引論：我們?yōu)槟砹?3篇民間美術范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
大量的民間美術遺產(chǎn)在鄉(xiāng)村城市化、城市現(xiàn)代化的進程中迅速毀滅乃至消失。教育體制的盲點就在于對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不端正,自小學學生們就幾乎接觸不到任何有關民間美術的東西,面對中高考壓力的中學生來說那更是接觸不到的。在大學的藝術教育體系中,美術被劃分為很多的專業(yè),但是很難看到專門學習研究民間美術的專業(yè),民間美術的教育幾乎處于空白的狀態(tài)。而在一些偏遠的地區(qū),孩子們連上課的教室都很難有保障,更別談對民間美術的教育了。毋庸置疑,民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。中國民間美術經(jīng)歷了一個漫長的演變過程,它是中華民族在長期的生產(chǎn)生活中發(fā)展起來的。現(xiàn)今中國興起一股“返璞歸真”之風,使得一些生產(chǎn)者和商人在這種風氣下,又抓住了民間藝術品的賣點。他們廣泛地汲取了民間藝術的精華和養(yǎng)料,如具有民族特色的服飾、民間染織、刺繡等等,都相繼登上了大雅之堂,使民間美術迎來新的發(fā)展機遇,這也是物質(zhì)文明發(fā)展到一定時期的必然現(xiàn)象。中國傳統(tǒng)民間美術在當今社會新的形勢下,必然會面臨新的發(fā)展趨勢。
2、民間美術的發(fā)展方向
目前從中國傳統(tǒng)民間美術的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢來看,我們應該認真思考民間美術的傳承、保護以及可持續(xù)發(fā)展的問題,不能再以保守的方式來留住它的原始風貌,這種保護和傳承的方式使傳統(tǒng)民間美術失去生命力和現(xiàn)實價值。我們國家應該從大局出發(fā),從長計議,增加資金的投人和政策的扶持,科學合理的制定保護規(guī)劃,提高對傳統(tǒng)民間美術的重視,加強引導,改變它在新時期的生存方式,提倡全民對民間美術的保護意識,與時俱進,不斷創(chuàng)新。使民間美術在新的文明條件下可持續(xù)發(fā)展,將其基本文化功能繼續(xù)發(fā)揚光大,在新時代的發(fā)展潮流中,復興和延續(xù)下去。首先,要規(guī)范民間工藝美術品交易市場,提高民間美術品的經(jīng)營和管理水平,穩(wěn)定民間美術品的市場價格,防止不正當競爭,努力營造供需平衡的市場經(jīng)濟環(huán)境,才能構建持續(xù)發(fā)展的長效機制,維護民間藝人的利益;其次,要發(fā)展民間美術教育,民間美術的傳承活動正是由傳與承相接又不斷推進的過程。然而,民間美術原有的傳承方式具有一定的封閉性和狹隘性,民間美術的發(fā)展在不同程度上都受到了限制,只有開拓新的傳承方式,發(fā)展民間美術教育,壯大民間美術人才的隊伍,才能使民間美術不斷地發(fā)展和延續(xù)下去。高校是我國最重要的教育基地,它擔負著為國家社會主義現(xiàn)代化建設培養(yǎng)和輸送各方面人才的使命。然而在高校的美術教育里,美術專業(yè)的課程建構過于單一,民間美術應該作為美術專業(yè)學生的一門必修課程來學習,使學生能夠系統(tǒng)地了解民間美術的基礎知識,并學會多種民間美術的制作方法。多掌握民間美術的相關知識和技藝,將來成為民間美術的繼承者和接班人。高校美術教育是民間美術傳承和發(fā)展最理想的載體,繼承和發(fā)展民間美術成為高校美術教育不可推卸的責任。在高校進行民間美術教育課程設置的研究與實踐,是一件具有劃時代意義的大事。高校民間美術課程建構,普及民間美術知識,弘揚民族文化,是完成美術教育現(xiàn)代化的必要手段,既能使傳統(tǒng)的民間美術得以保護和發(fā)展,又能使新的民間美術得以誕生,對構建具有中國特色的社會主義美術文化體系,促進世界文化多元化的發(fā)展都起著重要的作用。是全民族乃至全社會的大事。作為一切美術的源頭和母體的傳統(tǒng)民間美術,在全新的現(xiàn)代社會環(huán)境下,雖然面臨著嚴峻的考驗,但是只要我們采取積極有效地保護措施,與時俱進,挖掘民間美術中豐厚的文化內(nèi)涵和深刻的本原精神,用現(xiàn)代人的藝術感悟和思維方式,探索民族藝術樣式在現(xiàn)代社會的著落點,民間美術就會與現(xiàn)代社會相適應。這不僅是對傳統(tǒng)民間美術的回望,更是對現(xiàn)代民間美術的展望。
作者：徐曉丹單位：通化師范學院美術學院
篇2
2 如何界定民間美術簡介
2.1 民間美術的概念：民間美術是勞動人民自己創(chuàng)造的，用以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動和日常生活，反映勞動人民的思想、情感和觀念，并且與老百姓的生活習慣和風俗習慣有很大聯(lián)系的藝術門類。
2.2 民間美術的特征。圖片欣賞，學生比較、討論。教師設疑：通過齊白石的蝦和這幅武強年畫的比較，同學們覺得民間美術有什么特征呢？師生問答、教師引導講述，得出結論。民間美術的特征：①民間美術在古代是相對于“宮廷美術”和“文人士大夫”而言的；在現(xiàn)代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術家的美術，是以農(nóng)民為主的勞動者的美術。②集中程式性特征。③民間美術遍及全國各地，帶有濃郁的民族性和地方特色。④民間美術與民俗密切相關。
3 民間美術的主要種類
3.1 教師設疑：哪位同學來告訴我，你還知道那些屬于民間美術的內(nèi)容？
3.2 視頻欣賞。
3.3 學生總結。分類：①剪紙；②年畫；③刺繡；④玩具：風箏、泥玩具、布玩具、活動玩具⑤民間雕塑：石雕磚刻、木雕、泥人面人、面塑。
4 民間美術的藝術語言有什么特征
4.1 欣賞圖片，教師分析講解，師生互動。《鐘馗》：鐘馗是中國民間最為人們熟悉的角色，是驅(qū)鬼辟邪的門神。年畫《大吉》、剪紙《富貴大吉》：雞諧音“吉”，寓意吉祥，牡丹象征富貴。《劉海戲金蟾》：這蟾蜍并非普通蟾蜍，它是擁有三只腳，與其他四條腳的蟾蜍不同，寓意財源。
4.2 教師設疑：通過這么多圖片的欣賞同學們對民間美術的藝術語言有了一定的了解，那么，民間美術的藝術語言有什么特征呢？
4.3 學生分析討論、師生問答、教師引導。
4.4 教師總結分析，得出結論：民間美術的藝術語言特征：寓意性和象征性是民間美術最重要的藝術特征。
5 民間美術和民俗的關系
5.1 民俗：民俗，即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創(chuàng)造、享用和傳承的生活文化。包括生產(chǎn)生活、歲時節(jié)令、人生禮儀等。
5.2 民間美術與民俗。欣賞圖片，教師分析講解，師生互動。《賜福生財灶王》：過年不是一天，是一個過程，從祭灶開始。農(nóng)歷臘月二十三日送灶王爺上天，向玉皇大帝報告他所在的一家，在過去一年的表現(xiàn)。為了讓灶王爺說好話，要供奉糖瓜，送行時還要用糖糊在他嘴上，讓他上天言好事。到除夕再把灶王迎回來，畫的兩側(cè)通常貼一副對聯(lián)：上天言好事，回宮降吉祥。橫批：一家之主。虎枕、虎帽和繡有五毒圖案的耳枕：人生禮儀也是人一生中有重大轉(zhuǎn)折的民間習俗。小孩誕生禮（滿月、百日、周歲）時長輩將這些自己親手縫制的禮物送給孩子。虎枕、虎帽象征用戶的威嚴來保佑孩子，也希望孩子長的像虎一樣健壯威武。五毒圖案以辟邪、保佑孩子健康平安。
喜花：婚禮是人生禮儀中最重大的喜慶禮儀，新房用這些大紅剪紙喜花裝飾的喜氣洋洋，寓意夫妻恩愛美滿幸福。
5.3 教師設疑：民間美術的題材很廣泛多與民俗有關，欣賞了這么多民間美術作品，請大家說說民間美術與民俗有何關系？（組織學生討論研究、分析理解）
5.4 師生問答、教師引導。
5.5 教師總結分析，得出結論。民間美術與民俗的關系：①民間美術貫穿于整個民間生活之中，他們的制作與民俗活動有著密不可分的聯(lián)系；②民間美術題材與語言多有民俗根據(jù)，它必須符合民俗觀念、傳說、活動的要求，并作為約定，俗稱的語言符號在民間廣為應用，民俗文化離不開民間美術；③民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
6 課堂小結
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學生設計作品中出現(xiàn)的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內(nèi)在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是一個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內(nèi)容是錯誤的。電腦只是一個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現(xiàn)，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是一門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現(xiàn)象之一。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈一種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅?cè)说母泄伲瑵M足獵奇的心理，但是沒有文化內(nèi)涵。不能體現(xiàn)人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
一、將民間美術融入設計教學
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內(nèi)涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內(nèi)容與美的形式融為一體，表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現(xiàn)代設計的認識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結合，使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
二、教學方法、步驟
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內(nèi)涵的拓展與應用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手，進而利用所掌握的現(xiàn)代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現(xiàn)渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。
1.解讀民間美術樣式
通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內(nèi)涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術的文化內(nèi)涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
3.設計與運用
在經(jīng)過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這一階段主要是通過前期的調(diào)查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結語
篇4
民間美術不同于華貴絢爛的宮廷美術或者風雅卓絕的文人士大夫美術，它是扎根于民間日常生活中的藝術，蘊涵著質(zhì)樸、率真、大方、健康等藝術特色，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。其反映內(nèi)容涉獵廣泛，包含了各民族和各地區(qū)的日常生活、節(jié)日慶典、戰(zhàn)爭狩獵、禮儀宗教等。民間美術的藝術往往依賴于其實際使用功能，使這種藝術品滿足人們物質(zhì)生活的同時也能滿足精神生活的需求，所以民間美術宗旨是追求物質(zhì)和精神的和諧統(tǒng)一。這是因為社會的進步和發(fā)展、創(chuàng)新，提高了人們的生活質(zhì)量；而人們的精神世界的追求又給民間美術提供了保障與發(fā)展的基礎性。因此，中國的民間美術包含了勞動人民獨特的精神和美學風格，體現(xiàn)了中國人民的真誠愿望和對美好生活的追求。民間美術主要有以下特點：
（一）獨創(chuàng)性
中國民間美術是一種獨特的藝術形式，其體現(xiàn)了中國勞動人民通過自己的智慧，創(chuàng)造出與其他藝術形式有異的只屬于我國的獨特創(chuàng)作。
（二）實用性
它包括生產(chǎn)、生活的基本必需品，涵蓋節(jié)日、習俗、信仰、禁忌和藝術生活，它們源自于社會生活和藝術。
（三）裝飾性
民間美術的裝飾效果頗具中國民間藝術特色，而且不論造型還是色彩都具有很鮮明的民族特色。其裝飾性體現(xiàn)在很多方面，和百姓生活息息相關。這些裝飾效果具有非常典型的中國特色，來源于生活和勞動創(chuàng)造。
（四）區(qū)域性
不同地區(qū)有不同的文化特征，民間藝術形式與風格的不同與地區(qū)不同相關，區(qū)域性對民間藝術產(chǎn)生了極大的影響，這將不可避免地導致民間藝術的多樣性和其他特性差異。
二、民間美術的藝術價值
民間美術是一種藝術形式，其意識形態(tài)的風格明顯，與精神文化相融合。許多新年的繪畫、剪紙、木雕、石雕、蔭罩、面具、玩具等都屬于藝術精神的范疇。這種藝術的產(chǎn)品都或多或少地包括信仰、情感、娛樂和其他的精神內(nèi)涵，并具有審美特征突出的特點。無論人們?nèi)绾慰创疾环恋K人們稱之為藝術。以年畫為例，從新年畫起源的角度來對其進行審美，彩繪門神是由精神臆想得到神的表現(xiàn)所產(chǎn)生的最基本的民間美術形式。明清以來，年畫類別和主題更加廣泛，更多和更豐富的精神內(nèi)涵使其一直流傳至今。其象征著邪惡和災難的演化是具有悠久歷史性的，也充滿著裝飾美化的精神，更加具有神秘的祈禱和其他內(nèi)容。具有審美功能的年畫越來越突出，從很早以前年畫就已經(jīng)成為春節(jié)風俗習慣的一個重要組成部分。
其他如面具、風箏、民間藝術類泥人也很受人們喜歡，這類民間美術品越來越突出的審美價值也是我們需要研究和分析的。同時，這類民間美術品對人類生存的自然環(huán)境、社會環(huán)境也產(chǎn)生了重要的影響。如春節(jié)貼對聯(lián)、剪紙不僅滿足民間節(jié)慶公共心理學、美學的要求，對烘托節(jié)日氣氛也起到了重要的作用，簡單的民居建筑、家具、電器在紅色和綠色的剪紙的生產(chǎn)工具中產(chǎn)生。春聯(lián)作為新年裝飾畫的一種，其具有繁榮、幸福吉祥的寓意。當然，一些民間藝術的范疇是不具有深刻的內(nèi)涵和沉重的寄托的，但是也具有裝飾藝術性，成為人們生活的休閑和放松的裝飾。如神話女媧補天、鵲橋相遇、八仙過海等，以及武松打虎等民間故事，寄托著勞動人民的感情和對美好生活的愿望。可見中國民間藝術作品具有豐富的精神內(nèi)涵和審美意蘊。
三、當代中國民間美術的元素傳承
民間藝術的元素充滿著強烈的視覺元素。視覺元素是民間藝術元素的最終形式，滲透到民間藝術創(chuàng)作的動機中。在民間藝術創(chuàng)作的過程中，民間藝術作品體現(xiàn)的民間概念元素，包括社會心理因素、地理環(huán)境因素、技術因素、程式化的體驗元素。民族元素是民間藝術傳承發(fā)展的重要元素，這些元素參與構成的民謠藝術是民間藝術遺產(chǎn)，改變著民間藝術的狀態(tài)，有助于觀念的變化。
當我們探討中國民間美術的發(fā)展方向時，會發(fā)現(xiàn)當前對于研究民間藝術傳承已經(jīng)不是“純粹的視覺”或圖案化或模式上的傳承。藝術家們對民間藝術研究方向更深入，更詳細。如LV品牌概念元素從民間藝術精神的系統(tǒng)研究民間藝術。從文化生態(tài)學的角度來看，學習如何讓視覺元素從民間美術之外的隱藏部分中被發(fā)掘出，并且推動新藝術發(fā)展要素，成為一個需要解決的問題。從當代社會繼承民間藝術的存在有利于民間美術的觀念，從不同的角度重點進一步探究民間藝術遺產(chǎn)的概念元素是注重從宏觀的角度、“民間藝術”相關的元素及當代民間藝術遺產(chǎn)的內(nèi)涵要素。
此元素繼承的概念是指民間美術的民間藝術從原始社會、原始的生態(tài)環(huán)境、自我元素在這一概念體系中繼承的。民間美術這種藝術形式本身的概念，從起源到發(fā)展一直在原生態(tài)環(huán)境的機制和繼承制度中演變成熟到最終形成。例如，大多數(shù)民間藝術圖式在農(nóng)業(yè)社會已經(jīng)發(fā)展成熟，在現(xiàn)代社會中的民間藝術的轉(zhuǎn)型模式不明顯。現(xiàn)代設計和現(xiàn)代藝術往往是在作品中直接出現(xiàn)民間美術的經(jīng)典圖式，這是因為原生態(tài)民間藝術的模式由于其悠久的歷史，形成了穩(wěn)定的視覺識別，公眾更可能在傳播中產(chǎn)生共鳴。
四、藝術審美性
中國的民間美術創(chuàng)作活動隨著社會的進步和發(fā)展不斷演變、創(chuàng)新、延續(xù)、傳承。兼具審美需求和實用性的民間藝術作品的創(chuàng)新，是民間藝術創(chuàng)作的第一需要。這需要創(chuàng)作者在生活實踐的基礎上創(chuàng)作，而且必須按照民間獨特的審美尺度、美的規(guī)律來創(chuàng)造。這些作品在展示自身的完美的審美功能和實用功能，在許多情況下，功能和美學特征表現(xiàn)得完美統(tǒng)一。例如，轎子等一些純粹的實用交通工具的創(chuàng)作中，巧奪天工的木工自然不必說，上面附加的雕刻和繪畫以及絲綢的運用都恰到好處，并且突出了民間美術的特點，和在制造過程中，創(chuàng)作者自覺地把審美和實用性很好地結合起來。再如一些桌椅幾案、罐子、水杯等的使用與審美結合的天衣無縫。令現(xiàn)代人感覺這些都是將實用性與審美因素最完美的結合。
民間美術的審美創(chuàng)造和其他功能，有時更多地發(fā)展成為一個主要的創(chuàng)作心理和創(chuàng)作的目的，審美功能獨立于其他的功能。在不斷加強的審美態(tài)度和審美意識、審美因素和不斷豐富的經(jīng)驗，以及創(chuàng)作技能的加強，這一切正在促使民間美術的審美特征越來越成熟。
篇5
民間美術主要是勞動人民創(chuàng)造的生活文化，它與人民的生活、生產(chǎn)、風俗習慣有著密切的聯(lián)系，其多數(shù)直接用來美化自身，美化物品和美化生活環(huán)境。民間美術其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質(zhì)上滿足了勞動者多層次、多方面的需要；其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著各族人民的心理素質(zhì)和精神素質(zhì)，反映其質(zhì)樸的審美觀念。民間美術是一切美術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流，它的過去是珍貴的民族藝術遺產(chǎn)，它的現(xiàn)在是豐富多彩的群眾生活的藝術體現(xiàn)，是民族藝術的傳承。民間美術凝聚著勞動者對生活的熱愛，對幸福的祝愿、對美的追求，它所體現(xiàn)的設計意圖和美的造型與人民的生活和心靈息息相通，表現(xiàn)了一個民族的創(chuàng)造性。它植根于生活的沃土之中為勞動人民所創(chuàng)造，又為勞動人民所享用，自生自發(fā)，源遠流長，健康、淳樸、清新而富有活力。
現(xiàn)行小學美術教材中民間美術部分占很大的比例，其涵蓋了民俗信仰中的民間美術，建筑陳設中的民間美術，衣飾穿戴中的民間美術，生活器具中的民間美術，生產(chǎn)勞動中的民間美術，環(huán)境裝飾中的民間美術，戲曲表演中的民間美術，游藝競技中的民間美術等，教材中列舉的大多是人們所熟悉的實物，甚至每天都在接觸。這些民間美術作品，保留著和現(xiàn)實生活緊密相關的原發(fā)性，帶有很大成分的生活原型的特點，更靠近現(xiàn)實生活，因而顯出其淳樸、自然的趣味。民間美術的創(chuàng)作是在勞動者共同生活的基礎上進行的，反映了勞動者的理想和情趣，集中了勞動者的智慧，融合了勞動者的藝術才能，具有很強的集體創(chuàng)作的特征。如何在教學中實現(xiàn)知識與技能的傳播，如何在教學中落實新課標，落實教育方針，如何做到教書育人，是我們應當深入探討的問題。首先讓學生理解民間美術的原發(fā)性，體會其淳樸自然的特點，培養(yǎng)淳樸、樸實的審美觀；體會其集體性特征，認識到集體智慧的偉大，培養(yǎng)學生的團隊合作能力。通過課程的學習認識到勞動人民的偉大，民族文化的偉大，體會作品反映的教育內(nèi)涵，本身具有的濃郁的鄉(xiāng)土氣息和人情意味，認識其剛健、淳樸、清新、簡約的藝術品質(zhì)，認識到其深厚的美術意義和價值，認識中國勞動人民的文化觀和審美觀。從小培養(yǎng)學生學會向勞動者學習，學會尊重他們的勞動，敬仰他們的品質(zhì)，學會生活，學會創(chuàng)新，學會知識的積累。民族文化的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新，很大程度上依賴于美術。 美術教師，應該義不容辭地擔當起這歷史使命，充分發(fā)揮美術學科實施人文素質(zhì)教育的特殊功能，通過祖國的山川之美、民俗之美、歷史之美、文化之美和傳統(tǒng)之美，讓學生在祖國的燦爛的文化長河中游弋、翱翔，使中華文化傳統(tǒng)得以光大。要倡導學習、繼承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續(xù)深入發(fā)展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發(fā)揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養(yǎng)學生熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養(yǎng)成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創(chuàng)造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創(chuàng)設活潑的課堂氣氛，創(chuàng)造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經(jīng)驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉(zhuǎn)變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發(fā)和調(diào)動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當?shù)狞c撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發(fā)揮自己的作用，用自身的創(chuàng)新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生意識的形成，逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
在情感渲染中，潛移默化地滲透德育。美術新課標指出：“情感性是美術的一個基本品質(zhì)，也是美術學習活動的一個基本特征，它的主要任務是培養(yǎng)和提高學生的審美能力”。情感是對客觀現(xiàn)實的、特殊的、也是最活躍的一種反映形式，它既是審美的動力、中介，又是審美的體驗、效應。如果沒有審美需要喚醒的驅(qū)動的情感，審美就是一種被動的活動、不能形成深刻的體驗、深層的領悟、主動的創(chuàng)造。在美術教學中，發(fā)掘教材本身包含的思想內(nèi)容，運用情感教學手段，渲染一種與教學內(nèi)容相應的氣氛，引起學生情感上的共鳴，有效地達成德育目標。傳統(tǒng)的文化藝術之美無處不在，日常生活中的一個個竹節(jié)，一團泥巴，幾根木頭，在勞動人民手中都被賦予了藝術生命。這些風格各異的藝術，蘊藏著勞動人民永不竭止的創(chuàng)造力，濃縮著勞動人民的聰明才智。啟發(fā)著學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)了學生熱愛生活，熱愛勞動人民，熱愛民間傳統(tǒng)藝術的思想感情。如剪紙是我國流行最廣，各民族人民喜聞樂見的民間美術形式。勞動人民憑著一把剪刀和一張紙，就能創(chuàng)作出許許多多為生活增彩添喜、生動活潑，受群眾歡迎，極富藝術情緒和感染力的藝術形象。在剪紙教學中，學生通過動手剪刻，不僅懂得了剪紙藝術的一般知識，掌握了基本的剪紙方法，也懂得了剪紙可表達人們的思想感情，美化環(huán)境，裝飾物品，了解了人們用剪紙寄托他們對美好生活的追求，對未來的憧憬。通過美術教學，提高學生的人文修養(yǎng)，積淀他們的文化功底，讓學生打好傳統(tǒng)的根基，要注意培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，挖掘美術教育的人文內(nèi)涵，倡導自主、合作、探究的學習方式，建設開放而有活力的美術課程。在實踐中傳承已有的當?shù)孛耖g美術資源，通過美術教學，提高學生的人文修養(yǎng)，積淀他們的文化功底，讓學生打好傳統(tǒng)的根基。使學生初步感受中華民族的優(yōu)秀文化，激發(fā)熱愛祖國的情感。
民間美術是民俗文化的載體和組成部分，直接反映了民眾的精神追求和思想感情，抒發(fā)了人們對英雄人物的敬仰之情，表達了人們對善惡美丑的判斷。寄托了人們對幸福自由的向往與追求，熱愛勞動，熱愛生活。讓學生通過學習知道勞動者是藝術的奠基人，同時也是生活的創(chuàng)造者，勞動創(chuàng)造了美。
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1.民間美術的產(chǎn)生及發(fā)展在人類有生產(chǎn)生活需要的同時，就有民間美術產(chǎn)生的端倪。它是與人類衣食住行米密切相關的質(zhì)樸藝術，是人民群眾在生活之余的精神享受。它作為一種文化載體，歷史文化根源上溯到原始美術，與社會科學發(fā)展同步，與歷史上的哲學、美學、心理等因素都有直接或間接的聯(lián)系。在一個穩(wěn)固的社會結構和文化結構中，調(diào)節(jié)著人們的心理情感和社會尺度，是民眾生活方式和文化方式的活態(tài)體現(xiàn)[1]。正是因為它的復雜性和緊密性，形成了它與其他種類不同的鮮明特點。
2.傳統(tǒng)民間美術的定義民間美術是多維度、跨學科的文化。它與原始美術、傳統(tǒng)民俗活動、工藝技藝等都有密切的聯(lián)系，不能像研究單純美術理論一樣割裂地看待。民間美術的創(chuàng)作動機有很大一部分來自民俗活動的現(xiàn)實需要。民俗活動反過來也會影響民間美術的創(chuàng)作。視覺體驗是文化傳播的主要方式。民間藝術的創(chuàng)作主體是生產(chǎn)勞動者。他們的創(chuàng)作材料是生活常用的材料或是邊角料。所以材料在這里只是個媒介，不能通過材料媒介來辨別它到底屬不屬于美術范疇。對于民間美術的界定，不應該停留在結果表象來界定。我們要跨越時空界限，去尋找民間美術的趨同性。本文將民間藝術中涉及美術作品、美術視覺、美術造型元素、視覺呈現(xiàn)等形式都囊括在民間美術范圍內(nèi)。
3.研究方法由于民間美術的產(chǎn)生、特征、發(fā)展、延續(xù)是在特定的歷史環(huán)境中產(chǎn)生，由于它的創(chuàng)作邏輯的是正向的，所以不能單純用西方視覺形式分析的方法從結果—條件推演，我會加入一些歷史文化的補充因素。民間美術的傳承是民間文化的考證途經(jīng)。民間美術的傳承方式有二大類——口傳思維和視覺圖形敘事[2]。年畫富有民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩和獨特面貌，且最為典型。剪紙是一切民間視覺形式的底樣。運用剪紙作為論據(jù)會更好地去揭示民間美術的形式本質(zhì)。因此，本文從民間美術的視覺角度來出發(fā)，主要選取最基本的民族視覺底樣——以年畫為主剪紙為副作為論據(jù)，運用中國傳統(tǒng)哲學思維來闡釋觀點。
二、民間美術的基本概念
1.創(chuàng)作主體與材料基層勞動者是民間美術的創(chuàng)作群體。造物理念是“就地取材”“因地制宜”“物化創(chuàng)造”[3]。這與上層階級使用的珍貴稀缺材料、貴族藝術形象明顯不同。作品價值不在于材料的貴重和制作復雜，而在于表現(xiàn)群體的獨特的造物本色。他們的作品與性格相同，大多具備質(zhì)樸率真的特點。勞動者在生產(chǎn)勞動之余，使用生活用的剪刀、縫補衣服用的針線、生產(chǎn)用的木板雕版印刷等工具，在有限的環(huán)境中和表現(xiàn)能力的允許下，制作理想化的藝術形象，表達勞動者的集體希冀。通過耳熟能詳?shù)乃嚊Q，在民間大量復制、擇優(yōu)傳承。
2.創(chuàng)作動機勞動人民在生產(chǎn)生活中首先產(chǎn)生制造工具的實用需要，這與生命生存的自然要求有著直接關系。通過不斷升級物質(zhì)材料、工藝條件、使用場合等因素，民間美術廣泛運用于工具使用、家居裝飾、民俗活動等日常器物中。在滿足實用需要的前提下，追求實用與審美的統(tǒng)一。民間美術是在中國特有的社會文化下創(chuàng)生的，它的創(chuàng)作動機不是從西方美術體系本體論角度出發(fā)的，而是從傳統(tǒng)信仰、古代哲學體系角度考慮的。無論是剪紙、年畫、玩具、皮影、印花等都是創(chuàng)作者體驗生活的真切感受，通過塑造理想化的視覺形象將“真感受”轉(zhuǎn)化為藝術的“美呈現(xiàn)”。將勞動人民集體的審美想象寓于其中，表達人民的集體功利愿望，消除心理的忌憚和焦慮，起到道德教化和啟蒙教育的作用。在滿足物質(zhì)功利需要和精神功利需要的基礎上，一定程度上追求視覺愉悅感。
3.創(chuàng)作主題主題整體是偏向吉利、喜慶的。內(nèi)容上貼近日常生產(chǎn)生活，有很強的象征意味。首先，第一大類就是民俗類。民間美術參與到民俗活動的各部，對于實際活動有美術方面的補充。第二大類，生命類。家庭繁衍、延年益壽、愛情婚姻等都屬于民間群體的生命理想。例如，天津楊柳青年畫《富貴壽考》。第三類，宇宙、傳說、小說戲曲類。第四類，社會類。關于社會生產(chǎn)、城市景觀、市民生活等。第五類，道德、教化類。
三、民間美術形式元素
1.造型邏輯民間美術是農(nóng)業(yè)生產(chǎn)者對日常生活的真切感知和長期生產(chǎn)實踐經(jīng)驗的藝術反映。它也與文人士大夫的言志寄情的個人感情抒發(fā)不盡相同，民間美術以陰陽相合的本原哲學和天人合一的本原哲學為精神內(nèi)涵。思想來源是與特定歷史階段的民族群體意識、感性氣質(zhì)和心理素質(zhì)相符的視覺呈現(xiàn)。造型邏輯不是從形式本體因素出發(fā)，而是從托物言志的民間表達出發(fā)的。采用中國哲學“觀象悟道”的思維和民族觀念，重視經(jīng)驗的積累和理性經(jīng)驗的參與，形成了中國民間獨具特色的造型體系。在透視方面，不講究科學焦點透視，而是為表達需要自由移動空間。但也不是完全隨意的，還是在中國五方古代空間定位的影響下具有一定規(guī)律。上天下地的構圖，日月星辰在空中齊聚，彰顯天地宇宙輪換運轉(zhuǎn)的客觀規(guī)律。造型不受客觀規(guī)律的束縛，藝術形象從主觀感知和實踐經(jīng)驗中提煉，借用一切事物來表達理性精神。畫面敘事的還是以具體敘事為主，通過具體故事圖案描寫，折射出濃厚的哲理與思辨的內(nèi)涵。
2.色彩正如俗語“三分塑七分彩”所言，色彩處于民間美術因素的支撐地位。民間美術用色講究艷麗鮮明，濃墨重彩。施彩原則與追求單純視覺形式的西方現(xiàn)代藝術不同，色彩的使用更多的是運用傳統(tǒng)哲學、集體審美理想有關的思維認知和邏輯推理的方式。通過色彩寓意的效果，來增強趨利、求生、美好的合目的性。色彩常用原色，紅綠就是經(jīng)典，有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。除了視覺體驗之外，色彩還會給觀者帶來強烈的心理效果。常運用火紅等暖色和補色來表達對理想生活的喜瑞愿望。但是，具體色彩也會因地域、習俗、工藝不同而有不同搭配原則。例如，因為顏色與人物性格密切相關，朱仙鎮(zhèn)英雄神話主題有嚴格用色。關公傳綠袍、盔甲用黃色或水紅。
3.構圖構圖講究對稱均衡、平面飽滿。求滿、求大、線型，運用散點透視和平視法，重在抓住事物的特征，強調(diào)人物形象的外輪廓。這象征著祥和美滿、繁榮昌盛的理想愿望，符合人民群眾的審美趣味、欣賞習慣和追求十全十美、美滿團圓的心理狀態(tài)。這與民間唱本中先苦后甜，經(jīng)歷磨難而后皆大歡喜的劇情相一致。在經(jīng)營位置時，更多考慮畫面形象的外輪廓以及完整形狀的布局，追求形狀的完整和人物的完整，不能出現(xiàn)主要人物不完整、缺失斷裂的情況。畫面主題突出、視覺沖擊力大，還有題字。對于建筑、花草等輔助形象也布局的很考究。有三種典型的構圖形式——橫向擴展、豎向擴展、發(fā)散式。發(fā)散式構圖就是在橫向和豎向都展開，依次排列、互不遮擋、中不遮后，整體呈放射狀。
4.藝術形象根據(jù)具體的實用用途和主題需要，會選取一些藝術形象。這些形象以人物為主。不同身份、性格的人物，塑造的形象也就不同。武將要將扇子完全打開，扇風朝著身體肚子方向。文人一般使用半開的折扇，輕輕煽動胸膛。在人物角色的基本設定下，運用概括提煉、塑造神態(tài)的手法進行形象處理。畫面追求形狀的完整和人物的完整。不管是什么動態(tài)，都是全身人物，很少本身或手足等局部描寫。“不破臉”——不讓靜物、道具遮擋人的面部。“不斷手”——盡量露出人物的手腳。一般選用人物的正面形象，在不可避免的情況下選擇側(cè)面，頭像手足也會違背客觀規(guī)律采用正面的頭像、眼睛或手足。民間剪紙《吹笛》違背自然規(guī)律出現(xiàn)“斷笛”，采用變形的手法不破壞臉和手的完整性。
5.裝飾手法從視覺形式上來看，一提到民間美術就能想到平面裝飾感。但這里的裝飾機械簡單的填補空白而是將現(xiàn)實概念轉(zhuǎn)化為簡單的視覺可視形式。裝飾主要是對物體內(nèi)部結構的豐富和深化，使結構有序、有序、整齊。紋樣是裝飾圖形的底樣，它大多來源于原始崇拜。因為民間美術很重視主要形象的邊緣輪廓的完整性，其他裝飾手法都是在這個前提下去完善的。內(nèi)部裝飾不能太平均、機械，而是要掌握裝飾圖樣的疏密、平衡、層次、節(jié)奏，甚至運用變形、借用、共用形、減形等手法去調(diào)整形式布局。要求畫面大氣、單純、不瑣碎、不呆板，富有變化。剪紙樣式最為典型。
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民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
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隨著改革開放，人們的時間觀念、經(jīng)濟效益認識有所提高，人們抽空外出打工，想著怎樣才能賺更多的錢，因而很少有人像以前那樣待在家里一針一線地搞沒有“錢”的東西，因此，民間美術在向“錢”看的社會背景下首先失去了“生產(chǎn)力”。
其次，通渭民間美術的發(fā)展緩慢或者說停滯不前，更重要的一點是它賴以生存的“民俗”的逐漸消失和變異。“民俗是民間美術的文化緣由和創(chuàng)作源泉”，①換言之，民間美術是民俗活動的工具，是民俗文化的形象載體。中國的民俗與中國以農(nóng)業(yè)社會為基礎的國情有著直接的關系。通渭也不例外，作為一個貧困的農(nóng)業(yè)大縣，農(nóng)民在很大程度上靠天吃飯，人們出于對“天”的敬畏，往往特別注意采用過節(jié)的祭祀儀式。例如春節(jié)祭“天”拜“地”，求“財”，與之相應而創(chuàng)作的“天官”、“土地”、“財神”等藝術形象。然而隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，文化水平的提高，人們不再相信神靈的作用，不再通過祭祀來消除對未來的恐懼，開始相信自己的雙手，這種儀式也就慢慢變淡或消失。隨著這種民俗的淡化，它的表現(xiàn)形式民間美術中的相當一部分也就自然而然地隱退了。
最后，現(xiàn)代工業(yè)技術的廣泛運用是通渭民間美術衰落的另一個重要原因。由于現(xiàn)代工業(yè)的迅速、便捷性使待續(xù)了幾千年的民間美術也不例外地被卷了進去，傳統(tǒng)手工制作的木版套印年畫被整齊劃一的現(xiàn)代工業(yè)印刷年畫所代替。“心靈手巧”的“瓦匠”和“木匠”制作的各種各樣的陶塑和雕塑作品也被磚瓦廠、家具店的“機械化”給整齊劃一了。人們只圖省事，也樂意購買這些“快捷了”的商品。例如買上一塊花布既可做鞋頭、襪底，又可做枕頭、窗簾、床罩等，一塊花布便可代替過去的很多工序。
綜合以上分析，通渭民間美術的現(xiàn)狀從表面看是一件非常合情合理的事情，似乎順應了時代的發(fā)展潮流。但靜心細想，也不盡其然，古往今來，很多是非曲直、良莠真?zhèn)巍⒄胬砗椭囌摱际窍喟槎模氉屑毞直妫瑓^(qū)別對待。正如某些生物在人類對自然環(huán)境的破壞下，面臨著絕跡，甚至已經(jīng)從地球上消失，我們總不能說它們順應了時代的發(fā)展。民間美術存在現(xiàn)狀的好壞，不能看一時的表面現(xiàn)象，應從更深層次去挖掘。中央美術學院教授靳之林先生曾說：“民間美術的文化內(nèi)涵和藝術形態(tài)，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質(zhì)、心理素質(zhì)和中華民族的民族精神，反映了中國本原文化的哲學體系，藝術體系，造型體系和色彩體系。因此，愈具有廣泛群體性的民間美術門類，愈是反映了中國本原文化內(nèi)涵與藝術形態(tài)……”②看來，民間美術并不是可有可無的藝術，它作為一種藝術形態(tài)，已成為民族靈魂和精神的載體。
據(jù)我對通渭十幾個鄉(xiāng)的十幾位德高望重的老者和民間藝術家的調(diào)查，他們中有大部分人認為傳統(tǒng)的有地方特色的民間美術更好、更有欣賞價值、更能增加節(jié)日的喜慶氣氛，而接受調(diào)查的青年人則大多數(shù)認為通渭民間美術太單調(diào)、太粗糙、太陳舊，認為現(xiàn)在的工業(yè)印刷年畫等色彩更鮮艷、更豐富，形象更逼真、更大眾化，用工業(yè)印刷品代替過去民間藝術家用手工制作的刺繡、年畫、剪紙是一大進步，是好事。的確不錯，相比之下，現(xiàn)代的工業(yè)印刷年畫、門神顏色更鮮艷、更豐富、形象逼真，并且“大眾化”的程度驚人，我走訪了十幾個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，所見到的新型門神不只是相像，而是完全相同。民間美術的一個重要特點也是最有價值的一點，就是它具有鮮明的民族特征與地域文化特征。由于各民族各地域的勞動人民的文化上的凝聚力和各不相同的心理素質(zhì)、審美旨趣，加上不同的地理環(huán)境，在藝術上才表現(xiàn)得豐富多彩。正由于民間美術的紛至雜呈，才使它有永無止境的研究價值。通過對它的研究，可了解一個民族一個地域的歷史、文化、人文思想、風俗習慣及其生存方式和思維習慣，可以說它是民族文化人格的“折光鏡”。例如在少數(shù)民族的民間藝術中，仍然可以看到許多古老的樣式，甚至能看到原始的內(nèi)涵。因此，有人將它稱為“活化石”。又如甘肅的民間剪紙藝術屬于中原文化體系，對其品種、用途，內(nèi)容和風格特點，與質(zhì)樸、稚拙的陜西民間剪紙一脈相承，但某些作品又比陜西民間剪紙顯得更古拙原始，顯示出甘肅特有的文化特點。而甘肅東西部的民間剪紙也不盡相同，河西一帶的剪紙更粗獷、深厚而質(zhì)樸，流露出強勁有力的游牧氣息和雜居的民族風情，內(nèi)涵豐富而多樣。同時，因地處高原和長期的風沙侵襲，剪紙的造型比東部的更厚實、拙樸、簡潔，構成了河西走廊民間剪紙?zhí)赜械膮^(qū)域性風貌。可見這種“大眾化”還是不要的好。#p#分頁標題#e#
有人認為通渭民間美術內(nèi)容太陳舊，形式太古板，又過于抽象，不如現(xiàn)在的工業(yè)印刷品好看。這不能完全否定，通渭民間美術也不能說十全十美，也有不足之處，但我們不能存在一點不足就全盤否定，至于通渭民間美術“粗糙，不寫實”，其實這也是民間美術的特點和優(yōu)點所在，縱觀所有的民間美術，不管民間美術發(fā)達的山東還是陜西，它們的共同特點是：表現(xiàn)上具有概括性，通過概括象征寓意和浪漫主義的手法體現(xiàn)主題；構圖鮮艷強烈，富有裝飾效果。通渭民間美術大都是由一些有豐富勞動經(jīng)驗的農(nóng)民所創(chuàng)作。他們大都是所謂“沒文化”或“文化程度”不高之人，特別是一些農(nóng)村婦女，她們在農(nóng)閑之余剪窗花、刺繡、做花饃。她們不受外界的影響和約束，進行大膽的取舍，概括地表現(xiàn)自己想表現(xiàn)的對象。從她們作品中可以看到完全不符合“自然規(guī)律”的場景。它完全是一種寫心表意和具有明顯意想特征的式樣，這種無拘無束、夸張不寫實的藝術正反映了農(nóng)民的淳樸思想感情和對美好生活的追求與熱愛。
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一、貴州民間美術資源現(xiàn)狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整，一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態(tài)與和諧風貌，民間美術資源遺存相對完好。但隨著經(jīng)濟社會的迅速發(fā)展，人們生活方式正在發(fā)生著根本性的變化，貴州民間美術的生存環(huán)境已面臨諸多問題：
首先，傳承關系上，許多民間藝人的年齡在60歲以上，青少年中有興趣并愿意專門學習傳統(tǒng)技藝的人越來越少，后繼乏人使本地的一些民間美術品種產(chǎn)生了傳承的危機。
其次，民間美術在很多人心目中喪失了地位，通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了，難登大雅之堂”之類的言論，其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人，都能感受到它質(zhì)樸而強烈的藝術魅力。藝術的發(fā)展離不開傳統(tǒng)，蘊涵民族性的藝術創(chuàng)作更具感染力。不理解、不欣賞，不愛好，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間藝術在現(xiàn)代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發(fā)展。
第三，民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統(tǒng)文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地傳統(tǒng)文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間傳統(tǒng)文化，甚至有的高校亦未涉及當?shù)孛耖g美術的教學。
另外，對這一學科的理論研究很少，重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態(tài)環(huán)境會在現(xiàn)代工業(yè)文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手，要使民族民間文化得以生存、傳承和發(fā)展，必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先，努力培養(yǎng)高素質(zhì)的師資隊伍。地方學校不可能有現(xiàn)成的民間美術教師，一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業(yè)、事業(yè)心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當?shù)孛耖g藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經(jīng)邀請民間藝人來校為師生授課，把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經(jīng)驗。
第二、加強地方高校美術專業(yè)的和非美術專業(yè)的民間美術教學。美術專業(yè)學生民間美術課程可分為必修課和選修課，必修課內(nèi)容可為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業(yè)學生還可以進行選學，內(nèi)容為：貴州民間美術采風考察、民間美術創(chuàng)作設計。對非美術專業(yè)的學習可列選修課程，主要教學內(nèi)容為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。轉(zhuǎn)貼于
第三、加快貴州民間美術教材的編寫研究和完善教學設備。各地方高校應組織編寫具有地方特色、高質(zhì)量的教材。鼓勵教師認真編寫課堂講義，并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是理論課、欣賞課，又是技能課，需安排大量的實踐環(huán)節(jié)，如參觀考察、手工制作等。因此，要有足夠的專業(yè)教室和校外實習基地，配置性能質(zhì)量較高的教學設備和專用工具。
第四、舉辦民間美術講座，不定期的邀請當?shù)匾涣鞯拿耖g藝人來校園辦講座，以座談、現(xiàn)場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間美術精湛的技藝過程，激發(fā)學生的興趣和愛好。特別是對一些難以實施課堂教學的民間美術種類，應多以講座、視頻等形式加以介紹，這樣既彌補了課堂教學的不足，又讓學生對家鄉(xiāng)民族文化有更廣泛的了解和認識，培養(yǎng)他們對家鄉(xiāng)民間美術的熱愛之情。
第五、建立民間美術研究所，地方高校應成為民間美術的教育中心和研究中心。民間美術研究所由專業(yè)教師組成，并吸收當?shù)鼐哂写硇缘拿耖g藝人參加，主要任務是組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，進行民間美術的理論研究；借鑒民間美術的造型觀念和表現(xiàn)形式，開發(fā)設計現(xiàn)代民間美術工藝品和旅游紀念品。
第六、建立民間美術陳列室，展示優(yōu)秀民間美術作品，一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所，讓學生有機會經(jīng)常接受民間美術的熏陶；是對當?shù)夭┪镳^收藏的補充。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間美術品及有關資料外，還可收藏陳列師生臨摹仿制或創(chuàng)作設計的作品，便于學生參觀學習。
第七、建立民間美術的校外實訓并重視田野調(diào)查，民間美術資源進課堂不僅僅只局限于課堂的教學，還應讓學生走出去，與當?shù)孛耖g藝人交流，虛心請教，深入民間體味當?shù)孛袼谆顒优c民間美術之間的內(nèi)在聯(lián)系，并對豐富多彩的民間美術進行調(diào)查研究。
將貴州民間美術資源引入到學校美術教育中來，可以說是一項雙贏的決策：貴州民間美術因?qū)W校教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發(fā)展；學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力，教學內(nèi)容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術觀念給學校現(xiàn)代美術教育提供借鑒與啟示；同時，充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，給現(xiàn)代美術教育帶來發(fā)展的新契機。
參考文獻
篇11
一、中國民間美術簡述
中國民間美術體系龐大，是我國幾千年源遠流長的文化瑰寶。民間美術是勞動人民在勞動實踐中創(chuàng)造出的藝術，在很大程度上豐富了人們的勞動生活，滿足了人們在辛勤勞動過程中的文化需求，跨越了現(xiàn)實生活和精神世界兩個層面。民間美術中蘊含著勞動人民真實而質(zhì)樸的內(nèi)心情感和審美情趣，也是勞動人民藝術品位的體現(xiàn)。由于民間美術是在勞動過程中創(chuàng)作并發(fā)展的，因此它也可以被視為一種生產(chǎn)創(chuàng)作活動。民間美術的作品往往具有實用性，但又不缺乏審美價值，反映了人們內(nèi)心的美好愿望和真實信仰[1]。人們在整體審視和欣賞民間美術作品時，會發(fā)現(xiàn)其中蘊含著較為樸素的道德觀念。民間美術和民俗活動之間有著密切的聯(lián)系。尤其是在一些民俗活動中，民間美術從中汲取了許多特殊的文化元素。在一些婚喪嫁娶、祭祀廟會等民俗活動中，民間美術創(chuàng)作極為活躍。此外，在一些傳統(tǒng)佳節(jié)中，民間美術形式多樣，令人目不暇接。特別是在一些少數(shù)民族的民俗活動中，民間美術更為活躍和豐富多彩。民間美術創(chuàng)作通常使用一些簡單易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是對于技巧的要求較為嚴格，創(chuàng)作者很少再現(xiàn)客觀事物，而是通過大膽的想象和夸張表達內(nèi)心的強烈情感。經(jīng)過了數(shù)千年的沉淀和積累，民間美術仍然有著純樸和本真的藝術品質(zhì)，完整地反映了勞動人民的精神世界。
二、民間美術和現(xiàn)代美術設計的聯(lián)系
1.民間美術色彩是現(xiàn)代美術設計的靈感源泉
民間美術的色彩不僅是我國傳統(tǒng)文化深厚底蘊和歷史傳承的主要文化特征，而且是我國傳統(tǒng)文化藝術的體現(xiàn)。從民間美術色彩中獲取靈感和設計元素是重要的設計途徑。我國民間美術色彩是以五行思想為依據(jù)的，講究金、木、水、火、土相生相克，典型的代表就是紅色。在中國人的思想中，紅色是民族的象征，中國人對于紅色有著強烈的情感認同。紅色在五行思想中代表火，有著喜慶尊貴和吉祥的思想內(nèi)涵，創(chuàng)作者也通常用這種色彩表現(xiàn)美好和欣喜[2]。從古至今，紅色的地位難以被撼動，在今天被賦予了新的內(nèi)涵，有了更深遠的象征意義，體現(xiàn)出中華民族的民族情結。許多國際品牌在進入中國市場時，仍會選擇紅色作為品牌的顏色。如：斯沃琪手表在新年推出紅色的特別款；蘋果公司網(wǎng)站上具有中國風味的傳統(tǒng)插畫以紅色和黃色為主，體現(xiàn)出濃郁的中國風。
2.民間美術和現(xiàn)代美術設計在視覺感受方面的相似性
中國民間美術的主要特征是裝飾性和表現(xiàn)性，民間美術的色彩具有強烈的視覺效果。現(xiàn)代美術設計多將字體、圖形等元素進行疊加吸引消費者的注意力，這在本質(zhì)上與民間美術的表現(xiàn)形式相似，都比較重視視覺感受。用這種最簡單的視覺表達方式傳遞作品蘊含的深層情感，是美術設計追求的最高境界，而民間美術在這一方面有著非常卓越的表現(xiàn)。因此，如果現(xiàn)代美術設計師能夠找到這一共性并加以利用，往往能創(chuàng)作出具有深遠意境的美術設計作品[3]。
3.現(xiàn)代美術設計借鑒了民間美術的創(chuàng)作概念
民間美術創(chuàng)作過程中運用的多是天然材料，美術作品中也保留了材料的質(zhì)地和肌理，其中一些自然材料的色澤會隨著時間的流逝而發(fā)生改變，產(chǎn)生神奇的時間效應，加上因材施藝，材質(zhì)美和造型美可以巧妙契合。現(xiàn)代美術設計追求自然和綠色，同樣強調(diào)材質(zhì)和造型的結合，這與民間美術十分契合[4]。
三、民間美術藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的應用
1.民間美術藝術造型主要包含的符號元素
在中國傳統(tǒng)文化中，人們崇尚“源”和“體”兩方面的力量。“源”即自然界的萬事萬物，這也是傳統(tǒng)文化的源泉；“體”就是勞動人民發(fā)揮主觀能動性創(chuàng)造出的事物。前者主要體現(xiàn)了自然之美，強調(diào)非人工雕琢的自然事物，即自然符號；后者主要體現(xiàn)了人類的主觀能動性，強調(diào)勞動人民在自然事物的基礎上進一步發(fā)明創(chuàng)造出的人工符號，也叫人造符號。生生不息的文化孕育出這些傳統(tǒng)符號，但是文化的范圍是極其廣泛的，尤其是傳統(tǒng)文化中蘊含豐富的中國元素，從手工藝品到民間建筑、服飾、文學等，都包含著各式各樣的文化元素。很多國際品牌為了打開中國市場，積極在商品包裝設計中加入中國元素，以更好地適應中國消費者的消費習慣。
2.民間美術藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的應用
在現(xiàn)代美術設計中融入民間美術的傳統(tǒng)文化元素，能夠符合國人傳統(tǒng)的審美觀和消費習慣。如，肯德基在進入中國市場后，除了保留原本的商標，在商品海報和包裝中都加入了大量的中國文化元素，以獲得消費者的認可。肯德基在春節(jié)期間推出的全家桶海報和包裝就運用了大量的紅色元素，還加入了龍紋、鞭炮等元素符號[5]。此外，肯德基在“五一”期間推出的節(jié)日桶中加入了一些自然符號，并將各地區(qū)標志性的建筑物印在包裝紙上，還加入了各種傳統(tǒng)器物的裝飾紋樣，營造出濃郁的節(jié)日氛圍。肯德基在設計產(chǎn)品包裝時融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素，位于北京的肯德基餐廳將京劇作為設計主題，融入了京劇臉譜等戲劇元素，創(chuàng)作出許多種雞的形象，同時融入撞色元素，打造以京劇臉譜為主題的餐廳環(huán)境。這樣的設計充分展示出民間美術與現(xiàn)代美術設計相結合的魅力，有助于增強品牌的影響力。四、民間美術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用1.民間美術色彩民間美術作品中的色彩富有藝術魅力和深刻的象征意義，與我國傳統(tǒng)文化的色彩觀念息息相關。民間藝術創(chuàng)作中的色彩元素往往具有一定的生活氣息，選自日常生活中的色彩元素，能反映出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。民間美術作品中的色彩奔放而熱情，反映出勞動人民勤勞積極的精神面貌。現(xiàn)代美術設計借鑒民間美術的色彩元素，對于彰顯設計的積極意義具有十分重要的作用[6]。
2.民間美術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用
近年來，民間美術色彩運用于現(xiàn)代美術設計主要表現(xiàn)在以下方面。首先是在平面設計中的應用。現(xiàn)代美術設計要將設計理念扎根于民族文化，設計師應深入了解我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，然后加以創(chuàng)新運用，如此才能賦予設計作品新的內(nèi)涵和特質(zhì)。民間美術色彩中蘊含豐富的文化特征、大膽簡樸的設計理念，深刻影響了當前的平面設計風格，催生出一大批帶有中國傳統(tǒng)色彩元素的平面設計作品。其次是民間美術色彩在包裝設計上的應用。包裝設計以吸引消費者的注意、刺激消費行為為目標，這與民間美術作品中的絢麗色彩有著密切的聯(lián)系。現(xiàn)代美術設計可以這些奪目的色彩吸引消費者的注意，達到宣傳產(chǎn)品的目的。最后是在服裝設計及相關裝飾設計方面的應用。服裝設計的色彩變化豐富，也是影響消費者購買欲望的重要因素，因此許多服裝設計師會從民間美術中選取色彩設計服裝。在裝飾方面，很多裝飾設計體現(xiàn)出復古的風格，設計師不僅會從民間美術作品中選取色彩元素，而且會結合相關的文化特點進行再創(chuàng)作。
篇12
民間美術我國傳統(tǒng)民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發(fā)學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發(fā)更多的創(chuàng)作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養(yǎng)，為今后的藝術創(chuàng)造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創(chuàng)造的過程中將更多的元素和內(nèi)容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創(chuàng)新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創(chuàng)新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發(fā)揮傳統(tǒng)美術的優(yōu)勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創(chuàng)新能力，還能夠?qū)崿F(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內(nèi)涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內(nèi)涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質(zhì)和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術的文化內(nèi)涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì)，挖掘民間文化的內(nèi)涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
2.3設計與運用在經(jīng)過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。再創(chuàng)造：好的設計不但美在形式而且美在內(nèi)涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
篇13
一、貴州民間美術資源現(xiàn)狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整，一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態(tài)與和諧風貌，民間美術資源遺存相對完好。但隨著經(jīng)濟社會的迅速發(fā)展，人們生活方式正在發(fā)生著根本性的變化，貴州民間美術的生存環(huán)境已面臨諸多問題：
首先，傳承關系上，許多民間藝人的年齡在60歲以上，青少年中有興趣并愿意專門學習傳統(tǒng)技藝的人越來越少，后繼乏人使本地的一些民間美術品種產(chǎn)生了傳承的危機。
其次，民間美術在很多人心目中喪失了地位，通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了，難登大雅之堂”之類的言論，其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人，都能感受到它質(zhì)樸而強烈的藝術魅力。藝術的發(fā)展離不開傳統(tǒng)，蘊涵民族性的藝術創(chuàng)作更具感染力。不理解、不欣賞，不愛好，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間藝術在現(xiàn)代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發(fā)展。
第三，民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統(tǒng)文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地傳統(tǒng)文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間傳統(tǒng)文化，甚至有的高校亦未涉及當?shù)孛耖g美術的教學。
另外，對這一學科的理論研究很少，重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態(tài)環(huán)境會在現(xiàn)代工業(yè)文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手，要使民族民間文化得以生存、傳承和發(fā)展，必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先，努力培養(yǎng)高素質(zhì)的師資隊伍。地方學校不可能有現(xiàn)成的民間美術教師，一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業(yè)、事業(yè)心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當?shù)孛耖g藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經(jīng)邀請民間藝人來校為師生授課，把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經(jīng)驗。
