(fā)變得平和。不論環(huán)境如何變化，他們這種堅持對“直接攝影”的探索方向始終未變。在過去的6年間，他們的規(guī)模也略有壯大，在這次展覽中，除了付羽、魏來、盧恒、鄒盛武（彥彰）、路濘，還增加了張玉明、馬永強兩位“新人”，此二人的獨特視角與經(jīng)驗為這個群體帶來了新的維度。在這個意義上看，本次展覽是觀察他們在這6年間通過經(jīng)驗與認識“積累”所產(chǎn)生的價值，并以此為這個群體所做的一個階段性總結。對于這個群體而言，攝影語言的“質(zhì)量”要比言說的“內(nèi)容”，更為重要。
阿諾?拉斐爾?閔奇恩攝影作品展
開幕時間：2016年4月8日
展覽地點：see+畫廊
入選理由：阿諾以其曠日持久的史詩般的孤寂之旅，用影像凝聚了人類靈魂與自然交流的最初的信奉。他所拍攝的極具超現(xiàn)實主義格調(diào)的驚世之作，在短暫的攝影史中創(chuàng)造了永恒的生命肖像。
作橐晃環(huán)依家岬拿攔攝影大師，阿諾的創(chuàng)作獨樹一幟，四十五年來他從未改變過自己的攝影方式。他的足跡遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峽谷、海洋，以及無數(shù)的歷史名城，他說：“我以我的肢體代表人類，我們生來就是的。對于這個世界的改變和這些美好的山川，我們沒有足夠的重視，所以我想通過這種方式讓我們重新審視人類對待自然的態(tài)度”。
直接攝影――
保羅?卡普尼格羅作品展
開幕時間：2016年4月15日
展覽地點：中國美術館
入選理由：通過保羅?卡普尼格羅的100幅攝影原作，再現(xiàn)“純影派”這一重要攝影流派的藝術理念與表達。作品自然、真切，給人以美好和思考。
在西方攝影史里，保羅?卡普尼格羅與安塞爾?亞當斯、愛德華?韋斯頓等一系列“直接攝影”風格的藝術家被記載于同一時代?？ㄆ漳岣窳_是我們能夠見到的老一代“純影派”風格攝影家中的最后一位，是攝影史上的一個節(jié)點性人物，卡普尼格羅本人受邀出席了展覽開幕式，對中國攝影人來說無疑是一次非常珍貴的與大師面對面的交流機會。
隱逸的靈境
開幕時間：2016年7月16
展覽地點：Tabula Rasa畫廊
入選理由：“風景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風景作為對象的藝術創(chuàng)作帶來了無盡的素材和想象的空間。在藝術家運用攝影媒介的實踐中，風景在特定的外在和內(nèi)在因素的共同作用下?lián)碛辛艘环N意味深長的組織方式，表達出藝術家與世界、以及風景同藝術家自身之間的復雜關系。
中西方風景藝術在傳統(tǒng)上的差異為當下以“風景”為主題的攝影實踐和研究提供了更為開闊的創(chuàng)作和思考空間。中國文化中關于天地萬物互動的山水藝術，連同中國傳統(tǒng)哲學和精神思想對于一些年輕攝影藝術家作品創(chuàng)作起到了潛移默化的影響?！半[逸的靈境”以此作為討論的背景，依托于陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術家的作品，意在觀看中國山水畫藝術的審美、傳統(tǒng)哲學和文學精神是如何在藝術家的創(chuàng)作過程中，對景物的再現(xiàn)起到作用的。雖然四位參展攝影藝術家所采用的創(chuàng)作范式均有不同之處，卻共同體現(xiàn)出同時期中國審美和西方媒介之間互相滲透的本質(zhì)。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間的互動，將觀者引向“遠方”。
朱嵐清《山上的雅努斯》&蘇杰浩《瓦萊：日常圖景》雙個展
開幕時間：2016年7月16日
展覽地點： 三影堂攝影藝術中心
入選理由：瑞士FDDM基金會同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特別展覽，由兩位青年藝術家朱嵐清及蘇杰浩分別呈現(xiàn)于瑞士駐地期間完成的兩個項目，是一場藝術與時間的賽跑。
朱嵐清的《山上的雅努斯》 以瑞士名勝阿爾卑斯雪山為切入點。在歷史與當下、想象和現(xiàn)實之間模糊了和重新定義了“野性”的邊界，以雪山作為投射人類想象和征服欲望的對象。蘇杰浩的《瓦萊：日常圖景》則受德國詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）影響，在瑞士瓦萊州時探訪了位于隆河邊上拉龍教堂的里爾克墓地，他在這一次短途旅行以及途中所感使他決定從個人的感受出發(fā)，以一種直覺和主觀的敘事手法來探索瓦萊州的日常圖景。
另一種風景
開幕時間：2016年8月10日
展覽地點：央美術館
入選理由：這是一次中國優(yōu)秀風景攝影作品與西方優(yōu)秀風景攝影作品的藝術對話。中國藝術家摒棄傳統(tǒng)刻畫自然風光的形式和表現(xiàn)手法來表現(xiàn)對城市化和環(huán)境問題的擔憂，風格寫實，凸顯當今社會焦點。
在藝術攝影的題材中，風景攝影居多。對于眾多藝術家而言，人物肖像或風景都是創(chuàng)作首選。安塞爾?亞當斯曾表示：風景攝影是對攝影師的巨大挑戰(zhàn)，而且結果往往不盡人意。當我們置身山頂，想記錄下群山環(huán)繞的美景時，卻往往只得到一張平面又局限的照片。盡管如此，作為最具挑戰(zhàn)性的攝影題材之一，風景的包羅萬象依然激發(fā)著藝術家們的靈感，帶來無盡的潛能。展覽集中展示了國內(nèi)外18位非常優(yōu)秀的當代攝影藝術家包括：阿斗、Peter Bialobrzeski、陳維、Lois Conner、董文勝、封巖、洪磊、韓磊、蔣鵬奕、蔣志、計洲、Nadav Kander、駱丹、邵文歡、 單飛鳴、王寧德、楊泳梁、姚璐的作品，以及收藏家仝冰雪收藏的老照片。
荒誕劇場
開幕時間：2016年9月2日
展覽地點：中央美術學院美術館
入選理由：作為21世紀最重要、最具影響力的攝影藝術家之一，羅杰?拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了五十多年的演變。他的作品介于繪畫、素描、裝置和攝影之間，以重視心理與空間關系的圖像風格而著稱。
一位南非的藝術家，以一個“地質(zhì)勘查員”的工作身份，在一個特定的歷史年代，走遍了南非的幾乎每一個村落。他就像一位“地質(zhì)”工作者一樣，對這片土地的地層做了一層層的挖掘、勘查，以他敏銳而奇特的鏡頭，將這一特殊時期南非底層民眾的精神狀態(tài)、生活情態(tài)和生存物態(tài)表現(xiàn)出來。深深抓住他們充滿焦慮、迷茫、無奈、荒誕的心理及行為方式，得到一個個羅杰?拜倫式的攝影畫面。進一步將一組組靜態(tài)而平面的鏡頭畫面，構成一場場能夠讓人們走進其中并不自覺地扮演“羅杰?拜倫式”人物角色的空間裝置“劇場”。在這樣的劇場中，我們經(jīng)歷的是一次獨特的精神體驗和生命反思的藝術旅程。
自然：主觀的景態(tài)
開幕時間：2016年9月8日
展覽地點：上海攝影藝術中心（SCoP）
入選理由：“自然”作為展覽主題，關注的是對于自然世界充滿浪漫色彩的愛，這片神奇的土地的美與力量所激發(fā)出的懷舊之情，以及自然作為人類社會的基石和晴雨表的功能。
我們在面對自然時，內(nèi)心會產(chǎn)生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結的作品直接傳達了這樣的心聲。當我們看到在清風中瑟瑟作響的樹木；或在天空的映襯下，華麗而粗壯的樹枝散發(fā)著耀眼的光；亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開的厚厚的落葉；以及堤岸邊的潺潺流水，內(nèi)心都會充滿無限喜悅。觀看是一種需要學習的技能，也是需要練習的過程。為了讓每件事物都能夠被領會或看到，首先要將它們放進框架當中并展現(xiàn)出來。展出藝術家包括：美國著名攝影家哈里?卡拉漢以及我國攝影藝術家林然、羅永進、倪有魚、沈?qū)W哲、史國威和吳舢錕。
失重的人――大衛(wèi)?博耐特攝影展
開幕時間：2016年9月27日
展覽地點：映畫廊
入選理由：觀察、理解、捕捉動作及其幾乎超自然的精確、無聲之美和輕盈的呈現(xiàn)、半空中充滿詩意的張力。在奧運會“人工景觀”的宏大背景之下，大衛(wèi)?博耐特向我們呈現(xiàn)了對無名運動員的贊美。
惱秸到體育，從國際熱點與沖突到奧林匹克運動會，博耐特沒有將自己視為戰(zhàn)地攝影師或是體育攝影師，他僅僅是一個對造就我們這個世界的各種震撼性的事件細致而專注的觀察者。博耐特鏡頭下的運動員總是處于動態(tài)，而且往往懸空于周圍環(huán)境之中，仿佛重力已不復存在。因此，我們可以不考慮任何年代順序，只需依據(jù)奧運會的三大概念來整理他的圖片：速度，慢或快――更快；距離，垂直或者水平――更高，更遠；以及優(yōu)勢，取決于力量或分數(shù)――更強。挑戰(zhàn)統(tǒng)治我們的宇宙法則，無視重力。非凡卓越卻轉(zhuǎn)瞬即逝的成就，只有攝影師懂得如何留住它們的印跡。
想像的叢林――Go East Project攝影展
開幕時間：2016年11月26日
篇13
二要根據(jù)不同類別的美術進行相應的創(chuàng)作技法教學。
