蔣勛編著的《蔣勛破解莫奈之美》講述了，莫奈的一張畫誕生了一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水面上道日出之光，畫下了《日出印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，后來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，繼續照亮這個世界。 在莫奈的世界里，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啟了另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮游于水面，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什么，卻終究沉默逝去。 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
● 獨家贈送《四季睡蓮相信美好》雙面圓形海報。
感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪回中遇見美好，在莫奈的天光云影里尋找世界。
● 《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”系列第四本。
莫奈，用顏色鎖住陽光的詩人！
美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界里，追尋莫奈無所不在的生命之光。
愿你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找回最純粹的自我與感動。
● 文化導師余秋雨推薦美學讀物:
“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”
● 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師：
莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下最美印象。
美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進莫奈幸福明亮的世界。從莫奈的天光云影里，追尋他無所不在的生命之光，重現一個偉大且迷人的藝術生命。
● 有一種光影，屬于莫奈：
如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。
莫奈一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除了一切虛妄的東西，只留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的才華，都是為了能夠再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然面前，他永遠懷著一顆赤子之心。
站在莫奈的畫前，周圍的喧囂剎那無形，躁動的心即可安寧。
● 全彩四色印刷，精選莫奈100余幅經典畫作；附莫奈重要畫作列表及收藏博物館。
隨書附贈《四季睡蓮》大幅拉頁。
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蔣勛，福建長樂人。1947年生于古都西安，成長于寶島臺灣。臺灣文化大學歷史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺。曾任《雄獅美術》月刊主編，并先后執教于文化大學、輔仁大學及東海大學美術系，現任《聯合文學》社長。 其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，并多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之于自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。
作者序
印象派的命名者──莫奈
部 蔣勛現場
圣拉扎爾火車站
干草堆
垂柳
睡蓮
四季睡蓮垂柳
第二部 莫奈
莫奈童年
莫奈與漫畫
莫奈與布丹
莫奈走向巴黎
圣亞德斯的庭院
初的巴黎——馬奈的影響
草地野餐
卡蜜兒——莫奈的個女性
一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
莫奈與巴齊耶
一八七二，《日出印象》
一八七五，哈佛港與阿讓特港
光的跳躍
光與卡蜜兒
一八七七，圣拉扎爾火車站
卡蜜兒之死
一八七八，莫奈與世界博覽會
愛麗絲──莫奈的第二個女性
一八七九，維特伊雪景
莫奈與吉維尼
干草堆──系列畫作
魯昂教堂
二十世紀——倫敦國會大廈
威尼斯──一次失敗的旅程
次世界大戰
白內障與戰爭
垂柳──垂淚之樹
莫奈花園
后的睡蓮
后記
附錄 重要作品列表
圣亞德斯的庭院 莫奈繪畫上有一個獨特的習慣，他在一段時間會專注一個主題，對主題反復觀察，時間常常長達數年。 莫奈繪畫生涯個不斷重復寫生的主題就是圣亞德斯海灘。 在一八六四年到一八七。年之間，真正的海灘主題在莫奈的作品中逐漸浮現。他關心的其實不只是自然風景，還有風景里的特定人物。 莫奈畫過海邊的當地居民，以捕魚維生的漁民，他們可能世世代代住在這里，也并不覺得圣亞德斯海灘的風景美麗，他們到海灘來，就是為了出海捕魚，或來收網，大多是為了勞動維生，并沒有閑適休憩的心情。 十九世紀四十年代的寫實主義畫家可能關心的就是漁民如何勞苦生活，米勒的畫里就充滿對勞動農民的同情。 但是莫奈生活于法國工業化以后一個新的時代，他在巴黎居住，感覺到工業化都會的繁華、便利，感覺到工業革命帶來的交通速度改變的快樂。 傳統農民、漁民是不會有休閑生活的，也沒有度假觀光的觀念。傳統的勞動生活里"游手好閑"是一個被批判的負面名詞。 然而，時代改變了，工業使人口集中，形成人類歷史上少有的大都會，巴黎正是工業革命后法國早形成的"大都會"。 巴黎的工業、商業人口需要休閑，需要度假，需要觀光，需要短暫離開都會，到寧靜悠閑的鄉村、海邊度假。 在度假與休閑的心情下看到的風景是不一樣的，我們試著在莫奈圣亞德斯畫的一件名作里解讀這種心情。 《圣亞德斯的庭院》大概創作于一八六五年前后，同一個時問，莫奈畫了不少以外地觀光客在圣亞德斯海邊度假為主題的畫作。 一般人想到莫奈，聯想到的常常是高明度的色彩，風和日麗。他的繪畫世界永遠晴朗明亮，沒有陰郁沉重的黑色，卻有陽光在畫面的每一個角落跳躍歡唱。 莫奈畫風的次展現大概就是這幅《圣亞德斯的庭院》。 一個濱海的庭院，隔著木制的圍欄，外面就是大海。海洋上密集著船只，有三角形風帆的船只，遠處也有高高煙囪冒著黑煙的機器帆船，工業革命的機械引擎已經運用在現代交通工具上，莫奈的畫里反映著他生活的時代。 一直到米勒。寫實主義的畫家們的畫里是沒有工業的，沒有城市文明，沒有現代化的火車輪船。米勒與寫實主義的許多畫作，像《拾穗者》《晚禱》，創作的年代正是在一八六五年前后，也就是與莫奈畫《圣亞德斯的庭院》司時。然而寫實畫家對一切現代文明視而不見，但是年輕一代的莫奈不同，農村漁村對他而言太陌生了，他熟悉的是火車的轟隆聲音，他感覺到興奮的是蒸汽輪船鳴汽笛的聲音，他嗅聞著煤煙噴發的火車頭的氣味，乘坐火車來到風景優美的海濱小鎮，在風和日麗的度假的日子，他悠閑地坐在濱海的庭院里，眺望海景，庭院花圃里盛放著艷紅的劍蘭和各種色彩明艷的花朵。 應該看得出來，這庭院不是一般當地居民的住房，而是一問專門供外地觀光客來度假的飯店或別墅。庭院是特別精心設計整理過的，明顯的是高高飄揚在風里的兩面旗幟，一面是法國國旗，另一面可能是當地政府或者飯店的標志。一般居民是不會在自己的住房上懸掛旗幟的。 畫里吸引人注意的其實不是海景，而是徜徉在庭院的兩對男女。其中一對坐在庭院中央的露天咖啡座上，四張藤制的戶外座椅，男子頭上戴草編遮陽帽，女子手中拿著小洋傘，背對畫面，正在欣賞大海。 另外一對男女在畫面后方，倚靠著欄桿聊天，男子右手拿著手杖，女子也撐著洋傘。 從他們的服飾打扮一眼看得出來不會是當地居民，而是遠地來度假休閑的都市居民。 只有工業革命之后才有城鄉之間的巨大差距，才有都會的觀光度假習慣，才有所謂的周休二日。 莫奈正是工業革命以后歐洲早表現都會度假生活的一代。《圣亞德斯的庭院》里洋溢著生活富足以后才可能有的悠閑，洋溢著悠閑生活里人們陶醉在風和日麗的風景中的愉悅。 許多人喜愛莫奈，或許是向往他畫里永遠悠閑、愉悅，永遠明亮的幸福之感吧。 莫奈還沒有成名，還沒有創立印象派，然而他的美學風格在圣亞德斯的海邊，已經與來自巴黎的都會中產階級游客一起完成了。 《圣亞德斯的庭院》應該拿來作為莫奈早表現市民中產階級度假美學的作品。 初到巴黎的十年，莫奈一直在摸索戶外野餐或游憩的市民中產階級的生活。他們衣著講究，很明顯他們是現代都會追求時髦摩登的青年，是工業革命帶來物質富裕后成長的一代，他們徜徉在城市廣場、戶外的公園、風景優美的河畔及夏日的度假海濱。男男女女的身影，擺脫了農業時代的貧窮、簡陋和勞動的沉重，他們是現代都會文明的代，以自信優雅活潑的姿態登上了藝術史，創造了全新的美學內涵。莫奈常常被認為是一名風景畫家，但是他初到巴黎，他感受到的時代氣氛其實是在人物身上，是工業商業發達起來以后的都會人物，他們在物質富裕之后追求著人I生的解放，追求著悠閑自由與幸福。P56-61
