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然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。

參考文獻：

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（二）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

首先要注重口語表達能力的培養?？谡Z能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。

（二）舞蹈創作能力的培養

1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。

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首先，舞蹈創新教學．以情動人必不可少。

情感是教育的催化劑，一位美學家說過這樣一句話：“美感是富有感情特征的”藝術對人的培養．是從一冶情養性”著手的，它要求“以情動人”．使人產生情緒體驗，煥發高尚情感的激蕩和思維的起伏，逐步地去感受美、欣賞美、表現美、創造美因此，在幼兒舞蹈教學中，首先抓住“情”字．通過師生間的和諧環境，來促進學生的心靈發展．達到藝術教育的目的。

老師要熱愛自己的本職工作。上課時精神飽滿、態度積極、心情愉快．在舞蹈的教育中．應時時注意保護和滋潤每個人的自尊心，要時常以激勵的方式鼓勵學生．這樣才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教學實踐．使我明白一個道理．把關愛與鼓勵多多給予學生．是這門專業課教學的基本點。我們學校的幼教專業班學生多數來自山區農村．過去很多人從未上過舞臺，更談不上唱歌跳舞了。熱情的關愛和鼓勵，會讓學生感受到自己的進步．從而進入到體會舞蹈美的心理平臺．為進一步學好舞蹈技能打下堅實的基礎顯然．師生間的情感融洽在教學中尤為重要感情是舞蹈的基礎．感情也是舞蹈的靈魂感情是可以通過眼睛來表達的在上舞蹈訓練課中．要啟發學生的內心情感．特別是高一新生的內心情感．要注意訓練學生的眼睛．讓學生的眼睛隨著老師所指的方向移動．隨著老師的講解與示范而移動．以達到寓情于舞蹈之中．在舞蹈動作的訓練中體會情感的目的。

其次．老師要選用適合幼兒年齡特點的具有教育性、藝術性、興趣性的教材．教材本身要能引起學生審美的興趣，要克服成人化的傾向我在教幼兒舞蹈時．先將舞蹈內容編成故事講給學生聽．讓學生時刻進行換位思考．理解幼兒舞蹈的內容．促使學生在學習訓練過程中能創造性地表達各種舞蹈形象。比如舞蹈《摘蘋果》，開始我就自編了一則故事情節來激發學生的興趣．讓學生知道自己在舞蹈中扮演的是果農阿姨．要以果農阿姨的身份來表現自己．要求學生在跳這則舞蹈時有身臨其境、重返童年的感覺．感覺到蘋果豐收了．又身臨其境地在喜摘蘋果．進而產生出成就感。

第三．舞蹈教學要精心設計導語。激發學生的學習興趣．進而落實到學習和訓練的實踐中精當、新穎而富有啟發性的導語，能體現教學難點與重點．是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式俗話說：“良好的開端是成功的一半”在上課開始教學時．巧設一個引人人勝的藝術導語．來激發學生認知的興趣和情感．啟發引導學生思維、讓學生在最短時間內進入課堂學習的最佳狀態．是實現整體藝術效應的關鍵一步如在教學《扎西桑狼》這一舞蹈時，我用的導語是這樣的：“同學們，你們了解嗎?你們了解藏族的風俗人情嗎?藏族人民純樸、奔放．善于載歌載舞．特別是藏族小朋友跳起舞來體態優美，動作協調那么作為幼教專業的學生．一定要站在幼兒的角度上．去體會一群小朋友在放學路上突然遇雨的情景，表達互相友愛。你們應怎樣模仿他們的行為?怎么用舞蹈動作把這些展現出來呢?”這簡單的一句句問話．便充分調動了學生學習的積極性．喚起學生對舞蹈技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”這樣．就可喚起學生躍躍欲試的追求，馬上產生了要手舞足蹈的愿望。此時．正是教學的良機，也為順利完成教學任務創造出良好的氛圍。在教學中．我還根據不同情況選用教材．設計了訓練項目和標準．自編了許多體現節奏有快有慢并融合所學舞蹈動作的游戲及體現各民族舞蹈基本風格和特點的小組合．配錄了旋律線條有起有伏、音樂情緒各異的曲目伴奏從而喚起學生不同感官的充分感受，并產生情感，進入主體角色地位．達到“教中求新、學中更新”的目的

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2.舞蹈學習能力的差異

學生“能歌善舞”，不過我也發現了“善舞”的局限性，他們對自己本民族的民間舞蹈比較擅長，然而隨著舞蹈課程的開展，我發現學生的舞蹈學習，并不得心應手，尤其是芭蕾組合訓練，和漢族民間舞蹈的學習，無論是動作的規范性，模仿能力及音樂的理解能力都沒有想象中的那么好，經過調查了解，同學們擅長的“鍋莊舞”很多都是跟著自己的家人一起跳著學會的。幾乎沒有學生接受過正規的舞蹈訓練。一些同學的對漢語的理解能力弱，使得學生在課堂上對老師的講述的反映慢，接受能力較弱，呈現出舞蹈學習的能力較弱。在加上芭蕾組合及漢族民間舞等與舞蹈完全不同的動作韻律和舞蹈風格，使得學生學習起來非常的吃力。

3.學生個體差異

同學由于所在地區不同，年齡不同，接受的教育水平不同，在個體之間也有著較強的差異性。主要反應在對舞蹈動作的接受能力上。我發現在一個班級中，學生的年齡相差較大，有的甚至相差6—7歲，來自城市的學生接受新事物的速度較快，學習比較主動，課堂上和老師的互動也比較積極，而偏遠地區的同學則更顯羞澀，不太敢于表現自己，學習新動作也較慢一些。諸多差異性的存在，讓我們無論在教學內容設計，教學方法的選擇以及課堂教學中的因材施教等方面都要有全新的考慮?？紤]到學生年齡和能力的差異，我降低軟開度訓練的要求。同學韌帶普遍比較硬，課堂上同樣強度的腰、腿、胯的軟度訓練，在班學生的身上效果甚微?？紤]到課時緊張以及將來的職業需要，我覺得不需要把大量的時間放在軟開度的訓練上。所以降低學生軟開度的要求，但要強調開肩的的訓練，為學生提拔身姿的形成提供條件?？紤]到學生的喜好，為了激發學生的學習興趣，我把民族民間舞的學習重點放在藏舞和蒙古舞上。實際教學中，學生對這兩個舞種的學習非常有興趣，尤其是對于自己民族的舞蹈的系統學習，學生更加愿意接受。由于學生的接受能力較弱，一個中等難度的民舞組合要推3—4個學時，復習鞏固需要2—3個學時，這樣一個學期也只能推進4個左右的組合，幾乎只是一個舞種的內容，因此我的課程安排做了一個合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、漢族民間舞各一個學期完成，維族和傣族做為簡單了解一個學期內完成，幼兒舞蹈一個學期完成。在教學方法上，我也做到重難點部分多示范，邊示范邊做更加細致的講解，加強練習的次數，逐步提高要求，用“小臺階、分步走”的教學方法促進學生舞蹈技能的習得和掌握。

二、突出專業，體現實用

對于中職學生來說，學以致用是關鍵。所以，學前中職舞蹈課程也應該體現實用二字。因此無論是舞蹈的理論知識、基本動作和組合動作以及創作舞蹈內容，都應密切聯系幼兒教育和幼兒舞蹈的實際。

1.加強幼兒舞蹈的學習內容

在舞蹈教學內容的安排上，我在每個民族民間舞之后都選擇一個小的該民族的兒童舞讓學生去學習，比如藏族兒童舞《拾青稞》、維族兒童舞《娃哈哈》、蒙族兒童舞《小騎兵》、傣族兒童舞《金孔雀，慢慢飛》、漢族兒童舞《拾豆豆》等。一方面鞏固對該民族民間舞蹈基本動作、動律的掌握，另一方面也不斷地讓學生熟悉幼兒舞蹈的舞蹈語匯和表現方法，為后面的幼兒舞蹈系統學習做準備。

2.選編幼兒園藝術教材當中的舞蹈內容，做為學生課堂創編的作業

為了更加聯系實際，體現實用性，我從購回全套幼兒園教材，并選擇其中《藝術》教材中的“舞蹈”內容做為學生的創編練習作業，并且在小組創編匯報后加以點評，這樣做，可以更好地“接地氣”，使學生更有針對性的適應幼兒園的需要。

3.舞蹈學習，從操場到舞臺

舞蹈學習的另一個目的是通過舞蹈教學，提高幼師學生的舞蹈素養和精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心的和諧發展。是個能歌善舞的民族，為了更好的培養學生的舞蹈能力，我們利用各種節慶，競賽，表演等活動，鼓勵學生上臺表演。經過不斷的學習、訓練，同學們從一開始的只會在操場上跳鍋莊到后來能夠自己編排出精彩的舞蹈節目在舞臺上展示，甚至還進行了歌舞專場匯報演出，在這個過程中同學們不僅舞蹈能力在不斷增加，同時組織策劃能力，協調合作能力等綜合素質也在不斷提升，這些無疑對他們的將來的工作是個有益的鍛煉。

三、貫穿情感，寓教于情

舞蹈是一門用肢體語言表達情感的藝術，沒有情感的舞蹈是蒼白的。因此在整個舞蹈教學中，我始終強調情感的投入，對學生進行適時的教育。比如，在軟開度練習時，我鼓勵學生們克服身體的痛楚，培養學生吃苦耐勞的精神。在藏舞的學習中，我又激發學生熱愛自己的家鄉自己的民族，更加熱愛祖國這個大家庭的情感。在教授漢族民間舞時，讓學生在音樂舞蹈中體會漢民族文化的優雅和豐富，培養學生民族大團結的思想。教學兒童舞時，讓學生感受天真快樂的童心，培養熱愛兒童的專業思想。同時，在對于學前中職的教學中，我認為教師要付出更多的情感。學生對于內地的學習環境和老師都是陌生的，師生間良好情感的建立有助于學生更快更好適應學習生活，有助于課堂上形成融洽的師生互動，最終取得滿意的教學效果。

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二、學前教育專業舞蹈教學改革

舞蹈教學的最終目的是提高學生自身素質，通過舞蹈教學，使學生不僅具有正確的身體姿勢，能夠完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，而且能了解不同民族民間舞蹈特點，學會欣賞舞蹈作品，提升學生的舞蹈素養及審美能力。學前教育專業學生舞蹈表演技能、幼兒舞蹈創編能力，組織舞蹈教學能力是教師在組織舞蹈教學的過程中逐漸積累而成的。作為學前教育專業舞蹈教師如何在新的教師教育課程標準背景下，分析教學培養目標、選擇教學方法、了解學生興趣，提高學生學習積極性，運用合適的評價方式評價學生，體現學生主體性，教學的實踐性和學生學以致用的能力都是應該要認真思考并且，并需要嘗試解決的問題。

（一）課程與教學資源建設———為學前教育專業舞蹈課程建設提供資源庫

根據課程整合的總體要求，結合《意見》和《標準》的要求，根據學前教育專業發展前沿，面向我國學前教育事業發展的需求，借鑒國內外學前教育專業人舞蹈課程教學改革成果，充分利用現代信息技術，更新完善教學內容，通過網絡等視聽媒體，收集與學前教育舞蹈課程教學課程相關的資源，通過團隊成員的共同努力提供豐富的舞蹈課程教學資源，包括基本功，民族民間舞、現代舞、舞蹈創編、幼兒舞蹈、舞蹈鑒賞等多種形式的舞蹈課程資源，在此基礎上有針對性的整合，形成具有鮮明特色的學前教育專業舞蹈教學體系。在創新人才培養模式的基礎上形成與人才培培養方案一致的優質教學資源。在教學資源的選擇上注重《標準》中課程及模塊之間內容的內在聯系，結合學校的辦學定位，充分考慮學生對知識的接收和運用能力，切實落實按需學習，讓學生學會學習，掌握終身學習的技能。在資源庫的建設方面注重課程資源專業性與多樣性結合，全面性與豐富性結合。課程建設是方案開展的關鍵，針對目前學前專業理論性過深，學生學習困難的情況，依據“淡化理論，夠用為度，培養技能，重在應用”的原則，突出實踐性和應用性，結合《幼兒園教師專業標準（試行）》、《安徽省關于進一步加強高等學校教師教育類專業教學實踐工作的若干意見》對現行的課程設置進行改革，加強技能型課程教學，整合論性課程的教學內容。按照基礎訓練、各種風格舞蹈的表演能力、舞蹈創編逐步加深難度，提高學生能力的方式，遵循教育教學規律，不斷提高學生的舞蹈技能和素養。形成獨具特色的學前教育專業舞蹈課程教學體系。

（二）教學方法改革———為舞蹈教學改革創新的途徑

深化教學研究、更新教學觀念，注重因材施教、改進教學方式，依托多媒體信息技術、完善教學手段，產生一批具有鮮明專業特色的教學改革成果。打破傳統舞蹈教學僅僅是教師課堂講解示范的模式，積極探索啟發式、探究式、討論式、參與式教學，充分調動學生學習積極性，激勵學生自主學習。通過活動小組，自主學習、自我教育等多種方式改變教師課堂上一直交的模式，充分利用學生中的特長學生，引導學生，自我學習，互相學習。鼓勵小老師在教師課程教學中的作用，充分發揮特長生優勢，推動學生興趣小組的形成，提高學生可與學習的興趣性和時效性；注重參與式、場景式、體驗式教學方式在教學中的運用以及學生入職后能力轉換的培養。改革課程模式，實施分模塊教學，在教學過程中嘗試采用多樣化的教學方式，推動課堂教學的改革，打破傳統的課堂教學模式，在教師課堂教學的基礎上引導學生分組研討學習，合理設計教學方案有效利用課堂教學和課后自主學習的時間，提升學生對課程學習的興趣；通過課前預習備課、課堂積極引導、課后及時反思的方式改變學生的學習方式，促進學生能力的提升。教師教學過程中注重利用多媒體教學的平臺，通過視頻、圖片、課件等多種載體展現教學內容，同時利用實訓、實踐教學，實現理論教學與實踐教學之間的有效銜接，幫助學生建立理論指導實踐的平臺。在教學方法上，采用多樣的教學方法，充分發揮學生的主體作用，激發學生學習的積極性和主動性。

（三）教學組織形式改革———“傳幫帶”，舞蹈興趣小組發揮導師作用

結合學前教育專業特點以及學?，F有教學資源，豐富學生的課余生活，提高學生活動能力，提高課堂教學效果，將課堂教學與學生活動有效結合，繼續推進完善學生活動小組的活動，將舞蹈興趣活動小組分為民族民間舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求學生根據自己的興趣愛好參加小組活動，一方面豐富同學們的課余生活，而且可以通過興趣小組的活動，鞏固教師課堂學習的內容，促進學生舞蹈課堂學習的知識向實踐的轉化。同時利用各級各類活動和比賽組織系部學生活動，提高學生活動額參與性及活動組織的能力，另一方面，讓同學們在學前教育宣傳月，迎新生晚會、元旦晚會等大型文藝演出中參加實踐體驗。學校結合學前教育專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保專業實踐教學必要的學分（學時）。建立多種形式的實踐教學基地，改革實踐教學內容，改善實踐教學條件，創新實踐教學模式，完善校內外實訓、實踐教學設施和設備，鼓勵高水平教師承擔實踐教學任務。通過活動參與提高學生舞蹈編排、舞蹈表演，活動組織等能力。實現學前教育專業舞蹈教學改革的目標。

（四）教學管理方式改革———改變舞蹈課程教學模式制度保障

更新教學管理理念，加強教學過程管理，形成有利于支撐教師進行舞蹈課程教學改革的的教學管理模式，創建有利于教學團隊安心教書、潛心育人，有利于學生全面發展和個性發展相輔相成的管理制度和評價辦法。建立健全科學合理的教學管理制度，鼓勵教師進行實踐探索。加速推進教師教育教學以及科研能力的提高。注重教學管理規范化，常規化，系統化，注重教學過程管理及動態管理，規范教學管理資料整理等工作，規范管理過程、提高教學管理科學性、進而更好的評價教師教育教學、科研水平。引導教師形成規范、提高質量、注重細節、不斷增強自我提高的自覺意識。健全的現代化管理制度和運行機制是實現和落實各項制度、措施的重要手段，也是實現總體目標的必要保障。實行校、系、教研室、班級四級督導制度，堅持把日常工作規范化，提高對學生活動的指導和監督，在規范之中抓創新，在創新之中抓提高，在提高之中抓特色，構建出一套適應技能課教學改革的現代管理模式?？傊?，學前教育是基礎教育的基礎，舞蹈是學前教育的必修課程之一，舞蹈教師必須強化學前教育專業學生的舞蹈技能。所以，在教學中教師要因材施教，針對不同的對象和教學目的，有計劃地安排和組織教學內容，培養優秀的幼兒教育工作者。

作者:包根勝 單位:亳州師范高等?？茖W校教育系

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二、學前教育舞蹈專業學生教育實習中教學法運用的對策研究

1．采用以激發幼兒舞蹈興趣為主的教學方法學前教育專業的學生應多以激發幼兒舞蹈的興趣為主，我國的舞蹈意識與年齡形成了反比，年齡越小舞蹈意識越強，幼兒園最好，小學還可以，初中開始退化，高中與舞蹈開始隔絕，大學期間完全成了“舞盲”。幼兒園學生的舞蹈意識很強，而且很愛動，但是學習舞蹈的能力有限，再加上幼兒在學習時的注意力短，學前專業學生在實習的時候，應該多以激發學生的興趣為主，根據幼兒動作發展趨勢和規律，從頭部到尾端，由上肢到下肢的順序發展動作技能，先發展大肌肉粗大動作，再發展小肌肉精細動作。例如，學前專業學生在實習的時候可以多采用模仿動物的動作來激發幼兒的興趣，而根據幼兒動作從頭到尾端的發展規律，實習教師可以把幼兒常見到的動作圖片帶到課程上，先讓學生認識動作，在把動物的特征從頭部到腳模仿給學生，再根據學生的理解，把生活化的動作美化，形成舞蹈的動作。

2．以某種舞蹈的單一動律風格的教授為主學前教育舞蹈專業的教育實習，時間相對較集中、比較短、局部性的教學等特點，實習教師可以根據自己的專長，選擇自己擅長舞蹈種類或一個民族的舞蹈，進行教學。皮亞杰用最簡略的說明來說出他和他的合作者經過幾十年研究出的成果，起點是動作普通協調作用，其根源是天賦，經過后天的同化作用和分化而發展。如果結構是“實在的”，那就會主動的調整;而且因為結果是自主性的，所有我們就要說到自身調節作用。皮亞杰還指出，主體是功能作用的中心。實習教師在教育實習中，要發揮自己的積極主動性，把課堂上學生的積極性調動起來。教學方法是為了達到一定的教學目標，教師組織和引導學生進行專門內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和，它不僅指教師的教法，也包括學生的學法，教與學的方法。在不同的舞種中，采用不同的教學方法，同一舞蹈不同階段的課上，也要采用不同的教學方法。在民族民間舞的教學中，實習教師應多采用單一的重復動律為主的教學方法，實習教師通過好聽的幼兒音樂切入，帶動學生跳，如在藏族舞蹈的教學中，教師只要把顫膝的動律重復地教授給學生，變化不同的音樂，以提高幼兒的學習興趣。

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1.1畢業論文選題不恰當

選題是本科畢業論文的基礎環節,它在一定程度上決定了畢業論文的質量。受實驗條件、指導老師自身能力、學生自身素質限制,選題缺乏創新性、實用性、可行性和范圍和深度不當等問題普遍存在。選題要么過大,學生無所適從,不知從哪著手。要么過小,研究的范圍過窄,過于深奧,學生理解困難。要么缺乏創新,完成的畢業論文水平一般。要么完全停留在基礎理論知識上面,缺乏實際操作動手能力。

1.2實驗設計不合理

畢業論文設計方面,一些水平較高,從事科研教學工作多年的專業老師工作繁忙,沒有時間或不愿意來進行本科生畢業論文的指導工作,專業老師指導有限,有的老師缺乏科研和實踐經驗,導致實驗設計不合理,以至于實驗進行到中途開展不下去了,不得不重新再來,既浪費了時間,又打擊了學生的積極性。

1.3實驗經費不足

動物醫學專業本科論文,整個實驗對經費要求比較高,學院投入的經費緊張或不足,經費按人頭算,分配不公,沒有與論文完成質量掛鉤,挫傷了認真帶學生的教師的積極性,也助長了部分不負責任教師的不正之風。這些都直接影響到論文完成的速度和質量。經費不足是本科畢業論文設計過程中的一個普遍的問題,往往前期一切進展順利,學生在進行一項很有意義的實驗的時候,到了中途或結尾,由于經費預算不足,這樣導致了實驗的質量大打折扣。指導的學生多,指導老師的科研經費緊張,畢竟實驗經費充足的老師不多,大多數老師經費少,對于講師來說更是負擔不起現在高昂的實驗費用。

1.4專業指導老師缺乏

指導畢業論文的師資力量薄弱存在于農科院校的許多專業中,動物醫學專業畢業論文(設計)是以動物養殖的實驗為主,論文指導所花的精力和時間很多。近年由于擴招,每個老師所帶的學生數量急劇增加,由于許多指導教師同時又要兼顧教學和科研任務,有的在校外任職,或經常出差,作為教授還指導研究生,繁重的教學任務以及其它原因導致專業老師在論文指導上沒有足夠的時間投入,從而影響了畢業論文的質量。有的指導老師不嚴格要求學生,缺乏對學術研究的嚴謹。

1.5學生對畢業論文不重視

畢業論文是大學階段專業學習情況的綜合體現,最能反映大學生的理論素養、思辯能力、基礎知識和創新精神。但是,現實中許多大學生并不重視做論文,不愿開展科學研究,經常以時間緊為借口參與實驗研究的時間偏少?？蒲幸庾R和科研精神的匱乏,使不少人抱著應付的態度,知識缺乏積累,也就難以去完成高質量的論文。同時畢業論文質量把關不嚴,論文答辯及評審走過場,評分標準過低,這些都直接影響了學生對畢業論文的重視程度。上頭把關不嚴,下面敷衍了事,畢業論文的質量自然也好不到哪里去。

1.6論文寫作基本功不扎實

本科教學沒有設論文寫作方面的課程,學生對論文寫作的格式,方法及技巧知之甚少,有的時候實驗完成了,論文資料收集整理得差不多了,就是無從下手,不知該如何動筆,最后只好依葫蘆畫瓢,各種投機取巧的心理也滋生了。其實論文寫作是很講究的,這需要我們的專業老師在課堂上一一講解以及實驗論文寫作過程中加以耐心指導。

1.7畢業論文時間安排不合理

現在的畢業論文設計及操作都安排在第七學期末和第八學期初,而這時恰是同學們找工作、考研或考公務員的時間,與做畢業設計時間沖突,現在的社會大學生畢業就業壓力大,尤其是對于農林院校畢業的學生。由于找工作和考研對同學們來到說是最重要的兩件事,且都與畢業論文無太大關系,權衡利弊后,大部分學生必然選擇前者,以至于畢業生都無法安心去認真查閱資料,認真地去做畢業論文設計、實驗操作及后來的論文寫作。從而導致了論文“拼湊”、“摻水”現象嚴重,質量下滑,而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。

2提高我校動物醫學專業本科生畢業論文質量的指導措施

針對以上問題,我們立足高校,共同探討擴招后本科畢業論文質量的保障措施。提高本科畢業論文的改革對策,在對本科畢業論文的現狀和存在問題調查基礎上通過從時間前移提高認識、加強選題指導、增加經費、嚴把論文答辯關從而有助于提高畢業論文質量。

2.1時間前移,提高認識

時間前移、認識到位是做好畢業設計的基礎。為了更好地解決就業與研究生復試對畢業設計質量帶來的沖擊,我們應該在第七學期結束前一兩個月就開始布置畢業設計工作,指導教師下達任務,學生可以利用第七學期以及寒假期間查找資料,爭取讓學生在下學期開學前就對本課題已經有了一定的了解。而到下學期時,學生就可以直接進入實質性的研究工作。此外,最好是將畢業論文設計貫穿于整個本科教育過程。組織從事教學、科研方面的骨干教師,結合自己的研究方面,吸收各年級中優秀學生一起參加,導師不定期的向這部分學生提供畢業設計選題,供他們選擇。這樣學生不僅可以鍛煉自己,提高實驗動手能力,而且有更多的時間來查閱資料,提高解決問題的能力,使得他們在學習之余有充裕的時間去完成高質量的畢業設計。

2.1．1學生方面

學生是學習的主體,只有讓學生認識到畢業設計對其能力的培養、知識的儲備、綜合素質的提高和社會適應能力的增強有重要意義,他們才會盡可能地排除各種干擾,在時間和精力上有更大的投入。

2.1．2教師方面

指導教師的工作態度和認真程度對畢業設計的質量有至關重要的作用,可以通過制定對指導教師的監督管理機制來發揮這一作用。

2.2加強選題指導

加大對畢業論文的選題指導,使選題具有科學性、實踐性、綜合性和創新性。為提高本科畢業論文選題質量,應加大對畢業論文選題的指導力度、控制每位教師指導的畢業生數量。

2.3增加經費

學校在加大本科生畢業論文管理的同時,對本科畢業論文也要有一定的經費支持。不僅要增加投入學生的實驗經費,還要加強實驗室和實習基地建設,使他們有動手實踐的空間。

2.4嚴把論文答辯關

篇8

舞蹈演員的專業技能指舞蹈的技術和技巧。“舞蹈技巧是指舞蹈演員在創作過程中用以塑造形象、表達思想，并使之盡可能完善地反映生活時所運用的一整套掌握語言、形體等等技術手段的本領”。技巧這一用語所包含的內容廣泛得多。舞蹈技巧不僅指對技術掌握的熟練程度，而是在運用熟練的技術時，體現出舞蹈演員把真實的生活和深刻的思想感情完美地表現出來的能力和才能。

要把舞蹈形象生動有力的展現給觀眾，要有高超的舞蹈技術和技巧，因此，專業技巧和技g對形象的創造很重要。舞蹈演員要把不斷地加強鍛煉舞蹈技術和表演技巧的練習，作為自身一生的學習內容，這樣才能精彩的完成表演質量。只有深刻的生活真實感與富有鮮明表現力的舞蹈技術融合為一，才能準確的表現出作品的思想。所以，舞蹈演員的專業技能是十分重要的。

二、舞蹈演員的文化知識

我們今天處在社會飛速向前發展的時代，生活的內容也越來越豐富多彩。知識對任何工作都有幫助，但是對藝術家來說，全面的教育和淵博的文化知識更是必須。具備豐富的文化底，幫助舞蹈演員們培養想象力和調動內在情感，也幫助演員們對該舞蹈作品更詳細地了解主題背景，內容和對作品的理解，定位準確到位，深入了解全身心投入，認識，在提煉，使用最適合的形體語言來刻畫、表達、完成形、神、勁、律的結合，使一連串的舞蹈動作給予靈性。因此，對于舞者而言，要堅持不斷地藝術錘煉和積累，同時也要必須具備豐富的文化知識。

三、專業技能和文化知識對舞蹈演員的重要性

舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作，來表達人們的內在深層的思想感情，反映社會生活的藝術形式。舞蹈也本身就是一種文化現象，舞蹈要發展離不開文化影響，它有著獨特的文化內容，也很深地扎根在了豐富的文化土壤之中。是用人的形態，神態表達的藝術形式。因為受自然與社會兩種因素影響，由身體與精神兩個方面來表現，用最最美的舞姿表現真誠的思想感情同時，通過舞蹈風格特點了解民族文化歷史至藝術特色。舞蹈之所以是一種文化現象，是因為舞蹈是民族文化的傳承，舞蹈的繁華是由深厚的文化背景支撐。它不僅物質文明、精神文明發展緊密結合，它又同人類自身的發展密切相關，所以舞蹈中遺存不同時代的文化特征，使舞蹈穩定的形式流傳下來。因此當舞蹈演員表演某個作品時，傳達給觀眾的作品的思想會因表演者的文化知識程度而又差異，又由于表演者的高超的專業技能而具有新意。

如朝鮮族舞蹈《農樂舞》為列。農樂舞是最有農耕生活特征的傳統民間舞蹈，起著消除疲勞，慰籍辛勤、加強團結以及號召人們熱愛農耕生活的社會作用的舞蹈。如果舞蹈演員表演《農樂舞》時不知關于它的這些知識，對于它們來說只能是一連串的動作組合，一點感染力都沒有。同時表演《農樂舞》時沒有高超的專業技能也不行的，比如其中的“長鼓舞”是需要表演者身挎長鼓，花樣繁多的鼓點相應成輝，很有技巧，表演進入時，常作連續性的行進旋轉，技術高超的表演。而其中的象帽舞是，手中打著小鼓，跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，又不斷旋繞長纓飛舞。這需要舞蹈演員具備很好的身體協調性和很高的技術，技巧。

因此，高超的專業技能和豐富的文化知識對舞蹈演員來說是十分重要的。要成為一名優秀的舞蹈演員，只有專業技能和文化知識融合為一，才能把作品的思想生動的深刻的傳達給觀眾。

篇9

在我國證券市場發展初期,證券經紀業務的暴利引發了激烈的競爭。這種競爭一方面加快了這一新興產業的發展,同時也帶來了券商發展的不確定性,甚至生存危機。據深圳證券交易所會員部統計,2002年128家會員平均虧損1534萬元。形成券商經紀業務這種慘烈狀況的原因,除了市場周期的影響外,筆者認為還有更深層次的原因,其中主要的原因就是業內外的惡性競爭。因此,分析我國證券經紀業務競爭的形成機制和后果,對我國證券市場的健康有序發展有十分重要的作用。

一、證券經紀業務陷入困境的根源剖析

1惡性競爭

券商間競爭的狀況與動因價格大戰。券商之間的價格大戰是競爭的主要形式。在2002年5月1日實行浮動傭金制之前,我國證券交易傭金管理制度是固定傭金制。所有券商都十分重視核心價值客戶,認定這20%的客戶為他們創造了80%的交易量。由于各券商提供的服務沒有較大的區別,除了通道服務外,都是通用信息傳遞,咨詢無特色。因此,最有效的手段就是手續費打折。因有價格管制的存在,傭金的總體水平還是穩定在券商的保本點之上。浮動傭金制的出臺,對價格大戰起到了推波助瀾的作用。有的中小券商希望以此為契機,搶占市場占有率,于是出現了“零傭金”口號,價格大戰進入了白熱化階段。免費午餐。為了留住客戶,各營業部提供了不同程度的以免費午餐為主的一系列生活服務,這筆開支在暴利時代或行情火爆的時期,對營業部來說是一筆小數,但到了行情清淡時期,占到了營業部經營費用的5%~10%,是營業部的沉重負擔。裝修攀比。以豪華裝修為主的硬件比拼成為不少營業部打出的星級服務旗號,一般營業部都有500萬元左右的固定資產和遞延資產,每年的攤銷壓力非常大,占到營業費用的20%左右,加上每月的房租水電費等剛性成本,行情低迷時,自然要虧本。政策法規上走鋼絲。有關法規明確規定營業部不準為客戶提供融資服務,不準自行受理客戶資產托管業務。但還是有不少營業部鋌而走險,通過三方協議的形式變通進行。

導致競爭不斷升級的原因有:券商無系統和明晰的市場競爭目標,利潤不是公司唯一的經濟目標,不能在利潤平衡點達成妥協。券商往往是利潤和市場占有率兩項指標都要,時而重視前者,時而重視后者。企業數量過多。全國130多家券商都想分切已經飽和的大蛋糕,但第一名市場占有率不超過10%,前30名市場占有率之和不超過30%,在市場占有率上并沒有形成壟斷地位。大券商有資本和管理資產規模的優勢,但在品牌認同度上沒有優勢,提供的咨詢服務也無本質上的區別,因此,過多的競爭者在同一市場上,競爭無法達成妥協。客戶的需求同一性太強。客戶的投資主要不依賴于券商的個別研究產品,而是對消息和政策的把握。券商用品牌競爭代替價格競爭的難度很大。

2產業選擇

一個新興產業誕生后,許多進入者便開始尋求自己的生存空間和市場地位或市場影響力,便開始了彼此之間的自由競爭。產業發展選中競爭者(選中者)還有下列原則:其一,成本越低退出越晚;其二,效率越高被選中的可能性越大。因此,優秀的企業、優秀的券商應該留下來。那么,在產業的自由競爭中能確保優秀的企業都會永遠被選中嗎?

在現實生活中,不乏那些有創新精神、效率高、為廣大客戶所喜歡的企業,但很多都消失了,而那些保守、低效率、高成本的企業卻因種種原因生存下來了。

因此,沒有節制的惡性競爭對產業的發展是有害的,過度競爭就會使券商沒有實力來進行創新。過度競爭還可能誘使券商在政策法規上進行博弈。因而競爭需要管理部門和競爭參與者共同修訂規則,以求得行業的健康穩定發展。

4壁壘保護

在我國證券經紀業發展的初期確實存在暴利,使暴利消失的力量除了業內的經營者之間的競爭外,還有行業之間的資本及經營者轉移,研究經紀行業的健康發展還必須研究行業之間的相互影響。暴利或超額利潤的存在主要是因為對于新的進入者有門檻和壁壘存在。根據經濟學的貝恩定義:在某些行業,必然存在某種類型的進入限制,使得其他企業不能利用有利的市場狀況,結果是系統性的利潤大于其他行業,進入壁壘是企業獲得超正常利潤,不受進入威脅的因素?，F階段我國證券經紀業進入的門檻還相當高,這也是當前許多券商處境艱難、但還能生存的原因。

5暴利消失

隨著我國經濟體制與政治體制改革的深入,證券業市場化進程的加快,以及對外開放步伐的加快,這種壁壘也在慢慢冰釋,社會環境又在從另一個方面對證券經紀業的超常利潤進行侵蝕。

這種超常利潤的消失過程規律,在西方經濟學中稱之為租金耗散假說,許可證制度使先入者或在位者獲得了一種租金,競爭使得租金趨于零。馬克思的經濟理論把這一過程描述為產業利潤的平均化過程。資本的屬性是追逐利潤,行業間的資本轉移會使利潤在行業間趨于平均化,即社會資本得到水平大體相同的利潤。行業間的不同資本或資本代表人進行反復的較量,最后或合作或替代,分享了這些超額利潤。

因此,業外的資本和其他市場參與者通過不同的途徑參與證券經紀業務的競爭,必將使該行業的利潤水平降至行業平均水平。因此,傳統的券商必須尋找新的利潤空間和贏利模式。

二、證券經紀業務發展的整體趨勢

面對市場化、規范化和國際化所帶來的沖擊,券商的高利潤時代已成為歷史,取而代之的是市場化轉型和更加激烈的專業化競爭,目前的同質性金融服務與粗放式的經營模式將會發生重大變化。經紀業務的競爭模式由價格競爭向服務競爭過渡

隨著買方市場的形成和客戶需求趨于個性化、復雜化,證券經紀業務將經歷從價格競爭到產品競爭再到服務競爭的變遷。在服務競爭階段,營銷和服務成為核心競爭要素,各主要券商在前期積累的客戶服務經驗的基礎上,紛紛建立起健全的客戶服務體系和客戶管理機制,從而為主要客戶提供系統完善的服務。

營業部由交易通道向金融超市轉型傭金市場化及進入壁壘不斷降低給傳統的營業部模式帶來嚴重挑戰,營業部作為交易通道的價值迅速下降,而客戶對交易的安全、便捷性及服務的個性化、專業化要求卻不斷增加。這就要求營業部由傳統的通道提供者轉變為客戶資源開發和服務中心,為投資者提供綜合性、個性化和專業化的服務。同時,營業部的存在模式也將發生轉變,由中心營業部、證券服務部、技術服務站、網上交易服務站等服務網點組成的虛實結合、層次多樣、布局合理的立體營銷網絡組織將取代單純的營業部模式,成為經紀業務營業機構的主要形態。

以證券經紀人制度為核心的營銷組織模式日益成熟證券經紀人負責市場開發和客戶維護,是證券經紀業務與客戶接觸的第一線人員。市場競爭的日趨激烈要求券商在經紀業務中必須注重客戶資源開發和維護,這就使得證券經紀人的地位日趨重要。西方券商借鑒了保險人制度的成功之處,普遍建立了相當完善的經紀人制度,通過經紀人為客戶提供財務計劃書、為客戶投資交易各種金融工具提供便利、提供及時的金融信息資訊、根據客戶的風險偏好提供投資組合等高質量的經紀服務。隨著我國券商在經紀人管理機制、考核制度和激勵機制方面的探索日益成熟和深入,證券經紀人在券商今后的經紀業務中將會逐步承擔現有證券營業網點的職能,并發揮日益重要的作用和影響。

客戶關系管理將成為客戶服務的重要手段客戶關系管理就是在理解不同客戶、不同需求的情況下為客戶提供個性化的服務,它是通過優化的管理方法對客戶進行系統化的研究,通過識別有價值的客戶、客戶挖掘、研究和培育,改進客戶服務水平、提高客戶的價值和忠誠度,同時達到縮減成本、尋找新的市場和渠道、為企業帶來更多利潤的目的。為使對客戶的管理逐步邁向規范化、信息化和智能化,很多券商正在努力開發和建設自己的客戶關系管理系統,以期提升客戶服務能力。

三、管理模式由粗放型向集約型轉變

利潤平均化凸現了科學管理的重要性,在經歷過價格戰的陣痛之后,我國券商開始重新審視自身的管理模式,并通過流程重整、技術革新實現低成本擴張。

實施以客戶為中心的業務流程重組與經紀業務職能轉型相適應,經紀業務的管理模式開始轉型,對傳統經紀業務實施流程再造,實施以客戶、市場為導向的流程管理將是證券經紀商的又一發展趨勢。具體而言,業務流程的重組包括客戶資源開發流程、客戶維護和管理流程、產品供應流程等內容?？蛻糍Y源開發的核心就是要充分重視客戶需求、進行營銷觀念的創新、形成業務特色以達到獲得客戶資源、吸引增量客戶的目標?？蛻艟S護和管理流程則要求根據客戶交易行為特征來細分客戶群,對客戶資源進行分級分類的維護和管理,讓客戶滿意并留住客戶。產品供應流程則為目標客戶提供更多真正滿足客戶需要的產品或高附加值的服務。業務流程重組將有效延伸經紀業務價值鏈,證券經紀商的投行、研究、理財等各業務部門與經紀部門之間的聯系得到有機整合,產品和服務創新能力不斷加強,經紀業務也將由單純的通道服務向為投資者提供更豐富的投資產品、理財產品以及咨詢產品的綜合轉變。

集中交易模式將逐步取代分散交易模式傳統券商經紀業務基本上是一種基于營業部的分散交易模式,每個營業部相互獨立、不僅公司資源難以利用、成本較高,而且風險難以控制。推行集中交易模式將各營業部的后臺系統統一起來集中處理,為證券經紀商構筑一個整體的交易平臺,改變證券經紀商內部營業部相互分割的經營形態,各營業部共享各種資源,形成整體優勢;同時集中交易也將改變營業部的功能,使其由交易、清算、托管、營銷于一體的功能定位向營銷、客戶服務的服務中心轉變,并大大降低證券經紀業務的運營和管理成本,有效控制風險。但由于集中交易投資巨大、技術要求較高,券商推行集中交易也往往采取漸進路線,因此現階段,集中交易、區域集中交易和分散交易模式并存的局面將繼續維持。

技術創新的發展使經紀業務的形態由現場交易向非現場交易轉變非現場交易特別是網上交易的出現,大大突破了傳統經營中地理區域的限制,能有效降低券商的服務成本,提高服務質量和效率,使券商間的競爭進入一個嶄新的起點。各券商在整合和壓縮有形證券營業網點的同時,紛紛加大以網上交易為主的非現場交易拓展力度。目前網上交易發展迅速,在某些證券經紀商的經紀業務總額中已經占到35%以上,而柜臺交易等現場交易的比重則持續下降。非現場交易的工具和手段也呈多樣化發展態勢。

篇10

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;

⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

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二、研究結果

本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。

三、結論與建議

本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。

作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院

參考文獻：

[1]史大鵬.對外藝術教育研究淺談師資的培養要求[J].藝術教育，2016（3）.

[2]汪旭暉.高校教師教學質量評價與監控保障機制優化[J].高等教育研究，2009（1）.

[3]李曉菁.高校青年教師培養實踐與質量保障體系研究[J].吉林省教育學院學報，2009（4）.

[4]陸萬昌.淺析師范生教師技能的培養[J].經濟與社會發展，2010（7）.

篇12

三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。

六、各學術委員會工作：

1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。

2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。

7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

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關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

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【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質?，F在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。

3 培養優秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情