引論：我們為您整理了13篇幼兒美術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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二、創設游戲化的繪畫情景。

如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。

三、進行恰到好處的指導

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。

四、走進幼兒的繪畫世界

幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。

五、正面評價幼兒的作品。

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美術是一門視覺藝術，美術的一切活動都是以觀察為基礎的，在美術活動中，教師要引導幼兒觀察藝術對 象的形象結構、顏色等特征，并用語言進行表達。所以我經常利用觀察這一環節，讓幼兒練習說話。如：在教 幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達出來。當姿態各 異的金魚展現在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的 ，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠 ”?！@時老師如果順勢地教幼兒學說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產生一種學習的 沖動，積極主動地配合老師教學。

二、操作中的說話

幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都 與操作內容有關，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導利用。我常把操作過程編成 兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕 壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳）， 掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子 （身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領，也練習了說話。

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【關鍵詞】親子美術 教育

學前美術教育是幼兒園教育活動的重要組成部分，并且隨著幼兒園課程改革進程的不斷深入，越發凸顯其重要性，而親子美術教育是其一種最能體現家園共育的活動形式，旨在幼兒在與家長、教師、美術材料的互動中，掌握美術技能，獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。

因為親子美術教育的特點和優勢，親子美術活動深受許多幼兒園教師的喜愛，在幼兒園的美術展示活動中，經?？吹接H子美術教育活動，幼兒園的環境當中，也處處都可以看到親子美術作品的展示。然而我們發現，許多親子美術教育活動都只是打著親子的幌子，走形式，事實上名不符其實，例如，在親子美術活動中我們經?？吹剑?/p>

鏡頭一：活動中家長只是陪襯，回答問題的是孩子，動手操作的是孩子，而家長在活動中默不作聲，頂多只是幫孩子拿拿工具，填涂顏色，而且在活動中家長和孩子缺少交流，沒有合作，兩者完全的剝離開來，只是為了親子而把家長和幼兒硬湊在一起開展美術活動，其實活動中有沒有家長都無所謂。

鏡頭二：家長樂此不疲地盲目包辦，孩子在活動中則成了閑人，或者是家長指揮孩子做這做那，孩子則毫無思考，也就沒有得到任何發展。

那么在親子美術教育活動中我們要注意哪些問題呢?我們可以如何更好的開展親子美術教育活動，讓親子美術教育活動不僅僅只是走個形式，而是真正實現親子美術教育的作用呢?那么以下將根據我園開展美術教育活動的實踐經驗，淺談一些關于如何開展好親子美術教育活動的看法。

一、選擇生活中的主題激發興趣、適合親子。

1.俗話說：藝術源自于生活!所以選擇的主題內容，首選來自于家庭生活的內容，最好是家長和孩子都熟悉都感興趣的，這樣更容易引起幼兒和家長的共鳴。

2.其次，內容選擇要照顧到家長和孩子的水平，要有家長發展的空間，也要有孩子發展的空間。也就是說，活動內容的難易程度彈性大，有家長和孩子合作的可能。我們特別強調合作這個詞，只有難度有梯度了，家長和孩子才有合作的可能和興趣，否則太簡單了，家長覺得沒意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家長參與，也就失去了親子美術的意義;太難了，孩子做不了，必然出現都是家長指揮幼兒去做的現象，忙壞了家長，孩子卻只是扮演木偶的角色，沒有思考，沒有體驗，沒有從中獲得有有益的經驗。

二、引導家長和幼兒共同積累豐富的相關經驗。

我們會經常發現，在親子美術活動中，孩子們愛發言，而家長普遍都是聆聽者，又或者當家長發言時，說得內容孩子們都聽不懂，大人和孩子都各自說各自的，沒有共鳴點。造成這個現象的重要原因之一就是，家長和孩子在活動前期沒有共同的情感體驗，沒有共同的知識經驗做支撐。

我們在活動中總結出來一個經驗：親子美術不僅僅只是一次集中教育活動的親子美術，而應當是基于開展了一系列圍繞活動主題的親子活動為前提的親子美術教育活動。也就是說，通過這些系列的親子活動，把孩子和家長的生活、情感、技能以及幼兒原有的美術以外的其他領域的學習都很好的發生一個關聯，整合多領域的經驗，這不僅為幼兒和家長提供了許多交流的機會，滿足了他們感受美、發現美、了解美、探索美的欲望，也為孩子在親子美術教育活動中更好的表達自己的情感愿望奠定了良好的基礎。

三、更新教育觀念，三者有效互動。

1.清晰的角色定位

教師、家長、孩子形成教育的共同體，不要過度去強調誰是教育者，誰是受教育者，因為不一定都是老師和家長教孩子，孩子也一樣可以成為家長的老師。我們總希望大手拉小手，可有的時候小手也可以拉大手，老師和家長都要學會往后退。在活動的過程中，我們就會發現，其實孩子也會啟發你，孩子在幼兒園學到的表現技法甚至比有的家長懂得更多，很多材料家長不知道怎么用，而孩子都能當家長的老師;有的時候孩子們憑直覺思維所搭配出的顏色、構成的圖案，往往比成人的想法更稚趣、更具有創意。

2.互動的活動過程

老師和家長總是怕孩子做不好，活動中一看到孩子的線條不夠美、色彩不夠好就直接打斷孩子的創作，試問：在活動中總是被打斷、被糾錯，孩子們會開心嗎?老師和家長總是充當檢察官的角色，會享受到親子繪畫的快樂嗎?肯定不會!其實只要不過度關注技能，同時多關注美術活動的人文性和愉悅性，意識到這不僅是完成一個美術活動，更是通過這個活動創造出很多家長和孩子的接觸機會，一起來當探索者，一起去感受美、發現美，一起商量如何更好的表現美，然后一起找材料，一起創作，這樣才是親子美術的真正樂趣。所以，請家長和老師都要更加有耐心一些，掌握一些方法，學會啟發孩子，學會給孩子建議，不漏痕跡地給孩子指導，大膽放手讓孩子去做，相信孩子會做得更好。

四、利用各種手段，調動幼兒和家長的情感體驗。

1.創設良好的活動環境：根據活動的內容設置相關的活動場景，多渠道讓幼兒和家長感受美，從而激發幼兒和家長興趣，調動幼兒和家長的已有體驗。例如：布置主題場景;展示幼兒與家長收集來的與該主題相關的圖片、物品;展示之前相關的作品做分享，最好是家長和孩子共同參與完成的作品等。

2.設計有針對性的問題：在與幼兒和家長的互動中，圍繞活動目標準確的抓住困惑點和矛盾點，拋出問題讓幼兒和家長都來思考，啟發幼兒和家長利用已有的美術知識和經驗來解決問題。特別強調在引導時，要注重幼兒和家長相互交流。

五、投放種類豐富的材料，給幼兒和家長想象創造的空間。

在中國，大部分家長都比較少接觸美術活動，可能很多材料孩子知道而家長卻叫不出名字，可能材料的使用方法孩子會而家長卻不懂，這是一個很棒的契機，我們可以投放豐富的材料，一來既可以讓孩子從弱勢走向強勢，給孩子們當小老師的機會，促進家長和幼兒的互動，同時，豐富的材料意味著有豐富的表現手法，在材料利用上，可以引導家長和幼兒發揮想象，做足材料的文章，給幼兒和家長無限想象和創造的空間。

六、提供多樣化的范例，促幼兒和家長表達交流。

家長和幼兒欣賞的水平和層次是有很大差別的，可能大人喜歡的東西，孩子不喜歡，孩子喜歡的東西，大人看不上。所以，在活動中需要多提供一些多樣化的范例供幼兒和家長欣賞，讓幼兒和家長都有得選擇自己喜歡的作品，大膽表達交流，只有在交流中才能讓家長和孩子互相了解需求，了解喜好，了解創作的想法。反之，如果范例品種太單一，或是太少了，孩子和家長沒得選擇，表達的也就是那幾句話，活動的氛圍自然就顯得壓抑蒼白。雖然有的時候會擔心范例局限了幼兒和家長的思維，但是任何創造都是基于模仿的為基礎的，退一步說，即使是模仿，也不可能做出一模一樣的作品，多少都會有創新，所以提供多樣化的范例是很有必要的!另外要特別注意，活動中要留有足夠的時間讓幼兒和家長欣賞和交流。

七、營造交流平臺，引導幼兒和家長正確評價。

大部分人會認為，有了家長的參與，美術作品的視覺效果一定會很好。其實，一旦這么認為，那么家長和老師在看作品的時候，大家又會同樣用畫得好不好、像不像來評價作品，我們的孩子們習慣了這樣的方式，也就只會麻木的用這樣貧乏的詞匯來分享自己的體驗，模式化的去評價作品了。

為了避免這種問題出現，建議在展示交流環節，先不急于對作品的視覺效果作出評價，可以先從人文性、愉悅性等方面來評價，關注親子美術活動所帶來的情感體驗，注重孩子和家長情感的抒發，例如：讓每一個家庭來介紹自己的作品，講解作品名字的意義，分享在創作過程中和爸爸媽媽遇到的問題和解決的方法等，充分挖掘美術活動中所隱藏的人文教育價值。這樣每一幅作品都因為有了幼兒和家長所賦予的情感和思考，變得有靈性、有思想、有感情，作品也就生動起來了，然后再從作品的視覺性和實踐性方面來交流，幼兒、家長和老師一起從色彩、線條、構圖、材料使用等方面表達自己的想法和建議，并通過交流共同獲得有益的知識技能。

八、關注美術親子教育活動價值的延展。

在一次美術親子教育活動結束后，不要急著就此畫上句號，其實還有很多有意義的事可以做，例如：可以把交流評價中的問題帶回家思考，一家人共同商討，繼續創作，循環分享;可以親子共同通過上網、實踐操作、閱讀等方式豐富相關的知識技能經驗，探索新方法、新材料，創新表現;可以將活動中的作品作為禮物向親朋好友表達心意，促進社會性的發展……總之，我們可以采用很多方法延伸親子美術教育活動的價值。

綜上所述，親子美術教育活動只有充分意識到親子美術教育的意義、作用，并且做到幼兒、家長、教師三位一體共同感知美、發現美、欣賞美、交流美、挖掘材料創造美，最后一起分享美，那么我們的親子美術教育活動才能真正做到名副其實!

幼兒美術教育活動論文【二】

思維是人類最絢麗的花朵，而想象和幻想則是這朵絢麗花朵的花蕾。在人類進化的過程中，形象思維走在抽象思維的前面，想象和幻想則走在理性的前面。人類在“幼稚”期肯定是充滿想象和幻想的。從遍布世界各地的遠古時代人類的出土文物中，從那些圖騰、神靈中，無處不見早期人類的神奇幻想和想象。

想象和創造往往是聯系在一起的，沒有想象就沒有創造。創造是藝術的靈魂。幼兒園教育活動的內容則更注重對幼兒藝術情感的熏陶。主要滲透于文學活動、美術、音樂、科學、數學等一系列領域中。讓幼兒欣賞美的語言，畫一幅合情而不合理的畫，感受一段音樂表現的情景，提一些出人意料的問題。這些都是幼兒想象發展的良好途徑。

瑞吉歐教育經驗中的“一百種兒童語言”特別強調了美術這一特殊語言。它是人腦思維的外在表現，而且最能反映兒童想象創造的結果。因此應充分利用好美術活動的契機，來培養幼兒的想象力和創造力。

有專家認為：美術對發展兒童的想象力確實比較有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可見，在轉變觀念的同時還必須注重方式方法，才能起到推波助瀾的作用。

一、 培養幼兒對美術活動的興趣，帶領幼兒邁開想象的第一步

興趣是幼兒學習的動力，是求知成材的起點。一般來說，幼兒對畫畫和左手工都有一定的興趣，但往往不能持久。因此在教學活動過程中要通過各種方式不斷調動、培養和運用幼兒對美術活動的興趣。

1、取材于幼兒生活經驗。

人的想象力，包括藝術想象力，是從生活中來?，F實生活為想象提供了基礎。而幼兒感興趣的也是周圍熟悉的事物。幼兒園的一草一木，老師和小朋友，我的爸爸和媽媽，以及他們所從事的活動、愛吃的水果、喜歡的游戲，《過年了》、《運動會》等都是幼兒經歷過的感興趣的話題。當然幼兒積累一定的繪畫技能是必不可少的前提。

2、運用于幼兒的所好。

活動前，經常有幼兒這樣問：“老師，今天畫什么呀?”說明幼兒對繪畫的內容十分感興趣，急切想知道。這時教師不妨試問：“你想畫什么呀?”幼兒將會根據自己的意愿來講述。有的說畫大獅子，有的想畫童話世界……。幼兒的思維處于積極活躍的狀態。幼兒的這種情感體驗一定程度上取決于生活經驗，很大程度上來自于想象空間。教師可根據幼兒提供的題材作一些范畫，滿足他們想象愿望，更進一步激發幼兒的作畫興趣的靈感。

3、借助于語言的功能。

語言能激起人遐想，調動人的思緒積極向上地遨游在想象情境中。它是培養想象力的另一個重要手段。平時多給幼兒講述童話故事，讓幼兒創編故事情節，圍繞一個素材編一段完整的情節，如拎著籃子的小豬畫面讓幼兒展開討論：今天小豬阿姨要去干什么?她到哪里去?路上會遇到什么事情呢?幼兒各持己見，答案各不相同。教師及時鼓勵他們發散思維。一方面幼兒受到情緒感染，另一方面，通過想象，頭腦中再現故事的畫面并且反映在畫紙上，使幼兒的語言繪畫能力同時得到發展，讓幼兒學會積極主動地思考問題。

二、注重幼兒美術活動的成果，激勵幼兒插上想象的翅膀。

藝術的可貴之處在于創新，美術活動中幼兒創新能力的培養尤為重要。素質教育的核心是創新能力的培養。教師在培養幼兒創造性方面首先要超越自我認識，提高創新意識。

1、正確看待幼兒的自我體現。

兒童往往比成人更賦予想象。大人和孩子看同一幅畫，大人看了就認為這是一幅畫，他不會去想什么太多的事情。而孩子呢，看著看著，就會想：旁邊是大海，還有別的什么。成人看孩子的畫，覺得雜亂無章，會用不理解的態度點評它。但不妨靜心聽聽孩子是怎樣給自己的作品加以語言描述，賦予它生命的。有一只自動筆上畫了兩根線，他說：我設計這樣一種筆，兩根導線插在人的大腦上，人想什么就寫什么，這樣人就不累了。再有一個小女孩畫一個在飛的人，畫面簡單而且也看不出什么。她說：“我想著人飛到天上去，相小鳥一樣，看著山和水?！倍嗝疵烂畹南胂?這時及時鼓勵和表揚孩子的想象和創造，尊重孩子的情感體驗，也許藝術之花就從這里綻開了。

2、激發幼兒體驗想象的樂趣。

想象的內容反映了一個孩子的內心世界，他想什么就畫什么。有些孩子缺乏這種情感流露，無法在他的作品里宣泄情感。教師應不失時機地培養幼兒漸漸產生幻想的動機，賦予他們想象的能力。讓孩子欣賞一幅同年齡具有創造水平的畫，一支帶導線的筆兩根導線插在人的大腦上。我借助于畫面利用情境語言來引導想象力缺乏的孩子：閉上眼睛，現在你好象戴上了這支筆，寫了很多很多字，累嗎?一點兒也不累。讓幼兒感受筆的神奇功能，起到幻覺的作用，從而激發想象的愿望。

三、提供幼兒美術活動的渠道，幫助幼兒拓寬想象的思路。

藝術欣賞的過程實際上是欣賞者積極主動創造的過程，藝術作品就像一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，在重視其它美術活動對幼兒想象創造力培養的同時，欣賞活動也不可忽視。

1、合理利用抽象作品的幻想功能。

抽象作品為幼兒提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊天空。如西班牙米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼兒欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“我感覺一個人在變魔術。他把自己的一只眼睛、腳變沒了，把沙灘變成了一條直線?！庇秩缬嫾掖骶S幫伯格的“陽光下的樹”同樣是一幅極賦想象的作品。有的幼兒說：“火山爆發了，石頭都被燒化了，紅紅的，像張開大口的老虎沖下山岡?！边€有的說：“這是一床金色的被子，躺在被窩里甜甜地睡，夢見我在花叢里跳舞?！痹谛蕾p的基礎上，我設計了一系列的繪畫活動。讓幼兒自己設計“鞋子車”、“我喜歡的房子”、有的設計的房子是水果型的，有的房子掛在大樹上，是為小動物準備的。讓幼兒設計京劇人物發型，幼兒可以不受常規的約束，創造性地表現自己對藝術的理解。

2、積極評價名家作品的藝術效果。

選擇著名畫家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩變化給幼兒帶來了無限的遐想，像一團火在燃燒，暖洋洋的。畢加索的自畫像，幼兒通過討論、猜測畫家的心境和個性特點，并用“我認為……”“我覺得……”“我有一個看法……”等等積極的態度來表達自己的情感。

想象和幻想是創造性的基礎。想象是在已有表象的基礎上，在大腦中產生許多新的形象。它離不開人的現實生活經驗。而幻想大多和自己的希望聯系在一起。幻想是指向未來的。科學的、積極的幻想就是理想?；孟氲膬热莞嗟氖穷^腦中想出來的而不是現實中存在的事情。根據幼兒的想象和學習的特點，我認為幼兒園美術活動的現狀還存在著這樣兩種弊端：

(一)創造性匱乏

現在的美術教育活動大部分還沒有走出誤區。老師畫一個蘋果，孩子都照著畫一個蘋果;老師畫兩片葉子，孩子也跟著畫兩片葉子。老師讓孩子仔細觀察范畫中動物的外型特征，區分五官和四肢的位置，然后一點一點臨摹。教師過于重視所畫物的比例關系，根本就沒有留給幼兒想象的空間。

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美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。

美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術欣賞的范疇

美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：

1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。

3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。

似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要?？傊?，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。

四、教師審美素質的提高

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在以往的美術教學評價中，基本上以教師評價為主。通常，老師們總是把評價安排在美術活動的結束部分，采用教師或集體聽少數幼兒發表意見或將優秀作品展示出來講評等單一形式，幼兒處于較長等待時間，且講評對象常集中在少數能力較強的幼兒身上。從時間上看，有的孩子還沒完成任務，正埋頭工作，此時進行集體評價，要花大力氣才能讓幼兒集中精神，而且注意力持續時間較短，效果很一般，幼兒是被動評價的接受者，忽略了幼兒的主體地位。因此，我們改變了以往的評價模式，使之更有利于幼兒的發展。如：讓幼兒之間互相評價、自我評價，利用戶外活動或休息時間開展作品評價，這樣的方式方法能夠更充分的讓幼兒表達自己的想法與感受，使作品評價更行之有效。

三、明確評價的目的，讓評價貫穿美術活動的全過程

現代課程評價已從靜態的作品評價轉向動態的過程評價，把對幼兒的評價過程融合在美術學習活動中，關注幼兒在美術創作過程中學習的主動性、獨立性、專注程度和努力程度等方面的表現。

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（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。

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(一)組織各種形式美術活動的能力

要善于用富于童趣的語言和動作組織美術活動，讓幼兒產生輕松、愉悅的游戲心理，使他們更加樂于參與活動，更能放松、大膽地表達意愿。如采用擬人、比喻的方法向幼兒闡明創作意圖，可以讓繪畫內容與幼兒生活關聯，使他們產生豐富的想象、創造?，F在的幼兒美術教育活動采用的是多渠道的、開放的、動態的美術活動形式，更多的與幼兒的生活、游戲融合在一起。

(二)將美術知識、技能應用于實際教學的能力

結合各種體態語言進行形象生動地講解和描述，尤其是生動、具體的情景性語言，將美術技能中一些抽象的內在規律轉化成貼近幼兒生活的淺顯道理，易于幼兒理解和接受。這里強調的操作并不是幼兒美術具體技巧，也不是最后完成的美術作品應該達到什么樣的水平，而是強調幼兒在操作過程中，在多種感官協調下所獲得的體驗。對幼兒今后的審美修養和藝術素質的發展來說，這遠比單純的技巧要重要，并且有意義得多。

(三)鼓勵幼兒的創造性想法和表達能力

每個幼兒都有創造的潛力。幼兒所特有的不受客觀世界規則所約束的想象力，使他們具有獨特的創造天賦。幼兒美術作品的珍貴之處，恰恰就在于他不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例，憑他們自己的想象和主觀感覺來表達自身的情感。從幼兒美術教育的角度來說，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅隨意的涂鴉更有價值。教師要保護幼兒的這種創造性，既要有發現幼兒創造性的眼光，又要有積極的鼓勵行為，用欣賞和發現的眼光來評價。

三、發展支持性環境的能力

美術是一門視覺藝術，幼兒園要順利地開展美術活動，教師應該為幼兒創造寬松愉悅的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，目的是要最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會。幼兒感受環境的能力是很強的，環境的變化能夠激發他們的探索興趣。教師應充分考慮大、中、小班幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，可以根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種不是模式化的、具有延續性和目的性的、愉快的、富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。充分利用適當的時機，讓幼兒感受特定環境的氣氛，并產生積極的情感體驗，也是美術教育不容忽視的一個方面。教師應積極為幼兒創造機會，讓幼兒去感受不同環境的氣氛，豐富審美情趣，開闊心胸視野。如在進行以傳統文化為主題的活動時，有條件的幼兒園可以帶幼兒去參觀民間藝術展覽、藝術博物館等，讓幼兒在大量色彩鮮艷、造型生動獨特的傳統藝術作品中穿行，感受中國傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界。博物館與展覽是孩子學習的第二課堂，特殊的氛圍、濃郁的特色對幼兒有強烈的吸引力，會在幼兒頭腦中留下深刻的印象，這有利于充分激發他們的藝術情感，提升個人素質。在特殊的環境中感受到的東西，有許多是在活動室環境中無法感受到的。也可以讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。

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二、幼兒藝術教育的教學創新

1.教師要充分挖掘教材，激發孩子的創作靈感。創新不是“學”出來的，而是需要激發、培養出來的，幼兒的創新更是如此。要培養幼兒的創新精神和創新能力，教師必須精心設計教學，誘發幼兒的創新靈感。教師要充分挖掘教材。讓孩子們通過不同的形式來發現美、創造美。在美術活動中除了讓孩子掌握基本的線條和技法外。更重要的是激發他們展開想象，把想象中的東西表現出來。例如美術活動(汽車)，傳統的教法是老師教，孩子畫，但教師如果充分挖掘教材的話，孩子可以創作出的內容會更多。讓孩子根據自己的經驗大膽想象未來的汽車是什么樣的，現在的汽車還有什么不足，你心目中的汽車是什么樣的，你的汽車有什么特殊功能等。教師啟發式提問運用恰當的話，可愛的孩子們定會有好的創意。神州飛船的成功發射也可以作為一個幼兒美術活動素材。教師可先讓孩子了解“神十、神十一”知識，想象神秘的宇宙，然后設計自己心目中的飛船、宇宙或外星人等。教師只要肯動腦做一個細心觀察的人，就會使生活中的很多事物成為幼兒美術活動的資源。民間和本土的好多東西很貼近孩子的生活經驗，更容易引起他們的興趣，同時也會萌發對家鄉的熱愛之情。選擇貼近幼兒生活經驗的民間、本土美術素材就很適于幼兒學習。例如我市的本土藝術：石頭畫、駝絨畫、沙畫、樹葉拼畫、雕刻藝術、夜光杯等，都可以開發成美術領域的資源，讓幼兒在欣賞作品的同時動手去做。孩子們在理解和參與的過程中開闊了眼界，通過觀察、探究、模仿等形式表達對家鄉本土文化的了解。2.保護孩子的藝術天性。幼兒畫畫、唱歌、跳舞、講故事、做手工等，只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。幼兒的畫稚拙、天真，很多作品在我們成人看來有點亂七八糟，內容也不是太合乎情理，與教師的要求不太一致，但這一切都是幼兒自我認識的真實表達。即使孩子的作品水平一般，教師也要以鼓勵欣賞的態度去對待。當孩子們畫出不健康需要糾正的內容時，我們也應該斟酌自己的語言，用孩子能接受的活法去糾正。3.讓幼兒在實踐中發掘出他們的創作潛能。創作靈感來源于充分的實踐、體驗，幼兒美術創作靈感也應來自于他們的生活體驗中。因此，在美術教育中，我們要創造條件，讓幼兒多進行動手實踐活動。教師可以在活動區準備多種繪畫和手工材料，讓孩子們隨時都能動手操作和繪畫。孩子們對繪畫材料和基本操作初步認識后，教師要不斷更新和完善操作要求，讓孩子對操作保持新鮮感，從而對美術活動的始終保持較高的興趣。4.正確評價幼兒的藝術思維在幼兒美術教育活動中，教師應充分尊重幼兒個性化表達和創造對于幼兒的創新想法、創新行為應給予更多的鼓勵，讓幼兒在創新中發展，在創新中提高。

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1.2模式化教學阻礙對幼兒創造力的引導

現在的幼兒美術教育過度受限于教學的流程和模式，一般的授課模式往往是教師講解，示范，引導聯想，幼兒模仿，教師指導修改。固化的流程，限制了幼兒創造力的發揮。在引導聯想的環節，教師往往會告訴幼兒月亮像船、像鐮刀，像香蕉……幼兒對月亮的聯想也局限在有限的事物范圍內。本應該最能夠促進幼兒創造力發展的引導過程，反而成為最限制幼兒創造力的環節。

1.3家長教育思想落后，扼殺幼兒發散思維發展

除了社會和教師的思想誤區以外，幼兒家長往往在教育目的方面也存在著一些問題。現代社會注重人的全面發展，因此對一部分家長來說，自己家的孩子“多才多藝”可以讓自己“臉上有光”，“有面子”。抱著這樣的想法讓幼兒參加美術課程，于是注重的就是幼兒繪畫是否“專業”，“像真的一樣”，而忽略了幼兒創造力的培養，甚至有的教師注重幼兒創造力的培養不強調用色、構圖的“正確性”和“準確性”還會引起家長不滿。這也在一定程度上限定了教師在培養幼兒創造力的積極性，并且扼殺了幼兒發散性思維和創造力的萌芽。

2借助美術教育培養幼兒創造力的有效措施

2.1教師角度

（1）良好的師生關系為教學做好鋪墊。

最適合培養幼兒創造力的課堂師生關系是能夠實現教師與幼兒共同發散思維的關系。當前一些有前瞻性的美術教師采取主題式教學，即以一個詞語、一個場景作為一次課程的主題，例如某種動物、植物，某個季節，某種食品等等，不附加任何限定，由教師與幼兒一起實踐，甚至可以加入音樂和游戲的元素，讓幼兒自己根據對主題的理解進行繪畫，從而塑造幼兒的創造性思維，培養幼兒創造力。

（2）拓展幼兒的聯想能力，為培養創造力創造條件。

在教學過程中，教師應當充分為幼兒發散創造力提供適當的氛圍。例如一件事物的理解，不應先向幼兒講述應當如何記憶和理解，而是要先了解幼兒的聯想，并在幼兒聯想的基礎上因勢利導，引導幼兒自己去進一步思考和聯想，甚至產生主動創造的愿望。

（3）興趣為主導，激發幼兒創造力。

在美術實踐過程中，要推動幼兒用眼觀、用耳聽、動手練，引導幼兒盡可能用身體的各個部分去接觸和感受外部世界，并嘗試用自己的思維將這些過程和感受記錄下來。由于幼兒的記錄大多是以繪畫為主要模式，這時教師就可以指導幼兒有目的地將所見所聞畫下來，既能夠加深印象，又能夠培養創造能力和繪畫能力。

（4）轉變單一教學模式，多種教學手段相結合。

幼兒教育的過程應該是多元化的，并且這個過程中應當以幼兒為主體，基于幼兒的角度來進行。這就要求教師一方面要引導幼兒多觀察，多思考，多時間，另一方面也要注重在實際生活中采取不同的措施豐富幼兒的內心世界，并結合日常生活和學習，在課堂上挑選最為合適的教學手段和方法。①多媒體合理運用。在幼兒美術教學中，可以借鑒投影儀、錄音機等不同形式的多媒體儀器，幫助幼兒通過感知、感覺了解外部世界，使幼兒對外界事物的了解更加立體化，更加生動。②情境化的教學。為了幫助幼兒更好地打通思維與現實世界的通道，美術教師可以創設與幼兒所學習的內容相似的情境，幫助幼兒更好地理解教學內容，潛移默化地使幼兒建立構圖和繪畫的意識。③小班化教學?？紤]到成人的注意力有一定的幅度，而幼兒往往又活潑好動，因此要盡可能采取小班化教學，使每一名幼兒在課堂上都能夠得到足夠的關注，有足夠的機會參與課堂教學，展現自己的創造力。

（5）故事引導，創設想象情境。

對幼兒來說，故事比現實更有吸引力，因此對幼兒來說，以故事方式呈現的教學內容也更有利于他們的理解和感知。此外，故事還能夠激發幼兒學習興趣，活躍課堂氣氛，使幼兒的學習過程更加愉悅，學習效果也更好。

（6）教師思想的解放。

幼兒創造力的培養需要有良好的創造氛圍，并依賴于幼兒教師的有效引導和指導。因此培養幼兒創造力的一個重要前提就是幼兒教師要有更為開放的思想，對幼兒教育有更加深刻的認識，并通過廣泛接觸新鮮事物，了解和學習新的教學理念，從而能夠在課堂上帶給幼兒更為新鮮的內容。

2.2家長和社會角度

（1）提高家長對幼兒美術教育中創造力的認識。

從家長層面來說，培養幼兒的創造力不能完全依賴幼兒教師，而是要求家長與幼兒教師通力配合也要不斷更新對幼兒教育的認識，對幼兒參與美術教育不能只寄望于幼兒畫得像才算畫得好，而是充分理解和尊重幼兒的聯想和創造，才能真正有利于促進幼兒的創造力培養。

（2）拓寬社會教學資源。

就社會來說，培養幼兒的創造力，最終仍是以服務社會，為社會提供優質人才為目的，因此，對幼兒創造力的培養應當不斷增加可用于幼兒美術教育的資源，使幼兒美術教師在課堂教學內容的選擇方面能夠有更大的空間，而不是局限于教學的教材。通過將更多現實生活中的素材應用于教學中，才能最終實現幼兒創造力的培養。

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二、注重生活實踐，尊重幼兒個性

美術的教學絕對不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。

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教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

一

幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的?！?/p>

與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。

綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。

二

我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：

（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。

三

造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。

人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。

造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。

幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。

幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。

幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。

幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。

篇12

1.2幼兒美術教育課堂教學模式單一化

美術教育課堂教學模式單一化主要體現在幼師一般是通過示范性的教學模式來傳遞美術教育。這種美術教學的方式，雖然加入了很多美術技能培養上的指導思想，強化幼兒在美術方法和技巧上的訓練，但是起不到激發幼兒創造思維能力的教育目的。

二、完善美術教育與增強幼兒個性化發展潛力的模式構建策略

2.1更新幼兒美術教師的教育理念，引進新幼兒個性化發展思路

按照《美術課程標準》，幼兒美術教育的教育理念需要考慮到以下方面：美術教學與社會實踐活動相結合、美術教學與各大學科資源整合、美術自身各大領域教育整合。另外，幼兒美術教育的教學目的最終還是要落腳于激發和強化幼兒的綜合素顏。

2.2遵循幼兒生理與心理發展規律

由于不同幼兒之間在心理和生理上都有許多的差別，為此美術教學上需要全面考慮到教學對象的使用范圍，遵循幼兒個體的生理和心理發展規律。消除簡單觀摩公開課程的固定教學模式，轉變成為一種具有強的針對性的美術教學模式。

2.3提升幼兒美術教師的綜合素養

從幼師自身的角度來講，提升美術教師的綜合素養是非常關鍵的一步。為此，幼兒教師需要時刻保持一種學習的狀態，定期檢查和強化自身的美術專業知識基本技能水平，提升幼兒教師的職業素養以及先進有效的現代幼兒美術教學理念。通過實踐經驗與結合理論，才能夠在美術教學上有的放矢，提升整個幼兒美術教育的水平和質量。

篇13

視覺文化；幼兒美術；教學實踐

視覺文化最為顯著的特點是把本身非視覺性的東西視像化，強調用視覺形式來表現抽象的或者具體的事物，它具有大眾性、感官性和虛擬性。例如照片、海報、雕塑、建筑、動漫、連環畫以及各種繪畫作品等，在生活中，視覺文化影響和熏陶著人們的生活方式和審美觀念。伴隨著教育改革，視覺文化給幼兒美術教學帶來許多積極的影響，同時也讓傳統的美術教學遇到不少困難。所以，要做好幼兒美術教學必須解決教學過程中所遇到的困難。

一、視覺文化的內涵

視覺文化是一種美，是對自然和藝術評價的哲學研究，是來自心靈和視覺上的感官。司溫特納.愛博斯在他的著作《描述的藝術》中寫道：“視覺文化主要關注視覺概念、制造形象的機制，以及視覺技術，所有這些都作為一種文化資源與荷蘭繪畫史相關”。在今天，視覺文化也被注入了新的內涵。美術教育是視覺文化主張中最重要的一部分，古往今來的美術風格有一個共同特點，那就是重視視覺文化，重視來自視覺上的美。源遠流長的中華民族在古代已經蘊含了豐富的視覺文化，那些故事壁畫和故事畫卷傳承著中華文明。在原始社會，人類在洞穴里刻畫各種圖形用以記事表情，是世界上最早的壁畫，這些簡單的壁畫體現出他們渴望裝飾居住環境的愿望，同時也反映出他們的理想和信仰。自魏晉到唐宋以來，佛教道教盛行，寺院道觀多有壁畫，甘肅敦煌的壁畫保存了大量杰出的藝術作品。隨著明清時代資本主義萌芽的發展，卷軸藝術盛行，那些珍貴的畫帖是中華文明的藝術瑰寶。中國北方的園林雄偉壯觀、南方的園林靈秀精巧，素有“北雄南秀”的美譽，故宮、頤和園、天壇、承德避暑山莊、清關外三陵、清東陵清西陵等等，不僅是我們中國的文化遺產，而且是世界文化遺產，這可以算作中國對視覺文化的一大貢獻。繪畫、雕塑、建筑中的視覺文化無處不存在，對幼兒的學習和生活的影響不容忽視，所以改革后的美術教育需要把視覺文化的內涵引入教育實踐中。

二、幼兒美術教學實踐中所遇到的困難

傳統的美術教育中，一般是幼兒園的老師在黑板上畫一些簡筆畫，或者是以老師為主體來講解美術，幼兒自己動手畫畫的幾率比較小。老師在教幼兒畫畫的時候啟蒙教育做的不夠好，沒有正確的引導孩子，確切的說有的老師自身的觀察能力不夠，過于注重寫實。有一個小孩看到夕陽照耀下的綠草呈現出金黃色和橘紅色，就畫了一片金黃色和橘紅色的草地，這時候老師告訴孩子草只能是綠色的，不能有其他顏色。還有一個小孩因為看見彩霞畫了彩色的天空和幾朵彩云，老師告訴孩子天空是藍色的，沒有其他顏色，云彩只有白色。這樣不利于培養幼兒的感受能力和思考能力，也影響幼兒以后的發展，不利于培養幼兒的創造能力。所以，引進視覺文化，做好美術教育，首先老師自身必須具備敏銳、細致的觀察能力。

三、如何解決幼兒美術教育中遇到的困難

1.改變傳統教育方法，培養幼兒的美術興趣。

要做好幼兒的美術教育，老師要改變傳統的“以老師為主”的教學方法，讓孩子學會思考，自己學著畫畫，學著做手工。視覺文化具有虛擬性，老師要把視覺文化和美術教育結合起來，讓孩子畫出自己所看到的世界，畫出自己心里的想法，把美術當作自己表達視覺和心聲的語言。老師應該運用網絡教育，用多媒體來播放一些美術方面的知識，播放一些受歡迎的動畫片，讓孩子學畫卡通人物，從而培養孩子對美術產生濃厚的興趣。所以，老師要正確的引導幼兒，培養幼兒的美術興趣、審美能力和動手實踐能力。

2.教導幼兒學做手工，開展有效的美術活動。

無論是美術還是視覺文化，都不簡單的停留在描畫平面圖形上。所以，老師應該教導幼兒畫立體圖形，學會描摹，把所看到的景物畫得栩栩如生，而不是只畫一些簡筆畫。同時，培養幼兒的動手動腦能力理應教孩子做手工，例如用彩紙折疊花籃、蝴蝶、星星和千紙鶴等。同時要學會鼓勵孩子，老師可以剪一些小紅花或者畫一些小紅花，用獎勵小紅花來鼓勵畫畫很漂亮，手工做的好的孩子。對那些繪畫和手工做的不好的孩子也要多加鼓勵，要耐心教導，如果孩子有進步就用獎勵小紅花來培養孩子的興趣，鼓勵孩子不斷進步。也可以辦一些小型的幼兒美術比拼，用幼兒的優秀美術作品做畫報或者墻報。

3.開展童話故事與繪畫相結合的美術活動。

很多小孩喜歡聽童話故事，老師可以給孩子講一些贊揚真善美的故事，然后讓孩子畫出故事中的主人公，例如讓孩子畫出他們心中的白雪公主、灰姑娘、美人魚、唐老鴨和米老鼠等。也可以讓孩子發揮想象力，以連環畫的方式畫出故事情節，把美術當作一種語言表達能力。隨著教育的發展，幼兒教育也越來越重要。在視覺文化背景的影響下，要做好幼兒美術教育，必須注重幼兒的實踐能力，注重互動性的美術教育，將視覺文化和美術教育相結合，激發幼兒的想象力，培養幼兒對美術的興趣，開展有效的幼兒美術教育活動，這樣才能提高幼兒的審美能力，加強幼兒對視覺文化的理解與認識。

作者：向超 單位：景德鎮陶瓷學院