康定斯基于1912年寫成的《藝術中的精神》一書，是現代藝術理論的經典文獻之一。該書上部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關系，以及在現代社會中藝術精神面臨的危機問題。下部闡述純粹繪畫的形式和精神問題，并勾勒出現代色彩構成和平面構成的基本設想。全書雖篇幅短小，但提綱挈領，內涵深刻，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。
濫觴于19世紀末20世紀初的現代主義美術和設計運動，其基本藝術理念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制，解放視覺元素，使其得以本然面貌自由構成，甚至以抽象完形的方式表達真純的精神內涵。關于這一藝術理念的經典闡述，無疑當屬現代藝術的先驅人物康定斯基(Kandinsky)親筆所寫的《藝術中的精神》一書。
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)，二十世紀藝術大師。生于俄羅斯，早年在莫斯科學習法律和經濟，并獲任教授席位，30歲后赴慕尼黑學畫。在德國創立青騎士社，又在現代設計教育的搖籃包豪斯學校任教十余年，直至該學校被納粹解散。后輾轉巴黎，從事純抽象繪畫，直至去世。康定斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是偉大的藝術家，也是杰出的理論家，撰有《藝術中的精神》和《點線面》等。
序言——重 溫 藝 術 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概論
a導論
b精 神 運動
c精 神 變革
d精 神 金 字塔
下部 畫論
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 與 色 彩 的 語 言
g理論
h藝 術 與 藝 術家
i結語
譯例
譯跋
