很多時(shí)候，讀完一本討論藝術(shù)的書，我們覺得獲取了很多知識(shí)，對(duì)藝術(shù)有了相當(dāng)?shù)牧私狻５剡^頭來，面對(duì)具體的藝術(shù)作品，一幅畫、一首歌或一部電影，我們?nèi)匀粺o所適從，不知道該如何欣賞或評(píng)價(jià)它們。
與其他泛泛談?wù)摰乃囆g(shù)書籍不同，丹尼斯？J？斯波勒編著的《感知藝術(shù)(靠前1版)(精)》單純地教讀者觀察和聆聽藝術(shù)作品，講述如何利用我們固有的感知技巧來接近藝術(shù)，建立與藝術(shù)的聯(lián)系。很終使我們可以自如地面對(duì)、欣賞與評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，并與其他人交流溝通。
"1、《感知藝術(shù)》是一本來自美國(guó)的藝術(shù)普及讀物，英文版已經(jīng)出到靠前1版，是一本影響深遠(yuǎn)、讀者眾多的經(jīng)典之作。
2、本書從人人都有的感知能力出發(fā)，以具體的藝術(shù)作品為對(duì)象，拋棄晦澀的理論和繁瑣的敘述。讀者只要有興趣，就可以通過本書的引導(dǎo)，了解、欣賞與評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，抵達(dá)藝術(shù)的世界。
3、作者丹尼斯 J 斯波勒，是享譽(yù)靠前的學(xué)者與藝術(shù)家，曾在美國(guó)多所大學(xué)擔(dān)任終身教授或系主任，有多部著作是藝術(shù)教育領(lǐng)域的經(jīng)典，自身也擅長(zhǎng)創(chuàng)作舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品。
4、本書系統(tǒng)簡(jiǎn)明，結(jié)構(gòu)很清晰，用3個(gè)問題貫串全書。通過對(duì)3個(gè)問題的回應(yīng)，讀者就可以建立與藝術(shù)的聯(lián)系，很終能自如地面對(duì)、欣賞與評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，并與其他人交流溝通。
5、《感知藝術(shù)》的內(nèi)容豐富，包括了：繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學(xué)、戲劇、電影、舞蹈8種藝術(shù)門類。這8種門類是藝術(shù)的基礎(chǔ)分類，涵蓋了藝術(shù)所有內(nèi)容。通過閱讀此書，可以對(duì)藝術(shù)與藝術(shù)作品有的了解。
6、本書裝幀精美，采用鎖線精裝，彩色印刷，附有大量插圖，每一章用不同的色調(diào)標(biāo)示。
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丹尼斯？J？斯波勒，一位享譽(yù)靠前的教授、學(xué)者、作家與藝術(shù)家。他在中央密歇根大學(xué)獲演講和戲劇專業(yè)學(xué)士學(xué)位，同時(shí)輔修音樂；在愛荷華大學(xué)獲舞臺(tái)設(shè)計(jì)與技術(shù)專業(yè)的碩士學(xué)位。他曾擔(dān)任賓州州立大學(xué)、亞利桑那大學(xué)等美國(guó)多所學(xué)校的終身教授、系主任或院長(zhǎng)。教學(xué)經(jīng)驗(yàn)包括人文與美術(shù)等多種學(xué)科領(lǐng)域。他還曾從事專業(yè)的演唱事業(yè)，設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景與照明作品，有《感知藝術(shù)》《穿越藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)》、《創(chuàng)作的沖動(dòng)：藝術(shù)品介紹》《視覺藝術(shù)指南》等多種著作出版，并有大量期刊文章與詩歌作品。
前言
及時(shí)章 緒論
藝術(shù)是什么？我們應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)并評(píng)價(jià)它？
第二章 畫
圖畫、繪畫、版畫和攝影
第三章 雕塑
第四章 建筑
第五章 音樂
第六章 文學(xué)
第七章 戲劇
第八章 電影
第九章 舞蹈
詞匯表
引用
"我們應(yīng)當(dāng)如何感知和應(yīng)對(duì)(藝術(shù))？
我們?nèi)绾螒?yīng)對(duì)或者研究藝術(shù)，這一問題帶來了另一個(gè)挑戰(zhàn)。我們必須從現(xiàn)有的無數(shù)種方法中選取一種來實(shí)施。我們假定對(duì)本書有興趣的讀者對(duì)藝術(shù)了解有限。因此我們選取的研究方法可以充當(dāng)跳板，幫助讀者進(jìn)入藝術(shù)和文學(xué)的世界，作為從熟悉領(lǐng)域進(jìn)入未知領(lǐng)域的渠道。由于我們生活在一個(gè)充滿事實(shí)和數(shù)字、重量和測(cè)量的世界中，符合邏輯的方式是通過一些具體的特征來開始研究。換言之，從很為理智的角度來看，我們能在藝術(shù)和文學(xué)中看到和聽到什么？
再換言之，我們?nèi)绾尾拍苁姑缹W(xué)感知更加敏銳？
首先，我們必須識(shí)別那些能夠在藝術(shù)和文學(xué)中看到和聽到的內(nèi)容。
其次，我們必須學(xué)習(xí)關(guān)于這些內(nèi)容的術(shù)語，就如同學(xué)習(xí)其他科目
一樣。
再次，我們必須理解感知聯(lián)系反應(yīng)的原因和途徑。
畢竟，我們對(duì)于一件藝術(shù)作品的反應(yīng)引起了我們挑選的興趣。我們能夠感知一件物體，我們選擇以美學(xué)術(shù)語來回應(yīng)它。
在從一個(gè)藝術(shù)學(xué)科過渡到另一個(gè)的時(shí)候，我們需要使用前后一致的方法。我們會(huì)提出三個(gè)問題：(1)它是什么？(2)它是如何形成的？(3)它是如何刺激我們的知覺的？我們將會(huì)在藝術(shù)的每一個(gè)學(xué)科中研究這三個(gè)問題。我們會(huì)看到，這也是在研究藝術(shù)作品時(shí)提出的問題。
當(dāng)我們回答"它是什么"這一問題時(shí)，我們意識(shí)到，我們能感知到圖畫的二維空間、雕塑或建筑的三維空間，或者音樂中的時(shí)間，或者舞蹈中的時(shí)間和空間。我們也能意識(shí)到藝術(shù)的各種形式，比如靜物、人體、悲劇、芭蕾舞、交響樂、故事片、公園和居民樓。"形式"一詞含義寬泛：包括"藝術(shù)形式""藝術(shù)的形式"以及"藝術(shù)中的形式"。
當(dāng)我們回答"它是如何形成的"這一問題時(shí)，我們能認(rèn)識(shí)并反應(yīng)出藝術(shù)作品中的技術(shù)元素。例如，我們能認(rèn)識(shí)并反應(yīng)出一幅畫作是用油彩繪制的，還是版畫印刷的，還是水彩繪制的。我們也能認(rèn)識(shí)并反應(yīng)出組成藝術(shù)作品的元素，即構(gòu)成作品的內(nèi)容—線條、圖形或形狀、物質(zhì)、顏色、反復(fù)、和弦—及所有內(nèi)容的統(tǒng)一。使用了什么工具？各部分之間又是如何聯(lián)系才形成這一整體？一部交響樂包括旋律、和弦、音色、音調(diào)以及其他元素；一部悲劇使用語言、場(chǎng)景調(diào)度、提示、沖突和結(jié)局；芭蕾擁有形式化的動(dòng)作、場(chǎng)景調(diào)度、線條和思想內(nèi)容等元素。
接下來我們看第三個(gè)問題，我們思考藝術(shù)作品"如何刺激我們的知覺"及其原因。換句話說，特定形式和技巧的安排(不論藝術(shù)家是有意還是無意為之)是如何激起我們的反應(yīng)的？這里我們討論的是生理和心理特性。比如，我們對(duì)于雕塑的反應(yīng)可能是生理性的。我們可以觸摸一件雕塑作品，感覺它的光滑或堅(jiān)硬。同時(shí)，我們也會(huì)產(chǎn)生心理感受。比如，直立的三角形給人一種莊重的感覺。當(dāng)我們看到綠色和藍(lán)色的時(shí)候，我們會(huì)說它們"冷靜"，紅色和黃色則會(huì)給人"溫暖"的感覺。主要由水平線條或者平緩曲線構(gòu)成的畫作會(huì)產(chǎn)生"柔軟"或溫和的感受。角、斜線或短促、不連貫的線條會(huì)帶來動(dòng)感。運(yùn)用了波浪形旋律輪廓的音樂聽來"緩和"，而高度使用和聲的音樂聽來"溫暖"或"豐富"。上述這些及其他感受是共通的，大多數(shù)人的反應(yīng)都相似。
對(duì)于藝術(shù)作品，我們也可以提出第四個(gè)問題：作品有什么意義？我們對(duì)這個(gè)問題的回答是很好個(gè)人化的。比如，一幅油畫可能讓我們想起一些個(gè)人經(jīng)歷。然而，我們不能認(rèn)為"它有什么意義"這一問題的依據(jù)來自純粹的個(gè)人經(jīng)歷，藝術(shù)作品的意義要深遠(yuǎn)得多。對(duì)一件藝術(shù)作品很挑選的反應(yīng)、意義和體會(huì)可以超出個(gè)人見解，包含了想要了解背景信息的嘗試。以帕爾米賈尼諾(Parmigianino)的《長(zhǎng)頸圣母》為例，對(duì)其進(jìn)行背景了解可以揭示藝術(shù)和文化環(huán)境，給我們對(duì)于畫作外表的豐富理解，大大超出了個(gè)人經(jīng)歷。有時(shí)，藝術(shù)作品的意義來自文化或歷史背景，包括畫家生平。有時(shí)，藝術(shù)作品只是單純出自美學(xué)需要。有時(shí)，很難判定是上述哪種情況，或是二者兼有。
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