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及時章 開放的作品的藝術(shù)理論

在最近的器樂作品中，我們可以注意到一些作品有一個突出的共同特點(diǎn)，這就是，它們?nèi)菰S演奏者在演奏時有特殊的自主性，演奏者不僅可以根據(jù)自己的感受理解作曲者的說明(這同傳統(tǒng)音樂很相像)，而且必須對作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行真正的干預(yù)，常常是在演奏時即興地自己決定一個音符持續(xù)時間的長短或者一些音符延長的時間。我們可以舉一些比較突出的實(shí)例：(1)卡爾海因茨·施托克豪森的《鋼琴曲第十一》，作曲家將全曲十幾段全寫在一大張紙上，而且就這么一頁，演奏者可以先選一段，由這一段開始演奏，然后可以另選一段作為開始段，演奏完這一段之后接著演奏前面的其余段落。這樣一來，演奏者任由自己基于不同段落的"組合"去自由演奏，任由自己自主地去"組裝"各個樂段。(2)盧恰諾·貝里奧的《長笛獨(dú)奏變奏曲》，演奏者面對的是這樣一部音樂作品，它的音符的組合安排和強(qiáng)度是確定的，但某一個音符持續(xù)的時間長短則容許演奏者根據(jù)自己想要賦予它的價值決定，演奏者當(dāng)然要根據(jù)這一樂段的總時間的長短去安排一個音符的長短，音符的組合還要符合確定下來的節(jié)拍韻律。(3)亨利·布瑟在談到他的《文字換位組詞游戲》時說："《文字換位組詞游戲》與其說是一個片段，不如說是一個`可能的場`，是請你做出選擇。它總共有十六小節(jié)，每一小節(jié)都可以同另外兩小節(jié)串聯(lián)起來，發(fā)出的聲音之間的邏輯連續(xù)性不必有關(guān)聯(lián)。也就是說，兩小節(jié)事實(shí)上一開頭是幾個相同的音符(從這些音符之后開始發(fā)生變化)，另外兩小節(jié)可以回到同一點(diǎn)上。由于可以從任何一小節(jié)開始，所以可以形成很多不同的排列組合。，從同一點(diǎn)開始的兩小節(jié)可以同步調(diào)諧，這樣就可以組成結(jié)構(gòu)十分復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂組合……不難想象，這樣的組合建議當(dāng)然可以錄到錄音帶上，然后再將這些東西投放市場出售。只要擁有昂貴一點(diǎn)的音樂設(shè)備，個人也可以在自己家里就此組合出未曾聽到過的音樂作品來，這是一種對音樂材料和時間的集體新感受。"(4)(在皮埃爾·布萊的《第三鋼琴奏鳴曲》中，其及時部分(《輪奏，方式1》)是分別寫在十張紙上的十小節(jié)，很像可以隨意安排的十張卡片(但并非所有組合都是容許的)；第二部分(《方式2，比喻》)由呈圓形結(jié)構(gòu)的四小節(jié)組成，因此可以從任何一小節(jié)開始，然后由這一小節(jié)同其他幾小節(jié)連起來構(gòu)成一個圓環(huán)。演奏時在每個小節(jié)內(nèi)不可能有很大的變化，但是，其中有一小節(jié)開始的一拍很特殊，比如《插曲》這一小節(jié)，其及時拍持續(xù)的時間很特別，它的持續(xù)時間像一個括號，可以自由掌握。這是這樣一種規(guī)則，這種規(guī)則是由段與段之間的關(guān)系提示來表現(xiàn)的(比如，不停頓，不間斷連續(xù)，等等)。

在所有這幾個實(shí)例中(這只不過是可以提供的很多實(shí)例中的四個例子而已)，一種很突出的區(qū)別展現(xiàn)在我們面前，即這種音樂交流類型與我們已經(jīng)習(xí)慣的傳統(tǒng)音樂交流類型大不相同。如果用最簡單的語言來表述的話。這種區(qū)別可以這樣歸納：—首古典音樂作品，巴赫的賦格、《阿伊達(dá)》或者《青春之祭》都是這樣一種聲音的組合：作曲家以確定的、封閉的形式來組織這一組合，然后獻(xiàn)給聽眾，或者將這種組合用通常的符號標(biāo)示出來，以引導(dǎo)演奏者用作曲家設(shè)想的方式再現(xiàn)作品；而這些新的音樂作品則是并沒有封閉的、確定的信息，不是以單義的組織形式組織起來的，而是一種有多種可能的組織方式，使演奏者有可能自己去主動發(fā)揮。因此，這些作品不是已經(jīng)完成的作品，不是要求在—定方向之內(nèi)使之再生、在—定方向之內(nèi)加以理解的作品，而是一種"開放的"作品，是演奏者在對它進(jìn)行美學(xué)欣賞的同時去完成的作品。

為了避免在用語上產(chǎn)生歧義，需要指出的是，就這些作品所說的"開放"盡管是為了確立作品和演繹者之間的新關(guān)系，但這個詞在這里必須是這樣一種定義：我們必須擺脫這個詞的可能的、聽起來合理的其他含義。在美學(xué)上，探討的是藝術(shù)作品的"確定性"和"開放性"，這兩個詞指的就是我們大家所說的、我們常常被形容成的那種欣賞藝術(shù)作品的狀態(tài)，也就是說，藝術(shù)作品就是一種產(chǎn)品，作者以切實(shí)的交流效果組織安排起來，使任何欣賞它的人都可以(通過與那種因敏感和智慧而感受到的藝術(shù)效果進(jìn)行的交流)來理解藝術(shù)作品，來理解作者原來設(shè)想的形式。從這種意義上說，作者創(chuàng)作出的是一種本身就是封閉式的東西，他希望這樣的東西能以他創(chuàng)作時的那種方式來理解，來欣賞。但是，在刺激和理解以及它們之間的相互聯(lián)系構(gòu)成的反映活動中，作品的任何一個欣賞者都有自己獨(dú)特的生存狀態(tài)，都有自己的受到特殊條件限制的感受能力，都有自己的特定文化水準(zhǔn)、品位、愛好和個人偏見，這樣一來，對原來的形式的理解就是按照個人的特定方向來進(jìn)展了。從本質(zhì)上說，一種形式可以按照很多不同的方式來看待和理解時，它在美學(xué)上才是有價值的，它表現(xiàn)出各種各樣的面貌，引起各種各樣的共鳴，而不能囿于自身停滯不前(一個公路交通信號牌則只能有一個統(tǒng)一的含義，不能有歧義，如果它被人憑借自己的想象力去解釋和理解，它就不再是那一個具有特定含義的指示牌了)。因此，這樣說來，一件藝術(shù)作品，其形式是完成了的，在它的完整的、經(jīng)過周密考慮的組織形式上是封閉的，盡管這樣，它同時又是開放的，是可能以千百種不同的方式來看待和解釋的，不可能是只有—種解讀，不可能沒有替代變換。這樣一來，對作品的每一次欣賞都是—種解釋，都是一種演繹，因為每次欣賞它時，它都以一種特殊的前景再生了。

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