為藝術(shù)品定價,本身就是一門藝術(shù);藝術(shù)品的價格,不只是一個數(shù)字。
本書是首本從藝術(shù)社會學和經(jīng)濟社會學視角研究藝術(shù)品定價問題的著作。以大量的定性和定量研究,以及對紐約和阿姆斯特丹數(shù)十位藝術(shù)品商人的深度訪談為基礎(chǔ),奧拉夫 維爾蘇斯在書中揭示:為藝術(shù)品這種看似難以確定金錢價值的特殊商品定價,亦有規(guī)律可循。
人們往往會對某些藝術(shù)品價簽上的數(shù)字感到驚奇和不解,但比價格更值得探究的是制定它的過程。與其說它與作品本身相關(guān),不如說它體現(xiàn)的是藝術(shù)家、畫廊老板、拍賣行、收藏家等藝術(shù)交易參與者的角色和相互關(guān)系,從中可以窺見藝術(shù)市場特殊的游戲規(guī)則。在這里,藝術(shù)品避免按照質(zhì)量定價,價格的變動不受供求關(guān)系影響,獲取利潤也不是藝術(shù)品商人的訴求;在這里,簡明的市場規(guī)律遇上了復雜的社會網(wǎng)絡(luò),藝術(shù)界守門人和生意人的身份相互融合,商業(yè)的邏輯和藝術(shù)的邏輯充滿張力地并存。只有巧妙地處理好這些關(guān)系,才能為藝術(shù)品找到一個合適的價格。
比當代藝術(shù)更令人不解的,是當代藝術(shù)品的價格。
為什么一幅畫價格能賣到這么貴?為什么藝術(shù)品貌似從來不打折?是誰在給藝術(shù)品定價?
藝術(shù)品如何定價》是首本從藝術(shù)社會學和經(jīng)濟社會學角度解讀當代藝術(shù)品定價問題的著作,向不明真相的藝術(shù)界局外人解讀了藝術(shù)品這件特殊商品的定價規(guī)則,以及藝術(shù)市場這個特殊市場的運行模式。
作者對大量數(shù)據(jù)的定性和定量研究,給本書的觀點提供了清晰有力的支撐;對幾十位藝術(shù)品商人的訪談,則真實生動地展現(xiàn)了藝術(shù)品的定價和交易避免不了“銅臭味”,卻也更有“人情味”。
奧拉夫 維爾蘇斯
阿姆斯特丹大學社會學系助理教授,主要研究領(lǐng)域為藝術(shù)社會學、經(jīng)濟社會學和文化社會學,包括藝術(shù)市場的全球化、市場和禮品的相互關(guān)系等,近期,他集中于研究金磚國家藝術(shù)市場的興起和發(fā)展。代表作《藝術(shù)品如何定價》,曾在2006年被美國社會學協(xié)會的“薇薇安娜 澤利澤杰出圖書獎”評為圖書。
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致 謝
導 論
經(jīng)濟生活的文化構(gòu)造
本書的結(jié)構(gòu)
經(jīng)濟學理論的空洞核心
阿姆斯特丹和紐約的當代藝術(shù)畫廊
畫廊的結(jié)構(gòu)
本書研究的方法論
及時章 藝術(shù)市場的構(gòu)造
引 言
一個市場,兩種邏輯
神圣與褻瀆
畫廊前廳
畫廊后廳
“給我畫個粉紅的”
待價而沽與積極撮合
錯誤的和正確的收藏動機
傳統(tǒng)畫廊的尊嚴
小 結(jié)
第二章 意義的交易
文森特和他的弟弟
保護人關(guān)系
開明的自利主義
定位交易
索納邦訴哈雷案
“做討巧的事”
折扣經(jīng)濟學
小 結(jié)
第三章 推廣者還是牟利者
引
價值的晴雨表
反對拍賣
管理價格
一價定律
豎立邊界
小 結(jié)
第四章 價格的決定因素
引
金融資產(chǎn)
數(shù)據(jù)描述
作品材質(zhì)對價格的影響
凡勃倫效應
正式機構(gòu)認可度與價格
畫廊做了什么? .
可解釋方差的變化
小 結(jié)
第五章 定價的藝術(shù)
引 言
定價腳本中的默會知識
天才的興起
“試水”
漲價腳本
參考價值
小 結(jié)
第六章 價格的故事
引
修辭上的區(qū)分
“這件作品還不想讓自己被炒到那么高的價格”
價格的差異與有差異的價格
藝術(shù)市場的分水嶺
超級明星敘事
去除人為影響
審慎的市場
小 結(jié)
第七章 價格的符號含義
引
作為質(zhì)量信號的價格差異
扮演畫廊老板的角色
形構(gòu)藝術(shù)界
受到爭議的價格意義
作為一種犧牲的價格
小 結(jié)
第八章 結(jié) 語
市場的道德
超越領(lǐng)域和范圍
附錄A 訪談問卷
附錄B 訪談樣本的描述性統(tǒng)計
附錄C 藝術(shù)品價格紀錄
附錄D 藝術(shù)品價格的多層因素分析
參考文獻
索 引
待價而沽與積極撮合
我們之前已經(jīng)提到過,藝術(shù)品市場是一個信息交流的市場,在這里,各種閑言碎語、道聽途說,以及對信息的不斷追求,成了生存的關(guān)鍵(Klein 1994)。有關(guān)的信息可能包括,值得密切關(guān)注的新興藝術(shù)家,本畫廊的藝術(shù)家可能希望參加的博物館展覽和其他非營利的展覽,或本畫廊未來可能有興趣舉辦個展的藝術(shù)家。為了獲得這些信息,藝術(shù)品商人和藝術(shù)指導們不僅要花大量的時間去跟藝術(shù)界人士交談,還要經(jīng)常去參加各種聚會、預展和其他社會活動。畫廊前廳并非畫廊老板的日?;顒訄鏊M管如果有人來訪或預約與他見面,他也會在那里出現(xiàn)。甚至很少有人在那兒拜訪他,因為一級市場銷售很大程度上是一種“待價而沽”的游戲,酒香不怕巷子深。第二次世界大戰(zhàn)前的藝術(shù)品商人康維勒很久以前就在他的自傳中表達了這種理念:“我沒有任何秘密。我只知道一種賣畫的方法,那就是收進一些作品,然后等著人們來把它們買走。沒什么秘訣可言……就這么簡單。”[Moulin 1967(1987),p. 45]同樣的,我的一位受訪人將銷售藝術(shù)品比作尋找戀人—“為對的畫找對的人”,而其他受訪人也說,一些作品就好像命中注定會落到特定的收藏家手里一樣。
在這個等待合適藏家出現(xiàn)的過程中,藝術(shù)品商人的角色不是推銷員,而是評論家,他與藝術(shù)家一起評判哪些作品值得被展出;他也是教育家,試圖在經(jīng)常在他這里購買藝術(shù)品的收藏家中宣傳一種特定的藝術(shù)程式,創(chuàng)造一種獨特的審美體驗。因此,只要是用于營銷畫廊前廳的藝術(shù)品的修辭,都必定是文化專家的用詞:精通藝術(shù)評論的話語體系是一個先鋒派藝術(shù)品商人的必備專業(yè)技能(參考Bystryn 1978,p. 402)。而且,藝術(shù)品商人還會通過將他們所的作品塞進藝術(shù)界的品位生產(chǎn)機制中,來積極促進對他們的藝術(shù)家的正面評論。他們會邀請評論家撰寫展覽評論,引導博物館策展人將他們的藝術(shù)家的作品納入展出計劃,請求有影響的收藏家向其他人推薦他們的藝術(shù)家的作品。也就是說,他們針對藝術(shù)界專家所下的功夫,絕不少于他們針對潛在的收藏者進行的營銷活動。由此,藝術(shù)品商人就可以將專家的觀點傳遞給收藏者,從而將評論界的贊譽轉(zhuǎn)化成商業(yè)上的成功。
二級市場上的商業(yè)模式就要少些拘束。與一級市場上的被動等待相反,二級市場是一種積極撮合交易的掮客游戲。因此,為了在二級市場上成功,藝術(shù)品商人需要另外一套商業(yè)技巧。不同于一級市場上制造正面評論的能力,在二級市場上,藝術(shù)品商人需要加入一個密集的信息網(wǎng)絡(luò),需要掌握充足的金融資源和豐富的顧客人脈。運用了這一信息網(wǎng)絡(luò),有些藝術(shù)品商人似乎永遠有打不完的電話,永遠有談不完的生意。而且,只有那些他們強烈預期能在不長的時間內(nèi)賣個好價錢的作品,他們才會在二級市場上買進。為了能順利地將作品賣出,二級市場上的銷售語言都非常直白,一定不會忘了反復強調(diào)這件作品的經(jīng)濟價值非常堅挺。一位畫廊老板剛剛拒絕談論一級市場上的價格營銷技巧,轉(zhuǎn)眼之間又這樣評價二級市場:“你必須這么做,必須把價格具體化,必須告訴買家,這個就值這個價,因為那個已經(jīng)值到那個價了。拍賣記錄在這里是非常重要的。”(US16)另一位畫廊老板解釋道:“代銷畫作就是一個撮合買家和賣家的過程。有時是難以找到買家,有時是難以找到賣家……你只能努力搬開巨石看看能找到什么寶貝。”(US15)
然而,這并不意味著只要是商業(yè)上行得通的技巧,在藝術(shù)品二級市場上都會有效。即使是這種掮客游戲,也有一些自己的行為準則,對合法和不合法的行為方式做出規(guī)定。例如,一些藝術(shù)品商人聲稱二級市場交易應當只限于與那些已經(jīng)隸屬于自己畫廊的收藏家進行。另外一些藝術(shù)品商人堅持,他們只與三種收藏家發(fā)生二級市場交易,這三種人被稱為“3D”,即死者(Death)、離婚者(Divorce)和負債者(Debt)。這三種情況依次被藝術(shù)品商人認為是一位收藏家出售藏品的合理理由。1還有一些人說,如果他們知道一位收藏家擁有的作品是由本畫廊的藝術(shù)家創(chuàng)作的,那么這筆交易就是可以接受的,即使這些作品并不是該畫廊本身銷售給他的。相反,藝術(shù)品商人認為以下這些行為是不合法的,例如,反復給陌生人打電話推銷,或在電話里大聲談論一件他只在藝術(shù)史書籍里看到過的,或從別人那里聽到的作品的報價。二級市場交易的一般原則是,畫廊與收藏家的關(guān)系越弱,與他的交易就越不合法。這一點解釋了為什么一些出現(xiàn)在二級市場上的大師作品在找到新的主人之前,會經(jīng)過多家畫廊之手,這些畫廊都愿意接受微薄的傭金。
錯誤的和正確的收藏動機
神圣的藝術(shù)世界和褻瀆的商業(yè)世界之間的對立,不僅與畫廊前廳與后廳的對立,以及一級市場的待價而沽和二級市場的積極撮合的對立相對應,也與藝術(shù)品商人對兩種收藏動機之間的區(qū)分相對應。新古典經(jīng)濟學家認為收藏者愿意為藝術(shù)品買單是出于不同的原因:因為作品的美學屬性(審美價值),因為收藏者可以從中獲取社會地位(社會價值),或是因為這是一項很好的經(jīng)濟投資(投資價值)(Grampp 1989)。盡管新古典經(jīng)濟理論最終并不關(guān)心收藏者購買作品的動機是哪一種,但投資動機卻成為經(jīng)濟學家?guī)缀蹶P(guān)心的動機。確實,在許多經(jīng)濟學家對藝術(shù)品投資與包括股票和債券在內(nèi)的普通投資的比較研究中,一個隱含的假設(shè)是,藝術(shù)品是一種具有價值儲藏功能的金融資產(chǎn),可以在未來的某個時間以更高的價格再次出售(對這些研究的一個綜述見Frey and Eichenberger 1995)。事實上,審美動機在這些研究中是可有可無的。在發(fā)現(xiàn)繪畫的投資回報低于其他投資品后,新古典經(jīng)濟學家辯解說,購買藝術(shù)品絕不僅僅是為了投機。由于藝術(shù)品的買家像其他經(jīng)濟主體一樣是效用較大化者,其他一些非貨幣的收益肯定補償了藝術(shù)品較低的投資回報率:收藏者從欣賞繪畫中獲得了效用。在這種解釋中,藝術(shù)品投資與其他金融資產(chǎn)投資之間回報的差別,成了繪畫在貨幣收益之外產(chǎn)生的審美效用的度量。1正如約翰 皮卡德 斯坦(John Picard Stein)所言:“對于繪畫作品的任何無法解釋的投資表現(xiàn)都可以歸因于它們提供的審美愉悅,這是投機者所無法感受到的。”(Stein 1977,p. 1035;Fase 1996)
然而,藝術(shù)品商人卻十分關(guān)心收藏者的動機,因為這會影響到藝術(shù)品未來的入藏生涯。他們把收藏者的購買動機分為“正確的”和“錯誤的”兩類。以正確的動機購買藝術(shù)品的收藏者是聲稱自己的收藏是出于“對藝術(shù)的熱愛”,并依此行事的那些人。他們把藝術(shù)看成是一種“知性的追求”;他們與藝術(shù)作品“對話”,希望與藝術(shù)家交往,并且追隨畫廊所選擇的藝術(shù)方向;他們奔赴畫展的開幕式,并對藝術(shù)家的職業(yè)生涯充滿興趣。而且,這些收藏家愿意購買難以商品化的作品,如裝置藝術(shù)。對藝術(shù)品商人來說最重要的是,收藏者不會考慮再次出售他們已經(jīng)購買的藝術(shù)品,即使當再次出售是有利可圖的時候。在美國,以正確的動機購買作品的收藏者最理想的情況是將(一部分)藏品捐贈給博物館,或者,在很少的情況下,出資成立一個自己的博物館。這種捐贈和把藏品直接出售給博物館一樣有吸引力,因為這提高了藝術(shù)家全部作品的聲譽和地位,同樣也提高了畫廊自身的地位。確實,對于藝術(shù)家和收藏家來說,他們設(shè)法直接或間接賣給博物館的作品數(shù)量是他們?nèi)?nèi)地位的來源。另一個令畫廊對收藏家捐贈作品給博物館感到高興的理由是,一旦成為博物館藏品的一部分,藝術(shù)品就會成為“終端商品”(terminal commodity,人類學家伊戈爾 科普托夫語):除非博物館決定出售其藏品—這種情況極少發(fā)生,該作品就永遠不會再進入商品狀態(tài)(Kopytoff 1986,p. 75;Thompson 1979)。
相反,錯誤的購買藝術(shù)品的動機就是那些與投資、投機、社會地位,或裝飾有關(guān)的動機。在那些用藝術(shù)品炫耀身份的追求社會地位的收藏者手里,或在那些投機者手里,藝術(shù)品雖然脫離了商品的形態(tài),卻沒有脫離商品的本質(zhì)。藝術(shù)品商人強烈反對這種現(xiàn)象,因為他們“希望藝術(shù)品適當?shù)匕l(fā)揮功能,希望為藝術(shù)品提供一個良好的典藏環(huán)境,希望避免它們成為金融投機的對象……使它們避免再次沾染金錢的銅臭味”,一位荷蘭藝術(shù)品商人如是說(NL11)。另一位藝術(shù)品商人說:“你可以迅速分辨出一位投機者……只要根據(jù)他所問問題的類型,和他所要求的作品種類。這幾乎就像他們把投機者的標志貼在身上一樣容易辨認。一個投機者來到你的畫廊,在看過你的展品之后,就會要你推薦兩種有把握會升值的作品……當我們面面相覷的時候,他們就會知道我對他們的看法,也會知道他們不能在這里買到他們想要的東西,無論他們想要買的是什么。”(US16)蕾妮 斯蒂恩伯根(Renée Steenbergen)在她關(guān)于荷蘭當代藝術(shù)收藏家的博士論文中提到,收藏家內(nèi)部也區(qū)分了正確的和錯誤的收藏動機;為了牟利而購買藝術(shù)品在收藏家中會遭到公開的譴責。斯蒂恩伯根的一位受訪者將收藏者出售藏品比作一個丈夫拋棄自己的妻子。正當?shù)某鍪鄄仄返睦碛墒?ldquo;升級”藏品,或換取用以購買亟待贊助的年輕新興藝術(shù)家作品的資源(Steenbergen 2002)。簡言之,盡管經(jīng)濟學家假定收藏動機是無關(guān)緊要的,藝術(shù)品商人和收藏者似乎都非常在意收藏動機。當然,這些話語上的區(qū)分在多大程度上能在實踐中推行,取決于物質(zhì)條件而不是其他因素;當一位藝術(shù)家的作品在市場上供不應求時,畫廊老板就可以允許自己更加苛刻地選擇顧客,而在行情較差的時候就做不到了。
為什么藝術(shù)品商人如此重視收藏者的動機?一位我采訪過的阿姆斯特丹藝術(shù)品商人總結(jié)說:“我相信把藝術(shù)作品放在合適的地方是非常重要的—就好像你會把自己的孩子交到的人手上,或是如果你有一只寵物,你也一定會讓一個好人來照料。”(US13)事實上,一些藝術(shù)品會長久地留在畫廊老板和藝術(shù)家的視線之內(nèi),他們都試圖仔細追蹤作品的蹤跡,即使在畫廊已經(jīng)首次售出作品之后。當作品在藝術(shù)圈子內(nèi)部流轉(zhuǎn)時,因為藝術(shù)家本身也是圈子的成員,這種追蹤變得很容易。由畫廊老板或收藏家組織的晚宴派對,或者各種難以勝數(shù)的、藝術(shù)家受邀和贊助人見面的其他社交場合,都在某種程度上消除了藝術(shù)家和他們的作品之間的隔絕狀態(tài)。米歇爾 卡龍曾論證說,“為了將物品轉(zhuǎn)化為商品,將兩個行為主體轉(zhuǎn)化為賣家和消費者,就必須切斷物品和人類之間的紐帶”,但這對藝術(shù)品市場似乎并不適用。當一件藝術(shù)品被售出時,它只是部分地脫離了它原有的社會環(huán)境,只是部分地與它的創(chuàng)作者“解耦”(disentangle)(Callon 1998,p. 19;Thomas 1991)。藝術(shù)品常常與出售它的藝術(shù)品商人和創(chuàng)作它的藝術(shù)家保持“耦合”(entangled)狀態(tài)。事實上,通過試圖與他們所購買作品的作者保持聯(lián)系,“以正確動機”從事收藏的收藏者積極地讓作品與它們的作者重新建立聯(lián)系。
對于價格在當代藝術(shù)市場中是如何確立的,本書是一份杰出的、易讀的、的解答。
——《藝術(shù)新聞》
藝術(shù)與商業(yè)之間存在張力,是藝術(shù)界的一大特點,本書為此提供了出色的分析。
——斯圖爾特 普萊特納,美國文化人類學家
維爾蘇斯在藝術(shù)市場湍急的水流上,建造了一座優(yōu)雅、堅固的橋梁。橋的這一邊,我們假定藝術(shù)和金錢遵循著互不相容的法則;另一邊,我們認為市場將一切商品簡化為供給與需求的產(chǎn)物。通過近距離觀察紐約和阿姆斯特丹藝術(shù)市場中文化和社會的真實聯(lián)系,他進行了層層深入的分析,指出藝術(shù)市場乃是一種蘊含著豐富意義的商業(yè)模式,并且,將對這些意義的解讀拓展到了其他類型的市場中。因此,這座橋梁非常穩(wěn)固。
——薇薇安娜 澤利澤,普林斯頓大學社會學教授