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篇1

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要加快中原經濟區建設，實現河南省經濟發展方式的轉變，文化產業與旅游產業的融合發展大有作為。河南省是一個擁有姓氏文化、文字文化、功夫文化、根親祖地文化等豐富文化資源的文化大省，同時也是一個古跡遍布、交通便利的旅游大省，但并非文化強省和旅游強省。因此，探索文化產業與旅游產業的融合發展對策，對河南省實現“文化強省和旅游立省”的戰略目標具有重大的現實意義。

一、產業融合理論的研究回顧

產業融合已經成為一種趨勢，正逐漸改變著傳統產業，推進產業結構的調整和產業邊界的模糊化。產業融合發展的動力是追求效益的最大化，技術創新和技術融合則起著催化劑的作用。當前，產業融合作為一種經濟現象，已引發學界的廣泛關注和研究。

1.對產業融合的界定

國外最早對產業融合的研究源于數字技術的出現而導致的產業之間的交叉。1978年，麻省理工學院的NicholasNegroponte用3個重疊的圓圈來描述計算、印刷和廣播三者的技術邊界，認為3個圓圈的交叉處將是成長最快、創新最多的領域。［1］1980年代，Yoffie等［2-4］學者從不同視角對產業融合的涵義進行了界定。根據歐洲委員會“綠皮書”(GreenPaper)的定義，融合是指產業聯盟與合并、技術網絡平臺和市場三者的融合［5］。國內學者也從不同的角度給出了產業融合的定義。厲無畏［6］認為，產業融合是指不同產業或同一產業內的不同行業相互滲透、相互交叉，最終融為一體，逐步形成新產業的動態發展過程。高新技術及其產業的發展是產業融合的強大助推器，1+1>2的生產效率和經濟效益則是產業融合的高能發動機。馬健綜合了國內外學者對產業融合的研究，提出產業融合是“由于技術進步和放松管制，發生在產業邊界和交叉處的技術融合，改變了原有產業產品的特征和市場需求，導致產業的企業之間競爭合作關系發生改變，從而導致產業界限的淡化甚至重劃產業界”［7］。

2.產業融合的方式和程度

厲無畏等［6，8，9］認為，產業融合有不同的方式，但都能促成整個產業結構的升級，并構建出融合型的新產業體系。產業融合主要形式有三種：一是滲透融合，即高新技術向其他產業滲透，形成新的產業；二是延伸融合，即通過產業間的延伸和互補，實現產業間的融合；三是重組融合，即原本各自獨立的產品或服務通過重組完全融為一體的整合過程。

馬健［10］提出，根據融合后對原有產業的替代程度的不同，可將融合程度分為三種類型：一是完全融合，指通過融合，新產業逐漸替代原來產業，使原來產業不斷縮小，直至最后完全消失；二是部分融合，指融合后的新產業部分地替代了原來產業的市場需求，與原來的產業之間形成替代且互補的關系；三是虛假融合，指融合只是發生在產業內部，沒有發生在產業的邊界處，融合后的產業不能替代原來產業的市場需求。

通過以上文獻回顧可以看出，現有的產業融合研究涉及文化產業與旅游產業融合者很少，結合河南省省情的就更是鳳毛麟角了。本文擬從文化產業與旅游產業融合的理據出發，通過對河南省文化產業與旅游產業融合發展的現狀進行分析，提出促進河南省文化產業與旅游產業融合發展的對策。

二、文化產業與旅游產業融合的理據

1.文化與旅游相互依存、相互促進

文化與旅游之間存在密切聯系，兩者相輔相成、相互促進。旅游的靈魂和魅力在于文化，文化通過旅游這一載體得到傳播和弘揚，文化與旅游的融合構成了不同地區的旅游特色，且可以產生疊加放大的蝴蝶效應，旅游使文化更富活力，文化使旅游更具吸引力。旅游以文化為底蘊，豐富的文化資源既可以拓展旅游的發展空間，又能夠呈現不同地域的民俗風情和旅游特色，提升旅游的文化品位。它不僅可以使游客擺脫社會角色的束縛，緩解工作上的壓力，身心得到放松和調理，而且能滿足游客對精神文化的需求，使游客在旅游中獲得文化享受和精神愉悅。文化以旅游為重要載體，旅游景點是不同地域、不同民族游客的集散地，是各類文化得以傳播和弘揚的重要場所。因此，挖掘保護文化資源，讓地下的文化走上來、書本的文化走出來、死的文化活起來、靜的文化動起來，通過旅游這一載體加深游客對不同地域文化的認識和了解，有利于促進文化的發掘、傳承與繁榮。

2.文化產業與旅游產業具有共生性

文化產業與旅游產業能夠相互促進，共同發展。一方面，文化產業促進旅游產業的發展。對文化內涵的挖掘可以使旅游資源的品位得到提升、旅游的精神文化內涵得到豐富、旅游產品的差異性得到增強，對于旅游業的轉型升級和旅游產業競爭力的提升具有極大的促進作用。另一方面，旅游業助推文化產業的發展。優化升級后的旅游業以文化產業為依托，活力進一步增強，市場空間得到進一步拓展，經濟效益和社會效益得到體現，可為文化產業的發展提供巨大的市場空間和資金支持，從而促進文化產業向縱深發展，實現文化產業的市場化、規模化、高科技化和精品化發展。

三、河南省文化產業與旅游產業融合發展中存在的問題

篇2

一、有關藝術的諸種管理

 

藝術管理作為一個龐雜的體系包含很多種管理，其中藝術行政管理、藝術經濟管理、藝術產業管理、藝術中介管理的概念是掌握和理解藝術管理所必須定義和解決的問題，因此在深入和全面探討藝術管理之前，我們先來對藝術行政管理、藝術產業管理、藝術經濟管理、藝術中介管理的概念做一個簡單的論述。

 

1、藝術行政管理。要理解藝術行政管理首先讓我們先來認識一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政機構(在我國當前，有文化部、新聞出版總署、廣播影視部等)依據所屬國家和地方的方針政策、法律規章，對各項文化事業(廣義的事業)實行規劃、組織、調控等行政職能。如果把藝術作為廣義文化的一部分，藝術行政管理當然可以并入文化行政管理，如果藝術有必要從廣義文化中獨立出來，那么藝術行政管理借用文化行政管理來幫助理解基本還是可靠的，即把上面定義中的“文化”字樣換成“藝術”字樣就可以了。藝術行政管理的主體是政府或政府的代表，客體是發生在本政府管轄范圍內的一切藝術性活動，管理的依據就是法律規章。事實上，西方對藝術演出團體已形成非常嚴密、科學的管理機制，對這些藝術演出團體的管理推動了一門新興學科——“藝術行政管理學”的蒸蒸日上。

 

2、藝術經濟管理。與藝術行政管理一樣，藝術經濟管理也是一個交叉理論：藝術學、經濟學、管理學、市場營銷學的交叉組合。早先，已有人提出建立藝術經濟學，他們認為藝術經濟學研究的重點是藝術經濟和市場的問題，為的是尋求出藝術商品經濟活動的一般規律，從而做出哲學上的思考和認識。藝術經濟管理雖然與藝術經濟無論在稱謂還是實踐上都有一定區別，但藝術經濟管理無疑也應該是以藝術市場為中心陣地來研究一切藝術經濟活動的管理行為。藝術經濟管理是一種多主體管理行為(后面詳論)，藝術經濟管理的客體是一切藝術經濟活動(包括經濟政策、藝術生產、廣告宣傳、藝術商業、藝術消費、工商稅收等)。

 

3、藝術產業管理。何為藝術產業，這里我們可以借用趙玉忠先生對文化產業所做的表述：所謂文化產業，是指以企業組織方式從事文化商品生產和文化服務經營活動的行業。文化產業在本質上屬于非物質生產部門，因而它隸屬于第三產業即服務業。至此，我們可以認為藝術產業即指以企業組織方式從事藝術商品生產和藝術服務經營活動的行業，首先它屬于第三產業中的文化娛樂生產業，其次它還應該屬于商業，是一種從事藝術精神生產品買賣和流通的密集式商業經營活動，這里的“密集式”表示活動之多、參與者之眾、方式之繁榮。單體與單個之行為不能稱之為產業。對這種密集式生產和商業經營活動的管理就是藝術產業管理，它與藝術經濟管理的區別就在于它強調對群體性產業活動的管理，而藝術經濟管理的客體既包括群體經濟活動也包括個體經濟活動。

 

藝術中介管理。從經濟角度來講，藝術中介就是居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播者，即在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。藝術中介應該包括藝術經紀人(art broker)、藝術人(art dealer)和藝術信托人(art trustee)。簡而言之，藝術中介就是藝術商人，包括個人和組織。藝術中介作為商業企業對自身的經營行為進行的管理活動就稱為藝術中介管理，其管理主體特指藝術中介本身的管理層，其管理客體是指中介企業本身的經營活動。準確地講，藝術中介管理與藝術行政管理相去甚遠，因為管理主體截然不同，管理客體也差別較大;藝術中介管理從屬于藝術經濟管理，并且是其中一小部分的微型化;雖然藝術中介管理是藝術產業管理中最重要的一支，但又與藝術產業管理在層次上分道揚鑣，因為藝術中介管理強調單個企業的微觀管理，藝術產業管理強調企業群的行業性管理活動。藝術管理。包括上述四種管理的復合式管理，是由上述四種管理建構的龐雜的管理體系，是一切涉及藝術活動的管理的總稱。

 

二、藝術經濟管理的深入釋疑

 

對于藝術管理的分類問題，孫儀先曾有這樣的描述：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇。”這一認識在目前的學術界具有一定的代表性，其實這個結論頗有令人生疑的地方。問題的關鍵就出在對藝術經濟管理的定位研究上。

 

上面已經談到，藝術經濟管理是以藝術市場為中心陣地來研究一切藝術經濟行為的管理活動。筆者認為，在藝術市場中，藝術經濟管理可以有三種分類：宏觀藝術經濟管理、中觀藝術經濟管理、微觀藝術經濟管理。即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理就是宏觀藝術經濟管理(主體最大，范圍最廣，是產業與事業的結合，等級最高);藝術行業協會、藝術產業機構、民間藝術組織、藝術企業群對藝術市場和藝術經濟活動的管理活動就是中觀藝術經濟管理(主體龐雜但位居中游，比政府小又比單個企業大，范圍的中心主要放在產業性操作上，等級其次);藝術企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理就是微觀藝術經濟管理(主體最小，為單個的藝術企業，管理范圍最窄，局限于單個藝術企業的生產運營活動，等級也最低)。藝術經濟管理的分類情況用下圖表示就是：

 

從上面的圖示可以看出宏觀藝術經濟管理同時又屬于藝術行政管理(政府性管理)，中觀藝術經濟管理同時又屬于藝術產業管理(行業性管理)，微觀藝術經濟管理屬于同時又藝術中介管理(企業管理)，這就是說藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開，而把它們作為藝術管理截然分開的兩個類別看來是不合適也不客觀的。

 

三、藝術產業管理的重新建模

 

在2002年第四屆中國藝術產業論壇上，文化部文化產業司明確提出文化產業包括七個部分：文藝演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、藝術培訓和藝術品業，這一劃

 

分已寫進了十五期間文化部文化產業的發展規劃。文化產業司還指出藝術產業作為文化產業的門類之一，其地位是十分重要的。這種文化產業的分類法現在也帶有一定的普遍性，筆者卻有不同的看法。藝術產業作為一個重要的門類在文化產業規劃中已經縮減至藝術培訓業、藝術品業了，這樣的界定值得重新商討。事實上，藝術包括美術、音樂、舞蹈、文學等諸多形式，這樣的認識是建立在人類幾千年藝術史和藝術理論研究的基礎之上才流傳至今的，藝術產業也應該遵循這樣的共識而謹慎確立。綜上所述，藝術產業應該是包括美術品業、文藝演出業、影視業、文學出版業的復合型產業，而不應該是它們中的平等一員，否則就會犯“鳥和麻雀”對等的語義混亂的錯誤。我們可以用下圖來表示藝術產業的內容：

 

由此可知，藝術產業管理實際有兩種理解：①政府對美術品業、音像業、影視業、文學出版業、舞臺表演業的政策性管理;②藝術產業內部企業化的管理。由政府擔當管理主體從事的管理行為實際上是一種行政管理或政策行為，我們大可以稱之為藝術產業政策管理，因為政府對產業進行的管理行為在國外早就有比較合理的稱謂：產業政策。日本經濟學家貝冢啟明在上個世紀的70年代出版一本書叫《經濟政策之課題》，在該書中，他把產業政策定義為：“產業政策為通產省執行的政策。”其實就是通產省的政府部門對該區各種經濟產業從事的行政干預與調控。后來美國學者布萊昂·辛特利說得比較明確：“產業政策是裝有政府直接影響產業結構的措施的皮包。”美國社會經濟學家埃利斯·霍利的說法更為犀利：“產業政策是(國家)為了實現國家的經濟目標而發展或抑制某些產業的政策。”這一認識基本已得到世界各國的認同。當然，這里的藝術產業政策同樣屬于藝術行政管理，畢竟它是一種政府行為。而各類藝術產業自身自為的管理就像經濟管理、企業管理、工業管理一樣更容易確定為經濟組織自身的經濟行為管理、企業內部的產銷行為管理、工業化組織機構的經濟、生產性活動管理，類似于藝術企業管理或藝術中介管理的集束性組合。事實上，藝術企業管理或藝術中介管理已越來越成為藝術產業管理的重頭戲，我國在計劃經濟時代曾經風光一時的文化藝術產業政策管理如今已風光難再，其在產業管理中實質性、操作性的干預地位也越來越為淡化。雖然藝術產業政策管理尚不能完全退出藝術產業管理的歷史舞臺，但它只能在文化藝術行政管理領域更能大顯身手，在藝術產業管理領域已屬強弩之末，這是政府放權后、市場高度自由發展的必然結果。就像如今人們觀看電影、電視、閱讀文學作品可以跟隨市場宣傳、社會名聲、自己的欣賞口味而趨之若鶩，對政府為弘揚革命精神、宣揚政治主旋律、倡導同一價值觀的做法不再興趣昂然甚至有些反感一樣。在藝術生產、藝術消費呈現個性化、多元化大發展的現實背景下，藝術產業管理的理論模式應該如下圖所示：

 

藝術中介管理在藝術產業管理中的定位在上面的藝術產業管理模式圖中其實已經大致明曉了。藝術產業管理通過對藝術產業內不同行業運營活動的管理(包括行業協會、行業組織、企業群系對內對外的企業化管理)繼而傳達至具體的、單個的藝術中介機構、藝術企業的管理，再進而總結為藝術中介管理。藝術產業管理像大類管理，藝術中介管理頗似個體管理;藝術產業管理是宏觀認知，藝術中介管理即微觀分析;藝術產業管理是上位概念，藝術中介管理自然就是下位概念。但藝術產業管理的主體部分和藝術中介管理都是對藝術產業經濟、藝術商業行為進行的企業化管理，這一點是確定的。所以兩者有時才有了互換重疊的可能。如中國在清代時，藝術產業化的管理就比較普遍了，其中名叫“老郎廟”的戲曲藝人組織就是這樣一個行業組織——“老郎廟”是一種藝人行業組織，其基本職能是：對內管理藝人的日常事務，調和各個戲班之間的關系，維護當地演出秩序;對外則作為藝人的代言人參加社會事務，維護藝人的共同利益。老郎廟與明清時期的商人行業組織——公所、會館相似，具有壟斷和調節演出市場的權力。顯然，老郎廟的管理就是對某地區戲曲行業的管理，我們稱之為戲曲產業管理;而該地區每一個戲班自己對自己的管理就屬于個體行為的藝術中介管理。

 

當然，藝術產業管理與藝術中介管理雖然都重企業化的管理，但藝術產業管理是對整個企業界的管理做出的宏觀性研究，包含政府的產業政策指導，也重視某類藝術產業界自身自為的管理;藝術中介管理卻是追尋藝術產業界中單個藝術企業實體的企業化管理，它并不具體考慮政府的任何宏觀干預，它就是狹義上的、純凈的企業管理。如畫廊是美術品業中的一支，唱片公司是音像業的具類，電影制片廠是影視業的個例，美術館是藝術展館業的單體等等，藝術中介管理就是這種“一支”、“具類”、“個例”、“單體”自身自為的企業化管理。藝術中介管理之于藝術產業管理就像獨木與叢林、水滴與大海、石塊與高山、星粒與星空，而恰恰是這樣的獨木、水滴、石塊、星粒卻構成了藝術產業管理最為重要的部分。五、藝術管理的理論框架

 

本文的第一幅圖向我們揭示了藝術經濟管理宏觀上屬于藝術行政管理，中觀上屬于藝術產業管理，微觀上屬于藝術中介管理，這對傳統認為的藝術管理分為藝術行政管理、藝術經濟管理的結論產生了強大的沖擊，而藝術經濟管理的這種分類與消解把藝術管理實際分成了藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因為藝術中介管理實際上是藝術產業管理中具類、單體的管理，所以，筆者認為藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。這樣，藝術管理的理論框架也就形成了，我們可以稱之為“風鈴式”理論框架：

 

通過風鈴式框架結構圖，我們可以發現，雖然藝術經濟管理被分解消融了，但這種分解消融并不是要把它排除出藝術管理，而恰恰是還復了它應該具備的較高的理論地位，也就是說藝術經濟管理實際貫穿著整個的藝術管理。藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理最直接的目標都是要推進文化藝術產業的發展、促進文化藝術市場的繁榮、拉動文化藝術經濟甚至整個國民經濟的騰飛，可能推進產業、促進市場、拉動經濟不是唯一目標，但絕對是整個藝術管理最為重要的目標之一。因此，藝術經濟管理應該是藝術管理中散布最廣的管理內容之一，它融入到了藝術管理所有的領域，已經不可能與其他藝術管理類型割裂分離了。傳統的藝術經濟管理與藝術行政管理并列分類的觀點，實際上人為割裂了經濟與行政脈脈相通的學理關系，而主觀、想象性地讓藝術經濟與藝術行政產生了對立意識。

 

四、結語

 

篇3

一、文化產業概念區分

目前給“文化產業”這一概念界定一個準確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，“文化”是一個“獨特人群或社會團體的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為“社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然并非唯一）的表意系統（signifing system）”的話，“文化產業”這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（production of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關于文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通并創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化制品都是文本，但由于它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。

（一）文化產業與文化事業

文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能準確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野并風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。

一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控并進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。

文化事業的特征主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有并且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。

在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]

黨的十報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要“兩手抓、兩加強”，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之“魂”與文化傳播之“體”的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，并不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意夸大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]

（二）文化產業與創意產業

在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，并沒有不加區別地對待。在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》《“十二五”時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用“文化產業”這一概念。兩者主要區別在于“創意”二字，文化產業并不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。

英國最早提出“創意產業”這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了“創意產業特別工作小組”，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了“創意工業”（creative industries）的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。“創意經濟之父”約翰·霍金斯①根據“有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量”的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，借助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。

創意產業區別于文化產業的最大特征主要在于它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標準，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特征的行業集群特征。[8]而相對于文化產業，具有信息密集性和高知識性特征的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處于價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D打印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由于創意產業處于文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。

創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對“創意產業”一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由于當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利于政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助于明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。

二、文化產業的分類

文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標準，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標準和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛采取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。

目前在國際上各種產業分類標準中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建筑業，第三產業主要指“服務業”，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標準。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像制品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅游等）。

不同國家和地區對文化產業的闡述不盡相同。由表1可見，世界各國根據本國文化產業發展的實際狀況，分別對本國文化產業進行了具體而宏觀的行業劃分。最早建立文化產業分類標準的是聯合國教科文組織，其定義如下：文化產業就是按照工業化的生產標準，經過生產、復制、流通和傳播等主要環節的一系列活動，強調其知識產權的屬性。

聯合國教科文組織從文化產品的工業標準化生產、流通、分配和消費的角度進行科學界定，為我國建立文化產業分類框架提供了重要參考。我國學術界對文化產業的分類也有系統研究，但劃分類別上存在差異性。21世紀初，有學者認為，我國文化產業已經初具規模，初步形成了包括文化旅游、新聞出版、廣告、娛樂等較為細致的綜合性文化體系[10]，但劃分范圍太寬泛，過于籠統。另有學者將文化產業區分為文化藝術、文化出版、廣播影視和文化旅游等四個領域[11]。這種粗略劃分雖有些過于狹隘，缺乏具體操作性，但劃分較為清晰。為更好適應我國文化產業的快速發展，制定科學規范的分類標準和體系已勢在必行。

我國統計部門最早于1985年首次把“文化藝術”納入第三產業統計項目中，開始借鑒發達國家發展相對成熟的產業分類標準，并制定符合中國國情的文化產業分類標準和體系。2002年黨的十六大明確提出加強文化建設，推進文化體制改革，在國家文化產業發展形勢下和國家政府部門的高度重視下，制定科學的文化產業分類標準被正式提上議事日程。2004年國家統計局會同多個部門廣泛調研、共同研究，在《國民經濟行業分類》（GB/T4754—2002）的基礎上制定頒布了作為首個國民經濟分類指導標準的《文化及相關產業分類》，首次對文化產業的內容進行科學劃分和全面統計，有力地推進了我國文化體制改革和文化產業宏觀發展決策的制定實施。此次分類標準對文化產業概念的界定提供了有價值的思考，認為文化產業是為全社會提供各類文化產品及服務的相關活動，以及與這些活動相關聯的圍繞文化消費的活動集合。主要包括文化產品制作、文化產品銷售活動、文化用品生產和銷售活動等六大類[12]。再具體進行劃分，主要分為核心層、層和相關服務層（見表2）。

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表2：《文化及相關產業分類》（2004）劃分層次

通過表2可以看出，我國在文化產業的分類上比較寬泛，涉及的領域和門類較多，涵蓋的內容十分龐雜，既有物質文化生產、制造和銷售活動，又有精神文化生產、和經紀活動；既有公益性文化，又有經營性文化；既包括學術性人文社會科學研究，又包括商業活動，文化事業和文化產業交錯混雜并存發展。隨著新興文化業態的相繼出現，2004年制定的《文化及相關產業分類》越來越不適應文化產業發展的新形勢對文化產業統計工作提出的要求，不斷出現的新情況、新變化，亟須對現行分類體系進行必要調整，使其更加切合現實發展的需要。

我國的文化產業主要指以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需求而進行的創造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動（包括制造和銷售）。2012年7月，國家統計局參照聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》，延續原有的分類原則和方法，對產業類別和結構分別進行了相應調整，新增了以文化創意為核心特征的新興業態，逐步細分了部分行業小類，去除了少量不相關的產業類別。在《文化及相關產業分類》（2004）的基礎上進行修訂，頒布實施了《文化及相關產業分類》（2012），對文化產業的定義進行了更為精準的界定：為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，并進一步說明了文化產品的生產活動（從內涵）和與其相關生產活動（從外延）的范圍指向。

根據2012年的分類標準可以概括出，文化產品的生產活動、文化用品的輔助活動和專用文化設備的生產活動成為文化及相關產業的主要內容，其中文化產品的生產活動構成了文化及相關產業的主體，其他方面則是補充。文化產業的統計范圍基本與聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》規定的范圍保持一致。統計上指稱的“文化及相關產業”覆蓋全部文化及相關單位，“文化事業”著重指公益文化單位，而“文化產業”主要指經營性文化單位（見表3）。

當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標準基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標準和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。

隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便采取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展。《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業門類。

[基金項目：國家社科基金項目“文化產業的媒介品牌與創意發展戰略研究”（項目編號：10XXW011）；教育部人文社科重點研究基地重大項目“新聞傳播與社會發展研究”（項目編號：10JJD860006）]

注釋：

①約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。

參考文獻：

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[5]孫志軍.更加自覺、更加主動地推動文化產業又好又快發展[J].紅旗文稿，2012（17）.

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[12]國家統計局關于印發《文化及相關產業分類》的通知[EB/OL].http：///2004-05-18.

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2 增加文化產業管理中的財務工作內涵

2-1 進一步增加文化產業管理中會計目標的內涵

文化產業管理中的會計目標可以確定為：第一，為文化產業管理者制定文化產業發展決策、準確計算產業經營成果提供依據；第二，為產業內部使用者有效、充分利用智力資源提供數據來源；第三，為非產業內部使用者提供關于智力資源、物資資源等的貨幣性和非貨幣性信息。

2-2 擴大資產內涵，加強計量與核算

文化產業管理中應該更加注重無形資產的核算，尤其是從事文化產業的工作人員的學歷和技術水平較高，科技研發能力較強，文化素質較高等，在計量中要充分考慮文化產業的特殊性。文化品牌、網絡信息系統、工作人員教育狀況等無形資產的價值都很大，在計量時，要延伸計量的范疇，擴大資產的范圍，滿足使用信息者的數據決策需要。

2-3 增加智力資產科目，合理有效核算智力資本

根據文化產業資本構成特點，可以將其資產劃分為物力資產和智力資產兩個模塊。在文化產業中，物力資產一般會小于智力資產，隨著創新能力和研發能力的提高，智力資產的比重會不斷上升，而物力資產的比重則會不斷下降。文化產業管理中的財務人員可以在權益類科目下增加智力資本會計科目，按文化產業人力資源設置明細賬，同時，用“物力資本”科目取代現有的“實收資本”科目。文化產品中無形資產的研究和開發不能嚴格的區分，在計算費用時，要把研究和開發的全部費用都算作當期費用。文化產業具有智力支持特點，研發支出可以按照需要適當的資本化。研發支出的資本化要滿足以下條件：研發支出有利于無形資產的銷售或使用；研發支出的目的是生產無形資產，并且所產生的無形資產可以預期獲得經濟收益；研發支出產生的無形資產有可能被銷售或使用。

在成本管理方面，增設成本核算項目。文化產業中主要的支出為研發支出和創意支出，因此這兩項支出也成了文化產業成本管理的主要內容。在會計實務中，有兩種方法來進行成本管理：第一種方法是在研發支出的科目下設“研究支出”“開發支出”和 “創意支出”，按照現行企業會計中關于無形資產研發支出核算的原理來操作。項目研制成功之后，把以上三個支出的余額資本化，統一結轉到無形資產賬戶；如果沒有成功就全部費用化，結轉至管理費用賬戶。第二種方法是將人力成本按照一定的標準進行分攤。

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目前，對體育產業的概念在學術界主要有三種觀點:一是認為體育產業是指一切與體育運動有關的一切生產經營活動，把體育產業分為本體產業、相關產業和體辦產業;二是將體育產業劃分為體育用品業和體育服務業，體育用品業包括體育服裝、體育建筑、體育器材、體育場館等。體育服務業包括體育競賽表演、體育健身服務、體育咨詢、體育培訓、體育信息、體育金融保險等;三是將體育產業界定為體育服務業，主要分為體育健身娛樂、競賽表演、咨詢培訓、體育中介等。普遍意義上來說，一般對體育產業的定義采取的是第二種，即以實體形式將體育產業進行細分。

1．2冰雪體育文化產業鏈的內涵

體育文化概念可大可小，總體來說，體育文化指的是體育運動本身所涵蓋的、圍繞體育運動所形成的一切物質文明和精神文明的總和。冰雪體育文化產業鏈不同于傳統冰雪文化產業，冰雪文化產業是以冰雕雪雕為主體的自然生態景觀的文化傳播與開發，是冰雪藝術與民俗文化結合的產物;冰雪體育文化產業鏈主要是以冰雪體育運動為載體的文化傳播與推廣，是冰雪文化與體育文化相結合的產物。冰雪體育文化產業鏈也可稱為冬季體育文化產業鏈，目前尚未有一個準確定義和說法，而且冰雪體育文化產業鏈究竟是體育產業的范疇還是文化產業的范疇事實上也一直存在著爭議。通過對相關概念的分析與比對認為，冰雪體育文化產業鏈是一個融合體育產業、文化產業、文化產業鏈等內容的復合概念，參照體育產業、文化產業、文化產業鏈的定義及內涵后，在這里可以對冰雪體育文化產業鏈下一個定義:冰雪體育文化產業鏈是在擁有冰雪項目和冰雪文化區域內，以冰雪文化產業中具有競爭力的企業為鏈核，與相關產業的企業以產品、技術、資本等為紐帶結成的一種具有價值增值功能的戰略關系鏈，它主要指的是冰雪文化制造與傳播的整體過程，包括文化價值鏈、企業鏈、供需鏈和空間鏈。具體包括賽事文化、制造業文化、新聞傳播文化、休閑娛樂文化、網絡文化、旅游文化、廣告及會展文化、教育行業文化等。根據國外冰雪體育強國發展經驗和結合國內冰雪體育文化研究現狀分析得出，目前，我國的冰雪體育文化產業鏈是以冰雪體育休閑旅游業和冰雪體育競賽表演業文化為主導的產業，特別是精品賽事文化，只有帶動體育制造業文化、新聞傳播文化、休閑娛樂文化、教育行業文化、廣告及會展文化等“產業”文化，擁有較多的國際精品冰雪賽事，才能真正帶動冰雪體育文化的整體發展。

2結果與分析

2．1我國冰雪體育文化產業鏈尚未完全建立

在走訪調查中發現，大多數調查對象對于我國冰雪體育文化產業鏈的提法有一定爭議，本文認為，冰雪體育文化產業鏈是圍繞冰雪體育運動展開的，由冰雪賽事文化、旅游文化、宣傳與傳播文化、教育文化等多方面組成的產業聯合體，而且在實際調研過程中，作為產業鏈條的部分企業的作用尚未真正發揮，我國冰雪體育文化產業鏈尚未完全建立，其突出表現就是還沒有形成優質的主導產業。作為產業鏈整合的前提就是存在一家具有核心技術或者掌握著下游企業所必需的生產原料和技術的企業，但就目前情況來看，冰雪體育文化產業鏈中還沒有該類企業，目前冰雪體育文化產業鏈以冰雪旅游文化和賽事文化為主導產業，而旅游和賽事文化均由各省市旅游局和體育管理部門統一主抓管理，作為產業上游的研發產業，主要是跟賽事和旅游有關的服飾、用品等，中游產業主要是現有的旅游和賽事等，下游主要是配套的各類衍生服務和附加值產品等，支撐產業的競爭力和發展條件都有所欠缺，產業雖有一定關聯性，但產業核心價值不足。

2．2我國冰雪體育文化產業鏈主導產業缺乏核心競爭力

2．2．1冰雪旅游文化產品影響力欠缺目前，我國的冰雪旅游文化活動主要由國家和地方旅游部門主辦，既有傳統旅游景觀文化，也有現代以冰雪為主題的賽事文化等，主要集中在東北三省、北京、河北等地。東北三省是我國冰雪體育文化發展的主要省份，每年東北三省都會定期舉辦多個以冰雪為主題的旅游文化節慶活動，其中國際級6項，國家級5項，其中最富盛名的是黑龍江國際滑雪節、哈爾濱國際冰雪節和瓦薩國際滑雪節等。文化節慶形式上主要以冰雪旅游景點景觀觀賞和運動參與為主，內容涉及運動參與、經貿洽談、賽事、節慶商品經營等。但由于節慶的知名度和特色產品不夠，該類冰雪文化節慶的影響力還稍顯不足。同比加拿大的冰雪節慶，除了擁有更多的精品滑雪體驗以外，還有攀冰、冰上垂釣、越野滑雪、極光觀賞、彩燈節、圣誕老人大游行等活動，加拿大的冰雪節慶將滑雪、藝術、音樂、文化融于一體，既特色鮮明，又驚險刺激，吸引了越來越多人的參與。

2．2．2缺乏精品賽事和明星球員可以看出，2014－2015賽事中我國共主辦或承辦國內賽事38項，國際賽事10項，其中冰上賽事25項，雪上項目23項。從賽事組織和參與的程度上來看，我國承辦的冰雪體育賽事在數量上并不多，主要集中在短道速滑、速度滑冰、單板滑雪、越野滑雪、冰球等比賽上，舉辦賽事的層次與北歐等冰雪強國還有差距，雖然我國也舉辦過一些冬季世錦賽和大獎賽等賽事，但是舉辦的頻率較低，這與我國冬季運動項目的發展程度和國家冰雪傳統有很大關系，而且目前我國國內的冰雪賽事的門票銷售形式主要以贈票和團體購票為主。長期以來，受到我國冬季體育運動項目的普及率及影響力的制約，冬季體育賽事所能吸引人們關注度有限，直接導致其在門票、轉播權等方面不具備盈利的優勢條件。賽事組織者、投資者的目光更多的集中于某一項目所能獲得的既得利益，而忽略了冬季運動項目所蘊含的巨大的潛在商業力量。

2．3冰雪體育賽事宣傳與推廣力度不夠，影響力欠缺

在我國冰雪體育競賽表演市場中，缺少有競爭能力和開發實力的體育中介公司，這嚴重制約了冰雪體育競賽表演市場的開發。由于沒有與其他部門如電視媒體等進行溝通的專業機構，給賽事的宣傳與推廣造成很大的難度。與國外冰雪賽季期間賽事宣傳收取的高達千億元的轉播費用相比，雖然近幾年冰雪賽事的轉播率逐年提高，但是由于我國承辦的賽事級別和群眾接受范圍的限制，電視轉播收入與其他職業化程度較高的項目相比，收入較低。同時，由于受到我國體育賽事資源長期被計劃管理的影響，封閉保守、脫離市場、盲目的計劃經濟思想還制約著我國的賽事管理。事實上，部分的賽事組織者在賽事的商業開發中，不愿與專業賽事運營團隊合作，更不愿由其制定詳細的賽事包裝推廣計劃。賽事組織者們常常需要自己找贊助或等贊助，進行銷售與推廣，而作為賽事組織者本身，缺乏相關的專業知識，很難對賽事進行全面的營銷，這種行為不但使賽事商業價值得不到實現，同時又造成了精品賽事資源浪費。據CSM數據顯示，2014索契冬奧會開幕式期間，在CCTV－1/5新聞頻道直播的33個中心城市收視率為1．25%，收視份額占該時段總量的22．8%;全國網總收視率為0．54%，較前一天增幅80%。體育作為電視轉播的類別之一，在中央臺的轉播比重處于中等位置，但是在省級上星頻道及市級頻道中，卻處于較弱地位，在省級上星頻道中，體育的播出比重僅占總轉播時段的0．83%，與電視劇占整個轉播時段的15．57%、新聞時事占時段比重的12．38%、專欄節目占時段比重的18．44%等相比有較大差距。雖然經過電視轉播，贊助商品牌影響力得到了一定程度的擴大，但與夏季項目相比，冬季項目電視轉播在影響力數字方面還是有較大差異，造成大部分品牌在贊助冬季體育賽事時頻率不高。

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翻轉課堂(FlippedClassroom)理念，來源于美國科羅拉多州落基山的一所高中。2007年春，該校的兩位教師考慮如何給因病無法出席課堂學習的學生補課時，利用錄屏軟件錄制PowerPoint演示文稿及教師講課音頻，并將制作好的視頻放置到網站上以供缺課的學生使用。從未缺席的學生也使用在線材料，主要用于復習和強化課堂教學內容。不久他們進行了更具開創性的嘗試——逐漸以學生在家看視頻、聽講解為基礎，形成了早期的“翻轉課堂”。

三、文化產業管理專業引入“翻轉課堂”的可行性分析

新興的文化產業人才應該是懂得經營、擅于管理的復合型經營人才。由于文化產業管理專業包含許多學科門類，涉獵面較廣，包括經濟、文學、藝術、管理等學科，它屬于一個復合型專業。第一，學生數量較少便于開展翻轉課堂。2004年3月，經教育部批準在山東大學、中國傳媒大學、中國海洋大學和云南大學四所高校中首先開設文化產業管理專業，授管理學學士學位。這標志著文化產業管理專業的正式設立。目前，據不完全統計中國已有幾十高校開設文化產業管理專業，但在校生總數仍然偏低，處于全國較低水平。第二，師資隊伍跟不上文化產業管理專業發展現狀。目前，文化產業管理專業已經有了一批相關專業的碩士生、博士生，并充實到教師崗位中，但遠遠不能達到文化產業管理專業對師資的要求。很多高校的任課教師甚至是從其他專業調轉過來的，多數屬于“半路出家”，這使得專業教師十分緊缺。文化產業管理人才培養的另一個特點就是實踐性，這要求專業課教師特別是擔任實務類課程的教師應該具有相關從業經歷。但是，中國從事文化產業管理專業的專門人才鳳毛麟角，有些只作為企業的單一人才，不能兼職做專業教師，導致文化產業管理專業的從業教師實踐經驗幾乎為零。

四、怎樣構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式

人們認為,構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式,實現文化產業管理專業學生觀念體系、專業知識結構和專業能力結構的構建和優化等方面入手實施:第一，匯聚信息資源。在“翻轉課堂”里，教師需要提前布置上課任務，需要學生進行信息搜集，極大的豐富了教學素材，同時課堂上進行信息匯聚，討論教學目的，教師參與并評價，真正做到寓教于樂。在互聯網信息時代，個體無法掌握所有的教學資源，通過慕課教學，成為一種更為積極的教學手段。基于這些教學特征，人們可以看出，“翻轉課堂”對教師與學生的定位重新定義，充分肯定學生在學習過程中發揮的作用，教師也實現了角色的轉變，極大地提高了管理類教學的實踐特性，提升了學生自主學習的興趣。第二，加強課程群建設。管理學類課程群要使學生掌握管理學方面特別是文化產業管理的基本原理和方法,在掌握一定系統知識后更多的是要充分了解文化資源，發揮開創性的思維。“翻轉課堂”的推廣可以拓寬學生的知識面。同時，開放慕課，通過這一平臺學生可以接觸到不同學校的內容，感受不同的授課和學習方式，親身體會不同國家的文化差異。這種文化的碰撞對文化產業管理專業的主干學科、課程群建設無疑是一種難得，也使“翻轉課堂”的教學內容更加豐富。另外，教師授課時要預留實踐環節，可與一些社會活動、比賽、案例研討等緊密結合，突出實踐環節在課程群建設中的地位和作用。第三，技術整合形成專業合力。由于文化產業管理專業所涉及的學科基礎廣泛而分散,文化產業管理專業人才培養模式中往往出現各個來源學科各自為政、各門課程之間互不協同的問題,難以形成專業教育的合力。因此，在“翻轉課堂”中技術整合也是必不可少的教學手段。比如錄制微視頻、制作微課、采用數字化互動教材、開放的網絡教學視頻資源等，這些都需技術更新提升教學手段，因此，數字化的教學課件才能更好地完成“翻轉課堂”的教學，提高學生的課下學習效果，增強學生的學習興趣，才能更好地推進文化產業管理專業的教學改革。

五、結束語

綜上所述，通過分析文化產業管理專業“翻轉課堂”的開展，人們可以借鑒其成功經驗：對于何時進行翻轉教學，需要充分考慮學科內容適應性和學生特點等問題；對于學習資源，任課教師應提升自身信息素養，結合慕課等互聯網教學，可以更加有效地制作適合學生的教學視頻。

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一、文化創意產業的概念與發展

（一）概念

英國創意產業特別工作組對創意產業的定義為：源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。其產業范疇包括：廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業。

弗羅里達認為，在美國，社會分化成四個主要的職業群體：農業階層、工業階層、服務業階層和創意階層。創意設計人群定義：

1．在廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等創意行業從事創意和設計的專業人士。2．在專業設計制作公司從事創意和設計的專業人士。3．在傳統行業相關部門從事創意和設計的專業人士。

（二）文化創意產業的現狀與發展趨勢

文化創意產業在全球迅速崛起，在全球化產業結構的趨勢帶動下，國際創意產業的發展出現了重要的趨勢，即追求規模效益、優化資源、互動滲透和空間聚集。人類經濟結構從農業到工業時代，再從工業時代到后工業時代，人類對精神的需求一直提高的產業結構變遷創新產值與營收，將創意概念轉化為創新的價值，不只是可以讓人印象深刻，同時也能夠在市場競爭中占得一席之地。創意產業的精髓是人的創造力，探討為何全球各大企業不惜以重金網絡人才，意圖一手打造創新帶動營收的目標，不言可喻。

文化創意產業是市場經濟發展到一定階段的必然產物，也是在文化建設中實踐科學發展觀的必然結果。科技的發展，技術的進步改變了人類對工作、休閑的態度，新媒體的不斷涌現，特別是網絡的發展，創造文化傳播的新的飛躍，帶動了文化的消費市場的活力，進而轉變產業結構與當代社會的消費內涵，文化創意產業對經濟及國家的發展有了重要意義。

二、文化創意產業的商業性分析

“創意產業”特別強調開發人的創造力和技能潛能以創造財富的能力，它是一種“在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐”。

關于文化創意產業在經濟方面的作用，可以從四個層面來講。一是對國民生產總值的影響；二是對其它產業的影響，即每投入一塊錢在文化產業里，它可能在其它產業領域獲得的收益；三是文化的投入可以增進其它產業的競爭力；四是文化的投入可以改變人們生活的品質，改良文化形象。濟南文化創意產業園――藝術工廠的成立，將使投資方在房產、藝術品流通、藝術活動策劃、藝術家經紀等方面產生巨大收益。

三、濟南發展文化創意產業的優勢

濟南從2006年開始，努力推動文化產業實現跨越式發展，著力構筑十個平臺，并提出建立“創新型城市”的目標，其中包括：

1．開通濟南文化產業網，構筑信息平臺。充分借助濟南文化產業網這一平臺，全面展示濟南的文化產業資源、文化產業發展環境、文化產業項目、文化產業活動；及時提供國內外最新的文化產業資訊、各地文化產業成果、專家學者文化產業理論；有效暢通文化產業的信息交流，引導社會各界力量參與文化產業發展。

2．建立文化產業項目庫，構筑推介和投融資平臺。通過定期征集論證、對外公布、招商推介等形式，吸引資本、技術、人才、信息、管理等要素的積極參與，拓展文化產業投融資渠道，初步建立起門類齊全、結構合理、技術先進、機制靈活、優勢明顯的文化產業體系，將文化資源優勢有效地轉化為文化產業優勢，使文化產業盡快成為濟南市新的經濟增長點和支柱產業，推動文化濟南建設。

3．建立經營管理人才體系，構筑智力平臺。在人才培養上，一是從業內進行選拔，借助駐濟高校資源進行人才培養，著力培養文化領域的領軍人物和專業人才、掌握現代傳媒技術的專門人才、懂經營善管理的復合型人才。二是吸引一批國內外的文化高端人才來濟南發展和創業，對能帶動整個行業發展的文化產業高級人才，實行特殊政策給予引進。三是協調有關部門建立“文化產業人才信息庫”，定期召開文化產業人才供需洽談會，開通文化產業人才綠色通道，運用市場機制合理配置文化產業人才資源。

4．整合文化社會資源，構筑物質平臺。籌備建立濟南文化產業協會，切實發揮行業協會在文化產業行業與政府管理部門之間的溝通聯系作用，通過行業自律、行業研究、行業交流與合作，促進文化產業健康有序地發展。制定出臺鼓勵投資的促進政策，讓大量的社會財富源源不斷地流向文化產業，真正實現融資渠道社會化，投資主體多元化，投資方式多樣化，運作方式市場化。

四、濟南文化創意產業園――藝術工廠的定位

這里的藝術機構可以分為兩大類。一類是不需要注冊、不帶有經營性質的藝術家工作室，它們純粹是藝術家的個人創作場所；另一類則是需要注冊、從事經營的公司，包括畫廊和藝術公司。

1．繪畫藝術的工作室包括油畫、水墨等多種繪畫藝術，強調油畫、新材料繪畫等現代藝術在所有的工作室中所占比例。2．平面、建筑、服裝、攝影等藝術設計工作室。3．畫廊4．從事與藝術有關業務的商業公司，如美術用品公司、藝術書店、包裝設計公司、文化傳媒公司、圖文設計公司等。

五、籌劃濟南文化創意產業園――藝術工廠的工作程序

1.選址。2.在經營許可、場地、管理等方面，申請政府的政策支持。3.確定投資方與合作方，建立股份制合作方案。4.對場地進行整體規劃與設計并開始初步的市場推廣。5.加大廣告宣傳力度，對產業園區進行整體的形象包裝與推廣。6.招商。7.加強創意產業園區的管理，實行現代企業管理模式。8.通過各種藝術活動、演藝活動等形式提高其知名度，逐步形成園區品牌。

六、濟南文化創意產業園――藝術工廠的困難預想與前景分析

2005年有關專家在肯定上海創意產業發展成功經驗的同時，也分析了上海創意產業發展所存在的問題，主要歸納了六個方面，相關內容對我們發展濟南文化創意產業園也未嘗不是一些啟示：

一是對創意產業的認識比較模糊，內涵界定不是很清楚，研究如何界定創意產業的門類，然后建立它的統計數據是一項重要的工作。二是創意產業單獨的發展很快，但是向傳統產業的滲透不足，自身的產業鏈還沒有能夠有效的整合和延伸，因此還不能充分實現它的價值。三是從行業管理來看，當時上海的創意產業分散在三個不同的主管部門，一個是經委，一個是信息委，另一個是宣傳部，協調不是很好，不利于資源的整合和有效的利用。四是園區的管理，雖然上海有很多創意產業園區，但是園區管理有一些剛剛搞起來的，還只停留在做房地產和物業管理上，重形態而輕視業態，不僅缺乏明確的定位和規劃，而且內部的協調和交流也還不夠充分。還不善于策劃和舉辦各種展示、推廣、交流、交易等活動。五是從發展的環境來看，還沒有建立起比較完善的公共服務平臺，創意產業主要是中小企業居多，雖然他們有潛力，一定的技術基礎，但是都很小，需要社會加以關注，需要激勵，需要扶持。

濟南文化創意產業園――藝術工廠具有廣闊的發展前景，作為泉城首家藝術創意產業基地，投資方應建立現代企業管理模式，對園區規劃、行業發展、業戶管理等方面實行科學化、規范化發展，將其建立其像北京798藝術工廠、上海莫干山路50號藝術倉庫一樣的藝術創意產業基地，并逐步發展為集藝術、商品、旅游為一體的園區品牌。

參考資料：

[1]《文化創意產業前沿》.呂學武，范周主編.中國傳媒大學出版社出版.

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文化企業指的是在發展中通過提升軟實力和挖掘文化產業鏈，具有一定價值觀念和文化素養，具有良好的市場品牌信譽和文化產業發展規劃，能夠建立科學的行為管理規范和科學管理高效生產的文化經營單位，文化企業主要是無形的資產和潛在的市場，文化企業涵蓋文化傳播文化拓展文化創意等多個領域。

二、企業文化的特點

1、文化性。文化企業具有一般企業的一般特點，但是更具代表的是其文化性。比如文化的傳播性，文化的教育性等等。文化企業的文化性重點指在企業形成的文化氛圍和文化成果，是企業精神和企業價值觀的本質來源[2]。

2、創新性。文化企業的創新性突出的表現在對文化的各要素和組成部分進行文化創意和資源整合，實現企業文化對企業發展的創造能動性。

3、管理性。文化企業的管理性主要表現在文化企業對企業的行為規范和企業的績效考核具有指導約束能力。

4、歷史性。文化企業是一個長期發展累積的歷史過程，不能超越企業的發展和企業的生產力實際，是企業伴隨時展的產物。

5、市場性。文化企業的市場性要求文化企業的發展要按照市場經濟的要求和經濟發展的客觀規律來進行，要根據市場供求關系和優化配置的要求來進行[3]。

三、文化企業的內容

1、企業形象。企業形象是文化企業的重要體現，文化企業在歷史積淀，客戶贊譽，文化宣傳等方面逐漸形成的企業形象是文化企業的無形資產，是企業生存和發展的基礎條件。文化企業的形象是文化企業的生命線，文化企業的品牌價值是最寶貴的資產。

2、企業品牌。企業的品牌是文化企業的核心競爭力。企業通過構建品牌意識，提升品牌的內涵外延，實現品牌的市場化營銷戰略，實現文化企業的品牌效應。

3、企業精神。企業精神是文化企業的靈魂。大慶精神，螺絲釘精神，細節決定成敗精神都是文化企業的不同體現，是企業長效發展的原動力[4]。

4、企業價值。企業價值主要體現在文化企業在實現社會價值實現經濟效益和實現生態效益的有機結合，是企業責任感和企業使命感的內在要求。

5、企業行為規范。企業行為規范是文化企業的直接體現。企業行為規范在企業生產過程中建章立制，建立企業個體的行為準則和約束機制，實現文化企業的深遠影響。

四、文化企業對于企業發展的主要作用

1、文化企業的激勵示范作用。文化企業在企業管理中可以起到宣傳示范，激勵感化的作用。文化企業通過對企業全過程行為活動進行滲透，逐漸培養企業職工按時上下班，嚴把質量關，重視生產安全，不放過任何細節失誤的精神，通過表彰先進個人，進行物質精神獎勵，重視企業團隊精神的培養和企業整體協作的作用，在企業形成人人爭先，以點帶面，輻射帶動的企業文化氛圍，從而實現企業管理的有序科學嚴謹，實現企業管理的常態機制的建立[5]。

2、文化企業推動企業管理效率化。文化企業在企業管理過程中，通過企業文化的約束力和凝聚力的作用，對企業的生產、銷售、推廣、售后等環節進行量化考核，形成績效考核和公平競爭的干事創業環境，形成多勞多得按勞分配的現代企業管理機制，實現企業管理的效率不斷提升，管理形式不斷創新，管理的文化作用不斷凸顯，文化的綜合效應的日益體現。

3、文化企業增強企業核心競爭力。企業的核心就是培養核心競爭力，企業文化在促進企業引進國內外先進管理經驗和機制，在實現企業產業轉型升級結構調整過程中起到了極大地促進作用，企業文化引領企業管理不斷走在時代前沿，不斷培養高素質和高技能的現代產業工人，不斷培養規模化產業化的企業集聚，有助于企業市場競爭力提升和對潛力市場的預判。

4、企業文化創新企業管理方式。文化企業在企業管理過程中，不斷改變企業的管理模式，不斷創新企業管理的內涵和手段，不斷強化企業管理的效率和水平，不斷增強企業的科技創新能力和文化創意能力，不斷實現企業能夠同最先進的生產技術、電子技術、生物技術融合創新，不斷實現企業管理產生新的創新活力[6]。

5、文化企業提升企業管理能力。文化企業在企業管理過程中，通過潛移默化的文化熏陶文化鋪墊文化養成，在提升企業管理能力上作用獨特，文化企業可以讓企業員工學習最先進的管理經驗和管理記住，掌握最新最全的操作技術專業技術，不斷提升企業員工的能力和素質，塑造一批有能力有素質有技術的現代產業先鋒[7]。

五、促進文化企業可持續發展策略分析

1、積極發揮文化企業的凝聚力和向心力，實現文化企業管理的一體化。我們要積極發揮文化企業的凝聚力和向心力，把文化企業放到時代的發展市場經濟發展的角度來考量，讓廣大員工認識文化企業的重大意義和重要作用，把文化企業建設作為企業發展的精神動力和精神指南，要不斷激發企業員工干事創業的激情，不斷加強企業員工的團隊意識和集體意識，努力把文化企業的凝聚力和向心力轉化為企業管理的人的主觀能動性，不斷實現文化企業對企業管理的促進和提升作用。我們要不斷在文化企業引進先進的文化人才和創意人才，要建立一支文化素質高文化創新性強的文化專業隊伍，要在文化企業中發揮文化的導向作用，不斷實現文化企業的品牌化戰略發展和市場營銷網絡化，不斷實現文化企業的管理效率提升和運行機制改善。

2、注重文化企業內在品質的建設，實現文化企業管理人性化。我們要在挖掘文化企業的深度和廣度上下功夫，不斷提升文化企業內涵和文化品位，不斷打造文化企業核心品牌，不斷豐富文化企業的表現形式和手段，注重文化企業的人文精神關愛精神，塑造積極向上朝氣蓬勃的企業精神面貌，關心企業員工的生活和需求，重視企業員工文化需要，積極完善文化企業基礎實施和發展文化企業宣傳隊伍，開展文化企業年活動和節日文化活動，積極開展文化進企業和文化面對面活動，不斷增強企業員工的文化享受和文化品味，在企業管理中引入文化企業的宣傳導向功能，實現企業員工的文化歸屬感和管理的人性化。同時還要在企業管理中重視文化的感召作用和文化的認同作用，在企業管理上注重安全意識、質量意識、細節意識的培養，讓文化企業的作用充分體現在企業管理的具體環節上[8]。我們文化企業要重點發展文化產品，文化產業，文化功能，嚴格產品質量，促進文化企業的市場化和內在品質建設，堅持高精尖發展方向，不斷實現文化市場的繁榮和文化產品的更新換代。

3、強化文化企業的績效考核科學管理，實現文化企業管理高效化。文化企業的最根本，目的就是實現企業效益的提升。通過文化企業的一系列規章制度和行為規范的建立，不斷完善健全企業的績效考核機制和科學管理機制，避免人浮于事避免曠工逃工，不斷強化文化企業崗位科學設置和企業的日常管理細則，強化文化企業責任追究和安全生產意識，不斷提升企業管理的廉政意識和服務意識，樹立質量第一效率第一的企業管理理念，不斷加強文化企業管理的制度化建設和水平，實現文化企業在企業管理中的約束力和規范力。近幾年，我們黨和政府在文化產業的發展上不斷增加財政預算和重點投資，不斷出臺稅收優惠和獎勵政策，積極加大政府購買文化產品和文化企業的可持續發展，不斷實現文化產品盡可能滿足老百姓日益增長的精神文化需要。

4、激發文化企業的創新性，實現文化企業管理的長效化。創新是一個企業發展的不竭動力和力量源泉，文化企業的創造性的充分發揮能夠極大的提升企業的管理水平，提升企業管理手段創新和管理機制創新，能夠推動企業產品創新和企業人才創新，實現企業管理的技術創新和科技創新，最終實現企業管理的可持續發展和長效發展。我們在文化企業的可持續發展上，要堅持科學規劃長遠布局，要關注文化企業的產品質量，建立動態的產品檢測和質量控制體系，不斷提升文化企業的科技創新和技術攻關，不斷建立現代化的文化企業運行機制和管理制度，努力實現文化企業的世界標準和世界水平，我們要不斷國內文化企業走出來引進去，努力在電影，出版，動畫等領域實現中國化的美國大片日本卡通等產業的歷史性突破和跨越。我們文化出版企業要加強文化產品的科學性和精確性，我們出版企業要建立嚴格的出版管理規定和市場監管機制，對文化市場的違法行為和侵權行為要堅決打擊，我們要在題材選擇，作品內容上堅持立意深遠，堅持弘揚時代風尚和時代的正能量，堅持弘揚社會主義核心價值觀，堅持百花齊放百家爭鳴的創作觀點，尊重知識產權和客觀事實，不斷促進文化產業的管理體系完善和文化企業的健康成長。

5、突出文化企業的輻射性，實現企業管理的全面化。文化企業的輻射性發展可以填補或者彌補企業管理的漏洞，實現企業管理各個環節的無縫對接和相互配合，能夠實現企業管理的全方位立體式管理，實現企業管理的綜合化全面化。文化企業的可持續發展要避免大而全，一哄而上，也要考慮功能的齊全和配套，我們的文化企業發展要科學定位，整體謀劃，積極發展文化創意園區和文化聚集效應，不斷實現文化企業帶動周邊經濟的整體發展，不斷通過文化產業的極大豐富來實現社會經濟的全面發展。

6、關注文化企業的市場性，實現企業管理市場化。文化企業的市場性決定了企業管理也要把握市場的動態和市場的變化，要求廣大員工要學習最先進的市場理念和最先進的管理理念，做到理論和實踐相機和，做到一般和具體相結合，努力在企業管理中運用市場化手段運用經濟杠杠來實現企業管理的人力資源合理配置，生產要素合理配置，管理環節相互銜接，管理過程科學合理[9]。我們的文化企業尤其是文化影視娛樂集團在市場定位的時候，一定不要盲目建設和盲目投資，目前我國很多影視城和活動中心都出現了空置和回報率低的問題，這說明我們文化企業在發展文化經濟和產業的時候，沒有充分考慮文化產業的泡沫化和不確定性，我們的文化企業還存在目光短淺和科學規劃不準確的問題，我們的文化企業一定要站在歷史和時代高度，從人民群眾和大眾娛樂消費的立場出發，堅持文化節目和文化品牌的高端性和大眾化，堅持文化產業的長期發展戰略，不斷推出創意性強的文化精品。

結論

我們要把握時代的發展和市場的動態，積極促進文化企業的企業管理的可吃醋全面發展，讓文化企業的企業管理不斷輻射拓展，讓文化企業管理在企業文化中提升完善。（作者單位：北京市大興區禮賢鎮人民政府）

參考文獻：

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[2] 跨文化企業的文化沖突與融合.胡春艷.湖南大學，2002-10-28

[3] 我國文化企業成長性評價與預測研究.林X荷.華僑大學，2013-03-01

[4] 文化企業知識型員工激勵因素實證研究.徐瑋菡.長沙理工大學，2013-05-01

[5] 我國文化企業并購特征及其與并購績效相關關系的研究.趙廷飛.山東大學，2014-05-20

[6] 我國國有文化企業治理研究.王玉.河北經貿大學，2014-04-01

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一、陳列展覽與文化產業

在2007年的“博物館文化產品”研討會上國家文物局副局長宋新潮曾明確指出：博物館文化產品應該包含兩個方面。一是展覽，即把獨立的具有歷史、藝術和科學價值的藏品連接起來組成一個具有思想性的文化產品。二是通過一些商品作為媒介，把展覽的信息傳達給觀眾，幫助觀眾進一步了解和認知展覽。關于觀眾參觀博物館的目的，故宮博物院李文儒副院長認為：觀眾參觀故宮主要有三個需求，一是看宮廷建筑，而是看皇家珍寶，三是想購買有故宮特色的紀念品。從上述兩位專家、領導的論述中可以看出，博物館要想充分發揮其宣傳教育職能，首先要做的是設計制作出有豐富文化內涵的陳列展覽，吸引更多的觀眾前來參觀，并且為觀眾提供與陳列展覽有關的紀念品。這種為觀眾提供有紀念意義的商品是文化產業的行為，如此看來博物館似乎已經與文化產業建立了某種聯系，其實不然，從各地博物館紀念品銷售管理情況來看，銷售紀念品的柜臺或商店并不是博物館的職能部門，而是由社會上的商業人員經營管理的。那么，博物館作為一個公益性的文化事業機構怎么實現來與文化產業相結緣呢？

聯合國科教文組織關于文化產業的定義是這樣的：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。從這個定義上看博物館的陳列展覽似乎不是文化產業的范疇，因為博物館的陳列展覽雖然是文化產品，是絕對不能拿來流通、分配和消費的。如今國內博物館除少數幾個特殊博物館，如故宮博物院、秦兵馬俑博物館以外，均已免費開放。在免費開放的情況下，博物館就已經不以經濟效益為目的了。既然這樣，為什么還要提出博物館陳列展覽如何走文化產業發展之路的課題呢？這是因為在中國經濟高速發展的今天，一方面博物館事業獲得了較好的發展機遇，以每年新增100多座博物館的速度迅猛發展，另一方面隨著國民經濟收入和文化水平的不斷提高，最求文化精神文明方面的需求日漸迫切。這就為博物館的陳列展覽提供了一個可以通過某種介質與文化產業建立關系的機會。就目前的情況來看這個介質就是旅游業。

以河南博物院為例來說，近幾年來河南博物院通過對基本陳列進行幾次比較大的調整，推出了“中原古代文明之光”為主題基本陳列。“中原古代文明之光”基本陳列以豐富的文物藏品為基礎，在科學的陳列設計理念指導下，運用合理的陳列形式和手段把最具河南特色的歷史文化——青銅文化展示出來。從河南博物院鎮館之寶中有四件青銅珍寶就足以看出河南古代歷史文化重點所在。

河南是中國青銅文化的發源地，從偃師二里頭夏代宮殿遺址發掘出土的最原始的青銅器到鄭州二里崗商代前期文化的杜陵大方鼎，到安陽商代晚期殷墟文化的國之重器后母戊大方鼎，到三門峽虢國文化的虢季墓出土的象征王權的九鼎八簋，到新鄭春秋鄭公大墓出土的稀世珍寶蓮鶴方壺，再到輝縣琉璃閣戰國青銅器群，河南青銅文化發展的脈絡清晰可見。

河南博物院利用豐富的藏品資源舉辦以青銅器為特色的基本陳列為參觀者提供一個學習、認識和研究青銅文化的平臺。那么，這個平臺應該是建立在以“特色”、“精品”來定位的陳列設計理念之上，運用創造性思維和綜合性的藝術實踐，將中國古代與現代“行業”這種有形、無形的文化遺產，以有形的、趣味的、互動的和觀眾參與方式陳展出豐富的文化內涵。如河南博物院在基本陳列“中原古代文明之光”中的“鼎定中原”展區里，以豐富的青銅器藏品來展示商周時期的青銅文化。展區內各個時期的青銅珍寶相映成輝。其中在青銅器展區有四件鎮館之寶，它們是杜陵方鼎、婦好尊、蓮鶴方壺和云紋禁，這四件極品之作，把商周時期的冶鑄科技水平、人文思想內涵、審美情趣取向、藝術創造能力展現的淋漓盡致。

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作者簡介：白雪艷（1971-），女，哈爾濱商業大學講師，經濟學碩士，研究方向：區域經濟、經濟政策。

基金項目：2010年度教育部人文社會科學研究一般項目“非正式約束對東北地區經濟發展的影響研究：基于空間經濟的理論分析與實例檢驗”的階段性成果（10YJCZH058）。

一、引言

文化產業是21世紀最具發展潛力的產業之一，是我國經濟新的增長點。目前我國大多數城市已將其作為重點支柱性產業來發展，文化產業必將成為我國區域經濟體發展的新動力。區域文化產業的發展和布局，關系到我國經濟增長方式轉變、產業結構調整和區域經濟的可持續發展。文化產業模式的選擇一直是理論界和城市決策管理者所關注的焦點。目前文化產業模式還沒有統一的定義。一般認為，區域文化產業模式是根據其地區文化資源稟賦、經濟發展水平、區位特點和文化產業所處發展階段、歷史機遇方面的差異所形成的有利于本地區發展的、具有自身特色的產業發展目標、方式和樣態。

二、文化產業發展中存在的問題

近年來，隨著我國各地區文化產業發展的理性化程度不斷提高，各區域從自身優勢出發，從一開始的盲目模仿型、隨從型向自主型、特色型轉變。具有一定地域特色的文化產業發展模式雛形正在顯現，但是還存在已成為制約區域文化產業發展的問題，如市場嗅覺不夠靈敏、市場推廣能力不足，使得文化原創能力方面的優勢沒有很好地轉化為產品優勢和文化貿易優勢；文化原創能力不強，原創人才結構單一、文化產業鏈前端原創不足，中端生產環節集約化程度不高，終端營銷能力不強等，缺乏品牌包裝和主流文化品牌，細節執行能力不強；缺乏文化創意產業發展所需的智力要素和市場意識；智力與產業的有效結合不夠，產業發展上缺乏有效協調，文化產業結構雷同，缺乏創新；在旅游演藝、節慶會展和產業園區建設方面存在大量的重復建設、文化資源浪費嚴重等現象。這將導致未來區域文化產業發展的整體失調，為有效發展區域文化產業，應加快制定可行的區域文化產業發展戰略，并積極探索各種特殊的區域發展模式，從實際出發為區域文化產業發展選擇多樣化的模式提供空間，實現區域文化產業發展模式的創新。

三、區域文化產業發展的影響因素

從首次提出“文化產業”概念以來，我國文化產業已經經過了11年的高速發展，文化產業已經初具規模，2004—2010年全國文化產業增加值年均增長速度超過23%，區域經濟的進步有賴于文化產業的貢獻，不同區域文化產業發展的影響因素不同。本文選取文化產業增加值和文化產業增加值占地區GDP比重（區域經濟中反映文化產業的貢獻）的主要變量來分析。影響因素主要有該地區國內生產總值GDP，該地區人口對文化消費平均支出，從事經營性文化產業的部門數量，非盈利性文化產業機構數目，文化事業費占國家財政總支出比重。

2010年，全國文化產業的增加值達到11052億元，占國內生產總值的比重為2.78%，遠低于發達國家水平（5%），遠未達到支柱產業的標準。截至2010年底，納入統計的全國各類文化機構共計31.35萬個，比2009年增加7776個；從業人員210.79萬人，比2009年增加12.38萬人。分類型看，執行事業會計制度的文化機構62172個，比上年增加1713個，全年收入合計696.33億元，比2009年增長16.1%；執行企業會計制度的文化機構251368個，比2009年增加6063個；全年營業收入1244.14億元，比2009年增長15%，實現利潤403.39億元，同比增長9.6%。按照國際人均收入和支出平均標準，我國文化消費支出總量應該達到4萬億元以上，而目前尚不足l萬億元，存在較大缺口。

文化事業費總額持續增長，2010年，全國文化事業費（財政撥款）323.06億元，比2009年增加30.75億元，增長10.5%，其中農村投入116.41億元，僅占36%，對西部地區的投入僅占全國的24%；文化事業費占國家財政總支出的0.36%，比2009年下降了0.02個百分點。近年來文化事業費占國家財政總支出的比重一直在0.4%以下徘徊且不斷下降。2010年，文化事業費占財政支出的0.36%，是改革開放以來的新低。文化事業經費投入的城鄉差距和區域差距較大。

四、區域文化產業發展模式選擇

（一）集約式區域文化產業發展模式

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隨著我國文化體制的不斷深化改革，文化市場及其體系的研究也逐漸引起關注。然而，我國文化產業起步較晚，市場經濟體系發育尚不很完善，文化市場體系則更加不完善。目前，我國對市場體系的研究較為豐碩，但對文化市場體系的研究方才起步。據統計，我國中國知網查詢市場體系共有記錄 24379 條，文化市場共有記錄9656條，查詢文化市場體系共有記錄387條，其中29篇雜志文章，其他為報紙或年鑒，缺乏理論性。從當前所閱文獻來看，關于文化市場體系及其運行機制的間接研究比較多，但直接研究較少，只有2篇文獻中提到過文化市場體系的運行機制。現就文化市場體系的研究現狀做一個比較系統的回顧，為學者們的深入研究提供參考。

一、國內研究現狀述評

本部分從以下九個方面來分析。

（一）文化市場體系的基礎理論及其思考

這是國內學者研究得比較多的角度，主要集中在文化市場體系的定義、構成和作用、特點、發育障礙因素和文化市場主體等方面。研究方法以定性研究為主，相應的定量研究還比較少，值得進一步深入。王慎之（1994）系統地對文化市場的基本內涵做了詳細解釋，并對未來的文化市場發展趨勢做了遠景展望①。金明（1994）指出在市場經濟的背景下，文化藝術事業也進入了市場經濟的軌道，但文化藝術事業有其自己的發展規律，不能完全按照市場經濟的運作來發展②。楊運泰（1996）重點論述了文化產品和文化市場的性質和特征，并對我國的社會主義文化市場的特征做了詳細解讀③。王勇風（2007）認為文化市場經營內容與文化商品相關，表現出突出的獨特性④。包國強（2011）對文化市場主體做了深刻分析，并就怎樣培育文化市場主體給出了具體建議⑤。羅紫初、秦潔雯（2014）重點闡述了文化市場體系的內涵、結構，特征等⑥。祁述裕、孫博、孫鳳毅（2015）強調即使市場在文化資源配置中起基礎性作用，也不能忽視政府的作用，且文化市場有局限性。文化市場因其自身的局限性、文化所承載的意識形態的特殊性、我國文化市場尚不規范等諸多問題，因此必須更好地發揮政府的作用。政府應彌補文化市場失靈的不足，引導和促進文化的繁榮發展 ⑦。

（二）文化市場政策及體制研究

曹巍嵩（2010）中對構建公平、公開、公正的文化市場新體系的基本思路方法等做了探討⑧。雷小龍、張飛鵬（2011）從文化市場構成要素出發，探討了近年來文化市場主體規模的趨勢、資本投入市場運作后產生的新問題、新型文化業態發展對文化市場結構的影響、法規制定的現狀與不足，最后提出相應對策⑨。

（三）文化市場發展現狀、趨勢、存在問題和對策研究

孫婧（2015）指出文化全球化威脅到我國文化市場安全，并提出了鞏固和增強我國文化市場安全的對策建議⑩。周麗華（2010）就文化市場產生問題的主要原因及對策做了探究B11。劉繼萍（2013）分析了文化市場的突出問題及相應對策，以期推動文化市場的監管立法B12。

（四）對文化市場管理的研究

路寧、王異異（2008）認為文化市場是社會主義市場經濟的重要組成部分，其健康發展是市場經濟不斷完善的重要標志。改革開放以來，我國文化市場得到了飛速發展，但也存在著顯著的問題，諸如文化市場管理的法律法規不健全、管理不規范、經營者素質不高和監督不力。為此，我們必須不斷健全有關法律法規、加強執法力度、規范市場、強化管理、全面提升經營者素質、建立多渠道的監督機制、加強宏觀調控B13。李國傳（2011）則探討了作為特殊商品的文化產品進入市場后，帶來了一系列的巨變，例如經營思想作風、管理體制、消費觀念的變化，文化市場也出現了供與求、中與外、義與利、雅與俗、主旋律與多樣化等問題和矛盾，這些問題關系到文化市場的管理者、經營者和消費者，需要予以回答和解決B14。王宏偉（2012）、錢崇套、趙敏（2003）等皆對文化市場管理提出了自己的見解與管理措施。

（五）其他國家文化市場發展對我國的經驗與啟示

萬欣榮（2006）重點闡述了世界文化市場的發展趨勢、特點，及其對中國文化市場的影響，也探討了我國文化市場在全球化進程中所面臨的機遇和挑戰B15。黃先蓉，徐唯（2014）指出世界主要發達國家在文化市場體系建設政策方面都有可供我國借鑒的合理成分，特別對我國文化市場在供給機制，市場傾斜配置，明確非政府文化組織的法律地位、為其提供必要的職能空間等方面有所啟示B16。孫惠柱（2011）認為我國可以參照歐美國家對營利性的文化產業和非營利性的文化事業的區分，及其文化組織的經濟構成的經驗，進一步發展我國文化B17。鄭海平（2013）從美國文化市場監管這一視角切入，在概括監管特征的基礎上深入分析其在幾個文化市場監管的經驗，以期能給我國一些啟示B18。與此類似的研究還有程雪陽（2013）等。

（六）文化市場及其體系與文化產業發展的關系研究

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2011年2月15日，《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》（以下簡稱《綱要》）正式對外公布，指出要構建現代文化產業體系，推動文化產業跨越式發展，使之成為新的經濟增長點、經濟結構戰略性調整的重要支點、轉變經濟發展方式的重要著力點。

相隔不到半月， 2月28日，文化部《“十二五”時期文化產業倍增計劃》(下稱《計劃》)，提出要在“十二五”期間，文化部門管理的文化產業增加值年平均現價增長速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番，實現倍增。這份全文近2萬字的《計劃》提出了10個方面的主要任務，包括培育壯大市場主體、轉變文化產業發展方式、優化文化產業布局、加強文化產品創作生產的引導、擴大文化消費、推動文化科技創新、實施重大項目帶動戰略、健全投融資體系、強化人才支撐、推動文化產業“走出去”等，以期推動文化產業

成為國民經濟支柱性產業。

在《綱要》中提出，在國家許可范圍內，要引導社會資本以多種形式投資文化產業，參與國有經營性文化單位轉企改制，參與重大文化產業項目實施和文化產業園區建設。在國家許可范圍內，引導社會資本以多種形式投資文化產業，參與國有經營性文化單位轉企改制，參與重大文化產業項目實施和文化產業園區建設，在信用貸款、土地使用、稅收優惠、上市融資等方面給予支持。 其中值得注意的是，引導社會資本投入，將為民營資本在文化產業領域的大展拳腳提供了更為廣闊的環境和空間。

《綱要》同時提出擴大文化消費舉措，內容包括增加文化消費總量，提高文化消費水平；創新商業模式，拓展大眾文化消費市場；開發特色文化消費，擴大文化服務消費，提供個性化、分眾化的文化產品和服務，培育新的文化消費增長點；提高基層文化消費水平，引導文化企業投資興建更多適合群眾需求的文化消費場所，鼓勵出版適應群眾購買能力的圖書報刊；鼓勵在商業演出和電影放映中安排一定數量的低價場次或門票，鼓勵網絡文化運營商開發更多低收費業務，有條件的地方要為困難群眾和農民工文化消費提供適當補貼；積極發展文化旅游，促進非物質文化遺產保護傳承與旅游相結合，提升旅游的文化內涵，發揮旅游對文化消費的促進作用，支持海南等重點旅游區建設等等。對于當前中國文化產業的現狀來說，

這些擴大內在消費的舉措將成為刺激文化產業發展的重要推動力量，將提高各種社會資本的進入。而在倍增《計劃》中，則進一步將文化產業的發展目標初步量化，提出，“鼓勵集聚發展，建設10家左右高起點、規模化、代表國家水準和未來發展方向的國家級文化產業示范園區和一批集聚效應明顯的文化產業示范基地，培育100個左右特色鮮明、主導產業突出的特色文化產業集群和一大批特色文化產業鄉鎮；打造文化品牌，培育300家左右品牌文化企業，打造10個左右社會影響大、綜合效益高的文化會展和節慶活動；加強引導調控，防止盲目投資、盲目跟風，造成資源浪費。”

同時，根據《計劃》，“十二五”期間，文化企業的上市潮勢將掀起。《計劃》提到，將利用多層次資本市場，推動優質文化企業利用公開發行股票上市融資，擴大文化產業直接融資規模。加強文化企業上市的培育儲備和推薦機制，形成“儲備一批、培育一批、申報一批、發行一批”的文化企業上市梯次推進格局，培育30家上市文化企業。針對文化企業融資難的困境，《計劃》提出建立健全多元化、多層次、多渠道的文化產業投融資體系：打造文化產業全產業鏈信貸融資體系；開展文化產業資產托管、投資理財、支付結算等配套金融服務鼓勵銀行機構積極開展文化產業消費金融業務。

在倍增計劃中，對于文化產業界來說最大了的鼓舞莫過于2015年11個重點行業目標的提及，11個重點行業分別是：

演藝業建設

10家左右覆蓋全國主要城市的全國性或跨區域的文藝演出院線，形成1-2個國際知名的演藝產業集聚區。、

娛樂業

打造5至10家具有較大產業規模和較強競爭實力的娛樂業品牌，使國產娛樂設備、國產原創娛樂內容占據國內市場60%以上份額。

漫業

產業增加值超300億元，著力打造5至10個在國際上具有較強競爭力和影響力的國產動漫品牌和骨干動漫企業。

游戲業

市場收入規模達到2000億元，力爭每年向世界推出百款網游，其中3-5款精品網游躋身國際最受歡迎網游前十位排名。

文化旅游業

成為文化產業和旅游產業新的經濟增長點和重要支撐。

藝術品業

市場交易總額達2000億元，形成2-3家具有世界影響的藝術產業集聚區，將中國建設成為世界藝術品重要交易中心。

工藝美術業

產業增加值超過6000億元，出口額超過200億美元。

文化會展業

形成3-5個覆蓋全國并具有國際影響力的文化會展。

創意設計業

舉辦1-2個具有國際影響力的創意設計展會和賽事活動，支持打造3-5個世界知名的“設計之都”。

網絡文化業

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Schuler&huber（1990）認為廣義的人力資源績效評估是持續評估公司每位員工的過程，用以衡量、評估員工的工作成果，以了解員工目前的工作能力及未來工作的效率。Miller（1996）指出人力資源績效評估是員工與雇主最重要的雇用交易關系，雇主提供工作，并支付報酬，員工提供勞動來獲取工作，雇主和員工之間通過績效評估使雇傭關系得以成立和繼續。Baron&Kreps（2005）認為一個合理的績效評估系統，關鍵取決于公司的戰略、技術與工作組織、企業文化、勞動力、外部環境這五項因素以及績效評估系統與人力資源管理當中其他系統的匹配程度。

國內在人力資源管理績效研究中，更多的側重于員工的參與，績效的考核。高參與工作系統能夠促進員工技能的提高，進而提高產品質量、給消費者帶來更多的價值，同時，也強調了顧客在人力資源績效評估中的作用，認為顧客在享受到更高價值的產品和服務以后，能夠維持其對組織和產品的忠誠，增加顧客的購買行為，最終提高產品的銷售增長。王林等（2011）認為，高績效人力資源管理系統，尤其是績效考評結果導向的實踐，給員工傳達了如何做才有價值，績效考評是結果導向的，關注為組織帶來高績效行為的結果。吳少華（2011）強調從“德”、“能”、“勤”、“績”、“體”五個方面進行考核。李春（2011）認為，在人力資源績效評估中，績效評估指標體系的困境包括兩個方面：一個是指標內容的選擇，另一個是指標的結構和權重水平。“如果績效評估體系中的考評指標總數超過了15個，這套績效評估體系就沒有實際的意義，關鍵是指標并不在多，而在于是否準確、關聯度高、具有可操作性和未來指導性。

以上學者都強調了績效管理中公司戰略、員工參與、顧客滿意度、績效考評結果導向及評估指標選擇的作用，但人力資源管理績效評估是一個復雜的系統工程，如何去選擇評估指標，評估人力資源管理部門績效將成為評估企業競爭力的重要一環。本文從人力資源平衡計分卡的視角出發，運用層次分析法來展開定量研究，確定文化產業人力資源績效評估的各指標權重。

二、文化產業人力資源績效評估構成

企業組織可以通過一個合適的評估系統，在一定的期間內針對其所預定的目標或所完成的某一特定計劃，進行計量對比，用以了解期望目標與實際完成情況之間的差距，以決定以后的行動方向和所應采取的行為，進而更好的實現組織目標。而其評估可以是組織的績效也可以是員工個人的績效，最佳的績效評估機制應該是能有效的結合企業組織的愿景與策略，整合內部各個組織，并且能結合和落實員工的工作績效。平衡計分卡也就成為文化產業人力資源績效評估最為有效的績效評估工具。

平衡計分卡是Kaplan&Norton在1990年進行一項“未來組織績效衡量的方法”的研究計劃時首次提出，最初是旨在找到一個橫跨財務、會計為主的績效衡量模式。經過逐步的研究完善，平衡計分卡成為一個全方位的衡量方法，它使得組織內部許多關鍵的管理流程相互連貫、從而使流程變得更規范。2001年Becker等學者結合平衡計分卡的概念，提出了人力資源平衡計分卡的概念，首次比較系統的介紹了人力資源績效評估的概念，為人力資源管理中的績效評估提供了一種可操作性的思路與工具。在人力資源平衡計分卡中依然是包括財務、顧客、內部流程和學習與成長等四個層面。

在研究文化產業人力資源績效評估時同樣從財務、顧客、內部流程和學習與成長等四個層面來進行研究，并對其定義如下：財務層，是評估有關人力資源策略實施及其執行為企業所創造出來的財務價值，包括所有人力資源投資報酬率和人力資源服務成本效益等；顧客層，是在調查的基礎上，評估人力資源所確定的主要目標客戶群以及內部員工的滿意度，這里也將內部員工視為人力資源服務的顧客，了解顧客滿意度、員工滿意度及人力資源管理部門的服務與合作關系等；內部流程層，主要關注于企業有關人力資源管理的流程、技能和人力資源管理所要處理的相關事務，建立滿足企業價值的人力資源實務運作流程價值鏈，主要包括企業文化、職業生涯規劃、工作環境和團隊管理能力等；學習與成長層，是基于促使企業達成長期的成長目標而對員工所采取的各種管理活動，這一層面主要包括員工的上下級溝通、員工的任用、員工領導能力的培養、員工報酬∕努力公平度和員工創新能力的培養等。

三、文化產業人力資源績效評估構建

在研究文化產業人力資源績效評估時，主要是去評定影響經營績效的人力資源管理各指標的重要程度，在研究過程中，運用層次分析法來進行研究。

層次分析法（Analytic Hierarchy Process）由美國匹斯堡大學教授Thomas L.Saaty于1971年提出，旨在處理不確定因素下復雜問題的決策而發展出來的一個系統的決策方法。該方法是將復雜的問題系統簡化為簡單的層級系統，再根據學者、專家和各層決策者的意見，對各要素進行比較評估，予以量化后建立比較矩陣，求出各矩陣的特征向量。再依據特征向量作為各層級要素間的優先順序求出最大特征值，以評定比較矩陣一致性指標的相對權重的大小，進而提供供決策者做決策時的參考指標。

第一，構建層級分析結構。層次分析法的模型通常包含三個層級：（1）目標層，只有一個元素，它是對評價對象或目標問題的描述；（2）準則層，是對目標層的具體描述和擴展，是判斷的準則；（3）方案層，是對準則層的細化，是選用的解決問題的方案和措施等。按照目標到方案自上而下地將各類因素之間的直接影響關系列于不同層次，同一層級的元素作為準則對下一層級的元素起支配作用，同時其又受上一層級元素的支配。依據人力資源管理平衡計分卡，我們將文化產業人力資源績效評估分為三個層級：文化產業人力資源績效評估作為第一層即目標層；第二層準則層有4個二級指標，財務層（B1）、顧客層（B2）、內部流程層（B3）和學習與成長層（B4）；在準則層之下的第三層即方案層又確立14個三級指標（C11-C45），由此構建出文化產業人力資源評估的層次結構，如表1所示：

第二，確定各層指標權重。當層級建立后，某一層級將根據上一層級某個要素作為評估的標準來進行要素間的對比，以實現重要性判斷的定量化。用數值表示判斷結果，構造出比較判斷矩陣，構建判斷矩陣主要通過專家和企業高管咨詢法來獲得各指標兩兩之間的相對重要性。層次分析法選用1-9標度法，即用數字1-9來對各要素的相對重要性進行對比，各數字的含義見表2。

由于構建判斷矩陣時要受到專家和企業高管系統不完全性和評價系統復雜性的影響，容易出現判斷之間不一致的情況，因此要對判斷矩陣的一致性進行檢驗，使各判斷之間協調一致，不致出現相互矛盾的結果。首先，計算出判斷矩陣的最大特征根？姿max，對于不滿足一致性要求的矩陣，其？姿max﹥n；然后，計算判斷矩陣的一致性指標CI，計算公式為CI =■，當CI=0時，表示判斷矩陣具有完全的一致性，當CI

第三，層次單排序及權值計算。通過訪問問卷，本文共完成20份有效AHP問卷，其中訪問對象包括高校文化產業研究學者、文化產業企業高管、人力資源培訓機構專家等。結合訪問對象的意見，構造判斷矩陣，準則層B，方案層C，如表4所示。對訪問對象給出的標度值進行加權平均，逐個進行層次單排序計算，計算如表5、表6、表7、表8所示：

最大特征根 ？姿max =4.0463，CI=0.0154，n=4，CR=0.0171

四、研究分析

本文匯總高校文化產業研究學者、文化產業企業高管和人力資源培訓機構專家等專家學者的意見，并經意見的修正之后，基于人力資源平衡計分卡的觀點、運用層次分析法得到文化產業人力資源績效評估各層的重要性及其權重。

第一，準則層的比較。在準則層下其一致性比率CR=0.0171

第二，財務層的比較。在財務層，共有兩個評估指標，經由AHP運算可得到，？姿max

第三，顧客層的比較。在顧客層，共有三個評估指標，經運算得到其一致性比率CR=0.0560

第四，內部流程層的比較。在內部流程層，共有四個評估指標，經運算得到其一致性比率CR=0.0516< 0.1，具有滿意的一致性，其權重結果合理。依其權重值分析（見表7），在文化產業人力資源績效評估的內部流程層，職業生涯規劃最為重要，其權值達到0.5232；企業文化、團隊管理能力相對重要，內部流程層中工作環境的權重最低（0.0580），相對重要性偏低。

第五，學習與成長層的比較。在學習與成長層下，共有五個評估指標，經運算得到其一致性比率CR= 0.0693

第六，層次總排序的比較。運算結果的層次總排序和方案層的權值如表9所示，文化產業人力資源績效評估各指標的權重排序結果為：員工創新能力的培養、員工滿意度、員工報酬∕努力公平度、職業生涯規劃、員工領導能力的培養、人力資源投資報酬率、企業文化、員工的任用、顧客滿意度、團隊管理能力、員工上下級溝通、人力資源服務成本效益、服務與合作關系和工作環境。總權數的最大值與最小值相差24.31%，這突出的顯示了在文化產業人力資源績效評估中員工創新能力的培養的重要性。

五、結論

本文基于人力資源平衡計分卡的視角，運用層次分析法對文化產業人力資源績效評估各指標的重要性來進行研究分析，研究結果表明，對四個準則層的重要性程度排序依次是學習與成長層、顧客層、內部流程層和財務層；在四個準則層下面的14個指標中，以員工創新能力的培養權重最大，占據最重要的位置，其下依次是員工滿意度、員工報酬∕努力公平度、職業生涯規劃、員工領導能力的培養等。

在文化產業人力資源績效評估中，員工創新能力的培養指標最為重要，可作為文化產業人力資源績效評估的一個重要衡量指標。員工創新能力的培養重要性較高，這也與文化產業本身作為高創新型的內容產業相符。在文化產業發展過程中，員工的創新能力更是保證企業快速發展的關鍵，因此，文化產業人力資源績效評估中要更加注重員工創新能力的培養的評估與考核。

參考文獻：

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