引論：我們為您整理了13篇古羅馬建筑設計的特點范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、歷史背景
了解一個時期的藝術或是建筑應該首先了解當時的歷史背景。15世紀初期，一場稱為“文藝復興”的文化運動開始在意大利的佛羅倫薩，而到該世紀結束時，它的影響已蔓延到整個意大利半島。16世紀前半葉，是文藝復興運動最輝煌的時期，那時，羅馬已取代了佛羅倫薩成為最主要的藝術活動中心。不久便擴展到法國 德國 尼德蘭 西班牙 英國等地。同時運動的影響開始和席卷歐洲，掀起一場全面的文藝革命。
從1500年代開始，法國 文藝復興建筑逐漸興起。德國西班牙和英國采用文藝復興式建筑，打破根深蒂固的哥特式傳統風格，要比法國的文藝復興建筑晚一些。這些國家的所謂文藝復興式建筑，不像意大利那樣典型，大多數都是在意大利建筑式樣中，加進其固有的建筑風格。文藝復興時期的建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。十五世紀產生于意大利后傳播到歐洲其它地區，形成帶有各自特點的各國文藝復興建筑。文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素
二、與古羅馬建筑比較
古羅馬建筑能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠很高的拱券結構，從而獲得寬闊的內部空間，公元一世紀中葉出現了十字拱，它覆蓋方形的建筑空間，把拱頂上的重量集中在四角的墩子上，無需連續的承重墻空間因此更為開敞。把幾個十字拱同筒形拱，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。古羅馬建筑：古羅馬建筑的木結構技術已有相當高的水平，能夠區別拉桿和壓桿。公元一世紀建造的羅馬大角場，可容納五萬觀眾，只用了五六年的時間就建成了，它建在一個填沒的湖上，但是低級竟然沒有明顯的沉陷。古羅馬建筑藝術成就很高，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統一形式多樣，羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐富了建筑藝術手法。 其中比較重要的是創新了拱券覆蓋下的內部空間，有莊嚴的萬神廟的單一空間，有層次多，變化多的皇家浴場的序列組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建筑內部空間藝術處理的重要性超過了外部形體。
文藝復興時期建筑藝術形態對之后的建筑藝術影響非常深刻，相比較而言古羅馬時期建筑更加側重于承重結構的變化上，而建筑藝術外觀形態外觀變化有所缺失。文藝復興時期建筑中還結合了當時先進的科學技術與最大化的創新，并且與文藝復興時期的人文思想相結合，更加具有深遠意義。
三、文藝復興時期建筑特點
文藝復興時期建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘，古羅馬時期的柱式結構要素，建筑的主題是由宗教走向人生，由寺院變為宮室，建筑風格的特點是追求整體的和協和穩定，力求對稱，并將設計與美感效果建立在數學和透視學的基礎上。
采用古希臘，古羅馬時期的柱式結構，窗戶和門為方形或半圓拱，不再是尖拱形。空間不再用裝飾圖案和鑲邊塞滿，而是故意讓他空著，給人樸實大方簡潔的感覺。另外，文藝復興時期建筑多數推崇基本的幾何形體，進而由這些幾何形體的倍數關系的增減來創造出理想的比例，在建筑設計及建造中大量采用古羅馬的建筑主題，不同高度使用不同的柱式。梁柱系統與拱券結構混合應用；大型建筑外墻用石材，內部用磚，或者下層用石、上層用磚砌筑；在方形平面上加鼓形座和圓頂；穹窿頂采用內外殼和肋骨；這些，都反映出結構和施工技術達到了新的水平。故意留下粗糙的砍鑿痕跡，有些門窗邊也采用這種做法。文藝復興時期建筑結構，建筑風格是全新的，突破了風格風格主義的常規，創造出一種新穎而又生動的活力。
建筑師一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建筑風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建筑創作實踐中去。
城市的改建往往追求莊嚴對稱。典型的例子如佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等。文藝復興晚期出現一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齊的理想城。廣場在文藝復興時期得到很大的發展。按性質可分為集市活動廣場、紀念性廣場、裝飾性廣場、交通性廣場。按形式分，有長方形廣場、圓形或橢圓形廣場，以及不規則形廣場、復合式廣場等。廣場一般都有一個主題，四周有附屬建筑陪襯。早期廣場周圍布置比較自由，空間多封閉，雕像常在廣場一側；后期廣場較嚴整，周圍常用柱廊，空間較開敞，雕像往往放在廣場中央。
四、總結
在文藝復興時期，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建筑，特別是意大利文藝復興建筑，呈現空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發展和大提高的時期。
意大利以外地區的文藝復興建筑的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建筑史學界對其它各國文藝復興建筑的性質和延續時間并無一致的見解。盡管如此，建筑史學界仍然公認 ，以意大利為中心的文藝復興建筑，對以后幾百年的歐洲及其他許多地區的建筑風格都產生了廣泛持久的影響。
參考文獻：
[1]外國建筑史(第二版)[M].中國建筑工業出版社.
篇2
Abstract: the article introduces the basic characteristics of the building, detailing the ancient and modern, Chinese and foreign building structure and architectural appearance in two great achievements, sums up the building structure and the close relationship between the architectural art.
Key word: building structure; Architectural art; modelling
建筑起源于人類對生活的需求，一直以來，建筑為人類生活居住、工作學習、娛樂及從事生產提供了重要的場所。所謂建筑，就是利用固體材料造出一個空間，以滿足特定的功能要求與遮避外界風雨。建筑的三大基本要素分別是建筑功能、建筑的物質技術條件和建筑形象。
一、建筑的基本特征
1.建筑必須滿足物質要求和精神要求
建筑的主要目的就是要同時適應人們在物質與精神方面的使用要求，這在建筑的重要構成要素中起主導作用。
2.建筑必須具備一定的物質技術條件
建筑技術是建筑發展的重要因素，是房屋建造的基本手段，是建筑水平是否提高的重要標志。主要體現在以下幾個方面：
（1）建筑的物質技術條件、建筑材料、結構技術、施工技術和設備技術等，主要考慮應該采用什么材料以及用這些材料如何去建造房屋的問題；
（2）建筑材料是房屋建造必不可缺的物質基礎;
（3）建筑結構是構成建筑空間環境的基本骨架;
（4）施工技術則是實現房屋建造的主要過程與方法；
（5）設備技術是確保建筑物達到某種技術要求的技術條件。
3.建筑必須具有良好的建筑外形條件
（1）建筑的體型、內外部的空間組合、立面構造、細部與重點部位的處理、材料的色彩、采光以及裝飾處理等，是構成建筑物形象的主要成分；
（2）如果建筑物的形象能夠處理得當，就會產生良好的藝術效果，給人以美的享受，即所謂 “建筑藝術”；
（3）建筑形象是功能與技術的綜合反映；
（4）優秀的建筑藝術形象會使建筑展現出莊嚴雄偉、樸素大方、簡潔明朗的魅力。
4.建筑的基本要素具有時代色彩
（1）建筑的物質技術條件隨著經濟的發展不斷地變化發展；
（2）建筑的藝術形象也不斷被時代賦予新的風格。
由此看來，探索建筑技術與建筑藝術之間存在著怎樣的關系，是矛盾還是統一，如何使建筑藝術和建筑技術更好的統一起來、協調工作具有重要的意義。
二、從古代建筑看建筑結構與建筑藝術的關系
縱觀至今尚存的古代建筑，從材料利用來看，盡管只局限于最原始的建筑材料土、木、磚、石等，但是所用材料的各項性能都得到了有效；從結構形式來看，雖然只用了簡單的砌筑方式，但沒有不符合基本力學要求的。這些建筑物憑借了自然界對人類的啟示以及人類長期認識總結積累的經驗，其建筑結構與建筑藝術的統一與融合效果，幾乎是無懈可擊。下面介紹幾個世界知名的古建筑：
1.古埃及金字塔
作為世界四大古國的埃及，擁有著舉世聞名的神秘金字塔，其高度約146.6米，歷經了4500余年而屹立依舊。
（1）金字塔采用抗壓強度高、耐風雨的石材作為建筑材料，同時設計成了極富平衡和穩定狀態的正四棱錐體結構體型；
（2）埃及金字塔不但具有宏偉壯觀、氣勢磅礴的建筑藝術效果，而且其建筑藝術與建筑結構搭配的渾然一體。
2.古希臘建筑
（1）因為古代建筑局限于原始材料的性質與人類薄弱的力學功底，所以，不過是埃及魯克索神廟，還是希臘巴特農神殿，都只可以借助兩個石柱上架設石的梁柱結構形式，主要依據是石材做的簡支梁橫向抗彎強度決定了它的跨度，石材的脆性破壞性質導致建筑的跨度不會很大；
（2）隨著靜力學原理的發展，半圓拱與十字拱等利用水平推力取得靜力平衡的結構體系在古羅馬誕生，從而創造出梁柱體系無與倫比的內部空間，形成了古羅馬建筑的建筑學派別；
（3）羅馬建筑史上最著名的建筑――羅馬萬神廟，是古羅馬建筑中圓頂(半圓拱)結構的重要代表作。中央內殿圓頂直徑達43.5米，墻壁涂層采用的是石灰粉、火山、拌合碎石凝結而成的堅固不透水層，用圓頂底部嵌入墻體6.2米的做法來承受圓頂產生的巨大水平推力;還在彎頂上方開設8.9米直徑的圓窗作為采光設備。整個建筑造型完美，內部空間莊嚴肅穆，明朗和諧，可稱為結構技術和建筑藝術的完美結合體。
3.拜占庭建筑
它的成功在于擁有一套完整的結構體系和伸展、復合式的建筑空間，比封閉式空間的古羅馬萬神廟有了很大的進步。圣索菲亞教堂為典型的拜占庭建筑，下面介紹是該教堂建筑的主要特征：
（1）全部采用磚結構，中央大廳面積為32.6米×68.6米，屋頂采用一個正圓彎頂與兩個半圓彎頂的組合形式；
（2）橫向水平推力由側墻支承，縱向水平推力由兩個半圓彎頂支撐，整個彎頂通過拱體支撐在四個柱墩上；
（3）兩端柱墩、半圓拱、以及斜角上的小半圓拱共同承擔圓頂的側推力，將之傳到兩側較矮拱頂上去；
（4）總的來說，它具有結構體系，構思獨特、受力合理以及空間層次井然和關系明確的特點，充分體現出匠師們對結構的受力特點和傳力方法有相當強的理解水平和設計構思。
4.古代西方的哥特建筑
（1）哥特建筑采用了拱肋和飛券的拱式結構，它的拱肋不但是裝飾線條，其本身既是結構的構成部分，又是結構造型的藝術渲染；
（2）艾克西特教堂，擁有別出心裁的受力構造，它是用垂直于主軸線的橫墻來承受拱腳傳來的水平推力，橫墻上方又砌磚墻，組成順次排列且面朝主教堂大廳的多個小教堂；
（3）主教堂屋頂采用“禮花式”拱肋來將拱頂部荷載傳到拱腳。
（4）哥特建筑中，一般中廳拱肋的拱腳較高，其傳力方式更是新穎，主要靠凌空騰越的飛券，將推力從高而下傳給標高較低的扶壁。
從古到今，除了建筑在不斷地演變發展，建筑設計師對建筑設計的認識也在不斷的更新：
（1）1725年，法國建筑師拉布魯斯特不贊成只拘泥于古典的方式，他憑借對新材料和新技術的認識，建議用新的材料和新的結構來創造新的建筑形式。于是，他用鐵、石混合結構和玻璃材料有機配合，成功設計出法國第一座完整的圖書館建筑；
（2）1854年，美國建筑師勃哥達斯運用生鐵框架作為承重結構，設計了紐約哈帕兄弟大廈，從此，美國建筑進入“生鐵時代”；
（3）1889年，以埃菲爾工程師為首的建筑設計團隊，用生鐵材料結合完美的結構造型藝術手段，建造了埃菲爾鐵塔。它也是新材料、新結構、新技術和新形式融為一體的杰作。
三、從近代建筑看建筑結構和建筑藝術的關系
1.19世紀以來至20世紀
（1）由于材料技術的迅速發展，各種新型建筑材料相繼問世，為建筑行業的在發展創造了優越的先天條件；
（2）力學理論不斷創新，一次次取得重要的新成果，為新的結構形式與新的建筑設備的采用帶來了可能；
（3）計算機等新科學技術的快速發展，為現代建筑設計提供了廣闊的物質技術基礎；
（4）社會生產力的不斷提高與人們生活水平不斷改善，又為現代建筑設計提供了嶄新的精神風貌和先決背景。
2.二十世紀以來
（1）鋼材和新型混凝土的研究，使得鋼結構和鋼筋混凝土結構在建筑中得到了廣泛的應用。于是，高層及大跨度建筑迅猛發展，無數百米以上的高樓大廈和近百米跨度的大型建筑拔地而起；
（3）該時期內建筑的主要特點是:雖然功能要求較高，但整個建筑體形與結構造型融合性高，建筑形體規整、布局得體大方、造型肅穆壯觀、功能劃分恰當。結構井然有序、施工技術先進、受力明確合理、總體造價低廉。
因此，現代建筑較以往的建筑，已經發生了飛躍性的突破。雖然技術進步為建筑發展提供了良好的物質基礎，但是，處理好新材料、新結構、新技術和新建筑外形的配合問題仍是現代建筑設計的迫切要求。如此，建筑和建筑藝術之間的關系也就變得更加緊密了。
四、結束語
建筑結構與建筑藝術的和諧統一會給人以美的享受，使人倍感親切，激動不已。所以，為了使我們生活的環境更加具有藝術魅力，我們不僅要清楚地認識到建筑結構與建筑藝術的統一關系，還應在實踐過程中更要給予更高程度的重視。
參考文獻：
篇3
一、人文主義建筑
回顧世界建筑設計史，古希臘建筑風格作為歐洲建筑的開拓者，它所體現的人文主義精神對后來的建筑發展產生了巨大的影響，以至于兩千多年后在歐美大陸還出現建筑風格的希臘復興。公元14世紀，在歐洲掀起的以復興古典文化為宗旨的“文藝復興”運動，以人文主義為核心思想的偉大思想文化運動深刻地影響了建筑界：在意大利，繼而在西歐很多地區出現了以復興古希臘、古羅馬建筑精神為根本點的文藝復興建筑風格，并形成了嶄新的人文精神。
（一）古希臘羅馬建筑風格
1）人體形象美
重視柱式的運用成為古希臘、羅馬建筑一大特色，古羅馬建筑風格繼承古希臘柱式并對其進行了發展。多立克的柱頭是簡單而剛挺的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，雄壯的柱身從臺面上拔地而起，柱子的收分和卷殺十分明顯，力透著男性體態的剛勁雄健之美；愛奧尼亞式的其外在形體修長、端麗，柱頭則帶婀娜瀟灑的兩個渦卷，盡展女性體態的清秀柔和之美，修長精致的柱身柔美秀麗，盡展女性體態的清秀柔和之美。
2）人體比例美
古希臘神廟建筑的比例關系是以模仿人體比例而形成的。其中，對于柱式的比例與規范，也與其外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規范，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。
（二）文藝復興建筑風格
文藝復興時期建筑師在文藝復興運動的人文主義核心思想的影響下，其建筑特色尤以人體作為“均勻的完美典范最為突出。文藝復興藝術歌頌人體美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，建筑師一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建筑風格同古典柱式融合一起。并且將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建筑創作實踐中。
二、生態主義建筑
生態建筑，也稱為綠色建筑，可持續發展建筑。生態建筑盡可能利用建筑所處的環境特色與相關自然因素，使之符合人類居住，同時盡可能不破壞所處環境因素循環，并盡可能確保當地生態系統健全運轉。
（一）早期生態建筑
在20世紀60年代以前的古代中國的建筑設計特別重視建筑設計與人類主體以及環境的關系。例如古代城市都注重將城市本體與周圍環境統一經營，注重“天人合一”的哲學思想。在早期西方建筑設計中也有所體現。如賴特在賴特的流水別墅體現的設計中透露出一種早期的生態主義建筑設計思想。他將建筑視為“有生命的有機體”，提出與環境融為一體的有機建筑理論。
（二）適應氣候和地域條件的生態建筑
適宜氣候和地域條件的生態建筑，也稱“鄉土的生態建筑“，主要適宜于廣大的技術不發達地區。這種建筑造型的特點是：利用環境地理現狀，和當地的本土材料進行設計；繼承當地傳統建筑中蘊含的生態智慧；適應氣候的形式、 空間、布局和構造。鄉土生態建筑就是在這些建筑造型的控制之下，以改善建筑環境，實現微氣候建構。
（三）注重技術的生態建筑
20世紀80年代，繼60年代生態建筑興起后，技術支持成為生態建筑得到進一步發展原因之一。這一時期的生態建筑，運用被動式低能耗技術與場地氣候和氣候數據相結合，通過對建筑外形的塑造和材料的選擇，以降低能耗和節約能源，并且提高生活質量。馬來西亞的楊文經先生是這一時期生態建筑的主要代表設計師，他從生物氣候學的角度研究建筑設計。
（四）高技派生態建筑
20世紀末發展起來的生態高技建筑，更加關注相關領域的最新生態型技術發展方向，根據地域的自然生態環境特征，主動地應用高新技術手段，使建筑與外界環境統一成為一個有機的、互動的整體。并且以生態主義為思想對建筑結構、空間和造型進行設計，結合高新技術手段，使建筑物內部有良好的室內氣候條件和較強的生物氣候調節能力，解決通風采光等問題，大大降低了能耗。
三、對比分析
（一）哲學思想
生態主義是人與自然關系問題上相對于人類中心主義的一種思想主張，它要求人類要尊重生態自然，在求得自身是生存和發展的同時，實現人類社會與自然環境的和諧發展的共贏關系。因此生態建筑設計既注重人類自身的生活環境的舒適，企圖讓建筑環境與周邊生態環境相融合，依靠新生的科學技術減少能源消耗，走可持續發展的道路。人文主義它主張一切以人為本，反對神的權威，推崇人的“崇高”“理性”、人的“無限”“能力”，以及人是“萬物之靈”，主張的是人類征服自然，歌頌人類征服自然的偉大力量。
（二）對人的關注
生態建筑更加重視與人的生活的聯系，更加重視人對建筑的接受過程，更加注重人在建筑中的各種體驗，感受等心理狀態以及人類未來的發展和生存。而古希臘時期、文藝復興時期的人文主義，只是對同人體相關的比例的肯定，在這種比例基礎上，此時的建筑實際在追求大的尺度，并不意味著建筑與真實的人類生活的尺度是一一對應的關系。
（三）建筑造型
古希臘、羅馬時期，文藝復興時期的人文主義建筑注重建筑物的宏大，筑不惜采用巨石雕刻，對人力和物力進行極大的耗損，裝飾性極強，通常以人體形象雕塑作為裝飾。生態主義建筑則不為裝飾而裝飾，在降低能源耗損的情況下，為人類營造舒適的工作和生活環境，具有現代主義簡約的特點，在建筑設計過程中也考慮經濟問題，是可持續發展建筑。
四、總結
生態主義建筑追求人類與自然環境的和諧發展的共贏關系。而人文主義它主張一切以人為本認為人是“萬物之靈”，歌頌人類征服自然的偉大力量。人文主義與生態主義作為兩種哲學思想，對于人與自然關系的不同思考，對建筑設計產生了不一樣的影響。生態建筑強調的不僅僅是建筑本身的美學意義，更是把建筑視為一門創造藝術、一門張揚人類主體價值和生命終極關懷的藝術。然而生態危機是我們的最大問題，生態主義或許會成為新世紀甚至新千年的“思想范式”（作者單位：中南大學建筑與學院）
參考文獻
[1] 茂宇，劉 煜.生態建筑[M].武漢：華中科技出版社，2008.
[2] 李華東，魯英男.高技術生態建筑[M].天津：天津大學出版，2002.
[3] [美]Bertrand Jestaz.文藝復興時期的建筑[M].王海洲，譯.上海：漢語大詞典出版社，2003.
[4] [美]馬克·D·富勒頓.希臘藝術[M].李娜，謝瑞貞，譯.北京：中國建筑工業出版社，2004.
篇4
建筑是對人類在生活、勞動、生產過程中所必需的建筑物與構筑物的總稱。建筑除了實用價值外審美價值也非常重要，建筑工程藝術和裝飾藝術是不可分割的、緊密相連的兩種藝術形式。它們共同體現在城鄉居住區的環境設計之中，大到橋梁地鐵建筑設計、房屋建筑設計、林園建筑設計等等，小到建筑小品、墓碑建筑、設施建筑、紀念建筑等。
隨著建筑行業的飛速發展，裝飾藝術在建筑工程中的地位也越來越重要。可以說，裝飾藝術與建筑工程已經有機地融合成了一個整體，二者相輔相成，缺一不可。它們之間的關系是有機的、辯證統一的，它們在建筑藝術之中得到和諧統一。
在工程施工過程中，無論是建筑的墻面、地面，還是門窗、長廊等，都離不開裝飾藝術的美化。同時，建筑作為裝飾造型手法的載體，其自身特點對裝飾手法的選擇也具有重要的意義。只有確保建筑和裝飾藝術達到協調一致，才能形成一個完美的整體，建筑才會有生命力。這樣，人們在觀賞建筑時才會得到喜悅和，才會被建筑裝飾豐富細致的美感所折服。如古希臘、古羅馬建筑中的柱石雕刻、門廊裝飾，中國宮廷建筑的園林建筑、鮮活的彩繪以及中世紀巴洛克建筑中豪華的天頂和穹隆的裝飾等。每個國家都有著不同的裝飾風格，與其建筑風格整體協調一致，為建筑本身增添了美感，大大提升了建筑的審美價值，增強了建筑整體的藝術感。
2 不同時代、不同國家的裝飾藝術風格和表現形式
在不同時代、不同國家的背景下，建筑裝飾風格和表現形式也不盡相同。以東西方建筑裝飾藝術為例，東方建筑裝飾中所采用的裝飾紋樣大部分都具有一定的象征意義，其中包含了東方人祈求吉祥的美好意愿。而西方建筑裝飾中所采用的裝飾紋樣，則大多都是寫實性的，這也表明了西方人崇尚自然的文化心理。與建筑形式相同，裝飾風格雖然在不同時代、不同國家的表現形式不相同，但同樣為人類文化歷史留下了豐富多彩的景象。建筑風格的不同主要體現在裝飾藝術上，一旦裝飾藝術發生了較大的變化，那么勢必會對建筑的整體風格造成影響，久而久之，這種裝飾藝術風格必然會形成一種潮流，引領一個時代的建筑風格。以古希臘、古羅馬和巴洛克時期的建筑風格為例，其中，古希臘和古羅馬建筑裝飾藝術的表現形式多以柱式的形制、表面的裝飾以及山花的裝飾為主 ；巴洛克時期的建筑裝飾強調感官享受，采用了大量曲線和曲面造成波浪似的流動感，給人以不同的視覺體驗。
此外，隨著國際主義風格在建筑裝飾中越來越廣泛的應用，人們對此類裝飾風格也開始厭倦起來。為了不斷滿足人們的需求，設計師們結合當前建筑裝飾現狀，推出了“波普設計”。該設計將色彩與裝飾重新運用起來，主張利用裝飾的手法達到視覺審美的效果，以此來滿足消費者的審美需求。由此可見，在未來建筑行業發展過程中，建筑裝飾風格會不斷在現代建筑抽象裝飾語言基礎上加入古典建筑裝飾語言，形成既現代又古典，既有時代感，又有人情味的演變后的裝飾語言。
3 建筑裝飾藝術的功能
隨著建筑裝飾藝術風格的變化，其功能也不斷發生變化。就原始的建筑裝飾藝術來看，無論是古希臘和古羅馬的柱石雕刻，門廊裝飾，還是中國宮廷建筑的園林建筑、鮮活的彩繪，都比較注重裝飾效果，而忽略了建筑整體的結構設計，同時對裝飾的功能性也欠缺考慮，從而導致建筑裝飾的功能性在發展中不斷喪失。為了有效解決該問題，當今建筑中，在重視建筑審美價值的同時，設計者對裝飾設計的實用功能也給予了高度重視。比如在巴黎的蓬皮杜藝術中心大廳的設計中，地面的裝飾設計選用的是黑白相間的圖案，不僅具有較強的裝飾性，而且圖案的本身還是一個“迷宮”，吸引許多觀眾在其中找尋出口。這種裝飾設計方式將建筑的裝飾與人們的好奇心理巧妙地結合在一起，取得了很好的效果。此外，在對墻面進行設計的時候，在墻面上制作浮雕，形成高低不平、抽象形式的造型，無論是在陽光下還是燈光下，都會給人以美的感受。此外，設計者還在墻上設置了許多小洞，允許人們攀登，這樣就會有許多好奇的人們進行嘗試。這樣不僅提高了建筑整體的觀賞性，而且還使其能夠與運動巧妙地結合在一起。
4 建筑裝飾藝術的內容
建筑裝飾的內容直接反映了不同國家和不同民族的建筑文化特征，在西方的教堂中，我們通常都會看到有關圣母、耶穌以及圣徒的彩繪，這些題材的裝飾不僅詮釋了西方民族的感性審美和人體審美，而且也在一定程度上增加了教堂的神秘色彩。而與西方教堂相比，我國宗教寺廟內的裝飾卻是人們在生活中常見的東西，這些東西并不是要向人們展示神秘的、緊張的靈感，而是要向人們提供某種明確、實用的觀念情調，這與人們美好的愿望相符。
由此可見，在建筑工程裝飾設計過程中，設計者面對不同的地域、不同的人文環境、不同的功能需求的時候，必須要對建筑的裝飾內容進行深入的探索與研究，將風格的外在因素和內在因素相結合，從而使所設計裝飾的內容具有視覺愉悅感和文化內涵，以此來滿足人們對建筑工程裝飾藝術的根本需求。
5 對建筑裝飾藝術的創新
近幾年我國當代建筑裝飾中的復古現象越演越烈，建筑裝飾藝術中的完全復古當然是窮途末路，完全西化也是思想貧乏的表現，無所用心更是一種失職，正確的道路只能是發展與創新。雖說我們不能逃避歷史，但至少我們應以直截了當的方式去看待傳統，一切偶然的和僅僅是樣式化的東西被放到它應該去的低層位置，以新的姿態出現。維護建筑的完整性，修護與修繕是必要的，但是破壞整體風格的重新裝飾必須禁止。為了能夠更好地對當前建筑裝飾藝術進行創新，相關設計者必須立足于各自的民族、文化根基，并廣取博收、借鑒創新，這樣的設計才具有生命力，才能不斷發展，才能取得較高的藝術成就。如果不注重歷史，不注重文化內涵，不注重建筑實體的保護，其建筑裝飾設計就可能破壞建筑的整體性、協調性，就會產生副作用。
6 結束語
綜上所述，在當前建筑工程中，裝飾藝術已經成為一個重要的組成部分。由于不同國家、不同民族、不同文化背景下所產生的藝術風格不同，為了能夠對不同裝飾藝術的風格進行全面系統的了解與掌握，從而更好地將各種風格合理應用到當前建筑工程中，設計者必須從多個方面對裝飾藝術進行分析，只有這樣，才能夠從根本上實現在維護和保持民族傳統、地域文化的前提下，創造性地繼承建筑裝飾藝術，充分發揮建筑裝飾藝術在當代日益凸顯的巨大作用。
篇5
這使得建筑材料的應用也成為生態建筑設計的其中一項討論要點。赫爾佐格&德梅隆的設計案例分析—DominusWineryDominusWinery項目，是赫爾佐格&德梅隆在美國加利福尼亞州納帕山谷的一項特殊項目。這個約333英尺長、82英尺寬、30英尺高的長方體塊，巨大的建筑體量使設計師首先想到的是將它隱藏到場地中去。他們在場地附近找了一種顏色和土地幾乎一樣的玄武巖材料。并將它與鋼一同運用到建筑中去。首先從建筑構造來說，均質的鋼架構成建筑的內部結構，在鋼結構的外表緊貼著作為立筋的鋼管。而鋼筋繞彎曲的纏繞式固定，令人聯想到手工藝人的古老技法，石材作為初級肌理與鋼筋組合非常協調。石料的大小也是經過靜心挑選的，石塊自下而上由小到大，形成有規律的肌理效果。石料大小的不同，既能根據建筑內部功能的不同需求，通過石縫獲得通風采光，同時也達到了設計師要求的“能有石頭的實體的感覺，又能通過石頭縫里的光線感受到虛的空間”的效果。其次，除了空間置換上給人帶來的特殊體驗感覺外，石料作為建筑護結構的應用，在建筑功能的需求上，也帶來了非常實用的實效功能。石料作為自然界的初級肌理，其自身就具有本真物化屬性和力學性能特點。DominusWinery位于美國加利福尼亞州，加州所處的太平洋沿岸有火山坐落，而玄武巖則是一種基礎性噴巖，體積密度大約在2.8—3.3g/cm³，其質地致密，比重比一般花崗巖都重。利用天然材料不僅能解決建筑的功能需求，且玄武巖自然的花色，能很好地和周邊景觀相協調，充分展現材料本身的形體美。
二、赫爾佐格&德梅隆的設計思想
瑞士建筑師雅克•赫爾佐格&皮埃龍•德梅隆從二十世紀七十年代開始獨立的建筑實踐活動。他們以建筑的本質為基礎，以現代的語言和先進的技術為手段，探索建筑的多種可能行。他們設計的DominusWinery激發了人們對建筑的想象力，以其獨特的方式再現自然材料在建筑設計中多變的自然屬性。而他們將其所謂的“人工自然”來賦予建筑更深的意義時，結構技術只成了他們設計的手段。此時，可以建筑在滿足實用功能需求的同時，還擔任著藝術延續的重責。
三、自然材料的影響
1.自然材料在建筑的應用建筑是人類文明進步的產物，更是人類社會進步發展的見證歷史。而建筑材料的應用在某種程度折射出人類生產力的不斷提高。在原始社會，人類自身的認知水平不高，只能運用簡單的動作，利用自然中的土、草、石、木等自然材料構筑人類最基本的居住場所。這些自然中形成的天然材料即稱之為自然材料。而每種自然材料都有其特定的自然屬性和物理功效，如石、木、土各有不同的個性特征，當今社會，人們通過現有的技術手段，對自然材料進行初級加工，在建筑構筑中大量應用。如美國本土的房屋許多都是利用木材，一是由于當地木材資源豐富，二是木材自身有很好的呼吸作用使得其在建筑材料應用中深受歡迎，木材能有效的調節房屋內的溫度，使房屋內部的溫差不至于太大，而且其自身擁有的特殊的自然屬性令人們對木材非常喜歡；中國的新疆地區則以生土夯實墻為主要營造模式，利用本地材料低能耗，較強的保溫、隔熱的物理性能，使生土材料本身得到充分的利用，建筑的居住功效也得到很好的保護；而石材除了在DominusWinery的應用，古羅馬建筑也是對石材理性應用建造的耀績。隨著科學技術的迅猛發展，各種新型技術、材料層出不窮，盡管生態建筑的實現有眾多形式，但不斷適應地域環境，充分利用自然資源，是建筑低能耗、高節能應是生態建筑的標志。而自然材料作為初級材料，其自身就具有生態環保的意義，自然資源與新型技術的結合也能實現建筑的生態節能功效，這也應是生態建筑今后的發展方向之一。
2.自然材料對環境的意義2000多年前的古羅馬宮殿雖然實用石材建造，單就其本身的技術手段并無特別高明之處可討論，但通過現存的石材殘存痕跡，其建筑所擁有的價值意義就值得人們對其進行深入的研究與探討。這種石材對環境本身是無害的，它與自然環境的高度融合令其能一直保留至今，其歲月的痕跡毫無虛偽的人工修飾，被風蝕殘缺自然特征表露無遺，讓人們認識到它一切都是短暫的，都在流逝。古羅馬宮殿運用的是經過簡單加工的初級石料，石料取自自然，對于當時自然環境占大比重的環境自是高度融合。對環境的整體協調與保護有不可言說的重要意義。而在工業化急速發展的當今社會，王澍設計的寧波博物館通過對被棄用的自然材料再利用，希望借助這些舊材料，敘寫對整個社會，整個時代的記憶。博物館的外墻是用磚砌材料，磚是以天然黏土類物質加工制作的建筑材料，是頗具價值的建筑材料。兩個案例陳述的都是對自然材料的應用對整體環境產生的空間、情感影響。通常情況下，人們在對“生態性”有一種偏離的誤解，認為生態建筑應該探討高科技在建筑中的應用，考慮了很多技術和手段方面的因素，導致忽略“人—建筑—環境”的整體思考，在追求新技術的應用時，更應關注建筑材料在生態技術上的影響，及對人文環境和生態環境產生的影響。
篇6
一、宗教與建筑的關系
普通人在欣賞或評價一座建筑的時候，評價的標準往往是建筑的外在是否宏偉大氣，而忽視了建筑形式背后的東西，即建筑的內涵。其實，每一座有特色的建筑，都蘊含著很深刻的內涵。建筑總的來說，就是功能、技術與藝術的統一。三者共同蘊涵于建筑當中，不能夠脫離建筑而獨立的存在。
西方社會在資產階級成長之前，經歷了黑暗的、漫長的中世紀，那是一個宗教統治的時代，歷時400年之久，天主教、基督教在歐洲大地異常的興盛，教皇的勢力凌駕于各個國王之上，是絕對的權威。而歐洲的很多建筑，都是那時候開始修建的，也就很自然的打上了宗教的烙印。
二、建筑結構的演進
古羅馬時期的建筑風格，以拱形為主，比如眾所周知的斗獸場等，至今還有藝術方面與建筑方面的參考價值。羅馬人當時就已經應用了混凝土技術進行建筑物的搭建，由于混凝土這種材料的硬度比較高，可塑性比較強，羅馬人建筑了大量的復合式建筑，將屋頂設計成圓弧形，這樣就獲得了更多的室內空間，是建筑史上的一個里程碑。有了復合空間的設計方式，建筑正式步入了發展的新時期。柱的應用在古羅馬建筑中也是經常用到的，這也與宗教有著密切的關系，比如柱的長度與直徑的比例就象征著男人，而柱的應用象征著男人的強大。
我們再來看一下歐洲中世紀神學統治下的社會，哥特式尖頂的教堂無疑是那個時代最有代表性的建筑。這種建筑賦予了建筑物獨特的高貴感覺，也為建筑物增添了美感，并且帶有一些神秘的色彩。在中世紀，中歐及南歐地區一些建筑沿用了古羅馬時期的拱形建筑與柱的結構，將拱形建筑更加細化的發展成為幾個分支：四分類骨拱、單圓心拱、雙圓心拱以及尖拱。在對拱形做了繼承和發展后，還將柱與拱進行了結合，并且應用于一些建筑。
1750年前后，歐洲的資產階級出現萌芽。這個時期在歐洲的建筑，與中世紀相比變化不大，但是法國、意大利、西班牙等國，已經開始出現了文藝復興的苗頭，設計師的大膽想象，建筑了一批古典與現代結合的，比較夸張的建筑，雖然沒有形成規模，但是確實一個時代的建筑象征。除此之外，一些有資本主義背景的設計師設計出了一些以實用為主的建筑，比如當時的醫院、學校、居民區等，都是功能大過了形式，這種風潮也預示著形式主義的建筑走上了窮途末路。
時間到了1860年，歐洲成了資產階級統治的區域，建筑界出現了一些明顯的變化，由于當時的經濟發展，帶動了科技的發展，一些人造材料越來越多的被研制出來，繼而越來越到的被應用到建筑中。特別是鋼筋和水泥的廣泛應用，大大的推動了建筑產業化的步伐，建筑的數量呈幾何倍數的上升，城市很快變成了鋼筋水泥的叢林，但是這個時代的建筑，缺少設計的特點，更多的是用于實際的使用，而少了一些寓意。
進入了新的時代，建筑的風格也多了一些科技感與時代感。玻璃幕墻、空中花園等設計引入到現代設計中，為我們的眼前增添了一抹亮色。數字化信息化使建筑材料更加豐富，納米技術、高分子技術等，都對建筑行業產生了助推的作用，但是現在一些技術還不是很成熟，對于建筑材料的研發，仍然存在很大的想象空間。
三、西方建筑與基督教的聯系
西方建筑與基督教有關的，大概可以分為三種，即：拜占庭式、羅馬式與哥特式。這三種建筑結構正是西方古典建筑的主流形式。
我國哈爾濱的圣索菲亞大教堂，在哈爾濱市區，是遠東地區乃至中西伯利亞地區最大的東正教的教堂，采用拜占庭式建筑風格，在給人大氣的感覺的同時，還是人們對它有一種崇敬的心理。在建筑的細節上，更是精美絕倫，四周墻體的材料是清水紅磚，類似于洋蔥頭一樣的穹頂，充滿了宗教的氣息。
比薩教堂是中世紀歐洲最著名的教堂之一，整個建筑群落包含教堂、洗禮堂、公墓等幾個部分。它是羅馬式建筑的最典型代表。
哥特式建筑是中世紀歐洲建筑工藝高峰的代表，莊嚴、挺拔、恢宏、壯麗都是形容哥特式建筑的詞語，最典型的代表是位于法國巴黎的巴黎圣母院，步入哥特式建筑內，會有一種如在天地間的感覺，給人以極強的視覺沖擊。
四、結論
篇7
大三寒假，我有幸到xx省XX縣建筑設計所實習，在將近一個月的實習期里，我初步接觸建筑設計的一些運作，熟悉了建筑平面，立面，剖面圖的繪制，積累了一定的社會經驗。
負責指導我的是一名姓黃的工程師，實習內容主要是autocad等建筑設計軟件的運用。在黃工程師的教導下，很快我就熟悉了相關的操作，使自己的基礎更牢固，技術更全面，實際操作能力有所提高，以下就是我的一些實習過程和體會。
第一次到公司實習，剛來的時候心理很沒底，不知道怎樣與別人相處。實習幾天后發現，與同事相處并不難。當你遇到不明白的地方時，你就要多問，在問的同時，就增添了你和同事交流的機會，這樣，不僅問題解決，也很快融入了集體。在這里，要勤學好問，多與人交流，要以誠待人。
1通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。
實習單位的黃師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題。這次實習豐富了我在這方面的知識，使我向更深的層次邁進，對我在今后的社會當中立足有一定的促進作用，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這這幾天的實習是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一滴的積累，不斷豐富自己的經驗才行。/轉載請保留
我面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。我堅信通過這一段時間的實習，所獲得的實踐經驗對我終身受益，在我畢業后的實際工作中將不斷的得到驗證，我會不斷的理解和體會實習中所學到的知識，在未來的工作中我將把我所學到的理論知識和實踐經驗不斷的應用到實際工作來，充分展示自我的個人價值和人生價值。為實現自我的理想和光明的前程努力。
感謝前輩們對我的教誨，這次實了在專業方面得到了非常大的收獲之外，我還學會了怎樣和同事們友好相處，虛心向他們請教，怎樣與結構、水電專業的人溝通協調。親身經歷和熟悉了設計院的工作程序，開闊了眼界。和設計所的同事在一起，我感覺到非常的快樂和滿足。他們就像是朋友、老師和長輩一樣的幫助和指導我，我內心非常地感謝他們。
總之，經過這次實習之后，我從專業技能到為人處事，都真真切切的在現實之中得到了提高。同時我也為自己今后的畢業設計積累了知識。真得很感謝這次實習機會，為我今后的工作打下了堅實的基礎。
關于建筑設計實習自我鑒定2
今天，在老師的帶領下，我們三個班的同學前往濱海新區參觀實習一些現代化建筑。初次脫離課本去真正體驗建筑，所感所得頗為不同，更深刻的體會到建筑的魅力。
上午，依次參觀了泰達足球場、國際會展中心、國際貿易與航運服務中心。由于多種原因，我們只能大體的參觀到泰達足球場的外觀，沒能進入內部體驗空間結構，從外觀上看，最大的特點是其鋼結構的造型特異，復雜多樣。國際會展中心前面的大廳也是用了大量鋼結構。國際貿易與航運服務中心的最大特點是有一個田園氣氛的中庭，而且垂直交通很方便。
下午，由于下雨的原因，參觀進行的很匆忙，依次參觀了金融街、泰達圖書館、開發區管委會、萬麗泰達酒店。泰達圖書館和開發區管委會也都有一個很大的中庭，應該都是基于采光的原因。金融街是關于道路相對稱的兩排現代化商業性建筑。由于沒聯絡好，本來能進入內部參觀的玩理他大酒店也只能領略其表面的富麗堂皇。又由于下雨和時間緊迫的原因，大學城沒能參觀成，就匆匆回學校了。
一天下來，最大的感受就是累，但是在親身體驗見住的過程中確實學到了很多書本上學不到的知識，收獲頗豐，所以，還是很高興的!
X月17日 周三 銀河廣場及周圍建筑
今天，本打算是以宿舍為單位出去參觀一些建筑，但可能昨天太累了，只有一半人去了。而且由于是下午去的，比較晚了，銀河廣場周圍的建筑都致殘管道外觀沒能進入內部體驗空間結構，所以收獲不是很大。
依次參觀了銀河廣場、天津展覽館、天津國際展覽中心、天津禮堂、水晶宮飯店和天津樂園。其中印象最深的是類似月亮形狀的天津展覽館，從前只是從書本圖片中見到過類似帆船形狀的悉尼歌劇院和類似蛋形狀的國家大劇院，從來沒有親眼見過類似實物形狀的建筑。第一次親眼見到了類似月亮形狀的天津展覽館時，不禁為建筑的神奇而驚嘆：原來建筑可以是這個樣子!對專業的興趣自然而然液體省了很多…
x月18日 周四 意式風情街
今天，參觀了充滿異域風情的意式風情街。體驗了不同風格的建筑，感覺很新奇，對歐式風格的建筑也有了初步的了解。
歐式風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。類型有哥特式建筑,-巴洛克建筑,法國古典主義建筑,古羅馬建筑,古典復興建筑,羅曼建筑,文藝復興,浪漫主義,折衷主義.噴泉、羅馬柱、雕塑、尖塔、八角房這些都是歐式建筑的典型標志。另外，歐式建筑很多都是穹頂的。文藝復興時期，這種穹頂技術變得成熟，建筑師開始熱衷于把穹頂加在教堂的中心。這種形式既合理，又好看。之后形成了傳統，重要建筑物，教堂、法院、議會等重要建筑都開始繼承這種傳統，逐漸成了重要建筑的象征，所以包括美國白宮都采用這種形式。
x月19日 周五 古文化街
今天，有幸參觀到我國的古典建筑，很興奮，也領略到中國古典建筑的博大精深。
中國古建筑的特點：
1,中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式
2,中國古代建筑的平面布局具有一種簡明的組織規律
3,中國古代建筑造型優美
4,中國古代建筑的裝飾豐富多彩
篇8
一、古典主義建筑的榮光
所謂的古典主義建筑是指十七世紀以來推崇古典建筑思潮，在古希臘建筑和古羅馬建筑的基礎上發展起來的意大利文藝復興建筑、巴洛克建筑和古典復興建筑，其共同特點是都采用古典柱式。古典主義建筑具有特定的組成定律，嚴格遵循法式、屬群和均衡，強調美就是和諧，阿爾伯蒂曾說:“我認為美就是各部分的和諧,不論是什么主題,這些部分都應該按這樣的比例和關系協調起來,以致既不能再增加什么,也不能減少或更動什么,除非有意破壞它。”
二、現代主義建筑――建筑的新理想
現代主義建筑是指在二十世紀中葉的主流建筑思想下，強調功能主義和形式主義，相對古典主義或折衷建筑，現代主義建筑強調無裝飾，盧斯甚至提出“裝飾是罪惡”。它主張徹底擯棄無用的裝飾成分，強調功能至上、經濟實用、合乎邏輯、概念清晰,追求簡單、明快、光亮、平直的視覺效果。而建筑的外觀就像機器一樣直接反映其功能,具有了某種工藝美的藝術特點，沙利文在《建筑中的裝飾》中指出“形式必須追隨功能”。由于現代主義建筑風格符合工業化大生產的時代審美意識，一時成為了建筑主流。
三、多元化傾向的后現代主義建筑
后現代主義出現于西方社會經濟高度發展的繁榮時期，但現代主義建筑的工業化導致的冷漠和僵化開始讓人厭倦，所以后現代主義建筑是在對現代主義建筑的反思中走向了非理性主義和虛無主義，主要是對現代主義建筑的一種反思與超越。美國建筑師文丘里的《建筑的復雜性與矛盾性》可以算是后現代主義建筑的理論宣言，它從根本上都定了傳統建筑的形式美原則。
四、古典主義建筑、現代主義建筑與后現代主義建筑的關系
從古典主義建筑到現代主義建筑，再到后現代主義建筑，雖然這是西方建筑史上三個迥異的建筑主張下而形成的各具風格特色的建筑類型，但是不難看出，其實這三者所體現的正是西方建筑的審美變化而促成的發展。
或者說，現代主義建筑正是在古典主義建筑發展到了一種極致時，建筑師對建筑本身開始的一種反思，而后現代主義又是在現代主義發展得爐火純青時提出的質疑。如果說古典主義建筑是一個極端，那現代主義建筑就是另一個極端，而后現代主義正是在這兩個極端之上通過揚棄而達到的一個中庸狀態，這種中庸追求的布置折衷主義，而是追求更加符合人們居住要求和審美心理的平衡，追求建筑與裝飾的和諧。這三個類型的建筑正是秉承著“否定”、“揚棄”、“否定之否定”的發展之路而發展至今。
古典主義建筑更多的是為宗教和皇室貴族服務，建筑的美觀性要大于功能性，盡管這所導致的繁瑣裝飾一直被現代主義建筑師們所詬病，但是古典主義建筑的柱式、拱券以及一些著名的神廟樣式，至今仍深深影響世界各地的宏偉建筑，成為大家爭相效仿的模板，尤其是地標性建筑。很多后現代主義建筑中也能看到古典主義建筑的影子，無論是“破山花”還是浮雕似的柱式，無不是從古典主義建筑樣式中脫胎而來。現代主義建筑表面看上去與古典主義建筑勢不兩立，反對裝飾，反對套用歷史上的建筑樣式，大量采用抽象幾何圖形作為建筑語言，強調功能主義和形式主義，先鋒性特征明確。但是，它和古典主義建筑一樣，在對幾何形式美的不懈追求上不曾改變過，所以這不僅僅是簡單的“否定”，還有“揚棄”。后現代主義建筑雖然討厭現代主義建筑的符號化和工業化，抵制其過于刻板的幾何外形，但仍不是對現代性的全盤否定，而是重拾古典主義建筑的裝飾風格的同時加入新的時代內容，使其既古典又現代，既注重功能又不失人情味，是對啟蒙現代性的一種反思與超越。
五、結語
無論是從古典主義建筑到現代主義建筑，還是從現代主義建筑到后現代主義建筑，這都是西方建筑史的一個發展前進過程。從對稱性原則到非對稱性原則就可視為是現代建筑語言的一個進步，使建筑設計更加科學和理性。而從摒棄一切表面外加裝飾到重新使用山花、柱式和線腳等向傳統的回歸，正是后現代主義建筑除功能以外重視人們其他心理需求的表現。而這三者之間的關系正如走著一條“否定”與“揚棄”并存的發展之路。
篇9
中圖分類號: TU-80 文獻標識碼:A
建筑立面裝飾的位置以及結構,往往使得它們難以被觀察,其真切的面目曾一度被建筑師和欣賞者所忽略。實際上這些建筑立面的裝飾物具有十分重要的美學價值,它們是一定時期的建筑藝術風格的組成部分。在經濟迅速發展,人們生活水平不斷提高的今天,保護、整修和繼續利用這些有價值的裝飾細部,是對建筑文化遺產的保護與繼承,是建筑藝術得以發展的關鍵。實際上,建筑立面裝飾的風格與建筑形式,自古就有著不解之緣。建筑立面裝飾的風格與建筑設計師所在國家的建筑風格以及文化有著密切的關系,對建筑立面裝飾在各個時期的藝術風格有所了解,是在建筑實踐與建筑活動中繼續利用這些建筑立面裝飾元素的前提。
一 建筑立面裝飾風格概述
1 中古時期建筑立面裝飾風格
流行于11-15世紀的古代歐洲建筑風格,給建筑形制、建筑文化以深刻影響,這一時期古希臘建筑、古羅馬建筑、中國建筑、以及伊斯蘭建筑等,都有著不可忽視的重要地位,在這些建筑風格之下的立面裝飾,有著不同形式的表現。希臘的建筑立面的細部裝飾成為整個建筑體系的重點,甚至把“柱式”作為一種規范的風格,在細部和裝飾上,都按照人的尺度和嚴格比例來規范建筑造型,這在希臘神廟的各個方面都有顯著的體現,形成了頗具影響力的哥特式建筑,總體上給人以崇高之美。這一時期的古羅馬裝飾,將希臘與波斯的藝術元素融合到一起,把雕刻技術發展到更高的境界。羅馬建筑中常常充滿著附加的裝飾,忍冬草葉、渦卷、鳥、爬蟲、丘比特、獅身鷹首獸等,都是裝飾中常見的表現形式。中國建筑立面的裝飾部件大部分都是木頭制成的,包括柱子、斗拱等,其裝飾表現形式往往是中國漆涂成的精美幾何圖案,在屋脊上常見一些龍、魚、吻獸等動物形象。
2 文藝復興時期建筑立面裝飾風格
始于15世紀佛羅倫薩的文藝復興,把啟蒙思潮中“以人為本”的思想帶入到建筑領域,深深影響了建筑立面的裝飾風格,后又傳播到歐洲其它地區,形成帶有各有特點的文藝復興建筑。文藝復興建筑放棄了哥特式建筑對“崇高感”的追求,這意味著宗教統治藝術的終結。建筑設計師轉而追求繪畫、雕刻在建筑藝術中的表現,強調整體的美觀統一,比例協調,布局勻稱,但是不再把人體作為立面設計的尺度單位。在檐口、柱頭、檐壁上的雕刻與繪畫,往往回歸到史前古典建筑的藝術風格追求上,因此壁畫等立面裝飾變得愈發精致,豐富卻不顯得矯揉造作。
3 新藝術運動時期建筑立面裝飾風格
在法國興起的新藝術運動,對建筑材料的選擇產生巨大的影響,玻璃、鋼鐵等材料出現在建材中。這一時期的建筑往往強調裝飾、構圖以及質感。在19世紀的機械時代,當鋼鐵和玻璃成為建筑裝飾部件的主要材料,裝飾的表現形式也開始圍繞著玻璃、鋼鐵這些新材料而展開。在門窗的角上以及建筑本體的結合點上,以流動的、蜿蜒的自然主義裝飾為主要題材。在民居以及大型商場中,通過陶瓷磚瓦、壁畫以及陽臺欄桿和圍欄上的鐵花雕刻,來表現建筑的風格特征,用以傳達一種不受束縛的建筑理念。
4 裝飾藝術派時期建筑立面裝飾風格
起源于20世紀的裝飾藝術派,它汲取新藝術運動、包豪斯以及許多其他藝術風格的元素,合成一種具有明顯垂直性的建筑風格。裝飾藝術派強調幾何形圖案、硬朗的邊角和有棱有角構圖。立面經常使用“Z”形條帶,或者設計成為飾帶或者腰帶的鋸齒飾。這些裝飾一般沿水平方向橫穿建筑的底層,作為腰線、頂角線,也常常裝飾于建筑內外門窗線腳、檐口等位置。裝飾藝術派的建筑作品往往具有濃厚的時代氣息,給人以明快活潑之感。
5 現代運動時期建筑立面裝飾風格
正在歐洲滿眼都是國際風格的直線立方體式建筑的同時,一些設計師因為建筑立面裝飾的繁冗與復雜而拒絕使用裝飾,20世紀60年代后,裝飾實際上已經失去了它的實用功能,建筑立面裝飾理所當然應該為建筑結構服務。建筑物本身成為一種裝飾,雖然其立面毫無代表其內部的功能,最簡單的裝飾建筑立面的方法是選擇質感的建筑材料,于是出現大理石、銅、彩色玻璃、鋼鐵等等富有質感的建筑材料,被大量應用到建筑結構之中,他們嚴格的結合方式和布局所創造出來的圖案,起到了一種裝飾的效果。
二 建筑立面裝飾的主要表現形式
在所有的建筑立面裝飾中,都離不開各種各樣裝飾的表現形式,例如:人的形象、自然植物形式、動物形象、人造事物、幾何形線條等。建筑設計師的思想理念,欣賞者的審美情趣,建筑的文化色彩,都會訴諸于這些表現方式而呈現。因此若想在當前建筑實踐與建筑活動中繼承與發展建筑裝飾文化以及建筑設計師的理念構思,總結與明確裝飾的表現形式是這一過程順利進行的必要條件。
1 以人的形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式
在所有的藝術作品和裝飾中,人的形象總是備受喜愛的一種表現形式。在某些文化背景下,人類的形象有著某種象征性的意義。建筑立面裝飾以人類的形象為主要考慮對象,因此很多建筑師用人的臉形作為房子的外形,直接用人的眼睛、鼻子、嘴等身體的外部形態設計,強化建筑的入口、窗子、柱子的意象,雕刻、雕像以及帶翼人形等裝飾手法出現,具有某種象征性的含義。
在中古時期以支撐體出現的“柱式”建筑中,女像柱就是人的形象被利用在建筑立面裝飾中的典型案例。這些女性人物形象,被設計成為穿有垂袍的浮雕,作為柱子或者柱頭等支撐構件。除此之外,從埃及神廟到印度的塔,布滿了以雕刻手法體現的人的形象,而文藝復興時期,“小天使”的人物形象出現在建筑立面裝飾中,在檐口,檐壁,墻體,拱肩上常常會發現“小天使”的浮雕。這些“小天使”往往以嬰兒的形象出現,并帶有翅膀,個體較小,便于裝飾。又如,為了紀念許多杰出的人物,他們也被建造成為建筑立面的裝飾,雕刻到建筑的墻板、壁龕上,例如在富蘭克林的故鄉波士頓,為了紀念這位偉大人物,建筑設計師把他的半身像雕刻到他住宅的建筑墻體中。
2 以植物形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式
幾乎每種建筑風格里,植物形象都曾被作為裝飾圖案大量運用到建筑形式之中。不僅如此,令人驚訝的是,每種文化背景下的建筑形式,都一致性的鐘愛它們本土的植物。這些植物由于外表的美觀以及其生長特性的原因,而被寓于特殊的象征性意義。
例如我們常見的拱頂式的立面裝飾手法中,渦卷式設計是相當普遍的,除了如前文所提到的大量使用人的形象進行裝飾外,其人像周圍往往圍繞著富有變化的植物形象,這些天然的葉飾與人臉交織在一起,甚至這些人像的面孔在葉狀的裝飾下若隱若現。在美國波特蘭商業區的建筑物中,常常會見到這類渦卷式的粗石的設計,橡樹葉往往被裝飾在一個精致的渦卷式裝飾的周圍,甚至從拱券的頂部延伸而下。又如最為典型的羅馬人常常在建筑中利用的垂花裝飾,他們用花、葉子和水果連接成一串,將這些花串懸掛成為弧線,設置到建筑的檐口、拱券等部位。在中古時期的宗教建筑中,亞當與夏娃等浮雕與雕刻人物總是伴隨著蘋果、樹木,一同出現在建筑立面之中。
3 以動物形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式
與植物一樣,動物的形象被利用到建筑立面裝飾中,也是非常普遍的。但是由于動物形象很難被直接轉化成建筑立面的裝飾表現形式,因此建筑設計師并沒有取材于現實生活中的家畜、寵物之類常見的動物,而是選擇那些在文化史上具有象征意義的動物形象,他們往往來自寓言傳說,或者民間故事。
在中古時期,奇形怪狀的野獸具有辟邪的作用,甚至在宗教盛行時期被奉為信仰,所以在藝術品與建筑立面裝飾中,野獸形象的存在是相當普遍的。以鷹為例,鷹對于希臘人而言,是宙斯的同伴動物;對于羅馬人而言,鷹是戰爭與軍團的標志,對于美國而言,是整個國家的象征。因此鷹常常被設計成為各種造型,出現在建筑立面的裝飾之中是不可避免的。這些鷹的形象,多用光滑的石灰石、粗面的花崗巖以及有紋理的大理石雕刻而成,甚至在某些建筑立面中,還出現了金屬制造而成的鷹的裝飾物。
4 以幾何形線條為建筑立面裝飾的藝術表現形式
以幾何形線條作為裝飾也常常出現在建筑立面設計中,它們或是單獨出現,或是與其他的表現形式相互結合,更接近于一種抽象的象征性符號。它們往往選用奢華的建筑材料,構成嚴格而規范的結構布局,形成裝飾性的圖案樣式。這種建筑的立面裝飾,最常見于現代運動時期的建筑。例如:沃爾特?格羅庇烏斯設計的“包豪斯學校”,就是這樣一種抽象化的建筑,他追求平面幾何形線條的表現,強調空間明亮感,充滿著烏托邦式的幻想,其文化內涵影響至今。
三 建筑立面裝飾藝術的繼承與發展
隨著經濟的迅速發展,市場環境的日益繁榮,不少建筑設計師產生了急功近利的心態,以至在建筑立面裝飾設計領域,出現了許多以簡單的材料堆砌的建筑裝飾作品。為藝術而藝術,為設計而設計的建筑立面裝飾作品越來越多,這使得建筑裝飾藝術的文化品位在低水平重復的設計環節中難以提高。若要改變這種態勢,一方面要加大對建筑立面裝飾的文化遺產保護力度,繼承建筑裝飾中的優秀藝術成果。一方面要在建筑實踐與建筑立面設計活動中,敢于重新利用、更新改造,進而發展建筑立面裝飾藝術。
世界建筑文化精深博大,無論是中古時期的“和諧崇高”,文藝復興時期“以人為本”,還是現代主義以及后現代主義建筑中,對裝飾價值的互辨,建筑立面裝飾的優秀成果始終在歷史的長河中熠熠生輝。各個歷史時期的建筑立面裝飾作為人類的文化遺產,是研究和繼承民族文化的瑰寶。一個優秀的建筑設計師,首先要以學習本國傳統的建筑文化為創作起點,這是形成自身風格并得以發展的重要條件。
實際上,在建筑裝飾藝術發展的歷史進程中,保護、修復、還原以及繼承建筑立面裝飾優秀成果的活動始終沒有停止。例如:在1902年由丹尼爾?伯納姆設計的熨斗大廈,這是紐約鋼框架摩天樓的最早實例之一,已經被美國列入標志性建筑保護委員會和歷史名勝的國家名錄。他的建筑立面上,圓花環內雕刻的美杜莎女面像積垢甚多,石料破損,因此曾用蒸汽清洗,并對石料進行重新鐫刻,大量的立面細部裝飾已經被完好修復。
與此同時,要在建筑實踐與建筑立面設計活動中,重新利用、更新改造、創新發展建筑立面裝飾藝術,就要加強國際之間的溝通與交流,建筑設計師要了解國際建筑裝飾設計的發展趨勢,掌握建筑裝飾設計理念和具體表現形式,才能激發創造靈感、提高審美情趣,才能設計出更具價值的建筑立面裝飾作品,才能豐富和發展世界建筑裝飾文化。
值得注意的是,裝飾決定著建筑立面的風格與視覺形象,當建筑立面的裝飾被取消時,整個建筑會顯得乏味而無生機。同樣建筑立面的裝飾作為單獨的藝術品被欣賞時,也顯得突兀而失去文化價值。因此建筑形式與建筑裝飾是分不開的。裝飾的目的并不是為了藝術而藝術,在其美化建筑的同時,并不能完全被符號化,被夸大并超越建筑整體,更不能被消解失本身的實用功能。建筑立面的裝飾應該整體地聯系于建筑的結構與材料而存在,只有這樣,其藝術風格與表現形式,才能得以完善的發展。
參考文獻:
[1] 陳瑞林:《20世紀裝飾藝術》,山東美術出版社,2001年版。
[2] 杭間、張夫也、孫建君主編:《裝飾的藝術》,江西美術出版社,2001年版。
[3] 吳煥加:《論西方現代建筑》,中國建筑工業出版社,1997年版。
篇10
一、建筑風格總體分析
（一）淺談對建筑風格的自我認識
從我自身理解來看，人們所說的建筑風格，是指設計師在設計建筑時在內容與外在展現兩方面所表露的特點，即在建筑的布局、材料的構成、外在的藝術等多層次上所展現給大眾的氛圍與意境之美。由于時代的不同與地域的差異，各個建筑在政治生活、社會經濟、構造藝術、表達構思等方面顯然不同。
（二）對建筑風格的自我分類
不同建筑風格漸漸形成了不同的建筑主義風采。在此特別舉例：例如新古典主義風格，這種風格的建筑在外觀上流露出了“歐陸風格”的色彩。它不僅大膽采用了歐陸風格的一些意象，而且通過對各個不同意象的簡單處理、局部構造，加之玻璃或其他簡單線條的流動之美，構成了新古典主義的總體設計框架思路。在色彩的處理運用上，它更是獨具創新，通過相當大的淺色風格的整體表露，達到一種看似簡單時而小清新的整體環境，從而推動一種輕松歡快的整體氛圍。再者例如現代主義，這種主義帶動下的建筑大多體現出當代特征，可以說是追求一種實際美。它從不會過分進行自我裝飾，堅持物為所用，突出物品所占的功能性與實用性，重視空間寬敞，注重簡單自然大方美觀。簡潔的設計思路與實用的設計理念不僅體現了現代生活的整體節奏，又無時無刻的體現著當代獨特的生活味道。
二、中外建筑藝術美感對比分析
（一）中外建筑地理位置與地域差異
從地理位置方面來看，亞洲地域廣況，氣候差別萬分。平原、盆地、高原、山脈，各個地區地勢差異顯著。而就此對比來看，歐洲大陸卻是大部分深處平原地帶，由此地域的差異便造就了中外建筑的整體布局。我們總是說，一方水土養一方人。不同的地理位置、海撥高度、氣候差異也在潛意默化之中影響這人們對于建筑設計的想法與感悟。對于中國式建筑，我們自然而然想到的便是宮殿庭院式建筑。由于受傳統的“天人合一”思想的感染，在建筑上我們經常會看得到大門、大窗。既可以避陽遮雨，庇佑一方百姓，又給人一種大氣的感覺，頓時有一種眼界大開的感受。同時，如果我們細心觀察們門與門之間的關聯與連接時，我們可以發現“起承轉合”這四個字在設計建筑整體時的運用。而對于西方式建筑，風格不再像中式建筑一樣單調傳統，而是富有變化，風格迥異。沒有中式建筑的中軸線，不再講究建筑設計時的對稱美，一個個尖塔風格、皇家城堡不拘一格，同時建筑的獨特色彩也客觀上反映了西方的思想熱潮的推動與文藝復興的意味。
（二）中外建筑設計理念與設計思路的差異
對于中式建筑，由于其千年的傳統文化與封建思想的控制，傳統的“天人合一”觀念對于建筑風格的影響作用極大。但是建筑師往往會遵循著“因地制宜”這一基本原則來構造庭院、寺廟或是帝王宮殿。通過一個個大寫的意境來總體構造描繪設計的整體思路，往往通過一亭一閣之間的蜿蜒變化造就出此起彼伏，虛實相生的整體氛圍。而對于西式建筑來講，往往將人與自然兩者相互分開，不強調兩者的統一性也不注重建筑風格的一致性。設計師們往往具有創新意識，對待建筑的風格往往喜歡推陳出新。通過一些看似張揚的建筑物來表達了其思想的開放性與融合性。通過他們設計的建筑來看，我們往往會發現一些神和宗教色彩的裝飾物，體現了西方濃厚的哲學思想。
（三）中外建筑構造材料的整體差異
縱觀中式建筑整體材料，我們可以發現木質材料幾乎占據著絕大多數，房屋往往由木柱、房梁等部件構成。此外極具裝飾作用的斗拱是我們無法忘記的。不同的斗拱顯示了千百年來的朝代更迭，獨具特色的廊橋也凝聚了一代又一代人的思想精華。而觀察西方建筑，我們會發現與中式建筑存在著明顯的差異。在建筑材料上，往往采用巨石材料代替木質材料。在建筑內部，各式各樣的壁畫凝聚著獨特的與歷史文化，同時也增添了建筑整體的厚重歷史感、透視感、宗教氣息與文化氛圍。
三、結語
不同的建筑風格體現著不同的朝代更迭與地域文化。無論是建筑風格、修飾之風，還是建筑材料、設計思路，我們都能感受到古今中外這獨特的差異之美。從不同建筑上，我們能捕捉到這個地域所獨特的政治與經濟、藝術與人生。古希臘建筑、古羅馬建筑、哥特式建筑、古代宮殿建筑，由此形成天下奇觀。因此，作為后輩人，我們要在堅持本土建筑風格的基礎上，吸取外國先進文化，與時俱進，海納百川。
參考文獻：
篇11
古希臘古羅馬風的復興，在當代服裝中面料的自然懸垂、自然褶皺與規律褶裥、腰線的提高、服裝的比例、羅馬鞋造型等可以看出服裝設計中借鑒古典柱式建筑的比例、體量關系、建筑立面等古希臘古羅馬建筑所崇尚和諧、秩序的建筑語言［4］。哥特風的復興，當代服裝中高聳的尖帽、尖頭的皮鞋、衣服的袖型和下擺呈現明顯的三角形，這與哥特式教堂建筑樣式中高聳的鐘樓、尖頂拱券等建筑語言有著形式上的關聯性。巴洛克與洛可可時期建筑樣式中，繁復的裝飾語言和室內裝飾的色彩與質感在當代服裝的用色、面料的后工藝處理和服裝的裝飾工藝中都有呈現。
2現代建筑語言的應用
當代服裝形態中呈現出現代的文化思潮、多元化的社會包容和對個性的追求，使得當今服裝設計師開始用現代建筑語言來解讀服裝形態。女性思想的解放，女權主義的壯大，中性風格的流行，以至于當代服裝設計使用極簡主義、解構主義和高技術派建筑語言的手法被推崇。這些語言分別應用在服裝的廓形、結構、細部，甚至面料的色彩、質感和工藝的處理上。人們對“建筑風”服裝的追求，不僅是一種意識形態、審美判斷的表現，也是一種生活態度的選擇［5］。
當代服裝構成形態中建筑語言的綜合應用
服裝構成形態的四個要素為造型、色彩、材料和圖案，在整個服裝設計的過程中，不同時期不同風格的建筑語言可綜合的應用于服裝構成形態要素中。
1系列作品中的造型對建筑語言的應用
服裝的廓形與細部有借鑒古典建筑立面造型語言，也有借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言。在如圖1所示的系列作品中，款式（1）的三角形廓形與不規則的下擺，款式（2）夸張的上衣造型，款式（3）的寬大袖型與直立的領子，款式（4）上衣的夸張袖型與不規則的裙子下擺，款式（5）的斜肩造型與不對稱的褶裥裝飾等，都可以看到哥特式建筑樣式中常見的尖銳的、不對稱的、高聳的立面造型等建筑語言。整個系列給人一種建筑般的硬朗與挺括的視覺效果。系列中的細部采用褶皺的裝飾手法與現代建筑中立面的線條裝飾不謀而合。款式（2）中上衣與褲子的橫向褶皺借鑒了現代建筑中的橫向線條裝飾語言。款式（5）中裙子的曲線褶裥借鑒了現代建筑中的復合型線條裝飾語言［6］，使服裝造型有一種節奏感和運動感。該系列服裝造型的設計應用了哥特式建筑語言及現代主義裝飾建筑語言，古典建筑語言與現代建筑語言在服裝設計中的混雜模糊了服裝的時代感，而更讓人關注服裝造型本身。
2系列作品中的色彩對建筑語言的應用
圖1所示系列作品為黑白灰色系，借鑒了現代建筑中的極簡主義色彩語言。現代很多建筑都采用灰色的混泥土、鋼管、玻璃作為表面材料，這些材料的應用顯示出黑白灰的色系。“白色派”的美國現代建筑大師理查德•邁耶（RichardMeier）的作品大部分采用白色，他善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。邁耶認為白色是一種很好的色彩，能將建筑和當地的環境很好地分隔開［7］。該系列作品中也大量運用了白色。無論服裝還是建筑，運用白色可以強調視覺影像的功能。該系列作品在色彩上應用現代主義建筑語言的色彩，使整個系列又有一種現代的簡約感，其理性的顏色和低調的氣質讓它掀起極簡主義風潮。
3系列作品中的材質對建筑語言的應用
整個系列的材料都采用了壓褶的工藝手法，使服裝的質感顯得更加的厚重與立體。這種材料的褶皺工藝手法借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言，同時也呈現出古希臘古羅馬時期的柱式建筑語言。這種褶裥呈現出的光影效果使服裝產生一定的體量感與現代建筑大師邁耶通過對空間、格局以及光線等方面的控制，創造出全新的現代化模式的建筑是一樣的。服裝形態中的褶裥使得服裝表面形成凹凸效果，而產生的光影質感借鑒了建筑內部運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的質感，如圖2所示。邁耶以新的觀點解釋舊的建筑語匯，并重新組合于幾何空間，主張立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量［8］，如圖3所示。
當代服裝構成形態對建筑語言綜合應用的方法
深入的研究發現，每一件服裝作品中一般不可能只存在單一的建筑語言，而是各種建筑語言混合存在的綜合表現。通過對當代一些表現建筑風格的服裝作品及個人在服裝設計過程中對建筑語言的應用實踐，建筑語言綜合運用的方法大致分模糊法、混雜法、復制法和抽象法。
1模糊法
當代服裝的風格理念是呈現一種新的文化邏輯，通過整合各地域、各民族、各時期相關建筑風格與建筑樣式，構建自我認定的模糊情境，造成了性別模糊、地域模糊和風格模糊［9］。模糊傳統性別角色的界限可以帶來意想不到的新鮮感和趣味感。由于男女角色符號是不能混合與分解的，所以只有通過廓型的極簡化來模糊性別的特征，模糊性別的文化現象導致人們在借鑒建筑語言的同時也采用一種模糊的手法。地域模糊主要是指各民族、各地域間的含混不清，當代設計師將各民族建筑語言融匯在一起，通過解構各種符號，然后再把它們拼湊到一起。風格模糊指的是各種流派與風格的混合，當代服裝中出現最多的就屬這一類型。創作的系列作品是哥特式建筑語言與現代裝飾建筑語言的結合，我們可以不去討論這是一種懷舊、復興又或者是一種現代簡約的本質，而關注的是它體現了一種低調的“建筑風”，如圖4所示。
2混雜法
建筑語言的混雜，其中包括不同造型語言的混雜、不同工藝語言的混雜、不同時代語言的混雜、不同材料語言的混雜等。混雜法也是對模糊法的一種補充說法，在一件服裝作品或一個系列的服裝作品中，其構成形態中可以充滿古典與現代、繁復與簡約、復古與前衛、自然與科技等不同建筑語言的混合使用，能更加豐富的表達服裝作品本身。這種混雜的手法不僅在服裝設計中常用，在建筑設計和其他藝術樣式的設計中也隨處可見。
3復制法
篇12
而洛可可藝術中，它的主要服務對象是法國巴黎的皇室階層，從凡爾賽宮的居室中的裝飾便可見一斑。我們不難發現，大部分真正的設計大師并不是學設計出身的，其原因有三。首先，正是由于他們本身不是學設計的，所以不會被一些條條框框，一些規律法則所束縛。正所謂“無招勝有招”。其次，源于興趣。通常他們不是為了設計而設計，而是為了興趣而設計。如，工藝美術運動中的查爾斯·羅伯特·阿什比，早期是在英國劍橋大學學習歷史，而后學習設計；查爾斯·沃賽早期從建筑學徒出身；愛彌爾·蓋勒早期是一位植物學家、礦物學家，后來成為了一位具有高度創造性與藝術性的玻璃品工藝師。在他的作品“鑲有蜻蜓的器皿”“鑲嵌花紋玻璃瓶”等中，都可以看到那些獨特的紋樣，從這些作品也可以看到它早期的專業知識對他設計作品的影響。而且，他們不僅能在某個特定領域取得成就，還能涉及了多個領域，這也是一個良性循環，當初的所見所得同樣也會在其他領域指導并發揮作用。如工藝美術運動中的奠基人威廉.莫里斯，他是一位著名的設計家、詩人和社會主義者，他的設計包括書籍設計、染織設計、家具設計。查爾斯.羅伯特.阿什比的設計包括金屬器皿設計、家具設計；沃塞設計領域包括家具設計、紡織品設計和墻紙設計等；新藝術運動的設計師米恰，設計領域包括招貼畫、廣告畫和商品包裝畫、首飾設計、建筑設計（1899年，為巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館，并獲得了銀牌獎）油畫、郵票設計（為自己的國家設計第一套郵票，用自己的方式為國家貢獻自己的力量）。比利時的新藝術運動的發起人之一亨利.凡.德.威爾德是著名的理論家，建筑家和家具設計、平面設計、織物和瓷器設計師；裝飾藝術運動時期的漆器大師讓杜南，設計領域涉及家具設計、屏風設計、首飾設計、以及諾爾曼游輪的大飯廳等。這些足以說明了設計師們涉及設計領域的廣泛。最后一點，創新。他們擁有自己的東西，例如，建筑領域的專業知識，科學領域的專業知識（植物學、礦物學），這些領域的專業知識再結合設計，極有可能創造出與設計史上所不同的設計風格，在他們的作品中有著反應自我的東西在里面，如蓋勒，從他的作品中能看到許多植物圖案，而且在顏色的運用方面，有很多類似于礦物顏色。包括一些作品中形成的偶然性的肌理。有很多作品給人一種偶然性的、略帶神秘的無法復制的自然形成的美。正是由于自身的經歷，創造出了不同于以往的設計風格。在平時生活中看的電視、短片、圖片、藝術品，也會引起相應的反思。如奧運頻道NBA籃球賽中，每場間隔時的花絮是用蔓延的花草藤蔓的形式來與球員進球鏡頭相結合，這個花絮中的設計手法就是源于19世紀末、20世紀初的新藝術運動，這種表現手法與勁爆的進球結合，也產生了區于以前的另一種感覺——剛柔并濟。在生命科學研究所不難看出它的建筑就是現代藝術運動中類似包豪斯學院的建筑，在幾幢樓之間有長長的玻璃走廊連接著。在一個會議室中可以清楚地看到局部實驗室的情況（包豪斯魏瑪學院幾乎可以看到所有房間）。延之，想到現在普遍談論的一個話題，就是現代建筑沒有了自己的民族特色，地域文化特色這一現象。個人認為這還是要看設計對象的特征。比如，生命科學院是一個注重理性、科學性、邏輯性、嚴謹性的地方，它的建筑設施要與它的內容、特征相結合，那就是實用性、功能性第一。其次，在不破壞這些的情況下，一些細節上的裝飾可以讓人有種空氣感，如門窗上玻璃紙纏繞藤蔓的花草紋樣。用于其他功能的一些建筑，如：劇院、商店、場館等，這些建筑的設計空間很大，就可以加入更多富有特點的民族文化元素在里面。
篇13
中國古建筑中蘊含的儒家思想
毋庸置疑，中國傳統文化，是在不斷地爭鳴、演進、排斥和交融中發展的，而始終為各流派所尊崇、追求的文化理念“和”，成為中國傳統文化的基本精神。春秋后期，儒學從諸子百家中脫穎而出，成為古代中國占主導地位的思想，其中很重要的原因就是在某種程度上契合了統治者要求：“禮治”使統治者依照“禮”所確定的社會等級次序關系和名分規定來治理國家，即確認了等級觀念存在的合法性。“禮”成為統治者治理國家的首要準則。
建筑等級制度基本上沿著一個不規則的軌跡發展，從粗疏到細密，從宗教到世俗，在歷史演變過程中形成并加強。奴隸社會早期的建筑盡管相對簡單，僅就居住者身份的不同而在規模上有所差別。周代等級制度已相對完善，并且以“禮”的形態表現出來，建筑等級制度由禮制形態向亦禮亦法形態轉變；到了封建社會的鼎盛時期唐代，建筑等級制度已經相對完善并進一步擴展，要求宮室之制白天子至庶人各有等差。宋、元基本沿襲唐制。明代皇帝自恃大漢正統，立國之初便制定出詳細嚴密的建筑等級制度并不斷修訂、補充，進一步強調儒家禮制。清人入關，對明代建筑等級制度進行了補充。建筑功能的分類，等級制度的細化，使建筑群體形象更為定形，而這一切的理論基礎大都來自儒家思想的倫理觀。
中國建筑中最高地位的是禮制建筑，象天壇，祈年殿，祭祀的殿堂。它是中國建筑博大精深的最集中體現。它突出王族的至高無上和主流文化的宗教禮法，意識形態和哲理觀念。在建筑的規格上甚至高于皇權建筑。中國建筑文化體現了很強的重情知禮的人本精神中國儒家文化堅持"中庸有度，不事張狂，寬容兼并"、"海納百川有容乃大，壁立千仞無欲則剛"，中國建筑的人本精神也體現了這點。中國建筑強調長幼、尊卑、禮制和名分。無論是北京的四合院，還是南方建筑，長幼居住都是有嚴格的道德規定的。
以紫禁城三大殿、天壇祈年殿、北京四合院等建筑為例。紫禁城三大殿立在三臺之上，從空中俯瞰工字形三臺，太和殿用重檐廡殿頂，中和殿用攢尖頂，而保和殿用重檐歇山頂，主從分明。太和殿寬闊空蕩的殿內，只在中心設置一個寶座，借以凸顯天子之權威。祈年殿的外觀為圓形三重攢尖頂，內部的柱子卻用外圓內方的系統排列，反映中國古代天圓地方思想及空間觀念。北京四合院的空間布局是明清時期中國北方倫理秩序的具體表現，正房居中，廂房分列左右。
宗教性主導西方建筑風格
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特點。這是受到了宗教文化的影響。特別是中世紀的歐洲，基督文化一支獨秀，深深地影響了西方文明的發展。而正是在這種影響之下，出現了西方古建筑中最具有宗教與神化氣息的嶄新建筑風格――哥特式建筑。哥特式建筑總體風格特點是：空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。那空靈的意境和垂直向上的形態 ，是基督精神內涵的最確切的表述。高直、空靈、虛幻的形象似乎只指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界而奔赴“天國樂土”。
哥特式建筑的出現，超越了羅馬式建筑的厚重感，給人以輕盈、高大、明亮的視覺感受，之所以會有這種視覺感受，與其應用的建筑藝術是密不可分的。
一是尖拱的運用。尖拱是指有兩條不同圓心的弧線相交叉所形成的拱圈，在兩條弧線相交叉的地方也就是拱的最頂部形成一個向上的尖角。尖拱主要的受力部件是相交叉的拱肋，由它支撐整個拱的重量，拱肋之間就可以添加一些輕質的磚石，這些磚石并不承擔主要的支撐作用。這樣做，可以在減輕拱整體重量的同時加大拱的跨度，使建造比以前更大更高的建筑成為可能。除了結構上的作用，尖拱還具有重要的象征意義，它向上的尖端切合了教堂建筑上升的意境，引導人們的目光以及心靈，升華人們的思想直到高高在上的天國。
二是飛扶壁的運用。飛扶壁是哥特式建筑的另一個特點。飛扶壁環繞著建筑的主體與建筑的側壁飛跨連接，起到支撐墻壁的作用，可以抵消一部分側推力。飛扶壁將支撐整個上部重量的結構由建筑物內部轉移到建筑物的外部，進一步減輕了廊柱所要承載的負荷，使廊柱更加的纖細，使整個建筑結構變得更加高大，為開大窗子提供了足夠的空間，增加了建筑內部的采光。墻壁的減少使得建筑內部的空間連為一體，光線可以自然傳播，教堂中庭可以更大更亮，增強了教堂的神圣氣息，也強化了哥特式建筑空靈、纖細的美。
總的來說，影響中國古代建筑發展的是具體的政治制度約定俗成的道德規范和抽象的哲學理論，其中儒家傳統的禮治思想是指導古建筑創造的主要思想，中國的古建筑處處體現著秩序、實用、中庸。而在西方，無論是古希臘建筑中的宙斯廟，還是古羅馬建筑中的斗獸場，無論是拜占庭風格中的萬神廟，還是哥特風格中的巴黎圣母院，這些建筑都獨立的聳立于那里，直接，一目了然，沒有旁物的修飾也自成一體。這是偏重于對個人的頌揚和物質生活的享受 的直接表現。核心東西文化如同建筑中的靈魂，影響了建筑風格，而建筑又影響著中西方文化的發展，文化和建筑兩者相輔相成，相得益彰，共同譜寫著中西方輝煌燦爛的文化史詩。
參考文獻 ：
[1] 梁思成 《中國建筑史》 新知三聯書店出版社
[2]《歐式建筑素材》 華中科技大學出版社